En nuestro primer ensayo de Frankenstein, Me ofrecí como voluntario para ser coreógrafo de combate y capitán de combate. Afortunadamente, el Sr. Julian Wiles dijo ¡SÍ! Siempre me ha gustado el combate en el escenario, en todas las formas y formas, desde desarmado hasta espada de estoque y objetos domésticos básicos que se utilizan para atacar o defender a un personaje. En Frankenstein, la escena de lucha más compleja presenta a la criatura (Michael Lasris), yo mismo como Victor Frankenstein y Henry (Brian Zane). Otras escenas de combate a tener en cuenta son entre Justine (Viveka Chandrasekaran) y Stefan (Sonny Kong). Stefan está constantemente persiguiendo a Justine de cualquier manera que pueda, dejando fuera de escena toda forma de ser un caballero. Quería asegurarme de que Justine no dudaría en defenderse del crudo y desagradable Stefan. Cuando hago la coreografía de una escena de pelea, tiendo a hacer lo que hacen la mayoría de los directores de películas: crear un guión gráfico. Me imagino visualmente cada parte de la pelea como un fotograma en una película y trato de hacer que cada momento sea tan emocionante como el siguiente. Durante una llamada de pelea típica, que ocurre unos 30 minutos antes de que se abra la casa. Los actores se reúnen en el escenario y repasamos las peleas que contienen empujones, estrangulamientos, cabezazos, etc. Se ha observado y pulido cualquier otra forma de lucha en la producción, pero algunas no requieren una llamada de lucha porque las señales de combate han sido grabadas en piedra. Por lo general, comenzamos cada pelea a 1/4 de velocidad, que básicamente es caminar a través de los movimientos. Esto normalmente incluye articular con el cuerpo todas las poses durante la pelea particular del actor. Estas poses funcionan como señales visuales para el actor que interpreta al atacante o la víctima.
Lo que busco principalmente en una llamada de pelea como capitán de pelea: (1) El contacto visual siempre se establece con los actores y se sienten cómodos con lo que están haciendo en el escenario y entre ellos. (2) Asegurándome de que los actores estén haciendo la coreografía de pelea adecuada que bloqueé para ellos. (3) Las señales se activan cada vez al mismo tiempo. Finalmente, se hacen reacciones claras y proyectadas, las reacciones de la víctima lo venden todo en el combate escénico. Una vez que están configurados y me parecen seguros, pasamos a la mitad de velocidad / velocidad de demostración. La mayoría de los coreógrafos de peleas sugieren que todos los actores involucrados en cualquier tipo de combate escénico tomen cualquier pelea a 1/2 de velocidad para la presentación en vivo. La razón por la que pelean a la mitad de la velocidad / velocidad del espectáculo y no a toda velocidad es por la adrenalina que tienen los actores cuando están en el escenario. Hay una audiencia, estamos emocionados y queremos lucir bien para ti. Cuando el lucha se toma a media velocidad los actores tienen el control y no se lesionan, por lo tanto, ¡no hay hospital! Después de que cada pelea se toma a la "velocidad del espectáculo", les doy a los actores recordatorios amigables para asegurarme de que reaccionen más, se escuchan sonidos de lucha para que la pelea siga circulando no solo por la mente de la audiencia, sino también por la mente del actor, manteniendo la escena fresco, vivo y seguro.
En general, la experiencia ha sido un honor. Todos con los que trabajé estaban muy abiertos a la dirección de los compañeros, lo que hizo que las peleas en el escenario fueran mucho más fáciles de crear. ¡Me lo pasé genial! ¡Nos vemos en Memminger!
(De izquierda a derecha: el actor residente Brian Zane como Henry y el actor residente Andy McCain como Victor Frankenstein Experimento con la electricidad)
(El actor residente Andy McCain como Victor Frankenstein y la actriz residente Sarah Claire Smith como Elizabeth Embrace mientras el peligro acecha en el fondo)