Conozca a nuestra Alyssa Greene: la actriz residente Gracie Brantley


Gracie Brantley, actriz residente de primer año en nuestra temporada número 46, brilló en el personaje de Alyssa Greene en nuestra producción de apertura de temporada de THE PROM. Consigue tus entradas aquí antes de que cierre el 17 de septiembre y siga leyendo para saber cómo se prepara para este papel dinámico.

Jhonika Wright y Gracie Brantley como Emma y Alyssa en THE PROM


¡Por favor presentate! ¿Qué esperas con Charleston Stage como actor residente este año?

Soy Gracie Brantley, en el papel de Alyssa Greene en El baile de graduación, ¡Y soy actor residente de primer año aquí en Charleston Stage! Estar aquí ha sido una auténtica maravilla hasta ahora y no puedo esperar a seguir creando magia teatral genial con este increíble grupo de personas. 

¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

Mi amor por el teatro realmente se manifestó durante la cuarentena. Hay algo tan especial en el aspecto comunitario del teatro que me perdí durante el encierro, y ahora que las cosas han vuelto a una relativa normalidad, recuerdo lo increíble que es estar en una sala llena de gente reunida colectivamente. ser conmovido por el art. Es especialmente fantástico cuando la historia que contamos es tan relevante y poderosa como el Prom.

¿Cómo se ha estado preparando para su papel en el Prom?

Jhonika, mi compañera actriz residente en el papel de Emma, ​​la novia de Alyssa, y yo hicimos juntos gran parte de nuestra preparación para este programa. Emma y Alyssa han estado en una relación durante aproximadamente un año y medio, por lo que queríamos definir realmente cómo sería su comunicación entre ellas después de ese período de tiempo. Su relación es una gran parte del programa, por lo que queríamos asegurarnos de hacerlo bien. Pero, sinceramente, el final es lo que requirió la mayor parte de mi preparación. Cantar y bailar al mismo tiempo no es fácil y ¡se requirió mucho ejercicio cardiovascular!  

Gracie Brantley y Jenna Newman como Alyssa y la Sra. Greene en THE PROM.


Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de ella?

La canción de Alyssa “Alyssa Greene” explica maravillosamente quién es Alyssa. Es inteligente, popular, trabaja duro para participar en la escuela y, en cierto modo, es muy similar a su madre. Nuestra directora (y directora artística de Charleston Stage), Marybeth Clark, y yo hablamos mucho sobre la necesidad de Alyssa de complacer a su madre simplemente porque para eso ha sido entrenada para hacer toda su vida. Tiene un complejo de “Miss Simpatía” que la obliga a realizar con una sonrisa incluso las cosas que no quiere hacer en absoluto. Esto crea el estrés que vemos experimentar a Alyssa en el programa mientras se debate entre inspirarse en ella misma, como su novia Emma se siente segura de hacerlo, o continuar complaciendo a su madre y mantener la paz en el hogar. Es importante saber que Alyssa no quiere nada más que ser valiente y mostrar abiertamente su verdadero yo, pero deja que su miedo sea más grande que su coraje. Por lo tanto, sin querer arruina la situación antes de darse cuenta de que su vida sería mucho más fácil si fuera honesta consigo misma y con las personas que ama. 

¿Qué ha resultado fácil en la preparación para este espectáculo? ¿Qué ha sido más difícil?

La parte más fácil de prepararse para este programa ha sido construir las relaciones que Alyssa tiene con Emma y su mamá. Trabajar con Jhonika (Emma) y Jenna (Sra. Greene) ha sido un placer absoluto y me siento muy afortunada de contar esta historia con ellas. También hacen que una de las partes más difíciles del espectáculo sea mucho más fácil. Hay algunas secuencias en el espectáculo con dos escenas que suceden simultáneamente en el escenario, y entender bien las pistas con la orquesta y otros actores parecía muy desalentador al principio. ¡Afortunadamente, todos han estado tan preparados y han sido tan profesionales que pudimos juntar las piezas fácilmente!

También tenemos un cambio rápido bastante difícil detrás del escenario durante el final, y descubrir la logística resultó ser un desafío. Afortunadamente, contamos con un equipo fantástico formado por nuestros fenomenales aprendices de TheatreWings y, con su ayuda, ¡lo hemos logrado en todo momento! 

El elenco de THE PROM en Charleston Stage.


¿Qué espera que el público reciba y se lleve después de ver este programa?

Espero que nuestras audiencias se lleven la importancia de ser abiertos y receptivos con todos; Espero que se den cuenta de lo pacífica que podría ser la vida si todos se sintieran libres de vivir con sinceridad y sin disculpas como son, sin temor a ser juzgados.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?
Sondheim Domingo en el parque con George - ¡una obra maestra!

Temporada 46 Actor residente Gracie Brantley


¡Gracie Brantley está encantada de unirse a la Compañía de Actuación Residente de Charleston Stage en su 46ª temporada! Originaria de Tennille, GA, Gracie estudió actuación en la Universidad Estatal de Columbus, donde se graduó con una licenciatura en interpretación teatral. Sus producciones anteriores incluyen las producciones del Riverside Theatre de Reineta (Jugador líder) y El sueño de una noche de verano (Puck), por las cuales recibió una nominación a Irene Ryan. Mientras estaba en la escuela, trabajó a menudo en el Teatro Estatal Histórico de Georgia, la Ópera Springer, donde participó en producciones como El guardaespaldas (Chica de karaoke/Swing de cantante de respaldo), La mejor prostíbulo de Texas (Ensemble/ Shy US) y producciones teatrales educativas para niños de Haga clic en Clack Moo (Vaca 1) y El musical del pez arcoíris (Estrella de mar). Recientemente, Gracie ganó la Región 4 del premio Irene Ryan del Kennedy Center American College Theatre Festival por Actuación Clásica. Manténgase al día con Gracie a través de Instagram: @gracierbrantley.

THE PROM de Charleston Stage se llevará a cabo del 23 de agosto al 17 de septiembre en el Historic Dock Street Theatre en el corazón del centro de la ciudad. Consigue tus entradas aquí antes de que se vayan

Conoce a nuestra Emma Nolan: la actriz residente Jhonika Wright


Jhonika Wright, actriz residente de segundo año en nuestra temporada número 46 y vista por última vez como Ti Moune y Erzulie en UNA VEZ EN ESTA ISLA, ha estado liderando el elenco en el papel de Emma Nolan en nuestra producción de apertura de temporada de THE PROM. Consigue tus entradas aquí antes de que cierre el 17 de septiembre y siga leyendo para saber cómo se está preparando para este papel especial.

Jhonika Wright y Joseph Spiotta como Emma Nolan y Barry Glickman en THE PROM en Charleston Stage.


¡Por favor presentate! ¿Qué esperas con Charleston Stage como actor residente este año?

¡Aquí Jhonika Wright! Me gradué con mi BFA en Teatro Musical en 2020. Soy de Maryland y este es mi segundo año como actor residente en Charleston Stage. ¡Estoy muy feliz de regresar un año más a Charleston! Mis aspectos favoritos de ser actor residente no solo son conocer a mis compañeros "RA", sino también ver cómo todos crecemos y nos transformamos a través de la tutoría de esta empresa. Llegué a este trabajo pensando que era sólo un “tipo” de intérprete, y mientras trabajaba aquí, ¡me han elegido para desempeñar una amplia gama de roles! Me encanta que me desafíen y confíen en mí para asumir estos personajes, y no puedo esperar a ver lo que esta temporada me depara este año.

¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

El teatro ha seguido siendo una constante salida creativa y una forma de expresión para mí, y me ha convertido en la persona que soy hoy. Descubrí el amor por mí mismo a través de mi amor por la actuación. Como artista, mujer de color y de talla grande, me ha permitido sentirme cómoda conmigo misma y vivir mi verdad de forma auténtica. En el teatro descubrí mi voz y mi deseo de conectar e impactar a quienes me rodean a través de la narración y la representación dentro y fuera del escenario. 

¿Cómo se ha estado preparando para su papel en el Prom?

Comencé mi trabajo de mesa para este espectáculo muy temprano y llevé un cuaderno conmigo para anotar cualquier pensamiento o descubrimiento que haya tenido sobre Emma durante el proceso de ensayo para contribuir a mis pensamientos anteriores. La primera vez que me reuní con Gracie (Alyssa Greene) para hablar sobre la relación de Emma y Alyssa, ¡resultó en una conversación de más de 2 horas! También descubrimos una adaptación del libro de el Prom Fue muy útil leerlo.

Me di tiempo para examinar profundamente quién es Emma como persona a partir de lo que le gusta y lo que no le gusta, cómo me imaginaba que decoraría su habitación, qué tipo de cosas hace en la escuela, cómo fue su experiencia de salir del armario, cómo navegó estando en una relación interracial en un pueblo pequeño, etc. Una vez que sentí que sabía quién era ella por dentro y por fuera, miré las relaciones de Emma con todas las personas con las que interactúa y con las que no interactúa en el escenario, y analicé todas sus canciones. para descubrir los verdaderos significados detrás de ellos. Es muy fácil pasar por alto el mensaje real de estas canciones cuando todas suenan tan optimistas.

Para mí era muy importante entender bien a Emma. Tiene muchas capas, así que quería asegurarme de explorarlas en lugar de jugar con su nivel superficial de lo que la gente podría pensar que saben sobre ella. Quería que ella fuera representada de la mejor manera posible, especialmente para que los adolescentes queer y las personas de color se sintieran vistos a través de sus experiencias.

Jhonika Wright y Clyde Moser como Emma Nolan y la directora Hawkins en THE PROM en Charleston Stage.


Cuéntanos más sobre Emma. ¿Qué quieres que sepamos sobre ella?

"Emma Nolan es la persona más valiente y fuerte del planeta, pero no tiene idea".

Emma mantiene la cabeza gacha en un intento de mantener un perfil bajo, haciendo los trámites necesarios para llegar al día de la graduación y finalmente poder salir de Indiana. Ha perdido a sus padres, amigos y ahora al baile de graduación, todo porque quiere ser ella misma. Cuando vemos a Emma rodeada de otros estudiantes y adultos, muestra un exterior duro y una pared para protegerse. Sin embargo, cuando vemos a Emma cerca de Alyssa y el director Hawkins, personas con las que se siente segura, se revela su lado amable: es un cambio drástico.

Emma es extremadamente creativa, inteligente, luchadora y tiene un gran corazón para quienes están cerca de ella. Admiro su coraje para defender lo que quiere y luchar por el cambio, especialmente en un pueblo pequeño rodeado de gente que dice odiarla. Ha sido la aventura de mi vida para un actor poder explorar quién es ella hasta la médula.

¿Qué ha resultado fácil en la preparación para este espectáculo? ¿Qué ha sido más difícil?

Siempre supe que este programa me desafiaría de la mejor manera posible. el Prom Es exigente vocalmente, con el baile y la actuación. Tomé clases de baile adicionales para poder volver a aprender la coreografía rápidamente y desarrollar la resistencia necesaria para cantar y bailar simultáneamente. Mi calentamiento vocal se hizo más extenso para este papel; La forma en que me cuido vocalmente ha cambiado mucho.

Como esta historia tiene un peso más intenso, comencé mi trabajo de mesa y mi proceso de actuación mucho antes que en otros programas. El plan de preparación para afrontar este espectáculo fue fácil, pero a veces fue difícil ejecutar y apegarse a estos nuevos regimientos. Tuve que esforzarme para no rendirme y ceñirme a lo que había planeado para poder darle a este programa lo mejor de mí. ¡Es tan agradable sentir y ver que mi arduo trabajo está dando sus frutos!

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Vivimos en un país donde los derechos de las personas de color y LGBTQIA+ se ven amenazados a diario, y este programa es solo un pequeño vistazo de lo que pasan los adolescentes queer. Quiero el Prom para dejar a nuestras audiencias con una mentalidad más abierta sobre estos temas. Al final del programa vemos cómo se une una comunidad dividida, y solo puedo esperar que esta producción nos dé optimismo para esperar que, a pesar de creencias tan polarizadas en nuestro país, podamos unirnos para aceptar y proteger los derechos de uno. otro.

Jhonika Wright y Dayna Nevers como Emma Nolan y Angie Dickinson en THE PROM en Charleston Stage.


¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

HADESTOWN! La vi en Broadway por primera vez en 2022 sin saber nada al respecto, pero salí del cine sin palabras y muy conmovido. Es un programa que me da la sensación vertiginosa de escucharlo y verlo por primera vez cada vez que lo escucho.

Jhonika Wright, actriz residente de segundo año de Charleston Stage.

¡Jhonika Wright está encantada de regresar a Charleston Stage para su segundo año como actriz residente! Originaria de Maryland, Jhonika pasó la mayor parte de su vida en Arkansas, donde se graduó de la Universidad Bautista Ouachita y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen Ti Moune y Erzulie (Una vez en esta isla), Wendla (Despertar de Primavera), El Cairo (Somos los tigres), Grizabella (Gatos) y Yertle la tortuga (Seussical el Musical). Enviando todo el amor a su increíble familia y amigos por su apoyo infinito, "¡Este es para ti!" Para mantenerse al día con todas las cosas de Jhonika, puede visitar su Instagram: @jhonikaaaa

THE PROM se presenta en el Historic Dock Street Theatre hasta el 17 de septiembre. Consigue tus entradas aquí ¡antes de que se agoten!

Detrás de la cortina: Adam Jehle, diseñador escénico de THE PROM


Hablamos con Adam Jehle, nuestro diseñador escénico y de proyectores residente, llevando sus habilidades al Dock Street Theatre una vez más en el diseño de nuestro set para THE PROM. Consigue tus entradas para el espectáculo aquí¡Y sigue leyendo para conocer su proceso artístico en la creación de los decorados de este musical especial!



Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y a la escenografía?

He estado haciendo teatro desde la secundaria, siempre actuando al principio. No fue hasta la universidad que el mundo del diseño escénico se amplió para mí y me enamoré absolutamente de él. La expresión creativa y la cantidad aparentemente infinita de formas de crear un espectáculo de manera diferente fueron increíblemente emocionantes y fascinantes para mí. Siempre he sido un narrador visual, pero el diseño escénico realmente me pareció diferente. Finalmente me gradué de la Universidad Estatal de Missouri con una licenciatura en Diseño, Tecnología y Dirección Escénica e inmediatamente comencé en Charleston Stage a hacer lo que amo. 


¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Siempre he sido modernista y expresionista en lo que respecta al teatro que disfruto diseñar. Me gusta crear cosas que nunca antes se han visto y que estén basadas en una historia emocional. Quiero que el público se sumerja en el mundo que creo, no sólo porque es hermoso, sino porque quiero que empaticen con los personajes, sientan lo que sienten y se sientan inspirados por el viaje. Es una de las muchas razones por las que es tan satisfactorio si he hecho bien mi trabajo.



¿Qué te ha inspirado al crear tus escenografías para el Prom? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?

Para El sistema Graduación, hay dos en los que realmente me lancé. Una era esta idea de “apertura”. Todos los personajes, quieran o no, experimentan o necesitan experimentar una mentalidad abierta para poder crecer. Entonces, para traducir eso visualmente, quería mantener el set muy abierto y espacioso, dejando literalmente espacio para que los personajes crecieran. Es como si los sacaran de su mundo totalmente realista y los colocaran en este espacio abierto abstracto donde se ven obligados a abrirse unos a otros y crecer.

El otro concepto en el que elegimos centrarnos es la idea de "supuestos". Una vez más, casi todos en el programa tienen fuertes suposiciones sobre aquellos que no les resultan familiares. Las estrellas de Broadway piensan que la gente de Indiana son paletos atrasados, y los indios piensan que las estrellas de Broadway son narcisistas. Escénicamente, eso significa hacer que el decorado y la utilería sean casi estereotipados. ¿Cómo se ve Indiana estereotipadamente? Campos de maíz, escuelas desaliñadas y pueblos fantasmas. ¿Cómo es Nueva York? Letreros de Broadway, luces de neón y un ambiente más liberal. Así que traté de hacer reconocibles todas las piezas escénicas, algo que ya habías visto antes y que decías: "Oh, sí, así es exactamente Applebee's".



¿Qué ha resultado fácil al diseñar este espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

La parte más fácil para mí fue crear la escuela. Hice que pareciera y se sintiera como mi propia escuela secundaria en la que crecí. La parte más difícil para mí, como lo es para cualquier gran musical hoy en día, es la gran cantidad de ubicaciones diferentes. Los musicales hoy en día son como las películas: cada escena tiene lugar en un lugar diferente y muy distinto de los demás. El desafío es crear un escenario que entre y salga para que el público pueda seguir lo que está sucediendo.



¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Mis programas favoritos son Macbeth, M. Mariposa, Titanic, Cabaret y Hamilton.


THE PROM, el musical de apertura de MainStage de Charleston Stage, se presenta del 25 de agosto al 17 de septiembre en el Historic Dock Street Theatre. Para boletos, visite haga clic aquí.


Adam Jehle, originario de Nixa, MO, es el diseñador escénico/de proyecciones residente y el subdirector técnico de Charleston Stage. Sus créditos incluyen Diseño de Proyección para Asesinato en el Orient Express y El Best Christmas Pageant Alguna vez. Diseños escénicos para La familia Addams: ¡un nuevo musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! y Pisando fuerte para el escenario de Charleston. Dirección Técnica para toda la Temporada 45 de Charleston Stages. Otros créditos son espectáculos de diseño escénico como Cenicienta y Mamma Mia! en el Crane River Theatre de Nebraska, y titanic, cabaret, y Día de la Marmota en Stagedoor Manor en el norte del estado de Nueva York. Recibió su BFA en Diseño, Tecnología y Dirección Escénica de la Universidad Estatal de Missouri en 2020. Adam está emocionado de diseñar otros espectáculos para Charleston Stage esta temporada, incluido El baile de graduación, Pista: En el escenario, Un cuento de Navidad, y Regreso a Bountiful.

Detrás de la cortina: Cara Dolan, coreógrafa de “THE PROM”


Hablamos con Cara Dolan, amiga desde hace mucho tiempo y coreógrafa de Charleston Stage, que trae sus habilidades al Dock Street Theatre una vez más. con EL PROM. Consigue tus entradas para el espectáculo aquí, ¡y sigue leyendo para aprender sobre su proceso artístico al crear el movimiento para este musical especial!



Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y la danza?

He estado haciendo teatro desde que era un niño: ¡comencé a bailar alrededor de los 5 años y nunca paré! Tuve mucha suerte de crecer cerca de Flat Rock Playhouse en NC y entrenar allí durante la mayor parte de mi infancia. Luego fui a la Universidad Estatal de Florida donde obtuve mi BFA en Teatro Musical. 


¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Tiendo a gravitar hacia el teatro musical. ¿No a todos les encanta cuando la gente empieza a cantar y bailar?



¿Qué te ha inspirado al crear coreografías para el Prom? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación del movimiento visual de Charleston Stage para este espectáculo especial?

El movimiento en el Prom es realmente enérgico y divertido. Es más contemporáneo que muchos de los espectáculos anteriores que hemos realizado en Charleston Stage, en el que ha sido excepcionalmente divertido trabajar. Espero que nuestra audiencia sienta lo divertido que se divierten los actores bailando esta partitura. 


¿Qué ha resultado fácil al coreografiar este espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

Gran parte de la coreografía de este espectáculo es más contemporánea y no es el típico estilo de baile de "teatro musical". Eso ha sido desafiante, pero también la parte más divertida. 



¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Mis programas favoritos son West Side Story, loco por ti y A Chorus Line. Espectáculos de baile para la victoria!



THE PROM, el musical de apertura de MainStage de Charleston Stage, se presenta del 23 de agosto al 17 de septiembre en el Historic Dock Street Theatre. Para boletos, visite charlestonstage.com.


Cara Dolan recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical de la Universidad Estatal de Florida y ha bailado y actuado en varios teatros importantes, incluidos The Flat Rock Playhouse, Central Piedmont Summer Theatre, The Papermill Theatre en NH y Charleston Stage. Ha enseñado danza y teatro durante más de 9 años y ha coreografiado numerosas producciones profesionales, incluida Charleston Stage's. Chicago, The Wiz, Legally Blonde: The Musical, Anything Goes, 9 to 5: The Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious the Musical, Young Frankenstein, Atrápame si puedes: The Musical, The Producers, Mary Poppins, Hairspray, White Christmas, A Christmas Carol, Disney's The Little Mermaid, Mamma Mia!, Disney's Beauty and the Beast, Footloose, Elf The Musical, y La familia Addams: un nuevo musical. Cara quisiera agradecer a sus hijos Chris, Gavin y Brody por todo su amor y apoyo.

Detrás del telón: Claire Brenia, diseñadora escénica de EL LADRÓN DEL RAYO: EL MUSICAL DE PERCY JACKSON

Estamos muy agradecidos por el talento que Claire Brenia, técnica de taller y pintora escénica de Charleston Stage, aporta al diseño de las escenas de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, que se estrenará del 22 al 30 de julio. Escuche de ella sobre su proceso de diseño y estilos artísticos a continuación:


Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y al diseño escénico?

Me involucré en el teatro durante la escuela secundaria, a través de mis clases de artes visuales. Los niños del teatro sabían que podía pintar y me reclutaron para ayudarlos a pintar pisos para sus espectáculos, y desde allí me involucré en el diseño escénico, la actuación e incluso en el diseño de vestuario de nuestras producciones para mis propios papeles. En el último año de la escuela secundaria, sabía que quería ir a la universidad para estudiar diseño escénico y estudié en la Universidad del Sur de Mississippi, donde recibí mi BFA en Diseño Teatral y Tecnología.


¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Tiendo a disfrutar trabajando en espectáculos de nicho más extraños, porque se prestan a temas más interesantes y emplean técnicas teatrales no convencionales (o, al menos, encuentro que un diseñador tiene más libertad de acción para hacer algo no convencional).

Todavía estoy descubriendo mi "estilo" de teatro, pero de los espectáculos en los que he trabajado hasta ahora, los que más me han llamado la atención son los que son poéticos y/o plantean historias desafiantes. Tomo un enfoque muy literario cuando trabajo en mis programas, por lo que es valioso para mí cuando los guiones que diseño tienen profundidad con sus temas y un uso interesante del lenguaje.


¿Qué te ha inspirado al crear tus diseños? The Lightning Thief: el musical de Percy Jackson? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?

Al principio de nuestro proceso, nuestra directora (¡que también es nuestra directora de educación en Charleston Stage!) quería que el espectáculo fuera reconocible para nuestro público más joven, por lo que nos guió en una dirección que se inspiró en las novelas gráficas de Percy Jackson.

En el diseño escénico, no quería copiar directamente las imágenes de las novelas gráficas de Percy Jackson, sino hacer referencia al marco más amplio de las convenciones de los cómics. En el conjunto, me refiero a los diseños de las páginas de los cómics, las texturas de los medios impresos y nuestro estilo de pintura tiene una influencia textural especial del estilo artístico de la primera novela gráfica de Percy Jackson.

Diseño Escénico para EL LADRÓN DEL RAYO: EL MUSICAL DE PERCY JACKSON, por Claire brenia


¿Qué ha resultado fácil a medida que diseñas el espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

Fue fácil establecer el "escenario" del espectáculo como un anfiteatro porque como ubicación une el escenario del Campamento Mestizo con la arquitectura griega antigua, que es identificable y reconocible para la audiencia. 

Para mí, fue un desafío traducir todas las diferentes ubicaciones de la obra al escenario de nuestro anfiteatro. Sin embargo, creo que aterrizamos en un lugar realmente interesante que invita a la audiencia a suspender la incredulidad y brinda a nuestros actores la oportunidad de explorar más acciones que nos dicen dónde estamos en el espectáculo. 

Diseño Escénico para EL LADRÓN DEL RAYO: EL MUSICAL DE PERCY JACKSON, por Claire brenia


¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

mi musical favorito es Rag-time, que vi por primera vez cuando trabajé en él en 2019. Me encantó la música y pensé que los temas eran muy poderosos. Mi juego recto favorito es Caballo de guerra, producido por el Teatro Nacional del Reino Unido porque es un diseño tan cohesivo. Mi programa favorito en el que he trabajado es Blood Brothers, un extraño musical de rock-opera y synth-pop basado en cuentos de esposas en Inglaterra.


Obtenga sus boletos para ver THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, que se presenta para un compromiso limitado del 22 al 30 de julio a las charlestonstage.com.


Detrás del telón: David Jordan Baxter, diseñador de vestuario de EL LADRÓN DEL RAYO: EL MUSICAL DE PERCY JACKSON


David Jordan Baxter, nuestro Subgerente de Tienda de Disfraces y Cutter and Draper, ha aportado un talento increíble para diseñar el vestuario de nuestra producción de EL LADRÓN DEL RAYO: EL MUSICAL DE PERCY JACKSON. Escuche sobre su estilo artístico y proceso de diseño a continuación:


Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y al diseño de vestuario?

Obtuve mi licenciatura en música con especialización en voz clásica en el Kentucky Wesleyan College y mientras estuve allí trabajé como modista local para espectáculos itinerantes que pasaban por nuestro teatro. También ayudé a una compañía de teatro local, Back Alley Musicals, con el vestuario para sus producciones más grandes. Después de graduarme, pasé algunos veranos en Sharon Playhouse en Sharon, Connecticut, como gerente de la tienda de disfraces y fui supervisora ​​de vestuario para la producción Off-Broadway de Martín Lutero en juicio.  Después de eso fui el vestidor estrella en la Gira Nacional de Pisando fuerte. Mientras estaba de gira, solicité el ingreso al programa MFA de Diseño de Vestuario en la Universidad Estatal de Florida y fui aceptado para asistir ese otoño. Pasé los siguientes tres años en FSU tomando clases de diseño de vestuario y tecnología. Si bien me encanta diseñar, la tecnología se ha convertido en mi enfoque principal.


¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Me siento atraído hacia espectáculos con grandes conceptos y aspectos más grandes que la vida. También me encantan las marionetas, así que definitivamente soy fan de Avenue Q, la pequeña tienda de los horrores, y la producción de Julie Tamor de Mozart La flauta magica. Creo que la razón por la que me atraen programas como este es, nuevamente, los aspectos más grandes que puedes lograr con los títeres. Citando a Tammy Faye Baker, “¡A todo el mundo le encantan los títeres!”


Destacados (de izquierda a derecha): Los actores residentes del escenario de Charleston Brendan Considine como Grover, Cody Elsensohn como Percy Jackson y Chloë Wendler como Annabeth en El ladrón del rayo: el musical de Percy Jackson. Foto de Reese Moore Fotografía


¿Qué te ha inspirado al crear tus diseños? The Lightning Thief: el musical de Percy Jackson? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?

Al hablar con el director, Rylee Coppel, discutimos que a ambos nos gusta mucho la calidad visual de la versión de novela gráfica de Percy Jackson y el ladrón del rayo. Hablamos sobre los aspectos de la novela gráfica que queríamos incluir, ¡así que esté atento a los huevos de Pascua si es fanático de los libros! También pensé en el uso de “Niebla” en las novelas. Es un spray mágico que los seres míticos usan para parecer humanos mientras están en el mundo humano. Jugando con la idea de cómo se verían estas criaturas cuando la "niebla" comenzara a disiparse, ¡he diseñado algunas formas nuevas de mirar a un minotauro o una furia voladora!


¿Qué ha resultado fácil mientras disfrazabas el espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

La parte más fácil ha sido armar trajes modernos para los personajes adolescentes. Los aspectos más desafiantes han sido crear los diseños para los monstruos, como mencioné en la pregunta anterior, descubrir dónde se encuentran estos monstruos en su transición entre humanos y monstruos.


Destacado: El actor residente de Charleston Stage Cody Elsensohn como Percy Jackson. Foto de Reese Moore Fotografía


¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Bien, gran rudo aquí. Sin ningún orden en particular...She Loves Me, Gypsy, el 25º concurso anual de ortografía del condado de Putnam, Godspell, Sunday in the Park with George, y Una guía para caballeros sobre el amor y el asesinato. 


Guarde sus asientos para THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, que se presenta para un compromiso limitado del 22 al 30 de julio a las charlestonstage.com.


Destacados: Actores residentes en el escenario de Charleston Cody Elsensohn como Percy Jackson, Brendan Considine como Grover y Chloë Wendler como Annabeth en El ladrón del rayo: el musical de Percy Jackson. Foto de Reese Moore Fotografía

Conozca a Lauryn Kay, la nueva Gerente de Donaciones Institucionales de Charleston Stage

Nos sentamos con Lauryn Kay, la nueva Gerente de Donaciones Institucionales de Charleston Stage, para aprender más sobre su pasión por las artes escénicas y el enriquecimiento de la comunidad en Charleston. Lee abajo:

Cuéntanos sobre tu experiencia en las artes escénicas.

Crecí con una fuerte pasión por la música que venía de cantar en coros y espectáculos escolares. Mi parte favorita de la escuela secundaria fue cantar y bailar en el coro, y sabía que la música y las artes escénicas siempre serían una parte importante de mi vida. Estudié música en la Universidad del Sur de Charleston y obtuve mi Maestría en Interpretación Vocal en la Universidad de Florida. Durante este tiempo, canté en conjuntos corales, óperas y producciones teatrales. Mis papeles favoritos fueron La bruja (Into the Woods) en CSU y Rosina (Barbero de Sevilla) con el Teatro de la Ópera de la UF. Después de la universidad, trabajé en administración de arte y actué con frecuencia en Gulfshore Opera en Fort Myers, FL. Desde que regresé a Charleston este año, participé en conciertos con el coro The King's Counterpoint, la orquesta sinfónica de Hilton Head y trabajé para el Festival de Spoleto en EE. UU.  

El desarrollo sin fines de lucro es una vocación especial de trabajo. ¿Qué significa para usted servir a la comunidad artística de Charleston?

La comunidad artística de Charleston tiene un lugar especial en mi corazón. ¡Esta es una ciudad a la que me encanta llamar hogar! Me siento privilegiado de trabajar en el centro de la ciudad en los mismos lugares donde veía musicales y actuaba en conciertos de coros. Quiero servir a esta comunidad ayudando a que el teatro y las representaciones en vivo sean más accesibles para los locales y visitantes de Charleston. ¡A través de esta misión, los amantes del teatro están unidos! 

¿Qué te emociona de Charleston Stage? 

Charleston Stage está repleto de producciones teatrales de calidad y diversos programas educativos. ¡Entre esto, hay un sentido de comunidad y colaboración al que estoy encantada de unirme! 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Si tuviera que elegir un favorito, es el clásico de todos los tiempos, West Side Story. Interpreté a Anita en CSU y la he visto más veces de las que puedo contar, ¡nunca pasa de moda! 

Detrás del telón: Steven Prince Tate, coreógrafo de “ONCE ON THIS ISLAND”

Steven Prince Tate, coreógrafo de UNA VEZ EN ESTA ISLA


steven príncipe tate es todo energía y entusiasmo, especialmente por su oficio en la danza y la coreografía y sus sueños artísticos para nuestra producción de UNA VEZ EN ESTA ISLA, que llegará al escenario del Dock Street Theatre este abril. Escuche de él sobre sus inspiraciones y visiones para el programa a continuación:


Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al baile y la coreografía?


Mi formación artística es un viaje hecho a mí mismo. Yo era, y sigo siendo, el niño al que le encantaba ver BET, MTV, VH1 y cualquier programa de premios o especial de artistas que se emitiera en la televisión. Estudiaría el video más popular en ese momento, aprendería los movimientos y luego los realizaría en los bailes de la escuela con mi prima. Todo lo que aprendí en cuanto a movimientos fue autodidacta hasta que me uní al equipo de porristas y pasos de mi escuela primaria. Mi último año en la escuela secundaria fue cuando conocí mi primer "estudio de baile". Mi tía me llevó a una clase magistral que se estaba llevando a cabo y vio cuánto me interesaba aprender y aprender a moverme. ¡Me inscribió de inmediato! Desafortunadamente, esa fue una de las peores experiencias que he tenido y casi hizo que no quisiera dedicarme a la danza. Sin embargo, cuando fui a la universidad, me inscribí en mi primera clase de danza moderna sin saber nada sobre el género. Me hizo enamorarme de la danza y la coreografía. 


¿Qué estilos de baile te atraen más? ¿Por qué?


Esta es una pregunta difícil, no por lo que me llama, sino por lo que se quiere en este momento. El primer estilo que aprendí fue la forma social/cultural del Hip-Hop, pero ahora me inclino más hacia el movimiento Contemporáneo. Aunque cada estilo de danza tiene la capacidad de contar historias, Contemporary permite que estas historias sean vanguardistas. En esto, puedes desviarte de lo literal y convertirte en una parábola conmovedora: hacer que la audiencia busque el significado que estás compartiendo mientras les das el espacio para crear el suyo propio. Aunque a veces puede estar por todas partes, disfruto la tarea de desempacar un tema a través de la danza. 


¿Qué te ha inspirado mientras coreografías la producción de Charleston Stage de Una vez en esta isla?


Para ser honesto, lo que ha inspirado la coreografía de este espectáculo son las personas, los paisajes que se están desarrollando y la imaginación de nuestro equipo de diseño. Las colaboraciones son muy importantes para mí como persona creativa. Estar en el espacio con los actores mientras nos aseguramos de sacar lo mejor de ellos, ver cómo gravitan hacia diferentes movimientos y personajes, y la capacidad de adaptarse a los cambios me permite crear momentos hermosos para nuestros actores y audiencias.


¿Qué ha resultado fácil mientras coreografías el espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?


Lo que me ha resultado fácil ha sido crear el movimiento, mientras que ha sido más desafiante considerar las otras partes móviles del espectáculo, como nuestros decorados y accesorios. Al crear cualquier ballet, hay un lienzo en blanco: las únicas partes móviles de las que una persona debe preocuparse son los otros cuerpos móviles y el vestuario. Sin embargo, con el teatro, los bailarines y coreógrafos siempre necesitan mantener el escenario y las piezas de utilería en el fondo de sus mentes.


¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?


¡Esta es una pregunta difícil, pero voy a responderla lo mejor que pueda! Me encantan las comedias y vivir en cuentos de hadas. 

1. El rey león: el musical: Me fascina la mecánica del vestuario y cómo funciona con los movimientos de los actores. Mi escena favorita es “La cara de Mufasa en las estrellas”. Este fue el primer musical que vi en Nueva York cuando se estrenó también.

2. El libro de Mormon: Este programa me hace reír mucho. Me encantó el tono de conciencia social mientras era salaz. 

3. Tina: el musical de Tina Turner: Me encantó lo específico y distintivo que tiene que ser el papel de Tina Turner. ¡Quienquiera que la interprete DEBE investigar!


Steven Prince Tate es nativo de Memphis, TN y comenzó su formación en danza asistiendo a la Universidad Estatal de Middle Tennessee en Murfreesboro, TN. Mientras asistía a MTSU, interpretó obras de Mari Jo Irbe de River North Dance Company, la bailarina y coreógrafa de Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), el profesor de baile de Cloud Gate Dance Theatre y CSU Chung Fu Chang, la miembro de Venus Fly Trap B-Girl Teena “Teena Marie” Custer, 25 coreógrafos a seguir de Dance Magazine (2006) Ursula Payne y muchos otros. Continuando con su formación en danza, Steven recibió becas del American Dance Festival (2007-2009), fue aprendiz de Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, asistió a la escuela Alvin Ailey (2011) y Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) realizando obras por encargo. de Rudy Perez, el proyecto William Forsythe, la compañía Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, la intérprete de Hair: the Musical Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger y Dwight Rhoden. Steven tiene una licenciatura en Teatro y Danza con especialización en Estudios de Género y es miembro de la Sociedad de Honor de Teatro Alpha Psi Omega.

En 2010, Steven se convirtió en aprendiz y miembro de la compañía New Ballet Ensemble and School. Ha actuado en obras de los bailarines del Ballet de Frankfurt Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, el director del Ballet de Pittsburgh Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), la solista Kaori Ogasawara, "Aida" de la Ópera de Memphis, como invitado para el Teatro de Ballet Infantil Dmitri Roudnev. actuación anual de Cascanueces: el Príncipe y Arabian. En 2013, el talento de Steven apareció en un comercial del programa de telerrealidad So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition. En 2014, Steven fue nombrado Director Asociado de la compañía de danza contemporánea Bridging Souls Productions y ha coreografiado varias obras para la compañía: From Me to You (2014) hasta el amanecer (2015) ÉL (2016) y pieza de justicia social Mientras estamos muriendo (2016). Ha impartido clases y talleres para Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Dancewear: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Gray, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center, y Tennessee Ballet Theatre y Children's Ballet Theatre. Queriendo fomentar la comunidad de Memphis a través de la danza, Steven desarrolló sus propios talleres de artistas emergentes "The Move" (2014) y "Vib-ology (2021), así como clases de movimiento profesional y comunitarias "Nu-Flo & STRUT" (2018). ).

Recientemente, el trabajo de Steven apareció en Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com y MSN.com para un video viral inspirado en Beyonce "Baby Reveal". Ha coreografiado para los artistas nominados al Grammy Southern Avenue y Marco Pave, Wendy Molten, subcampeona de la temporada 21 de NBC the Voice, Nedy, artista destacado de People.com, Grizz de NBA Memphis Grizzlies. Chicas, abuelas y abuelos, estudiantes de último año y compañía de NBE, compañía femenina de claqué con sede en Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Te amo, eres perfecta, ahora cambia), Casa de juegos en la plaza (No se está portando mal), Teatro Menfis (mary poppins jr.), Teatro Familiar Desoto (High School Musical Jr.), Company d, Opera Memphis y varios músicos en el área Tri-State.

Detrás del telón: Courtni Riddick, diseñadora de vestuario de “ONCE ON THIS ISLAND”

Courtni Riddick, diseñadora de vestuario de UNA VEZ EN ESTA ISLA


Courtni Riddick, nuestra directora de vestuario y diseñadora de vestuario para UNA VEZ EN ESTA ISLA, ha aportado su talento a muchos de nuestros espectáculos desde que se unió a nuestro personal profesional en la temporada 44. Conozca a continuación sus gustos artísticos y procesos para diseñar esta fantástica producción, en el escenario del Dock Street Theatre este abril:


Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y al diseño de vestuario?

Originalmente comencé la escuela en bellas artes. Mientras estaba en la escuela me ofrecieron un puesto de estudio y trabajo en coordinación de vestuario. Me enamoré de él, y el resto es historia.


¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué? 

Me encanta lo esotérico y lo fantástico. Cualquier cosa que me dé la oportunidad de probar un nuevo enfoque conceptual y artístico es interesante para mí.


¿Qué te ha inspirado al crear tus diseños para Una vez en esta isla? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?

El marco de UNA VEZ EN ESTA ISLA es el de una comunidad que se une para compartir y contar una historia, utilizando todo lo que tienen a mano para transmitir la belleza de una tradición y una historia compartidas. Quiero ayudar a la audiencia a sentirse inmersa en esta narración, como si estuvieran descubriendo algo especial. Con todo el arduo trabajo que está realizando nuestro equipo, estoy absolutamente convencido de que así será.   




¿Qué ha resultado fácil mientras disfrazabas el espectáculo?

Ha sido muy agradable colaborar con nuestra directora, Crystin Gilmore. Ella está abierta y da la bienvenida a nuestras ideas. Su energía, actitud y enfoque hacia este espectáculo y nuestro equipo han sido muy inspiradores.


¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

Sorprendentemente, el aspecto más desafiante ha sido el acceso a los recursos y tejidos únicos que necesitamos. Hemos tenido que viajar horas para conseguir o enviar la mayoría de nuestras telas realmente interesantes. 


¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Me encantaría algún día diseñar para Sweeney Todd y Ti-Jean y sus hermanos.


Courtni lleva más de 15 años diseñando y construyendo vestuario. Originaria del centro de Florida, se graduó de la Universidad Estatal de Florida con una Maestría en Diseño de Vestuario. Le encanta crear para lo grande y fantástico, así como para lo íntimo y detallado, y está encantada de ser parte del equipo histórico de Charleston Stage. Sus créditos recientes incluyen Bright Star y Asesinato en el Orient Express. Otros créditos incluyen La importancia de llamarse Ernesto y Eurydice.

Detrás del telón: Seth Howard, diseñador escénico de “UNA VEZ EN ESTA ISLA”

Seth Howard, escenógrafo de UNA VEZ EN ESTA ISLA


Nos consideramos inmensamente afortunados de contar con el talento de Seth Howard para nuestros diseños escénicos UNA VEZ EN ESTA ISLA, tocando en el escenario del Dock Street Theatre este abril. Conózcalo a él y sus brillantes y maravillosas visiones para el programa en nuestra entrevista a continuación:


Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al diseño escénico?

Como la mayoría de las personas en la industria, comencé a hacer teatro en la escuela secundaria uniéndome al equipo detrás del escenario. Fue allí donde me enamoré de la creación y fabricación de escenografías para nuestros espectáculos. Después de la secundaria dejé el mundo del teatro y fui a la escuela de ingeniería mecánica. A los 3 años me di cuenta que quería cambiar de carrera; la ingeniería no se sentía bien para mí. Afortunadamente, mi amor por el teatro nunca murió y dio la casualidad de que la universidad a la que asistía tenía un increíble programa de bellas artes. ¡Apliqué, y después de algunas rondas de entrevistas fui admitido en el programa de diseño de escenarios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM)!


¿Qué estilos artísticos te atraen más? ¿Por qué?

Tiendo a decir que mi estilo de diseño general es muy "arquitectónico". Tiendo a ver formas y estructuras grandes cuando imagino y esbozo espectáculos. A partir de ahí, divido esas formas grandes en elementos individuales que componen el espectáculo. Sin embargo, todavía estoy en un viaje personal para descubrir mi estilo; creo que esto es algo que los diseñadores tardan años en descubrir realmente.


¿Qué te ha inspirado al diseñar la producción de Charleston Stage de Una vez en esta isla?

Me ha atraído mucho la arquitectura de Haití en general durante mi proceso de diseño para esta muestra. Haití está lleno de cultura, textura y diversos estilos de estructuras. Mi objetivo desde el principio fue crear una mezcla heterogénea de todos los materiales interesantes y motivos arquitectónicos que se encuentran en la isla.


¿Qué ha resultado fácil a medida que diseñas el programa? ¿Qué aspectos han demostrado ser más
¿desafiante?


La idea general de crear un mercado que sirva como espacio común para todas las clases sociales que existen en la historia me resultó bastante fácil. Para mí, el aspecto más desafiante fue descubrir cómo representar los "dos mundos diferentes" que ocupan la historia. Constantemente me preguntaba "¿Cómo mostramos visualmente la diferencia entre los campesinos y los ricos?" Después de un tiempo de sentarme con mis pensamientos, finalmente se me ocurrió la idea de usar el arte callejero (que se ve comúnmente en la isla) como una forma de mostrar los diferentes mundos. Mientras miras el set, verás que todos los portales que enmarcan el espacio están cubiertos de murales estilo graffiti donde un lado muestra las casas de los campesinos y el otro muestra las casas de los ricos.


¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

soy un tonto para Wicked! Fue el primer espectáculo que me atrajo al teatro y, lo que es más importante, despertó mi interés en el diseño de escenarios. Pero algunos de mis otros favoritos son brezos, el jardín secreto, y The Wiz!


Seth Howard (él / él) es un diseñador escénico independiente con sede en Orlando, FL. Él tiene
diseñó muchas producciones regionales y experiencias temáticas en todo el país y está entusiasmado
unirse al equipo de Charleston Stage para esta producción de
Una vez en esta isla. Algunas de sus recientes
los créditos de diseño incluyen
Trampa de muerte (Escenario y pantalla Constellation), Jersey Boys (Teatro
álamo temblón), y
La princesa y el sapo: el musical (Teatro Infantil de Cincinnati). El recibio
su BFA en Diseño Escenográfico, Atrezzo y Arte Escénico de la Universidad de Cincinnati College-
Conservatorio Superior de Música (CCM). Verificar @sethhowarddesign en Instagram para más.