P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?
Fui criado por una madre soltera mientras crecía, lo que me llevó a pasar mucho tiempo a solas autoguiado. Mi imaginación era mi mejor amiga y cuando mi mamá se dio cuenta de cuán “en las nubes” estaba mi pensamiento, me puso en muchas clases de actuación. Comencé como intérprete hasta mi último año de secundaria. Tuve la suerte de asistir a una escuela secundaria de artes magnet en mi ciudad natal que, curiosamente, ofrecía una clase de disfraces como optativa. Lo tomé en mi último año ... y el resto simplemente encajó. Haber tenido mucho entrenamiento desde los 10 hasta los 17 años sobre cómo actuar y encarnar un personaje fue el mejor tipo de entrenamiento en diseño de vestuario que podría haber pedido.
P: ¿Dónde recibió entrenamiento?
Como dije, fui a una escuela maravillosa llamada "Escuela Manatee para las Artes" en mi ciudad natal de Bradenton, FL. De ahí pasé a un programa de 2 años (una especie de campo de entrenamiento de la escuela de arte al que me gusta llamarlo) llamado Florida School of the Arts. Allí obtuve una licenciatura en Teatro Técnico con especialización en Diseño de Vestuario. Cuando asistía a FloArts, participé en el concurso de diseño de pregrado en SETC (Southeastern Theatre Conference) y gané el primer lugar por un diseño de vestuario que hice en FloArts para pista el musical que, sí, es un musical basado en el juego de mesa. De esa conferencia fui reclutado por Toni Leslie-James quien, en ese momento, era el profesor de diseño de vestuario en la Virginia Commonwealth University en Richmond, VA. Estudié con ella y aprendí todo lo que pude de ella (trabaja como diseñadora de Broadway desde 1992).
P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?
Solo he diseñado en otro teatro. Yo era el diseñador de vestuario y la tienda de vestuario de un solo hombre para los jugadores de trueque. The Players es una compensación del Barter Theatre en Abingdon, VA. (que es el teatro de representación profesional más antiguo del país). The Players era la parte de teatro infantil de la compañía. Fui el Diseñador en Residencia allí durante casi 1 años y diseñé más de 3 producciones con ellos, incluidas 24 giras regionales y 4 gira nacional que se basó en una serie de libros de Disney. He ayudado a un buen amigo / diseñador que conocí en VCU en muchos lugares entre dejar VCU y trabajar en The Barter. La asistí en Virginia Rep (Richmond, VA) y The Warehouse Theatre (Greenville, SC).
P: Discuta su proceso de diseño.
Entonces, primero, como todos los diseños, comienza con una reunión / charla con el director. Mi trabajo es facilitar la visión del director al tiempo que pongo sobre la mesa mi conocimiento de la historia de la ropa y otras cosas. Para este programa, las frases clave que tomé de esa primera reunión fueron "Juego de tronos se encuentra con Cómo entrenar a tu dragón / Viking nórdico". Después de eso, me puse a trabajar investigando imágenes que me hablaban y comencé a armar un Powerpoint para cada personaje / look en el programa. Una vez que le mostré eso al director, comencé a hacer mis bocetos (por cada boceto que ves que es bueno, hay alrededor de 20 que se tachan ferozmente) una vez que se dibujan, luego son aprobados por el director. Luego paso a "encontrar la tela" y, de hecho, descubro la logística de cómo construir / comprar o sacar del stock las cosas que he dibujado. Tengo reuniones con la persona en la tienda que hace los patrones para la ropa (que a veces también soy yo) y hablo sobre cómo creo que se construyen estas cosas, y el proceso comienza de verdad.
P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que la audiencia experimente con sus diseños?
Estoy emocionado de que la audiencia vea la cantidad de amor, cuidado y arte que todo el Departamento de Vestuario y yo hemos puesto en este espectáculo. Una cosa que aprendí en mi época como diseñadora de vestuario de actores de trueque fue que la mayoría de los “teatros familiares” o “infantiles” tienden a ser condescendientes con los niños. Les da toques de color caricaturescos y disfraces simplificados. Pero los niños, más que los adultos, tienen una imaginación tan hermosa y vívida. Así que lo que más me emociona que estas familias y grupos de niños de la escuela vean con este programa es darles un mundo real que está extremadamente bien desarrollado. Los niños de todas las edades (y eso incluye a los adultos) merecen lo más inspirador que puedo ofrecer y estoy emocionado de dárselo.
P: Cuéntenos un poco más sobre usted.
Me encanta tejer y recientemente he aprendido a cocinar y hornear como un pasatiempo encantador. Paso mucho tiempo en la tienda de disfraces, así que cuando no estoy aquí tiendo a hacer cosas que son muy relajantes. es decir, ir a ver películas, una buena noche para salir a comer (porque ME ENCANTA salir a comer en restaurantes). También tengo mi propio negocio de disfraces en el que hago disfraces y varias cosas para la gente a comisión. También me encanta el senderismo y las cosas al aire libre, lo que es una buena manera de despejar mi cerebro y restablecer mi espacio mental antes de pasar a la próxima producción.
Las presentaciones de “El león, la bruja y el armario” se llevarán a cabo el 25 de enero y el 1 de febrero a las 11 am y el 25 de enero, 26 de enero y 1 de febrero a las 2 pm. Para boletos, haga clic aquí.