Conoce a Julie Duvall, diseñadora de vestuario invitada de "Our Town"

Destacada: Diseñadora de vestuario Julie Duvall.


P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

No recuerdo un momento en el que no estuviera haciendo algo artístico o creativo. Siempre me ha gustado hacer manualidades en la escuela o en casa. Pasé horas dibujando mi propia versión de anime. Me encantaba bailar, cantar y escuchar música. Toqué el clarinete y el saxofón en la escuela media y secundaria. Una introducción a la clase de teatro en la universidad me entusiasmó con el teatro, que unió todos mis intereses.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Obtuve una licenciatura en Artes en la Universidad del Sur de Florida en Diseño y Tecnología de Teatro. Estudié escenografía, vestuario e iluminación. Obtuve mi maestría en Bellas Artes en la Universidad de Missouri, Kansas City en Diseño de Vestuario y Tecnología.


P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Más recientemente, trabajé con Pure Theatre en una producción interactiva de Muse de Oscelola. Me tomé un descanso del diseño teatral para criar a mis dos hijas, Ava (13) y Anna (11). Antes, fui directora del Programa de Diseño de Vestuario en el College of Charleston durante cinco años.

Destacado: Representación del vestuario de Emily por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): la actriz residente profesional de Charleston Stage Mary Kate Foley como Emily Webb y el miembro de Charleston Stage Acting Ensemble David Loar como editor Webb en “Our Town”.


P: Discuta su proceso como diseñador de vestuario para Nuestra Ciudad.

Primero, leí el guión para tener una idea general de lo que trata la obra y cómo me hizo sentir. Luego, analicé el guión en busca de toda la información del vestuario. Anoté el año en que tuvo lugar (1901, 1904, 1913), el escenario (Grover Corners, New Hampshire), la época del año (primavera y verano), la hora del día, el clima, la ocasión y el estilo de la El espectáculo fue escrito (minimalista, teatral, ambientado en un escenario). Luego estudié lo que dicen sobre cada personaje otros personajes, lo que dice un personaje sobre (él / ella) y lo que se nota en las direcciones del escenario. Observé la ocupación, la edad, el género, el estilo de vida y la clase de cada personaje. También realicé un seguimiento de las entradas y salidas de los personajes para planificar los cambios de vestuario (los directores de escena proporcionaron parte de esta información). Una vez hecho esto, me reuní con la directora, Marybeth Clark, y el equipo de diseño y, juntos, pensamos en un concepto o enfoque sobre cómo se vería la producción en general. Decidimos mantener la producción en la época en que se estableció y mantener al personaje de Stage Manager en la misma época que la obra. Hablamos sobre cómo el vestuario iba a ser el punto focal del espectáculo debido a la escasez de elementos escénicos. Elegimos minimizar la cantidad de vestuario para cada personaje para mantener la naturaleza abstracta del diseño del escenario y hacer eco de la naturaleza nebulosa de la memoria. Traté de mantener a los personajes con ropa sencilla y sin pretensiones de la clase media, pero visualmente estimulante para la audiencia. Marybeth quería una paleta de colores basada en una gota diseñada por Julian Wiles para el espectáculo. Los colores son brillantes, saturados y vivos, lo que refleja las alegrías y la simple belleza de la vida diaria. Esto me llevó a elegir disfraces que eran un poco más coloridos de lo habitual en el período eduardiano (bronceado, azul marino y negro). En contraste, el Acto III está en negro sombrío para el funeral. Investigué sobre la moda, la vida y las profesiones de 1901-1913 en libros y en línea; Pinterest era mi fuente favorita. Finalmente, saqué todos los disfraces que pude del stock de disfraces de Charleston Stage. Rediseñé la mayoría de los vestidos de mujer para darles la línea y los detalles comunes a principios de 1900. Pedimos corsés para ayudar a mantener la silueta y el movimiento físico adecuados de la época. Diseñé algunas piezas originales: el look del primer acto de Emily, el “vestido de cuadros vichy” de Rebecca y el conjunto de la Sra. Webb.


Destacado: Representación del vestuario de Rebecca por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): Katie Blumetti, miembro de Charleston Stage Performance Troupe, como Rebecca Gibbs, y el actor residente profesional de Charleston Stage, Anthony Lazzaro, como George Gibbs en “Our Town”.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Nuestra Ciudad?

Espero que algunos de los detalles de los recortes sean divertidos de ver, pero espero que nada se destaque como una distracción. Mi objetivo es siempre servir a la obra y su propia idea de "verdad".


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta pasar tiempo de calidad con mi maravilloso y talentoso esposo, Frank Duvall y nuestras dos hijas, Ava y Anna. Cuando no estoy diseñando disfraces, enseño. Enseñé costura, renderizado, dibujo de patrones e historia de la moda en el Art Institute of Charleston durante cinco años, antes de que cerrara. Ahora, sustituyo principalmente a las clases de secundaria y preparatoria en James Island. Me gusta pintar, tejer, comprar, leer y coser edredones en mi tiempo libre. También trato de encontrar tiempo para dar largos paseos en James Island County Park.


Actuaciones de Nuestra Ciudad se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, ¡Haga clic aquí .

Mi mamá y yo y "Our Town"

Destacado: Fundador y director artístico de producción Julian Wiles.

Un recuerdo de Julian Wiles, fundador y director de producción de Charleston Stage

"¿Me trajiste todo el camino a Nueva York para ver una obra de teatro sin escenario?" Eso fue lo que dijo mi mamá en 1988. La había traído a Nueva York como regalo de Navidad para ver varios espectáculos de Broadway, el primero de los cuales fue el quincuagésimo aniversario del premio Pulitzer de Thornton Wilder. Nuestra Ciudad. "Sólo espera", le dije mientras miraba el escenario desnudo casi vacío. "Verás, hay más aquí de lo que parece, y es una historia de amor, así que no pierdas de vista a George y Emily". Y en unos momentos cuando comenzó la obra, y mientras Emily Webb y George Gibbes se enamoraron, mi mamá, así como el resto de la audiencia, quedó hipnotizada por el extraordinario poder de esta simple obra, una de las más grandes obras de teatro estadounidenses. jamás escrito. Es mi obra favorita.

Lamentablemente, mucha gente solo sabe Nuestra Ciudad de una lúgubre clase de literatura de la escuela secundaria y nunca he visto una actuación real de este clásico en el escenario. Y por supuesto, Nuestra Ciudad fue escrito no para ser leído sino para ser ejecutado.

En 1938, en una Nuestra Ciudad fue considerado revolucionario, radical y de vanguardia, porque el dramaturgo Thornton Wilder descaradamente descartó la escenografía (o la mayor parte), eliminó los accesorios y se atrevió a presentar una obra sin ninguno de los deslumbrantes "escaparates" o bailarinas que el público había ven a esperar. Después de todo, esta era la era de los musicales de Ziegfeld Follies y Busby Berkley, por lo que quitarle todo el espectáculo a un espectáculo de Broadway sorprendió al público. E incluso hoy, en una era donde los espectáculos musicales de Broadway multimillonarios como Wicked y The Lion King son la norma, la sencillez de Our Town conserva su poder especial para conmover al público. De echo, Nuestra Ciudad sigue siendo una de las obras de teatro más producidas del mundo.

Había un método para que Wilder no tuviera un escenario, ninguna locura de utilería. Puso esta simple historia de George y Emily en un escenario casi vacío porque quería que no miráramos el paisaje sino que enfocamos nuestros ojos en otra cosa. Y esa otra cosa es la vida cotidiana, porque es dentro de la vida cotidiana donde realmente vivimos. Wilder quería que viéramos que con demasiada frecuencia damos por sentado gran parte de nuestra vida diaria: el desayuno todos los días, las carreras al trabajo o la escuela, los hitos de nuestras vidas, el enamoramiento, el matrimonio, los hijos, las amistades, todo se da por sentado. Al centrarse en las tareas cotidianas aparentemente mundanas, quería que viéramos la simple maravilla de estar vivo en esta tierra. Pero Wilder no endulza esto con un sentimentalismo de “detente y huele las rosas”, nos muestra que también hay decepciones en la vida, que muchas esperanzas y sueños siguen sin cumplirse. Así es la vida.

Y esa es la magia de Nuestra Ciudad. Como todas las grandes obras Nuestra Ciudad nos invita a mirar la vida desde diferentes ángulos y, al hacerlo, obtener nuevas perspectivas de lo que con demasiada frecuencia damos por sentado.

La nueva producción de Charleston Stage con su excelente reparto bajo la dirección de la Directora Artística Asociada Marybeth Clark traerá Nuestra Ciudad fuera de la página, fuera de tu memoria de esa clase de inglés hace mucho tiempo aburrida, y en el escenario al que pertenece.

Al final, mi mamá no se decepcionó cuando vio por primera vez Nuestra Ciudad en Nueva York en 1988 y ahora a los 92 años, espera ver a George y Emily enamorarse una vez más. Ella ya tiene sus boletos. Sé que no se decepcionará.

Actuaciones de Nuestra Ciudad se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, ¡Haga clic aquí .

Conoce a Shea O'Neil, diseñadora de vestuario de "El león, la bruja y el armario"

Destacada: Diseñadora de vestuario Shea O'Neil


P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Fui criado por una madre soltera mientras crecía, lo que me llevó a pasar mucho tiempo a solas autoguiado. Mi imaginación era mi mejor amiga y cuando mi mamá se dio cuenta de cuán “en las nubes” estaba mi pensamiento, me puso en muchas clases de actuación. Comencé como intérprete hasta mi último año de secundaria. Tuve la suerte de asistir a una escuela secundaria de artes magnet en mi ciudad natal que, curiosamente, ofrecía una clase de disfraces como optativa. Lo tomé en mi último año ... y el resto simplemente encajó. Haber tenido mucho entrenamiento desde los 10 hasta los 17 años sobre cómo actuar y encarnar un personaje fue el mejor tipo de entrenamiento en diseño de vestuario que podría haber pedido.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Como dije, fui a una escuela maravillosa llamada "Escuela Manatee para las Artes" en mi ciudad natal de Bradenton, FL. De ahí pasé a un programa de 2 años (una especie de campo de entrenamiento de la escuela de arte al que me gusta llamarlo) llamado Florida School of the Arts. Allí obtuve una licenciatura en Teatro Técnico con especialización en Diseño de Vestuario. Cuando asistía a FloArts, participé en el concurso de diseño de pregrado en SETC (Southeastern Theatre Conference) y gané el primer lugar por un diseño de vestuario que hice en FloArts para pista el musical que, sí, es un musical basado en el juego de mesa. De esa conferencia fui reclutado por Toni Leslie-James quien, en ese momento, era el profesor de diseño de vestuario en la Virginia Commonwealth University en Richmond, VA. Estudié con ella y aprendí todo lo que pude de ella (trabaja como diseñadora de Broadway desde 1992).


P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Solo he diseñado en otro teatro. Yo era el diseñador de vestuario y la tienda de vestuario de un solo hombre para los jugadores de trueque. The Players es una compensación del Barter Theatre en Abingdon, VA. (que es el teatro de representación profesional más antiguo del país). The Players era la parte de teatro infantil de la compañía. Fui el Diseñador en Residencia allí durante casi 1 años y diseñé más de 3 producciones con ellos, incluidas 24 giras regionales y 4 gira nacional que se basó en una serie de libros de Disney. He ayudado a un buen amigo / diseñador que conocí en VCU en muchos lugares entre dejar VCU y trabajar en The Barter. La asistí en Virginia Rep (Richmond, VA) y The Warehouse Theatre (Greenville, SC).

Destacado: Una interpretación de Shea O'Neil de Aslan en "El león, la bruja y el armario".
Presentada: La actriz residente profesional de Charleston Stage Katelyn Crall como Aslan.


P: Discuta su proceso de diseño.

Entonces, primero, como todos los diseños, comienza con una reunión / charla con el director. Mi trabajo es facilitar la visión del director al tiempo que pongo sobre la mesa mi conocimiento de la historia de la ropa y otras cosas. Para este programa, las frases clave que tomé de esa primera reunión fueron "Juego de tronos se encuentra con Cómo entrenar a tu dragón / Viking nórdico". Después de eso, me puse a trabajar investigando imágenes que me hablaban y comencé a armar un Powerpoint para cada personaje / look en el programa. Una vez que le mostré eso al director, comencé a hacer mis bocetos (por cada boceto que ves que es bueno, hay alrededor de 20 que se tachan ferozmente) una vez que se dibujan, luego son aprobados por el director. Luego paso a "encontrar la tela" y, de hecho, descubro la logística de cómo construir / comprar o sacar del stock las cosas que he dibujado. Tengo reuniones con la persona en la tienda que hace los patrones para la ropa (que a veces también soy yo) y hablo sobre cómo creo que se construyen estas cosas, y el proceso comienza de verdad.

Destacado: una representación de Shea O'Neil de la Bruja Blanca.
A la derecha a la derecha: Miembro de la Compañía de Actuación de Charleston Stage, Eden Stroble como la Bruja Blanca.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que la audiencia experimente con sus diseños?

Estoy emocionado de que la audiencia vea la cantidad de amor, cuidado y arte que todo el Departamento de Vestuario y yo hemos puesto en este espectáculo. Una cosa que aprendí en mi época como diseñadora de vestuario de actores de trueque fue que la mayoría de los “teatros familiares” o “infantiles” tienden a ser condescendientes con los niños. Les da toques de color caricaturescos y disfraces simplificados. Pero los niños, más que los adultos, tienen una imaginación tan hermosa y vívida. Así que lo que más me emociona que estas familias y grupos de niños de la escuela vean con este programa es darles un mundo real que está extremadamente bien desarrollado. Los niños de todas las edades (y eso incluye a los adultos) merecen lo más inspirador que puedo ofrecer y estoy emocionado de dárselo.


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta tejer y recientemente he aprendido a cocinar y hornear como un pasatiempo encantador. Paso mucho tiempo en la tienda de disfraces, así que cuando no estoy aquí tiendo a hacer cosas que son muy relajantes. es decir, ir a ver películas, una buena noche para salir a comer (porque ME ENCANTA salir a comer en restaurantes). También tengo mi propio negocio de disfraces en el que hago disfraces y varias cosas para la gente a comisión. También me encanta el senderismo y las cosas al aire libre, lo que es una buena manera de despejar mi cerebro y restablecer mi espacio mental antes de pasar a la próxima producción.

Destacado: Miembros del grupo de actuación escénica de Charleston en "El león, la bruja y el armario".
Centro destacado: la actriz residente profesional de Charleston Stage Katelyn Crall como Aslan y Sophie Rees, miembro del grupo de actuación de Charleston Stage, como la bruja blanca en “El león, la bruja y el armario”.

Las presentaciones de “El león, la bruja y el armario” se llevarán a cabo el 25 de enero y el 1 de febrero a las 11 am y el 25 de enero, 26 de enero y 1 de febrero a las 2 pm. Para boletos, ¡Haga clic aquí .



Jesse Siak, un hombre de muchas caras


P: No eres ajeno al escenario del Dock Street Theatre. ¿Cuáles son algunos de sus papeles pasados ​​favoritos que ha interpretado con Charleston Stage?

¡De hecho, he tenido la oportunidad de interpretar varios papeles en la “lista de deseos” en Charleston Stage! Entre ellos se encuentran George en De ratones y hombres, El Dr. Frankenstein en Young Frankenstein, William Shakespeare en Shakespeare in Love y Leo Bloom en Los productores.


P: ¿Tienes una pieza favorita escrita por Edgar Allan Poe?

Honestamente, no era fan de Poe cuando estábamos aprendiendo sobre él en la escuela secundaria, principalmente porque no entendía su impacto y estilo. Está en la lista de todos, pero "The Raven" es absolutamente asombroso. Su uso de imágenes es asombroso e inquietante, y el crescendo gradual y la repetición son muy divertidos. Es oscuro y simple, pero muy complejo. ¡La gente se pasa la vida analizándolo y por una buena razón!


P: Estás interpretando el papel icónico de Edgar Allan Poe. ¿Cómo te has preparado para enfrentarte a esta figura histórica?

Me dejé crecer el bigote. Eso es. Es una broma. Lo mejor de este papel es que el final de la vida de Poe es en realidad un gran misterio, y los eventos que rodearon su muerte son igualmente confusos. He estado tratando de aprovechar la cáscara de Poe y los efectos que sus escritos podrían haber tenido en él. Como artista, sé lo fácil que es dejarse llevar por nuestro trabajo y, a veces, la línea entre la ficción y la vida real se difumina. También he estado tratando de encontrar el equilibrio entre Drunk Poe, Crazy Poe y esos hermosos momentos en los que Poe no está "actuando" y simplemente "actúa". Básicamente, solo he estado tratando de encontrar el corazón debajo de la tabla del piso.


P: ¿Qué hace que esta producción sea una gran obra para los fanáticos y principiantes de Poe?

Julian ha hecho un trabajo excelente al incorporar las obras de Poe en una línea completa de un espectáculo. Así como Poe se deja llevar por sus escritos, nosotros también. Esta obra es un misterio y, al igual que las obras de Poe, no necesariamente explica las cosas a la audiencia. Algunos son extraños, otros absurdos, otros espeluznantes y algunos momentos son tan simples, reales y precisos que no puedes evitar inclinarte y tratar de descubrir qué viene a continuación. Es accesible, pero no minimiza a la audiencia. Y los fanáticos de Poe podrán ver algunas de sus obras favoritas cobrar vida en el escenario, creo que eso es muy bueno.


P: También es el Director Asociado de Educación. ¿Cuáles son tus deberes para eso?

Voy en mi séptimo año en Charleston Stage. Como Director Asociado de Educación, ayudo a capacitar a los Actores Residentes Profesionales como maestros, dirijo nuestros talleres de extensión en la escuela, ayudo a administrar las clases de TheatreSchool y Performance Troupe, enseño clases de secundaria, dirijo el Programa de Aprendices de Escuela Secundaria TheatreWings y dirijo MainStage y Family Programas de series, y realmente cualquier otra cosa que pueda ser necesaria. Nunca me aburro y siempre estoy agradecido.


P: ¿Qué te emociona de trabajar para Charleston Stage?

Creo que una de mis cosas favoritas de mi trabajo es que nunca tengo el mismo día dos veces. Siempre estoy haciendo algo diferente, creciendo como docente, intérprete, profesional y ser humano. Realmente amo a las personas con las que trabajo y mis estudiantes son los mejores del mundo. Somos una comunidad que desea tanto difundir los placeres del teatro a la mayor cantidad de personas (y niños) que podamos. Al igual que muchos grandes teatros en esta comunidad de Charleston, nos esforzamos por brindar teatro profesional y de calidad a nuestros clientes, programas nuevos y antiguos y educativos para todos los que quieran escuchar. Todos los días, tratamos de aprender y mejorar y nunca nos conformamos con nada más que lo mejor de nosotros.

 

Únase a nosotros para una actuación virtual de ¡Nunca más! Viaje al inframundo, Disponible del 12 de octubre al 6 de noviembre de 2020, en CharlestonStage.com/Nevermore!

 

Vea una entrevista exclusiva con el actor residente Colin Waters, que interpreta a Willard en "Footloose"

 

 

P: ¡Eres un actor residente que regresa! ¿Qué es lo que más le entusiasma de unirse a Charleston Stage por segundo año?

Estoy muy agradecido de estar de vuelta con Charleston Stage para una segunda temporada. La comunidad de otros artistas con los que trabajamos y los patrocinadores con los que interactuamos son muy solidarios. Estoy muy emocionado de prepararme para todos los próximos shows. Todos son tan diferentes y entretenidos. También estoy muy emocionado por otro año de clases de TheatreSchool y por volver a ayudar a enseñar a tantos jóvenes artistas de teatro.

 

 

P: Estás interpretando el papel icónico de Willard. ¿Qué esperas con esta experiencia?
Una de mis cosas favoritas de Willard es cómo se presenta como una personalidad tan grande y ruidosa, pero en realidad es muy gentil. “Mama Says” es un BOP para cantar, pero creo que lo que más me emociona son las escenas realmente extravagantes, divertidas y, a veces, inconscientes de Willard que comparte con otros personajes a lo largo del espectáculo.

 

P: ¿Por qué Footloose ¿Sigue siendo relevante para que lo vea el público?
Footloose es un espectáculo con voces locas y bailes desafiantes y llenos de energía. El público no puede quedarse quieto en sus asientos y no cantar las canciones. Esta producción es bien conocida no solo en la comunidad teatral sino también por muchos que crecieron viendo la película, así que creo que es por eso que el público la disfruta tanto.

 

 

P: ¿Qué otros papeles interpretarás con Charleston Stage esta temporada?
Siguiente para Charleston Stage, puedo ser visto como: Capitán Nimrod en ¡Nunca más! Viaje al inframundo, el Gerente en Elf el musical, El alcalde Josiah Dobbs en Bright Star, y yo también estaré en Nuestra Ciudad y Junie B. Jones: El musical. También estoy emocionado de anunciar que estaré dirigiendo El Best Christmas Pageant Alguna vez.

 

P: ¿Qué te hace "cortar suelto"?
Videos de nutrias deslizándose por toboganes de agua, feminismo y despertarse unas horas antes de lo que se supone que debes estar despierto solo para darte cuenta de que puedes dormir unas horas más.

 

Últimas cuatro actuaciones de Footloose se llevará a cabo del 19 al 22 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Entradas disponibles online por aquí.

 

 

 

 

 

 

Vea una entrevista exclusiva con la actriz residente Julia Kelly-Davis, que interpreta a Rusty en "Footloose"

 

 

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?
Crecí en Anthem, Arizona, y siempre cantaba y bailaba en la casa. Mi primer espectáculo en el que actué fue Seussical: El musical ¡cuando tenía 10 años e interpreté a Gertrude McFuzz!

 

P: ¿Dónde recibió su formación? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
Yo era parte de mi teatro local, Musical Theatre of Anthem. Pude recibir entrenamiento de baile y lecciones de canto de los instructores de esta compañía, y han sido excelentes maestros y modelos a seguir a lo largo de mi vida.

 

 

P: Estás jugando el papel icónico de Rusty. ¿Qué esperas con esta experiencia?
Estoy muy emocionado de interpretar el papel de Rusty. ¡Me encanta cantar “Let's Hear It For The Boys” con todas las increíbles damas del elenco!

 

P: ¿Por qué Footloose ¿Sigue siendo relevante para que lo vea el público?
Footloose es una historia tan clásica que todos los públicos pueden disfrutar. Todo el elenco ha trabajado muy duro tanto en nuestro baile como en nuestra voz, ¡y esperamos brindarles a todos los que vienen a vernos una gran experiencia a través de este musical alegre!

 

P: También eres actor residente esta temporada. ¿Qué es lo que más espera con esta experiencia con Charleston Stage esta temporada?
Ya me he acercado mucho a todos mis compañeros Actores Residentes y no puedo esperar para continuar este viaje con ellos. Hemos tenido tantas oportunidades a través de la educación y el desempeño para crecer en nuestro oficio, y lo hemos pasado de maravilla haciéndolo.

 

 

P: ¿Qué otros papeles interpretarás con Charleston Stage esta temporada?
Después Footloose, Interpretaré a Annabelle Lee en ¡Nunca más! Viaje al inframundo, El reverendo en El Best Christmas Pageant Alguna vez, Jovie en Elf el musicaly Lucy en Bright Star!

 

P: ¿Qué te hace "cortar suelto"?
Lunes días oscuros con mis amigos de RA.

 

Actuaciones de Footloose continuará funcionando del 12 al 22 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Entradas disponibles online por aquí.

 

 

 

 

 

 

Vea una entrevista exclusiva con el ex actor residente Brian Nabors, quien interpreta a Chuck en "Footloose"

 

P: Brian, regresa como artista invitado para Footloose ¡después de haberse unido a nosotros como actor residente la temporada pasada! ¿Qué es lo que más te entusiasma de regresar para nuestra primera producción de la temporada 42?

¡Actuar en el teatro Historic Dock Street es una experiencia única en la vida! Hice tantos buenos amigos y recuerdos la temporada pasada, así que estaba increíblemente emocionado de que me pidieran que volviera Footloose. ¡No puedo esperar para compartir el escenario con todos estos talentosos artistas nuevamente y dar vida a un espectáculo tan divertido y enérgico!

 

P: Estás interpretando el papel icónico de Chuck en Footloose. ¿Qué esperas con esta experiencia?

Habiendo interpretado a Gaston en La bella y la bestia de Disney parece que mis papeles en Charleston Stage tienden a ser villanos. Siempre me encanta explorar estos personajes, ver qué los motiva y descubrir por qué son como son. Además, puedo usar una chaqueta de cuero genial.

 

Q: porque es Footloose ¿Sigue siendo relevante para que lo vea el público?

Footloose es una historia sobre una generación más joven que se levanta y habla sobre las injusticias que ven en su comunidad. Creo que es un tema increíblemente conmovedor para plantear hoy y creo que esta producción se destacará por el talento y el trabajo manual que todos están poniendo en ella.

 

P: ¿Qué te hace “cortar suelto”?

¡Me "solté" saliendo con amigos y explorando la vibrante vida nocturna de Charleston! ¡El baile que hago en el escenario es definitivamente mejor que los movimientos que hago un viernes por la noche!

 

Actuaciones de Footloose se llevará a cabo del 28 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Entradas disponibles online por  aquí.

 

 

 

 

Vea una entrevista exclusiva con la actriz residente Mary Kate Foley, protagonizada por Ariel en "Footloose"

 

 

P: Mary Kate, ¡eres un actor residente que regresa! ¿Qué es lo que más le entusiasma de unirse a Charleston Stage por segundo año?

¡Es un honor estar de regreso! Me encanta trabajar con gente apasionada, divertida y talentosa aquí en Charleston Stage. ¡Definitivamente estoy muy emocionado de seguir trabajando con nuestros estudiantes de la escuela de teatro! Trabajamos con los mejores niños de todos los tiempos. No puedo esperar a ver cómo nuestros estudiantes crecen en el escenario y fuera de él este año. 

 

P: Estás interpretando el papel icónico de Ariel en Footloose. ¿Qué esperas con esta experiencia? 

¡Me estoy divirtiendo mucho poniéndome las botas vaqueras rojas de Ariel! Creo que la versión teatral de esta historia arroja una nueva y hermosa luz a su personaje: está más arraigada, es más inteligente y tiene sueños más grandes. ¡Creo que al público le encantará este Ariel tanto como la versión cinematográfica! Además, no hay nada más divertido que cantar “Holding Out For A Hero” con las increíbles Julia Kelly-Davis, Katelyn Crall y Madison Daning.

 

 

 

Q: porque es Footloose ¿Sigue siendo relevante para que lo vea el público?

Footloose puede ser caprichoso y divertido, pero tiene un mensaje serio y encantador: Difunde alegría, perdona y avanza por la vida con el corazón y la mente abiertos. 

¡Además de ese dulce mensaje, esta producción presenta bailes asesinos y voces asombrosas! Nunca he formado parte de un elenco con tanto talento. ¡No se lo puede perder! 

 

P: ¿Qué otros papeles interpretarás con Charleston Stage esta temporada?

¡La próxima temporada va a ser muy divertida! Puedo tocar algunas pistas de conjunto súper divertidas en ¡Nunca más! y Elf el musical, Mamá en El Best Christmas Pageant Alguna vez, Emily Webb en Nuestra Ciudad, y cerrará la temporada como Margo en Bright Star. 

 

P: ¿Qué te hace "cortar suelto"?

¡¡¡¡¡Café!!!!!

 

Actuaciones de Footloose se llevará a cabo del 28 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Entradas disponibles online por aquí.

 

 

 

 

Vea una entrevista exclusiva con el actor residente Justin Gaskill, que interpreta a Ren en "Footloose"

 

 

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?
Crecí en Somers Point, Nueva Jersey. Siempre veía televisión y películas preguntándome cómo podía hacer eso. Entonces, mis padres me animaron y comencé a tomar cursos de actuación en la escuela secundaria. Finalmente terminé yendo a una escuela secundaria de artes escénicas en el sur de Jersey, que es donde me di cuenta de que esto es algo que quería seguir.

 

P: ¿Dónde recibió su formación? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
Recibí mi formación básica por primera vez en una escuela secundaria de artes escénicas en el sur de Jersey. Luego asistí a la Universidad de Wilkes en Wilkes-Barre, PA, para Teatro Musical. Mi programa realmente nos empujó a ser los artistas de teatro más completos que podríamos ser. Tuve cursos rigurosos de actuación, música y danza, al mismo tiempo que aprendí a manejar y enfocar luces en el escenario. ¡Fue una experiencia que me preparó para actuar con Charleston Stage!

 

 

P: Estás jugando el papel icónico de Ren. ¿Qué esperas con esta experiencia?
Tengo muchas ganas de hacer un programa con un público tan popular. ¡Estoy tan emocionada de interpretar música tan popular y bailar un poco de diversión y energía! También estoy muy emocionado de conectarme y actuar con los compañeros Actores Residentes. ¡Este es un programa que siempre me ha gustado y estoy muy emocionado de ser una parte tan importante de él!

 

P: ¿Por qué Footloose ¿Sigue siendo relevante para que lo vea el público?
Footloose sigue siendo relevante para el público porque es una historia atemporal. La gente siempre ha amado Footloose, ya que fue un gran problema cuando salió la película. Siempre será un gran espectáculo. ¡Creo que esta producción se destacará porque tiene mucha energía! La audiencia querrá ponerse de pie con el elenco y cantar y bailar.

 

P: También eres actor residente esta temporada. ¿Qué es lo que más espera con esta experiencia con Charleston Stage esta temporada?
Conocer gente nueva, esforzarme como intérprete y profesor, ¡y simplemente disfrutar de la experiencia! Esta ciudad está llena de historia, así que estoy emocionado de actuar en un lugar tan hermoso. También me siento honrado de actuar en el Teatro Histórico de Dock Street. Es un gran privilegio ser parte de la Resident Acting Company esta temporada.

 

P: ¿Qué otros papeles interpretarás con Charleston Stage esta temporada?
Seré presentado como múltiples roles diferentes en ¡Nunca más! Viaje al inframundo, Conjunto en Elf el musical, El papá en El Best Christmas Pageant Alguna vezy Billy Cane en Bright Star, así como roles en Nuestra Ciudad y Junie B. Jones: El musical.

 

P: ¿Qué te hace "cortar suelto"?
Algo de buena música, mi favorito personal en este momento es Lizzo, y una bebida helada.

 

Actuaciones de Footloose se llevará a cabo del 28 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Entradas disponibles online por aquí.

 

 

 

 

Vea una entrevista exclusiva con Liz Duren, protagonizada por M'lynn en "Magnolias de acero"

 

1) ¿A quién estás interpretando y qué te emociona más de interpretar este papel icónico?

Soy M'lynn. Llamaste icónico al papel y supongo que lo es, pero puedo ver lo fácil que es tomar esa idea y crear esta caricatura de una dama sureña con cabello grande y frases ingeniosas ... pero lo que me encanta de esta historia es, en su corazón, es verdad. “M'lynn” era una madre que tenía una hija y estos amigos cercanos y es una historia sobre cómo nos amamos y cómo nos sostenemos el uno al otro.

 

 

 

2) ¿Cuál es tu primer recuerdo de Magnolias de acero?

Vi la película por primera vez cuando vivía en Europa en ese momento y recuerdo lo afligido que me hizo volver a casa. Mujeres sureñas y cabello grande y todo.

 

3) ¿Cuál cree que es el mensaje importante de Magnolias de acero y ¿por qué todavía resuena en la audiencia de hoy?

Toda mujer puede encontrarse en uno de estos personajes. Es el “Sex and the City” de los 80.

 

 

4) Hay tantas frases ingeniosas famosas de Magnolias de acero. ¿Cuál es tu favorito y por qué?

Casi todo lo que dice Ouiser.

 

 

 

5) Si tu personaje tuviera que distinguir entre si algo es "Blush" o "Tímido", ¿cuál sería su respuesta?

Camarero, he probado el vino Blush, pero ¿qué es tímido? ja, ja, ja, ja

 

6) Por favor comparta sus pensamientos sobre actuar con un conjunto femenino.

No es diferente para mí si es todo hombre o mujer. Se trata de dar, escuchar y estar realmente presente en tu papel, lo que hace que la actuación en conjunto sea tan divertida… pero para este programa, varias de estas mujeres ya son mis amigas y el afecto que verán es tan real. ESO ha hecho que este programa sea realmente especial para mí.

 

 

Actuaciones de Magnolias de acero se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, ¡Haga clic aquí .