Les cours ont lieu de septembre à avril, avec des pauses pour les vacances.
Veuillez consulter le calendrier de l'école de théâtre pour les dates spécifiques.

 
Les mensualités sont prélevées le 1er de chaque mois,
Septembre - avril (hors décembre).

 

 

ATELIER DE PRÉPARATION À L'AUDITION

L'atelier de préparation à l'audition est un atelier de 2 heures destiné à préparer les étudiants à l'audition de théâtre de l'École des arts. Les étudiants doivent venir à l'atelier avec un monologue déjà choisi et mémorisé. Nous travaillerons sur le monologue et couvrirons les autres sections de l'audition SOA afin que les étudiants se sentent préparés et confiants pour leur audition. Cet atelier s'adresse aux élèves de 5e année et plus. Les étudiants n'ont PAS besoin de s'inscrire aux deux sessions.

 

 

Théâtre musical de la 6e à la 8e année

Bienvenue dans la classe de théâtre musical de la 6e à la 8e année ! Ce cours engageant et vivant est conçu pour initier les élèves du secondaire au monde magique du théâtre musical. Que vous ayez une expérience antérieure ou que vous soyez nouveau sur scène, ce cours offre un environnement de soutien et amusant pour que les étudiants explorent leurs capacités de chant, de danse et d'acteur tout en découvrant la joie du théâtre musical.

Objectifs du cours:

1. Introduction au théâtre musical : les étudiants seront initiés aux principes fondamentaux du théâtre musical, explorant les aspects uniques qui combinent le chant, la danse et le jeu d'acteur. Grâce à des activités et des jeux interactifs, ils apprendront la terminologie de base, les techniques et l'histoire du théâtre musical. Les élèves acquerront une compréhension de la nature collaborative du théâtre musical et de l'importance du travail d'équipe dans la création d'une production réussie.
2. Développement vocal : les étudiants recevront une formation vocale pour développer leurs capacités de chant et renforcer la confiance dans leur voix. Ils apprendront des techniques de respiration appropriées, des échauffements vocaux et des exercices pour améliorer la hauteur, le ton et la projection. À travers des chants de groupe et des performances en solo, les élèves exploreront divers styles musicaux et apprendront à exprimer leurs émotions à travers leur voix.
3. Danse et mouvement : Les élèves exploreront les principes fondamentaux de la danse tels qu'ils s'appliquent au théâtre musical. Ils apprendront les techniques de base de la danse, la coordination et la conscience corporelle. Grâce à des routines chorégraphiées et à des exercices de mouvement, les élèves développeront leurs compétences dans les styles de danse de théâtre musical, tels que le jazz et la chorégraphie de style Broadway. Des routines de danse seront intégrées dans des numéros musicaux pour améliorer la narration et la présence sur scène.
4. Développement du jeu d'acteur et du personnage : les élèves exploreront l'art du jeu d'acteur et le développement du personnage dans le contexte du théâtre musical. Ils apprendront des techniques pour donner vie aux personnages, exprimer leurs émotions de manière authentique et développer leur présence sur scène. Grâce à l'improvisation, aux scènes scénarisées et au travail d'ensemble, les élèves apprendront à représenter des personnages avec confiance, créativité et crédibilité.
5. Opportunités de performance : Tout au long du cours, les étudiants auront l'opportunité de montrer leurs talents. Ils travailleront en collaboration avec leurs camarades de classe et leurs enseignants pour donner vie au matériel. Ces opportunités de performance permettront aux étudiants d'appliquer les compétences qu'ils ont acquises et de ressentir le frisson de se produire sur scène. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience préalable en comédie musicale n'est requise.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'engager dans l'auto-réflexion et la rétroaction constructive.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé une base solide en chant, en danse et en théâtre musical. Ils auront acquis de la confiance en se produisant sur scène, une appréciation de la nature collaborative du théâtre musical et un amour pour la magie de la forme d'art. Ce cours enflammera leur passion pour le théâtre musical et servira de tremplin pour une exploration et une croissance plus poussées dans les arts de la scène. Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant alors que nous chantons, dansons et agissons à travers le monde enchanteur du théâtre musical !

 

 

Intérimaire de la 6e à la 8e année

 
Bienvenue dans la classe de théâtre de la 6e à la 8e année ! Ce cours engageant et immersif est conçu pour initier les collégiens à l'art du jeu d'acteur et les aider à développer une base solide dans les techniques de jeu d'acteur. Que vous ayez une expérience d'acteur ou que vous soyez nouveau sur scène, ce cours offre un environnement de soutien et de créativité permettant aux étudiants d'explorer leur imagination, de s'exprimer et de renforcer leur confiance en eux.

Objectifs du cours:

1. Principes de base du jeu d'acteur : les élèves apprendront les principes de base du jeu d'acteur, y compris la présence sur scène, la projection vocale, le langage corporel et l'expression émotionnelle. Grâce à divers exercices de théâtre et à des activités d'improvisation, ils développeront une solide compréhension de ces compétences d'acteur fondamentales. Les élèves apprendront également l'importance de l'écoute active, de réagir sur le moment et de travailler en collaboration avec des partenaires de scène.
2. Développement du personnage : les élèves plongeront dans le monde passionnant du développement du personnage. Ils apprendront à analyser un personnage, à comprendre ses motivations et à lui donner vie sur scène. Grâce à l'analyse de scénarios, à l'improvisation et au travail sur scène, les élèves exploreront différents archétypes de personnages, expérimenteront des choix physiques et vocaux et approfondiront leur compréhension des relations et des objectifs des personnages.
3. Étude de scène : les élèves participeront à une étude de scène, où ils travailleront sur des scènes scénarisées avec leurs camarades de classe. Ils apprendront à analyser une scène, à comprendre la structure dramatique et à explorer différents choix d'acteur pour communiquer efficacement les intentions du dramaturge. Grâce au travail sur scène, les élèves amélioreront leurs capacités d'écoute, apprendront l'importance du travail d'ensemble et développeront la capacité de créer des performances crédibles et engageantes.
4. Improvisation : L'improvisation est une compétence vitale pour les acteurs. Les élèves participeront à des exercices d'improvisation et à des jeux pour stimuler leur créativité, améliorer leur spontanéité et améliorer leur capacité à penser sur leurs pieds. Ils apprendront à faire confiance à leur instinct, à collaborer avec les autres et à accepter l'inattendu. L'improvisation aidera également les élèves à développer la confiance dans leurs choix et à renforcer leurs compétences générales d'acteur.
5. Opportunités de performance: Tout au long du cours, les étudiants auront l'occasion de montrer leurs talents d'acteur lors de présentations en classe et de performances sur scène. Ces opportunités de performance permettront aux étudiants d'appliquer ce qu'ils ont appris, d'acquérir une expérience scénique précieuse et de partager leurs talents avec leurs pairs et potentiellement un public plus large. Cette classe se produira dans le cadre du Playfest en avril 2024. Horaire spécifique à déterminer.

 
Exigences de classe :

• Aucune expérience d'acteur préalable n'est requise.
• Volonté de participer activement aux activités, exercices et performances de la classe.
• Ouverture à essayer de nouvelles techniques et à prendre des risques créatifs.
• Respect des idées, des perspectives et des performances des camarades de classe.
• Volonté de s'engager dans l'auto-réflexion et la rétroaction constructive.

À la fin de ce cours, les étudiants auront développé une base solide dans les techniques d'acteur, accru leur confiance en soi et acquis une appréciation plus profonde de l'art d'agir. Ils seront équipés des outils nécessaires pour poursuivre leur parcours dans les arts de la scène, qu'il s'agisse de poursuivre des études d'acteur ou d'appliquer leurs nouvelles compétences dans divers aspects de leur vie. Rejoignez-nous dans cette exploration passionnante des arts dramatiques alors que nous libérons notre créativité, libérons notre imagination et donnons vie aux histoires sur scène !