En una entrevista exclusiva, hablamos con Sam Henderson, el cerebro detrás de la dirección en Dock Street Theatre para nuestra última interpretación de A CHRISTMAS CAROL. ¡Explora las complejidades de su enfoque artístico mientras guiaba la magia de este clásico navideño atemporal!
En una entrevista exclusiva, hablamos con Sam Henderson, el cerebro detrás de la dirección en Dock Street Theatre para nuestra última interpretación de A CHRISTMAS CAROL. ¡Explora las complejidades de su enfoque artístico mientras guiaba la magia de este clásico navideño atemporal!
¿Qué fue lo que te llevó inicialmente a dirigir? Un villancico ¿para el escenario de Charleston?
He trabajado estrechamente con Julián en las 3 producciones anteriores de Un villancico Y él y yo escribimos juntos la nueva versión, así que fue una transición natural asumir la dirección cuando él se retiró. Además, ¡es un programa divertido de dirigir!
¿Cómo planeas seguir aportando una perspectiva fresca a esta historia clásica, sin dejar de ser fiel a sus temas tradicionales?
Esto se solucionó principalmente en la reescritura que hicimos para 2022. La música, la coreografía, el vestuario y los decorados se recrearon con un toque más moderno y caprichoso.
¿Qué espera que el público se lleve de esta producción?
Espero que el público continúe captando los temas y lecciones atemporales presentados en el texto original de Dickens mientras abraza la naturaleza alegre con la que lo presenta nuestro espectacular elenco y equipo de producción.
¿Qué elementos únicos y nuevas interpretaciones estás entusiasmado por incorporar a la actuación?
Este año, tenemos varias sorpresas nuevas bajo la manga que harán las delicias incluso de los más fanáticos del Charleston Stage. Un villancico devotos…pero no los estoy spoileando aquí.
¿Cómo abordas el casting para personajes tan icónicos?
Abordamos el casting en esta pieza de la misma manera que lo hacemos para todas nuestras producciones... trabajamos para encontrar la opción más adecuada para cada rol mientras utilizamos a los miembros de nuestra Compañía de Actores Residentes combinados con nuestro fabuloso talento local, creando un elenco magnífico que refleja la comunidad en la que todos vivimos.
¿Puedes compartirnos un poco sobre tu proceso de trabajo con el elenco para dar vida a los personajes?
Ha sido un placer trabajar con este elenco en particular. Todos vinieron con ideas de quiénes son sus personajes y estaban abiertos a jugar y experimentar con mis ideas para darles vida de maneras inesperadas. Planifiqué el programa de acuerdo con los requisitos técnicos que deben establecerse de cierta manera y luego nos divertimos mucho dejando que los actores exploraran y crearan dentro de ese marco para brindarles la pieza que presentaremos esta temporada.
Un villancico Tiene un fuerte mensaje de compasión y transformación. ¿Cómo enfatizas estos temas en tu dirección?
Mi forma favorita de resaltar muchos de los temas de la historia es a través del humor. Scrooge es realmente el único que se toma a sí mismo en serio, y dejamos que todos los personajes que lo rodean existan con humor y alegría (a menudo a su costa) para ayudar a transmitir estas lecciones y encender su transformación.
¿Cuáles son algunos de los desafíos de montar una producción con escenas y personajes tan conocidos?
Probablemente diría que crear la magia, pero eso es todo lo que puedo decir al respecto. En segundo lugar, probablemente esté mantener las escenas y los personajes frescos. Con una historia tan conocida, sorprender a la audiencia es un desafío, pero creo que hemos superado ese desafío año tras año.
Cómo crees que Un villancico ¿Resuena entre el público hoy en día, especialmente durante la temporada navideña?
Basándome únicamente en su popularidad año tras año, creo que está claro que resuena entre el público más que nunca. Mi comentario favorito siempre es el de la gente que ha visto nuestro Un villancico numerosas veces durante los últimos 47 años y continúan esperando con ansias la tradición navideña para sus familias.
¿Qué parte del proceso de producción es la que más le entusiasma y qué pueden esperar los fieles seguidores del Charleston Stage?
Este año me ha entusiasmado mucho la magia, por supuesto, pero también nuestra colaboración ampliada con nuestros amigos de Dance Lab Charleston. Jenny Broe Quinn y Naquan Villega han revitalizado y pulido la coreografía existente y han añadido una nueva que es muy divertida. Me lo he pasado genial trabajando con ambos y viéndolos traer sus dones para compartirlos con nosotros en el escenario de Charleston.
SAM HENDERSON (Supervisor musical residente y asociado artístico)
Sam (él/él/su) es supervisor musical residente y asociado artístico de Charleston Stage y tiene una licenciatura en educación musical en música instrumental/interpretación de trompeta de la Universidad de Baylor en Waco, TX, así como una maestría en teatro musical/ópera. Dirección Musical de la Universidad Estatal de Arizona. Tiene más de 25 años de experiencia enseñando música profesionalmente y ha trabajado como director musical y director de orquesta de teatro durante los últimos 20 años. Profesionalmente, Sam ha trabajado para Phoenix Theatre, Childsplay, The Broadway Palm Dinner Theatre, Arizona Broadway Theatre, Lyric Opera Theatre y Copperstar Repertory Company antes de llegar a Charleston Stage. En Charleston Stage, Sam supervisa todos los aspectos musicales de nuestra programación y trabaja con la directora artística, Marybeth Clark, en la planificación de la temporada, la supervisión artística y las operaciones artísticas generales de la compañía. También es el administrador de las instalaciones de nuestro maravilloso West Ashley Theatre Center.