Nos sentamos con K'nique Eichelberger, un actor residente que regresa con nuestra compañía esta temporada, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

Esperanza.

Permite que todas nuestras emociones más profundamente enterradas salgan a la superficie; a través del teatro, la gente vuelve a tener esperanza. Esto es exactamente lo que este mundo necesita: esperanza. 

Para mí, el teatro ofrece un mundo de nuevas ideas e imaginación que me lleva de la vida cotidiana a un lugar completamente nuevo y me llena de esperanza. El teatro es un lugar donde puedo explorarme, perderme en el mundo de otra persona, y permite emprender un viaje a través de un tiempo pasado.  

Todos hablamos del Covid-19, pero algo positivo que nos ha traído es más teatro en nuestros hogares. Hemos visto más producciones filmadas, más espectáculos en línea y formas ingeniosas de expresar las artes escénicas, lo que ha ayudado mucho a muchas personas que no tienen la oportunidad o el dinero para ver producciones increíbles. Dicho esto, ¡el teatro en vivo nunca será como cualquier otro! Ciertamente puedes sentir algo a través de una pantalla de televisión, pero cuando personas apasionadas en el escenario expresan una historia a una audiencia, la audiencia no tiene más remedio que sentir lo que esos actores están pasando mientras los llevan a través de un viaje y no se van como llegaron. . 

Creo que se necesita un ser humano fuerte, imaginativo y optimista para crear arte. Como creador quiero que la audiencia se vaya lista para hacer los cambios necesarios para pensar más profundamente y hacer de nuestro mundo un lugar mejor y más seguro. Todo lo que quiero para todos es que se vayan con esperanza, esperanza para toda la vida.

K'nique es originario de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte, donde obtuvo una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de regresar a la compañía por segundo año. Sus créditos recientes incluyen: Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3

Nos sentamos con Cody Elsensohn, un actor residente de la temporada 45 de nuestra compañía, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

De niño siempre quise ser artista. Solía ​​acostarme boca abajo en el suelo con un bloc de dibujo tan grande como mi cuerpo y garabatear durante horas y horas. En mi familia se me conocía como "el niño del arte" y me regalaban marcadores, juegos de bolígrafos y papel para cumpleaños y días festivos por igual. A medida que crecía, esto cambió a la pintura: acrílicos, acuarelas, óleos, lienzos y pinceles llenaron las bolsas de regalos de cumpleaños durante los próximos años. Después de eso, me comprometí a convertirme en el próximo Cake Boss, por lo que construiría pasteles dramáticos y los decoraría en los años siguientes. No fue hasta finales de la escuela secundaria que hice la transición del arte físico al arte escénico.

Recuerdo y atribuyo gran parte de mi inspiración a Disney's High School Musical, por tonto que parezca. Pensé: "Ohhh, quiero ser una estrella de cine", pero no creo que cuando era niño entendiera que lo que amaba en esta "película" y lo que quería hacer era lo que los personajes estaban haciendo EN el cine-teatro en vivo. Después de la primera producción en la que actué durante la escuela secundaria, nunca dejé de dedicarme agresivamente al teatro. En ese momento de mi vida gané tanto a nivel personal participando en el teatro en vivo que nunca consideré el poder y la perspectiva entrelazados profundamente en esta forma de arte hasta que estudié teatro formalmente en la universidad. Fue entonces cuando el significado del teatro se hizo evidente para mí y cuando comencé a desarrollar una voz en mi propio arte. 

Creo que el teatro es poderoso e ilimitado en su capacidad para impactar vidas y cambiar perspectivas. El teatro es el hogar de la creatividad y la colaboración. El teatro brinda el espacio para que las personas sean ellas mismas, jueguen y aprendan más sobre quiénes son poniéndose en el lugar de los demás. El potencial de lo que se puede hacer con todo este poder es provocativo. 

Por estas razones, he llegado a valorar mi voz artística y dar prioridad a generar impactos positivos duraderos en mi trabajo. Espero usar mi arte para traer alegría, reflexión y cambio a un mundo del que tantos se sienten excluidos. Estoy orgulloso de representar a la comunidad Latinx y a la comunidad LGBTQ+ en el escenario esta temporada. Veo una oportunidad a través del poder del teatro en vivo para impulsar el progreso, la representación y la reforma dentro y fuera del escenario para los profesionales del teatro, los patrocinadores del teatro y el público en general por igual. ¡Estoy agradecido de tener la oportunidad de hacer una carrera a partir de una pasión inocente y profundamente arraigada por la expresión y el arte, y espero continuar compartiendo mi alegría y amor por el teatro en formas significativas en el futuro!

¡Cody está encantado de unirse a Charleston Stage en su temporada 45 como actor residente! Nativo de Nueva Orleans, Louisiana, Cody obtuvo su BFA en Actuación de la Universidad del Sur de Mississippi en mayo de 2022. Algunos de sus créditos recientes incluyen a Billy Cane en Bright Star, Jerry Hyland en Una vez en la vida, Actor 1 en El queso apestosoy Lisandro en El sueño de una noche de verano. Cody quisiera agradecer a su familia, amigos y maestros que lo alientan y lo apoyan sin cesar; es muy valorado! Manténgase al día con Cody siguiendo su Instagram: @cody.elsensohn

Nos sentamos con Jenna Barricklo, una actriz residente de la temporada 45, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como humana y artista. Lea a continuación:

Conexión. Comunidad. Colaboración. 

A medida que volvemos a ingresar a este nuevo mundo plagado de COVID, descubrimos que nos hemos estado perdiendo estas cosas importantes. Ha habido un cambio para todos, pero especialmente para los miembros más jóvenes de nuestra sociedad. Los niños que ni siquiera estaban en el jardín de infantes pero que regresaron al salón de clases en segundo grado están experimentando fracturas tanto en su educación como en su socialización. Las cosas simples como trabajar juntos, el juego imaginativo y los protocolos del salón de clases han sido un desafío para que los niños aprendan. Como educador de teatro, lo más mágico de presenciar es cómo el teatro y el juego creativo han sido las mejores herramientas para que los estudiantes aprendan a ser valientes, tomar decisiones audaces y ser desinhibidos. 

El teatro permite a los niños asumir papeles y poner a prueba su confianza. Cuando viajan a reinos invisibles y luchan contra feroces dragones, aprenden a colaborar para terminar su búsqueda. Cuando se les presenta el desafío de crear esculturas corporales, están aprendiendo a comunicarse. Estas actividades teatrales que parecen ser solo para divertirse, en realidad permiten a los niños explorar métodos de comunicación de manera segura. Les está dando una salida para intentar y fallar, y volver a levantarse.

El teatro es una herramienta increíble para que los niños aprendan sobre sí mismos. Se les desafía a jugar fuera de su zona de confort dentro de una estructura en la que se sienten seguros para ser audaces. El teatro les pide que interactúen como su yo más abierto y vulnerable. Jugar a los dinosaurios es un juego divertido, y un niño en realidad está practicando ser un líder cuando está guiando la historia. Estas son oportunidades que los niños perdieron mientras estaban en la escuela Zoom. A medida que continuamos navegando en este nuevo mundo, el teatro puede ser una de las mejores salidas para que los niños se reconozcan.

Si hay algo que hemos aprendido de esta pandemia es que los humanos anhelan la conexión. Queremos ser vistos, escuchados y comprendidos. No solo estamos desesperados por esto, sino que naturalmente encontramos formas de estar juntos. Durante el encierro, hubo cantos en la calle, noches de juegos virtuales y fiestas con distanciamiento social. Debido a que los niños no siempre tuvieron las instalaciones para crear estas oportunidades por sí mismos, es nuestro trabajo como adultos brindarles espacios para que exploren estas nuevas formas de conectarse.

El teatro sigue siendo un lugar donde niños y adultos pueden venir a jugar. Es un lugar donde podemos ser apoyados por nuestros compañeros. En un mundo post-COVID, los educadores de teatro van a ser los líderes en cómo se adaptarán los niños. Podemos ser faros de luz para guiar a los niños a sentirse seguros en su creatividad. Podemos proporcionar un lugar donde los niños puedan volver a aprender a ser niños. Creo que a todos nos vendría bien un poco de juego creativo en nuestras vidas mientras continuamos atravesando este territorio desconocido.

¡Jenna está muy emocionada de unirse a Charleston Stage para su temporada número 45! Recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad de Shenandoah. Créditos profesionales: Lisa (Mamma Mia!), Rosalía (West Side Story), Mujer Periodista (Newsies), Fannie (Mary Poppins). ¡Jenna creció en la ciudad de Nueva York y recientemente residió en Boston! Está muy agradecida con sus padres y su hermano por su apoyo incondicional. Manténgase al día con Jenna en su sitio web y en Instagram: jennabarricklo.com / @in_jennaral

Nos sentamos con Cedar Valdez, un actor residente que regresa con nuestra compañía esta temporada, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

El teatro significa muchas cosas diferentes para mí. Cuando era niño, jugaba en el patio trasero con mi familia y amigos fingiendo que teníamos superpoderes y que podíamos hacer cualquier cosa. Nos subíamos al trampolín y nos transformábamos en quienes quisiéramos ser ese día, pasando horas creando historias sin sentido que solo la mente de un niño podría inventar. ¡Nada en el mundo podría detenernos! 

En la escuela secundaria, el teatro se trataba de estar al frente, ser visto y recibir aplausos de una audiencia de personas con las que nunca había hablado. Se sentía bien y sabía que quería más, pero aún no me había enamorado de la idea del teatro en sí. No fue hasta que estaba en la universidad que me di cuenta de lo que hace que el teatro sea tan especial para mi corazón. 

Para mí ahora, el teatro tiene que ver con la conexión humana. ¡Y eso se ve diferente en cada dirección en la que giras! Todavía disfruto del apoyo y los aplausos de la audiencia, pero en una audiencia te pueden hacer llorar, reír, roncar y congelarte en tu asiento. Y de una forma u otra, en ese momento has hecho una conexión conmigo. No hay nada mejor que descubrir que alguien realmente necesitaba escuchar una historia que tú has podido contar, eso es hermoso. Creo con todo mi corazón que tú estabas destinado a estar sentado en esa audiencia y yo estaba destinado a estar en ese escenario en el mismo momento, compartiendo ese momento. 

Me encanta que cuando doy clases de teatro puedo ver a los niños tener algunas de sus primeras chispas de entusiasmo, confianza y creatividad. No solo puedo transmitirles lo que amo, sino que tengo la oportunidad de volver a aprender de ellos cómo disfrutar esta vida que me han dado. Por eso considero invaluables las conexiones que se hacen en el aula de teatro.

Las personas que he conocido y con las que he colaborado en el campo laboral del teatro me han cambiado la vida. Me han ayudado a desarrollar mi confianza en quién soy como individuo mientras observo su amor y respeto por ellos mismos y aplico ese amor propio a mi propia vida. Veo tanta belleza en cómo las conexiones teatrales, ya sea en el escenario, detrás del escenario o en la audiencia, traen un cambio en tu vida, te hacen hacer una pregunta o cambiar tu perspectiva. Cuando yo puedo impactarte o tú puedes impactarme, es cuando creo que el teatro ha hecho bien su trabajo. No podría estar más emocionada y agradecida de seguir haciéndolo por el resto de mi vida.

Cedar recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad Bautista de Ouachita y está emocionado de unirse al equipo de Charleston Stage para la temporada 45. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Bright Star (Jimmy Ray), Asesinato en el Orient Express (Héctor MaQueen), Pisando fuerte (Harry), Junie B. Jones el musical (papá), y Fiddler on the Roof (Motel). Cedar es originario de Rogers, AR, y no estaría donde está hoy sin su familia, amigos y maestros que lo ayudaron a llegar allí. Recuerda divertirte y “¡hazlo con amor!” www.cedarvaldez.com / @cedarvaldez

K'nique, un actor residente de segundo año, interpreta el personaje de "Dennis", quien interpreta a "Butler Perkins" en la obra dentro de una obra de teatro. La obra que va mal en el teatro histórico de la calle Dock. Escuche más sobre su proceso en "Tocar" y ser actor con Charleston Stage!

¡Estás regresando por segundo año como actor residente de Charleston Stage! ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos del año pasado? ¿Qué esperas este año?

Mi recuerdo favorito del año pasado fue mi actuación final como Lola en Pisando fuerte, un papel que llegué a compartir con Jerquintez, un ex actor residente. ¡Fue un espectáculo mágico porque "Lola" era un papel soñado para mí y ver ese sueño hecho realidad significó mucho para mí! Lo que hizo que la noche de clausura fuera tan especial fue cuando Cedar, mi compañero de cuarto y otro RA de segundo año esta temporada, me obsequió con flores en el escenario mientras todo el elenco se apiñaba a mi alrededor. Un video que fue tomado de la audiencia y los miembros del elenco gritando: ¡esta celebración siempre será un recuerdo que atesoraré! 

Este año espero nuevas oportunidades para crecer como persona y actor. En esta temporada, mis roles son completamente diferentes a los del año pasado y estoy emocionado de esforzarme como artista de teatro y actuar con los nuevos Actores Residentes que se nos han unido.

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Dennis, quien interpreta el personaje de Perkins en el espectáculo dentro de un espectáculo que tiene lugar en “La obra que sale mal”? 

Este espectáculo es un espectáculo difícil de preparar porque es muy técnico. Me he divertido explorando a Dennis como persona y su relación con los otros personajes. Tuvimos que aprender las líneas y el bloqueo de este espectáculo en solo 2 semanas para poder liberarnos de la carga de un guión en nuestras manos y poder concentrarnos mejor en la coreografía y el tecnicismo de la pelea. Mi objetivo principal hasta ahora ha sido salir del libro lo más rápido posible, para poder dedicar más tiempo al desarrollo del personaje. He observado e investigado a diferentes mayordomos en programas para conocer su manierismo y sus rasgos físicos, ¡y diré que Dennis no es el típico mayordomo!

Este espectáculo es muy desafiante desde el punto de vista técnico y físico: usted y sus compañeros actores tienen que coordinar tantos trucos, caídas y percances. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural? 

Lo más difícil en nuestro proceso de ensayo han sido los ensayos preestablecidos; haciendo trucos de pantomima hasta que pudiéramos entrar al teatro y probar el conjunto de trucos por tamaño. Realmente no sabíamos el momento en que funcionarían las cosas hasta que subimos al escenario para practicar, por lo que nos dieron dos semanas para trabajar en la coreografía de acrobacias en el escenario antes de la presentación. Algo que ha venido de forma natural es el apoyo que me han dado mis compañeros actores y la directora, Marybeth Clark. ¡Todos estamos juntos en este proceso, por lo que nos alimentamos unos de otros para hacer que este espectáculo sea todo lo que queremos que sea! 

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar?

Mi estándar previo al espectáculo varía dependiendo de si es un musical o una obra de teatro. En una obra directa como “La obra que sale mal”, empiezo con un entrenamiento por la mañana para despertar mi cuerpo y estirar los músculos que necesito especialmente para un espectáculo tan físico como este. Siempre incluyo un calentamiento para apoyo respiratorio, proyección y articulación. Esas cosas son muy importantes para mí para poder permanecer en un espectáculo durante más de 2 horas. Tengo que tomar un té chai con leche antes del espectáculo, no sé por qué, ¡pero es imprescindible! Luego reviso el guión para asegurarme de tener el programa en mi cuerpo, mente y alma. Antes de subir al escenario salto, me contoneo y bailo para sacarme los nervios, soltarme y divertirme!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos? 

Esa es una pregunta difícil, tengo una larga lista de favoritos. Mis programas favoritos de todos los tiempos son Pisando fuerte, Violeta y Al lado de normal. Violeta y Al lado de normal son shows que espero estar en algun dia!

K'nique es originaria de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte para obtener una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de regresar a la compañía por segundo año. Sus créditos recientes incluyen: Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Un tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3

Eliza Knode, una de nuestras actrices residentes de la temporada 45, recientemente compartió con nosotros su reflexión personal sobre cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su vida y le ha dado un sentido de lugar y hogar. Aquí está en sus propias palabras a continuación:

Como hija de un diplomático, tuve una infancia bastante singular. Nací en Malasia, luego me mudé a Japón, Hungría, Long Island y Brasil. Esto hizo que la pregunta, "¿De dónde eres?" bastante complicado de responder, sin embargo, esta educación me permitió crear maravillosas versiones alternativas del hogar, como el teatro. 

Mis padres me introdujeron en el teatro porque yo era un niño salvaje que necesitaba liberar mucha energía esporádica y porque a ellos también les encantaba el teatro. Mi papá era como Troy Bolton en High School Musical¡Él jugaba baloncesto en el otoño y actuaba en musicales en la primavera! A mi mamá le encantaba cantar y la llevaban desde la sala del coro hasta el escenario. Se conocieron en la universidad haciendo un espectáculo juntos, y aunque ninguno de los dos consideraba las artes profesionalmente, su amor por el teatro es lo que los unió.

Mudarse con frecuencia a lugares drásticamente diferentes cuando era niño tenía sus desafíos. Fue difícil desarraigar las relaciones construidas en un lugar y tener que empezar de nuevo, sin mencionar tener que aprender las reglas sociales para relacionarse con diferentes culturas o intentar aprender nuevos idiomas para tratar de comunicarse con la gente. Pero de alguna manera, por algún tipo de magia, cuando hice teatro, todas esas luchas se desvanecieron. 

Para montar un espectáculo, primero debes sumergirte de lleno en trabajar con otras personas. Entonces, cuando me mudaba a un lugar nuevo, hacía teatro para poder encontrar una comunidad de inmediato. A lo largo de los años probé un par de otras actividades, pero siempre volví al teatro por la gente. 

¡La gente del teatro es creativa! Exploramos cómo comunicarnos usando diferentes medios como el canto, la danza, el diálogo, etc. De niño no importaba tanto que estuviera rodeado de culturas que me eran ajenas porque había aprendido a comunicarme a través de cosas comunitarias como la música. y movimiento Descubrí que podía expresarme y comprender mejor a los demás también. 

¡La gente del teatro es empática! Pasamos nuestro tiempo inmersos en las historias de otros y viviendo en los zapatos de varios personajes. Muchas veces tenemos que encarnar a personas muy diferentes a nosotros. He aprendido que para hacer esto, uno tiene que empezar por encontrar los paralelismos entre su vida y la vida de su personaje, y cuando las cosas divergen, imaginas las cosas desde la perspectiva del personaje dado el contexto (ya sea proporcionado por el guión o a través de tu imaginación) de su historia de vida. El teatro me permite practicar esto en un escenario ficticio, pero cuando era niño me proporcionó una hermosa lección sobre cómo conectarme con diferentes personas en mi vida real de diferentes culturas. 

Ahora soy adicto a colaborar con la gente y crear historias juntos, y por eso estoy hoy aquí en Charleston Stage. Estoy muy agradecido de haber encontrado otro hogar en este teatro para crear arte significativo con otros artistas de teatro apasionados, creativos y empáticos. 

Eliza es una recién graduada de la Universidad de Miami con un BFA en Teatro Musical. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Into the Woods (Bruja), El sueño de una noche de verano (Helena), y 9 a 5 (Roz). Eliza ha vivido en Malasia, Japón, Hungría, Brasil y está muy emocionada de hacer de Charleston su próximo hogar. Le gustaría agradecer a sus maestros, amigos y familiares de todo el mundo que la apoyan. Sitio web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite / Instagram: @eliza.knode

Nuestra apertura de la temporada 45, "La obra que sale mal", es diferente a cualquier espectáculo que hayamos presentado en el pasado y, de hecho, a cualquier espectáculo que haya existido en la historia del teatro. Se basa en tres escuelas de arte teatral: el misterio de Whodunnit, la comedia bufonesca y la obra de teatro dentro de la obra de teatro para crear una velada de caos que simplemente mantiene cada vez más delirantemente divertido. Siga leyendo mientras exploramos la historia de cada forma de teatro y mostramos cómo esta trifecta ofrece una tormenta perfecta de comedia.

La obra de misterio, la ficción detectivesca y Whodunnit

Durante siglos, los narradores han estado utilizando tramas misteriosas para mantener al público enganchado y sumergido en sus historias. Las primeras obras de misterio del período medieval giraban en torno a relatos y personajes bíblicos, frecuentemente representados como cuadros, una escena escenificada en la que los actores no se mueven, como si estuvieran "representando" una pintura, con canciones. Los diseñadores de teatro, los escritores y los actores hicieron todo lo posible para asegurarse de que las obras se centraran en un fuerte tema moral ligado estrechamente a la ética cristiana: las consecuencias del pecado, el cielo y el infierno, la salvación por Cristo y los temas de cada fiesta importante de la liturgia. calendario. Elaborados y con gente común en lugar de actores profesionales, estos concursos involucraron a prácticamente todo el pueblo (¡qué sueño sería que nuestras producciones hicieran lo mismo!). York, Inglaterra, era particularmente conocida por celebrar estos espectáculos en plazas públicas. Así como la Reforma protestante alentó la publicación de las Escrituras en lengua vernácula, las obras de misterio también reflejaron esto.

Eventualmente, el género de misterio evolucionó de estos espectáculos medievales a lo que mejor reconocemos hoy. Siguieron los estilos de teatro isabelino y jacobino, y la novela policíaca surgió como género literario y teatral en el siglo XVIII, comenzando con Voltaire. Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins y Arthur Conan Doyle, creador del personaje de Sherlock Holmes, hicieron grandes contribuciones a la novela detectivesca moderna temprana. El nombre "whodunnit" apareció por primera vez en el diccionario Merriam-Webster después de 1930 durante la "edad de oro" de las novelas y obras de teatro de misterio: obras de Agatha Christie, GK Chesterton y sus contemporáneos. La popularidad de este género británico se extendió a los EE. UU. con el juego de mesa. Clave, lanzado en 1948.

El juego dentro de un juego

El género “obra dentro de una obra” deriva del término francés puesta en abismo, que significa "colocado en el abismo". Como estar de pie entre dos espejos, viendo una pintura que tiene otra pintura representada en la escena, o la película Comienzo, el formato de “obra dentro de una obra” permite que el público vea tanto la “obra” que se está produciendo como los personajes y las tramas de la compañía de actores que produce el programa de telerrealidad de segundo grado.

La obra de teatro dentro de una obra hizo su debut formal en 1587 con La tragedia española de Thomas Kyd, con Shakespeare Hamlet siendo el ejemplo renacentista más famoso (aunque El asesinato en Gonzago es solo una pequeña parte de la trama, mientras que algunas jugadas dentro de jugadas como La obra que va mal centrado casi por completo en el juego de segundo grado). En cabaret no vemos necesariamente otra obra que se desarrolla dentro de la trama, sino el espectáculo nocturno de Kit Kat Klub. 

Slapstick y comedia física

La comedia de payasadas emplea el uso de una violencia más grande que la vida que es tan absurda en escala que no puede evitar robar las risas de casi todos los espectadores. El primer uso ampliamente conocido de payasadas es con la figura de Arlequín de las comedias italianas durante el período del Renacimiento, aunque se pueden encontrar muchos atisbos en el teatro griego y romano antiguo, y seguramente en representaciones orales anteriores incluso a la antigüedad.

La comedia física disfrutó de un renacimiento en el vodevil estadounidense del siglo XIX; seguramente me vienen a la mente las travesuras de Charlie Chaplin, aparentemente casuales pero tan cuidadosamente planeadas. Suponemos que en realidad no se ha ido desde... piensa Solo en casa, las películas de Will Farrell y, como verán este septiembre en el Dock Street Theatre, La jugada que sale mal. 

Eliza Metts, nuestra asistente de marketing, tiene un amor particular por la teoría dramática y la dramaturgia. Obtuvo su licenciatura en teatro e inglés con especialización en escritura creativa de Wofford College en 2021 y es nativa de Charleston. Está encantada de volver a casa para trabajar en Charleston Stage y ayudar a contar las historias de la empresa.

Otras lecturas:

Britannica: obras de Wakefield

Historia de York: obras medievales

Biblioteca Británica: drama medieval

Escenario central de Portland: la obra de teatro dentro de una obra de teatro

Britannica: comedia de payasadas

Jhonika, una de nuestras actrices residentes de la temporada 45, interpreta el personaje de "Annie", la directora de escena de la obra dentro de una obra de teatro. La obra que va mal en el teatro histórico de la calle Dock. Escuche más sobre su proceso de preparación para "Tocar" y ser actor con Charleston Stage!

Usted es miembro de nuestra Compañía de Actuación Residente de la Temporada 45: ¡bienvenido a Charleston! ¿Qué ha disfrutado de la experiencia hasta ahora? 

Antes de mudarme aquí, ¡había escuchado tantas cosas buenas sobre Charleston! Todos hablaron sobre la increíble comida, la historia y la belleza de la ciudad. He disfrutado explorando la ciudad y conociendo gente nueva. Una de mis cosas favoritas ha sido conocer a todos en Charleston Stage Company, especialmente a mis compañeros Actores Residentes. Venimos de todas partes del país, por lo que ha sido gratificante escuchar sus experiencias de vida, antecedentes, hogares y la pasión por el teatro que todos compartimos. 

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Annie, la directora de escena del espectáculo dentro de un espectáculo que tiene lugar en "The Play That Goes Wrong"? 

Si bien nunca antes había dirigido un espectáculo, ¡he experimentado trabajar detrás del escenario y manejar las cosas que salen mal en las producciones en las que he trabajado! Ha sido relativamente fácil canalizar la mentalidad de Annie de asegurarse de que las cosas salgan bien y corregir los errores entre bastidores. Sin embargo, sin estropear lo que sucede, definitivamente ha sido divertido explorar la mentalidad de "el espectáculo debe continuar" que deben tener los directores de escena.

Este espectáculo es muy desafiante desde el punto de vista técnico y físico: usted y sus compañeros actores tienen que coordinar tantos trucos, caídas y percances. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural? 

Debido a que este es un espectáculo con muchos trucos y percances, ha sido muy importante para nosotros bloquear nuestros movimientos y memorizar nuestras líneas muy rápidamente para que podamos tener mucho tiempo para resolver los "errores" intencionados. Siento que será un ajuste una vez que agreguemos esos elementos en el escenario, ¡pero también será muy emocionante hacerlo!

Sorprendentemente, comprender el contexto del programa dentro de un programa ha sido más natural de lo que pensaba. Cuando escuché por primera vez sobre el programa, sonaba un poco confuso, pero después de leerlo varias veces pude comprender el concepto y los motivos de los personajes.

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar? 

¡Calentamientos, calentamientos y más calentamientos! Antes de los espectáculos, siempre intento hacer algo de cardio o calentamiento corporal para asegurarme de que estoy físicamente preparado para las actuaciones. Además de hacer calentamientos vocales, puedes atraparme con una taza de té en una mano y mi botella de agua en la otra. Una vez que estoy en el teatro preparándome, ¡siempre escucho mi lista de reproducción previa al espectáculo con todas mis canciones favoritas! 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Definitivamente es ¡Una vez en esta isla! Descubrí el programa cuando estaba en la escuela secundaria y me encantó de inmediato. No solo la historia es una de mis favoritas, sino que la música es lo que realmente le da vida y la hace hermosa. ¡No puedo esperar a que lo produzcamos en primavera!

¡Jhonika está encantada de unirse a Charleston Stage como actor residente! Originaria de Maryland, pasó la mayor parte de su vida en Arkansas, donde se graduó de la Universidad Bautista Ouachita y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen: Wendla (Despertar de Primavera), El Cairo (Somos los tigres), Mujer 1 (Canciones para un mundo nuevo), Grizabella (Gatos) y Yertle la tortuga (Seussical el Musical). Enviando todo el amor a su increíble familia y amigos por su apoyo infinito, "¡Este es para ti!" Para mantenerse al día con todas las cosas de Jhonika, puede visitar su Instagram: @jhonikaaaa

¡Rylee Coppel es una intérprete desde hace mucho tiempo en Charleston Stage, y estamos encantados de que recientemente se haya unido a nosotros a tiempo completo como nuestra nueva Directora de Educación y Compromiso! Escuche más de Rylee sobre su experiencia en la educación teatral, sus recuerdos favoritos con Charleston Stage y su pasión por las artes escénicas.

Tienes más de 15 años de experiencia en la educación musical, teatral y de danza para jóvenes. ¿Cuáles son las lecciones de vida más valiosas que has aprendido en tu carrera?

¡Los niños son las pequeñas cosas más asombrosas! Me encanta conocer a mis alumnos y verlos crecer y progresar a través de los años. Además, las artes cambian la vida. Estar involucrado en las artes fue un cambio de juego para mí cuando era niño, y me encanta brindarles a los estudiantes la oportunidad de participar en las artes. 

¡Tanto participar como enseñar teatro, música y danza me han enseñado a ser flexible, a divertirme y a no tomarme demasiado en serio! Realmente tengo el trabajo más increíble. Agradezco cada día que me apasione lo que hago. 

¡Has actuado en tantos espectáculos con nosotros! Comparta algunos de sus recuerdos favoritos de Charleston Stage.

Realmente he amado todos los programas de los que he sido parte, pero Mamma Mia! y Sister Act eran mis favoritos. Estaba embarazada de 8 meses durante la carrera de Sister Act, que estaba bien escondido debajo de mi hábito (¡gracias disfraces!). Cuando mi hija era una bebé, se calmaba de inmediato cuando jugaba Sister Act música para ella. ¡Es como si lo recordara de cuando estaba en mi barriga!

¿Cómo impactan tus antecedentes en la enseñanza del yoga y la educación informada sobre el trauma en la forma en que enseñas?

Aprender cómo funcionan nuestros cerebros en condiciones estresantes me ha ayudado a empatizar con mis alumnos. No sabemos con qué vienen nuestros estudiantes, por lo que es muy importante que nos acerquemos a ellos con empatía. También me ayudó a ver el comportamiento como la forma en que un estudiante nos dice algo. Es nuestro trabajo como educadores averiguar lo que necesitan de nosotros. También uso el mindfulness de la respiración yóguica en todas mis clases. 

¿Qué pueden esperar nuestros estudiantes y padres de TheatreSchool de usted este año?

¡Me verás enseñando y observando muchas clases! Estoy emocionada de conocer a todas las familias y estudiantes. Por favor, comuníquese siempre si tiene alguna pregunta.

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Esta es dificil!! pienso Memphis or bebe eres tu!

Rylee (she/her/hers) es la Directora de Educación y Compromiso de Charleston Stage. Rylee es originaria de Pensilvania pero llegó a Charleston a través de Nueva Jersey. Rylee tiene una Licenciatura en Interpretación Vocal de Ramapo College of NJ y una Maestría en Artes Integradas y Educación de la Universidad de Montana, y más de 15 años de experiencia enseñando voz, música, teatro y danza. 

Más recientemente, Rylee fue cofundadora y directora artística de Dance.Laugh.Learn., un programa de música para niños, y profesora de música en la escuela Murray LaSaine Montessori. Rylee es una maestra de música certificada K-12, certificada en yoga para niños y con conocimientos sobre traumas. Rylee vive en West Ashley con su esposo Ben y su hija Vivian, de cinco años. 

Además de enseñar, Rylee se ha desempeñado a nivel regional e internacional con empresas como; Sesame Street Live, Joey Casella Productions, Roxy Regional Theatre y RWS and Associates. Los créditos de Charleston Stage incluyen; “Kinky Boots” (Pat), “Footloose” (Vi Moore), “La bella y la bestia” (Sra. Potts), “El curioso incidente de un perro a medianoche” (Judy), “Mamma Mia!” (Donna), “White Christmas” (Tessie/Mrs. Snoringman), “Sister Act” (Sister Mary Patrick) y “Avenue Q” (Ensemble). 

Nos sentamos con Ashley Palmer, gerente de producción de Charleston Stage, para aprender más sobre los entresijos de todo lo que hace detrás de escena desde la concepción hasta la noche de cierre. ¡Aquí de ella abajo!

En pocas palabras, ¿qué hace como director de producción de Charleston Stage?

Un gerente de producción trabaja con el director, los diseñadores, el equipo técnico y el equipo de administración para garantizar que los elementos técnicos de un programa se completen de manera segura, a tiempo y dentro del presupuesto para todos y cada uno de los programas. Comienzo a trabajar en la planificación previa de una temporada unos 7 u 8 meses antes de que comience la próxima temporada. También superviso los horarios diarios y semanales de todos los miembros del personal de producción. Aunque comencé en Charleston Stage como su director de escena residente y la dirección de escena siempre será mi pasión, pasé a supervisar nuestros espectáculos de manera global. ¡Pero todavía me gusta dirigir dos espectáculos al año solo para asegurarme de nunca olvidar cómo! 

¿Qué es lo primero que hay que hacer después de elegir un programa en una temporada?

Todo comienza con una idea y un calendario. Muchos le dirán que leer el guión es el primer paso, pero la mayoría de las personas que lo afirman son los directores y diseñadores del programa. Para mí y mis compañeros directores de escena y directores de producción, ¡comenzamos con el calendario todopoderoso de la compañía! 

Descríbanos el proceso de hacer avanzar un espectáculo desde la idea conceptual hasta la noche de apertura.

Una vez que elegimos una temporada de espectáculos y ponemos estas fechas en un calendario, el siguiente paso es organizar reuniones de casting y diseño. Una reunión de diseño es cuando el director se reúne con nuestros diseñadores técnicos y comienza a preparar los ingredientes necesarios para el programa: qué hace que este programa funcione, qué historia queremos contar y cómo nosotros, como artistas, queremos contarla. Hablamos de ideas durante aproximadamente 3 semanas, mirando imágenes de investigación y teniendo largas conversaciones sobre el panorama artístico general. A lo largo de los próximos meses solidificamos todo lo que ves y escuchas en el escenario: luces, decorados, accesorios, vestuario, sonido y coreografía. Todas estas cosas son discutidas y elegidas por un equipo de personas mucho antes de que el primer actor llegue a los ensayos. 

Una vez que un espectáculo comienza el período de ensayo con los actores, normalmente ya estamos en el proceso de construir todos los elementos técnicos que discutimos en esas reuniones de diseño. Estas pocas semanas son un momento divertido cuando todos los participantes de la producción están en "modo de construcción", construyendo tanto elementos de diseño como personajes. ¡Es un momento emocionante en el proceso! 

Luego, finalmente entramos en la Semana de la Tecnología para la Noche de Apertura. Es entonces cuando nuestros actores pasan de la sala de ensayo al escenario, donde nuestro equipo técnico ha trabajado duro para dejarlo todo listo. ¡Usamos estos ensayos técnicos para sincronizar en qué ha trabajado cada departamento en el "modo de construcción" y juntar todas las piezas del rompecabezas para nuestro panorama general! En la Noche de Apertura finalmente conseguimos una audiencia en los asientos para ver la acumulación de meses de arduo trabajo y dedicación por parte de todos los involucrados en el equipo del programa. 

¿Qué paso es la parte más gratificante del proceso para usted?

Sin duda, Noche de Apertura! Después de muchos meses de preproducción, ensayos, reuniones de diseño y largos ensayos técnicos, nada se siente tan satisfactorio como disfrutar de nuestra noche de apertura con el público. ¡Finalmente podemos ver el "panorama general" en todo su esplendor!

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡Una pregunta difícil! de Stephen Sondheim Compañía siempre ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo, pero no he trabajado aquí en Charleston Stage. Tengo muchas producciones en las que he trabajado aquí muy cerca de mi corazón; Peter y el Starcatcher y Disney's La bella y la bestia son algunos de los favoritos que vienen a la mente. 

Ashley tiene una licenciatura en Dirección Escénica de la Florida School of the Arts. Esta será su quinta temporada con Charleston Stage, aunque ha sido parte del teatro durante unos 5 años. Después de haber trabajado entre bastidores y ser directora de escena en el área de Florida Central durante más de seis años, también pasó dos años como miembro asociado de la compañía en Playhouse on the Square en Memphis, TN. Algunos de sus créditos de programas favoritos incluyen "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Estreno mundial en The Coco Village Playhouse), y “Gypsy" (Teatro de la Plaza). Ashley siempre ha disfrutado de la dirección de escena, pero también se ha desempeñado como capitana de cubierta, maestra de utilería, cuidadora de niños y asistente de dirección en múltiples espectáculos y campamentos de verano a lo largo de los años. Espera muchos años más en Charleston Stage y la oportunidad de trabajar en un teatro emocionante y memorable.