Gracie Brantley, actrice résidente de première année de notre 46e saison, a brillé dans le rôle d'Alyssa Greene dans notre production d'ouverture de saison de THE PROM ! Obtenez vos billets ici avant sa fermeture le 17 septembre, et poursuivez votre lecture pour savoir comment elle s'est préparée à ce rôle dynamique.

Merci de vous présenter! Qu’attendez-vous avec impatience avec Charleston Stage en tant qu’acteur résident cette année ?

Je m'appelle Gracie Brantley, dans le rôle d'Alyssa Greene dans Le bal, et je suis acteur résident de première année ici à Charleston Stage ! Être ici a été un plaisir absolu jusqu'à présent, et j'ai hâte de continuer à créer de la magie théâtrale avec cet incroyable groupe de personnes. 

Qu'aimez-vous dans le théâtre en tant que forme d'art ?

Mon amour pour le théâtre s’est vraiment manifesté pendant le confinement. Il y a quelque chose de si spécial dans l'aspect communautaire du théâtre qui m'a manqué pendant le confinement, et maintenant que les choses sont revenues à une relative normale, je me souviens à quel point c'est vraiment génial d'être dans une salle pleine de gens rassemblés collectivement. être ému par l'art. C'est particulièrement formidable lorsque l'histoire que nous racontons est aussi pertinente et puissante que Le bal.

Comment vous êtes-vous préparé à votre rôle dans Le bal?

Jhonika, mon collègue acteur résident dans le rôle d'Emma, ​​la petite amie d'Alyssa, et moi avons fait une grande partie de notre préparation pour ce spectacle ensemble. Emma et Alyssa sont en couple depuis environ un an et demi, nous voulions donc vraiment définir à quoi ressemblerait leur communication après ce laps de temps. Leur relation est une partie importante de la série, nous voulions donc nous assurer de bien faire les choses. Mais en toute honnêteté, c’est la finale qui a demandé le plus de ma préparation. Chanter et danser en même temps n’est pas évident, et il fallait beaucoup de cardio !  

Parlez-nous de votre personnage. Que veux-tu qu'on sache sur elle ?

La chanson d'Alyssa « Alyssa Greene » explique à merveille qui est Alyssa. Elle est intelligente, elle est populaire, elle travaille dur pour s'impliquer à l'école et, d'une certaine manière, elle ressemble beaucoup à sa mère. Notre directrice (et directrice artistique de Charleston Stage) Marybeth Clark et moi avons beaucoup parlé du besoin d'Alyssa de plaire à sa mère simplement parce que c'est ce pour quoi elle a été formée toute sa vie. Elle a un complexe de « Miss Convivialité » qui l'oblige à faire avec le sourire même les choses qu'elle ne veut pas du tout faire. Cela crée le stress que nous voyons Alyssa vivre dans la série alors qu'elle est déchirée entre être inspirée par être elle-même comme sa petite amie Emma se sent en confiance de le faire, ou continuer à plaire à sa mère et maintenir la paix à la maison. Il est important de savoir qu'Alyssa ne veut rien d'autre que d'être courageuse et d'afficher ouvertement sa vraie personnalité, mais elle laisse sa peur être plus grande que son courage. Ainsi, elle gâche involontairement la situation avant de se rendre compte que sa vie serait beaucoup plus facile si elle était honnête avec elle-même et avec les gens qu'elle aime. 

Qu’est-ce qui s’est passé facilement dans la préparation de ce spectacle ? Qu’est-ce qui a été plus difficile ?

La partie la plus simple de la préparation de cette émission a été de nouer les relations qu'Alyssa entretient avec Emma et sa mère. Travailler avec Jhonika (Emma) et Jenna (Mme Greene) a été un plaisir absolu, et je me sens tellement chanceuse de raconter cette histoire avec elles. Ils rendent également l’une des parties les plus difficiles du spectacle beaucoup plus facile. Il y a quelques séquences dans le spectacle avec deux scènes se déroulant simultanément sur scène, et trouver les bons signaux avec l'orchestre et les autres acteurs semblait très intimidant au début. Heureusement, tout le monde a été si préparé et professionnel que nous avons pu facilement assembler les pièces !

Nous avons également eu un changement rapide assez difficile dans les coulisses lors de la finale, et comprendre la logistique de cela s'est avéré être un défi. Heureusement, nous avons une équipe fantastique composée de nos phénoménaux apprentis TheatreWings, et avec leur aide, nous avons réussi à chaque fois ! 

Qu’espérez-vous que le public reçoive et retienne avec lui après avoir vu ce spectacle ?

J'espère que notre public comprendra l'importance d'être ouvert et réceptif à tout le monde ; J'espère qu'ils comprendront à quel point la vie pourrait être paisible si tout le monde se sentait libre de vivre honnêtement et sans excuse comme il le fait, sans crainte d'être jugé.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?
de Sondheim Dimanche dans le parc avec George - un chef-d'œuvre!

Gracie Brantley est ravie de rejoindre la Resident Acting Company de Charleston Stage pour sa 46e saison ! Originaire de Tennille, Géorgie, Gracie a étudié le théâtre à la Columbus State University où elle a obtenu un BFA en interprétation théâtrale. Ses productions précédentes incluent les productions du Riverside Theatre de Pomme reinette (Meilleur joueur) et Le rêve d'une nuit d'été (Puck), pour lesquels elle a reçu une nomination pour Irene Ryan. Pendant ses études, elle a souvent travaillé au Théâtre historique d'État de Géorgie, au Springer Opera House, où elle a participé à des productions telles que The Bodyguard (Karaoké Girl/Back-up Singer Swing), Meilleur petit bordel au Texas (Ensemble/ Shy US), et des productions théâtrales éducatives pour enfants de Cliquez Clac Moo (Vache 1) et La comédie musicale du poisson arc-en-ciel (Étoile de mer). Récemment, Gracie a remporté la région 4 du prix Irene Ryan du Kennedy Center American College Theatre Festival pour son jeu classique. Suivez Gracie via Instagram : @gracierbrantley.

THE PROM de Charleston Stage se déroule du 23 août au 17 septembre au Historic Dock Street Theatre, au cœur du centre-ville. Obtenez vos billets ici avant leur départ!

Jhonika Wright, actrice résidente de deuxième année de notre 46e saison et vue pour la dernière fois dans le rôle de Ti Moune et Erzulie dans ONCE ON THIS ISLAND, a dirigé le casting dans le rôle d'Emma Nolan dans notre production d'ouverture de saison de THE PROM ! Obtenez vos billets ici avant sa fermeture le 17 septembre, et poursuivez votre lecture pour savoir comment elle s'est préparée pour ce rôle spécial.

Merci de vous présenter! Qu’attendez-vous avec impatience avec Charleston Stage en tant qu’acteur résident cette année ?

Jhonika Wright ici ! J'ai obtenu mon BFA en théâtre musical en 2020. Je viens du Maryland et c'est ma deuxième année en tant qu'acteur résident à Charleston Stage. Je suis tellement heureux d'être de retour pour une autre année à Charleston ! Ce que je préfère en tant qu'acteur résident, ce n'est pas seulement de faire connaissance avec mes collègues « RA », mais aussi de voir comment nous grandissons et nous transformons tous grâce au mentorat de cette entreprise. Je suis arrivé à ce poste en pensant que je n’étais qu’un « type » d’interprète, et en travaillant ici, j’ai joué un large éventail de rôles ! J'aime le fait qu'on me mette au défi et qu'on me fasse confiance pour incarner ces personnages, et j'ai hâte de voir ce que cette saison me réserve cette année.

Qu'aimez-vous dans le théâtre en tant que forme d'art ?

Le théâtre est resté pour moi un débouché créatif constant et une forme d’expression, et a fait de moi la personne que je suis aujourd’hui. J'ai découvert un amour pour moi-même à travers mon amour de la performance. En tant qu’interprète femme de couleur et de taille plus, cela m’a permis d’être à l’aise dans ma peau et de vivre ma vérité de manière authentique. Au théâtre, j'ai découvert ma voix et mon désir de connecter et d'influencer ceux qui m'entourent à travers la narration et la représentation sur scène et hors scène. 

Comment vous êtes-vous préparé à votre rôle dans Le bal?

J'ai commencé très tôt mon travail de table pour ce spectacle et j'ai gardé un cahier avec moi pour noter toutes les pensées ou découvertes que j'ai eues sur Emma au cours du processus de répétition afin de contribuer à mes réflexions précédentes. La toute première fois que j'ai rencontré Gracie (Alyssa Greene) pour parler de la relation entre Emma et Alyssa, cela a donné lieu à une conversation de plus de 2 heures ! Nous avons également découvert une adaptation en livre de Le bal c'était très utile à lire.

Je me suis donné le temps d'examiner en profondeur qui est Emma en tant que personne, à partir de ses goûts, de ses aversions, de la façon dont j'imaginais qu'elle décorerait sa chambre, du genre de choses qu'elle fait à l'école, de son expérience de coming-out, de la manière dont elle a vécu sa vie. une relation interracial dans une petite ville, etc. Une fois que j'ai senti que je savais qui elle était à l'intérieur comme à l'extérieur, j'ai ensuite regardé les relations d'Emma avec tous ceux avec qui elle interagit et n'interagit pas sur scène, et j'ai décomposé toutes ses chansons pour découvrir les véritables significations qui se cachent derrière eux. Il est très facile de rater le vrai message de ces chansons quand elles semblent toutes si optimistes.

C'était très important pour moi de bien comprendre Emma. Elle a tellement de couches, alors je voulais m'assurer d'explorer cela au lieu de jouer à son niveau superficiel sur ce que les gens pourraient penser savoir d'elle. Je voulais qu'elle soit représentée de la meilleure façon possible, en particulier pour que les adolescents queer et les personnes de couleur se sentent vus à travers ses expériences.

Parlez-nous-en davantage sur Emma. Que veux-tu qu’on sache sur elle ?

"Emma Nolan est la personne la plus courageuse et la plus forte de la planète, mais elle n'en a aucune idée."

Emma garde la tête baissée pour tenter de garder un profil bas, effectuant les démarches pour se rendre au jour de la remise des diplômes afin de pouvoir enfin quitter l'Indiana. Elle a perdu ses parents, ses amis et maintenant son bal de promo, tout cela parce qu'elle veut être elle-même authentique. Lorsque nous voyons Emma entourée d’autres étudiants et adultes, elle affiche un extérieur dur et un mur pour se protéger. Cependant, lorsque nous voyons Emma auprès d'Alyssa et du principal Hawkins, des personnes avec lesquelles elle se sent en sécurité, son côté doux se révèle – c'est un changement radical.

Emma est extrêmement créative, intelligente, battante et a un grand cœur pour ses proches. J'admire son courage pour défendre ce qu'elle veut et lutter pour le changement, surtout dans une petite ville entourée de gens qui prétendent la détester. Cela a été l’aventure d’une vie en tant qu’actrice, apprendre à explorer qui elle est jusqu’au fond.

Qu’est-ce qui s’est passé facilement dans la préparation de ce spectacle ? Qu’est-ce qui a été plus difficile ?

J'ai toujours su que ce spectacle me mettrait au défi de la meilleure façon possible. Le bal est exigeant vocalement, en dansant et en jouant. J'ai suivi des cours de danse supplémentaires pour pouvoir me remettre rapidement à la chorégraphie et développer l'endurance nécessaire pour chanter et danser simultanément. Mon échauffement vocal est devenu plus approfondi pour ce rôle ; la façon dont je prends soin de moi vocalement a beaucoup changé.

Cette histoire ayant un poids plus intense, j'ai commencé mon travail de table et mon processus de jeu d'acteur beaucoup plus tôt que pour d'autres séries. Le plan de préparation pour entreprendre ce spectacle était facile, mais l'exécution et le respect de ces nouveaux régiments étaient parfois difficiles. J'ai dû me forcer à ne pas abandonner et à m'en tenir à ce que j'avais prévu afin de pouvoir donner le meilleur de moi-même à ce spectacle. C'est tellement agréable de sentir et de voir que mon travail acharné porte ses fruits !

Qu'espérez-vous que le public recevra et méditera après avoir vu ce spectacle ?

Nous vivons dans un pays où les droits des POC et des LGBTQIA+ sont quotidiennement menacés, et cette émission n'est qu'un petit aperçu de ce que vivent les adolescents queer. Je veux Le bal pour laisser nos publics plus ouverts d’esprit sur ces questions. À la fin du spectacle, nous voyons une communauté divisée se rassembler, et je ne peux qu'espérer que cette production nous donne l'optimisme d'espérer qu'en dépit de ces croyances polarisantes dans notre pays, nous pourrons nous rassembler pour accepter et protéger les droits de l'un. un autre.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

HADESTOWN ! Je l'ai vu pour la première fois à Broadway en 2022 sans rien savoir, mais je suis sorti du théâtre sans voix et tellement ému. C'est une émission qui me donne le vertige de l'entendre et de la voir pour la toute première fois chaque fois que je l'écoute.

Jhonika Wright est ravie de revenir sur la scène de Charleston pour sa deuxième année en tant qu'actrice résidente ! Originaire du Maryland, Jhonika a passé la majeure partie de sa vie en Arkansas où elle est diplômée de l'Université baptiste Ouachita et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical. Ses rôles préférés incluent Ti Moune et Erzulie (Une fois sur cette île), Wendla (Éveil printanier), Le Caire (Nous sommes les tigres), Grizabelle (Chats), et Yertle la tortue (Seussical la comédie musicale). Envoyant tout l'amour à son incroyable famille et à ses amis pour leur soutien sans fin, "Celui-ci est pour vous!" Pour suivre tout ce qui concerne Jhonika, vous pouvez visiter son Instagram : @jhonikaaaa

THE PROM se produit au Historic Dock Street Theatre jusqu'au 17 septembre. Obtenez vos billets ici avant qu'ils ne soient épuisés !

Nous avons discuté avec Adam Jehle, notre concepteur scénique et projecteur résident, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans la conception de notre décor pour THE PROM. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la création des décors de cette comédie musicale spéciale !

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous arrivée au théâtre et à la scénographie ?

Je fais du théâtre depuis le collège, toujours comédien au début. Ce n’est qu’à l’université que le monde de la scénographie s’est élargi pour moi et j’en suis complètement tombé amoureux. L’expression créative et la quantité apparemment infinie de façons de créer un spectacle différemment étaient incroyablement excitantes et fascinantes pour moi. J'ai toujours été un conteur visuel, mais la conception scénique était vraiment différente. J'ai finalement obtenu un baccalauréat en design, technologie et gestion de scène de la Missouri State University et j'ai immédiatement commencé à Charleston Stage en faisant ce que j'aime. 

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J’ai toujours été moderniste et expressionniste en ce qui concerne le théâtre que j’aime concevoir. J'aime créer des choses qui n'ont jamais été vues auparavant et qui sont basées sur une histoire émotionnelle. Je veux que le public soit immergé dans le monde que je crée – pas seulement parce qu’il est beau, mais parce que je veux qu’il sympathise avec les personnages, ressente ce qu’ils ressentent et soit inspiré par le voyage. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles je suis si gratifiant si j'ai bien fait mon travail.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos décors pour Le bal? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Pour LA Bal de promo, il y en a deux dans lesquels je me suis vraiment lancé. L’une d’elles était cette idée d’« ouverture ». Tous les personnages, qu'ils le veuillent ou non, font l'expérience ou ont besoin de faire l'expérience d'un état d'esprit ouvert pour grandir. Donc, pour traduire cela visuellement, je voulais garder l’ensemble très ouvert et spacieux, laissant littéralement la place aux personnages de grandir. C'est comme s'ils étaient arrachés à leur monde pleinement réaliste et placés dans cet espace ouvert abstrait où ils sont obligés de s'ouvrir les uns aux autres et de grandir.

L’autre concept sur lequel nous avons choisi de nous concentrer est celui des « hypothèses ». Encore une fois, presque tout le monde dans la série a de fortes hypothèses sur ceux qui ne leur sont pas familiers. Les stars de Broadway pensent que les gens de l'Indiana sont des voyous, et les Indiens pensent que les stars de Broadway sont narcissiques. Sur le plan scénique, cela signifie rendre le décor et les accessoires presque stéréotypés. À quoi ressemble l’Indiana de manière stéréotypée ? Champs de maïs, écoles en désordre et villes fantômes. A quoi ressemble New York ? Des enseignes de Broadway, des néons et une ambiance plus libérale. J'ai donc essayé de rendre toutes les pièces scéniques reconnaissables – quelque chose que vous avez déjà vu et qui vous diriez : « oh oui, c'est exactement à quoi ressemble celui d'Applebee ».

Qu’est-ce qui s’est passé facilement lors de la conception de ce spectacle ? Quels aspects se sont révélés plus difficiles ?

La partie la plus simple pour moi a été de créer l’école. J'ai fait en sorte que cela ressemble à mon propre lycée dans lequel j'ai grandi. Le plus difficile pour moi, comme pour toute grande comédie musicale de nos jours, c'est le grand nombre de lieux différents. De nos jours, les comédies musicales sont comme les films : chaque scène se déroule dans un lieu différent, très distinct des autres. Le défi est de créer un décor qui entre et sort afin que le public puisse suivre ce qui se passe.

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Mes émissions préférées sont Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Cabaret et Hamilton.

THE PROM, la comédie musicale d'ouverture du MainStage de Charleston Stage, se déroule du 25 août au 17 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez cliquez ici .

Adam Jehle, originaire de Nixa, MO, est le concepteur scénique/projections résident et le directeur technique adjoint de Charleston Stage. Ses crédits incluent la conception de projection pour Assassiner sur l'Orient-Express et The Best Christmas Pageant jamais. Conceptions scéniques pour La Famille Addams – Une nouvelle comédie musicale, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings ! et Kinky Boots pour la scène de Charleston. Direction technique pour l'ensemble de la 45e saison de Charleston Stages. D'autres crédits sont des spectacles de conception scénique tels que Cendrillon et Mamma Mia! au Crane River Theatre au Nebraska, et Titanic, Cabaret, et Jour de la marmotte au Stagedoor Manor dans le nord de l'État de New York. Il a obtenu son BFA en design, technologie et gestion de scène à l'Université d'État du Missouri en 2020. Adam est ravi de concevoir d'autres spectacles pour la scène de Charleston cette saison, notamment Le bal, Indice : sur scène, un chant de Noël, et Le voyage à Bountiful.

Nous avons discuté avec Cara Dolan, amie de longue date et chorégraphe de Charleston Stage, apportant une fois de plus ses compétences au Dock Street Theatre. avec LE PROM. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la création du mouvement de cette comédie musicale spéciale !

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous arrivée au théâtre et à la danse ?

Je fais du théâtre depuis que je suis enfant – j'ai commencé à m'initier à la danse vers 5 ans et je n'ai jamais arrêté ! J'ai eu vraiment la chance de grandir près de Flat Rock Playhouse en Caroline du Nord et de m'y entraîner pendant la majeure partie de mon enfance. Je suis ensuite allé à la Florida State University où j'ai obtenu mon BFA en théâtre musical. 

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à graviter vers le théâtre musical. Est-ce que tout le monde n'aime pas quand les gens chantent et dansent ? !

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez une chorégraphie pour Le bal? Quels sont vos rêves pour la présentation du mouvement visuel sur Charleston Stage pour ce spectacle spécial ?

Le mouvement en Le bal est vraiment énergique et amusant. C'est plus contemporain que la plupart des spectacles précédents que nous avons faits à Charleston Stage, ce qui a été particulièrement amusant à travailler. J'espère que notre public ressentira à quel point les acteurs s'amusent à danser sur cette partition. 

Qu’est-ce qui s’est passé facilement lorsque vous chorégraphiez ce spectacle ? Quels aspects se sont révélés plus difficiles ?

Une grande partie de la chorégraphie de ce spectacle est plus contemporaine et ne correspond pas à votre style de danse typique du « théâtre musical ». Cela a été un défi, mais aussi la partie la plus amusante. 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Mes émissions préférées sont West Side Story, fou de toi et A Chorus Line. Spectacles de danse à gagner !

THE PROM, la comédie musicale d'ouverture du MainStage de Charleston Stage, se déroule du 23 août au 17 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez CharlestonStage.com.

Cara Dolan a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical de la Florida State University et a dansé et joué dans plusieurs théâtres de premier plan, notamment le Flat Rock Playhouse, le Central Piedmont Summer Theatre, le Papermill Theatre de NH, ainsi que le Charleston Stage. Elle enseigne la danse et le théâtre depuis plus de 9 ans et a chorégraphié de nombreuses productions professionnelles, dont celle de Charleston Stage. Chicago, The Wiz, Legally Blonde: The Musical, Anything Goes, 9 to 5: The Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious the Musical, Young Frankenstein, Attrape-moi si tu peux: la comédie musicale, les producteurs, Mary Poppins, Laque pour cheveux, Noël blanc, Un chant de Noël, La Petite Sirène de Disney, Mamma Mia !, La Belle et la Bête de Disney, Footloose, Elf The Musical, et La famille Addams – Une nouvelle comédie musicale. Cara aimerait remercier ses garçons Chris, Gavin et Brody pour tout leur amour et leur soutien.

Nous sommes très reconnaissants du talent que Claire Brenia, technicienne d'atelier et peintre scénique de Charleston Stage, apporte à la table dans la conception des scènes de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet. Écoutez-la parler de son processus de conception et de ses styles artistiques ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la scénographie ?

Je me suis impliquée dans le théâtre au lycée, à travers mes cours d'arts visuels. Les enfants du théâtre savaient que je pouvais peindre et m'ont recruté pour les aider à peindre des appartements pour leurs spectacles, et à partir de là, je me suis impliqué dans la conception scénique, la performance et même la conception de costumes pour mes propres rôles ! En dernière année de lycée, je savais que je voulais aller à l'université pour la conception scénique et j'ai étudié à l'Université du sud du Mississippi où j'ai obtenu mon BFA en conception et technologie de théâtre.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à aimer travailler sur des spectacles de niche plus étranges, car ils se prêtent à des thèmes plus intéressants et utilisent des techniques théâtrales non conventionnelles (ou, du moins, je trouve qu'un designer a plus de latitude pour faire quelque chose de non conventionnel).

Je suis encore en train de définir mon « style » de théâtre, mais parmi les spectacles sur lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent, ceux qui m'ont le plus marqué sont ceux qui sont poétiques et/ou posent des histoires stimulantes. J'adopte une approche très littéraire lorsque je travaille sur mes émissions, donc c'est précieux pour moi lorsque les scripts que je conçois ont de la profondeur avec leurs thèmes et une utilisation intéressante du langage.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Au début de notre processus, notre directrice (qui est également notre directrice de l'éducation à Charleston Stage !) voulait que le spectacle soit reconnaissable pour notre jeune public, et elle nous a donc orientés dans une direction qui s'est inspirée des romans graphiques de Percy Jackson.

Dans la conception scénique, je ne voulais pas copier directement les images des romans graphiques de Percy Jackson, mais plutôt faire référence au cadre plus large des conventions de la bande dessinée. Dans l'ensemble, je fais allusion aux mises en page de bandes dessinées, aux textures des supports d'impression et notre style de peinture s'inspire particulièrement de la texture du style artistique du premier roman graphique de Percy Jackson.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez conçu le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

Il était facile d'établir le « cadre » du spectacle en tant qu'amphithéâtre, car en tant que lieu, il relie le cadre du Camp Half-Blood à l'architecture grecque antique, qui est relatable et reconnaissable par un public. 

Pour moi, c'était un défi de traduire tous les différents lieux de la pièce dans le cadre de notre amphithéâtre. Je pense que nous avons atterri dans un endroit vraiment intéressant, cependant, qui invite le public à suspendre l'incrédulité et donne à nos acteurs la possibilité d'explorer plus d'actions qui nous disent où nous en sommes dans la série. 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Ma comédie musicale préférée est Ragtime, que j'ai vu pour la première fois lorsque j'y ai travaillé en 2019. J'ai adoré la musique et trouvé les thèmes très puissants. Mon jeu direct préféré est Cheval de bataille, produit par le National Theatre du Royaume-Uni car il s'agit d'un design tellement cohérent. Mon émission préférée sur laquelle j'ai travaillé est Blood Brothers, un opéra-rock étrange, une comédie musicale synth-pop basée sur des contes de femmes en Angleterre.

Procurez-vous vos billets pour voir THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet, pour un engagement limité, à CharlestonStage.com.

David Jordan Baxter, notre directeur adjoint de la boutique de costumes et coupeur et drapier, a apporté un talent incroyable à la conception des costumes de notre production de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL. Découvrez son style artistique et son processus de conception ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la création de costumes ?

J'ai obtenu mon baccalauréat en musique avec une concentration en voix classique du Kentucky Wesleyan College et pendant que j'y étais, j'ai travaillé comme habilleur local pour des spectacles de tournée qui passeraient par notre théâtre. J'ai aussi aidé une troupe de théâtre locale, Back Alley Musicals, avec des costumes pour leurs plus grandes productions. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai passé quelques étés au Sharon Playhouse à Sharon, dans le Connecticut, en tant que responsable de la boutique de costumes, et j'ai été responsable de la garde-robe pour la production Off-Broadway de Martin Luther en procès.  Après cela, j'ai été l'habilleuse vedette de la tournée nationale de Kinky Boots. Lors d'une tournée, j'ai postulé au programme MFA Costume Design de la Florida State University, et j'ai été accepté cet automne-là. J'ai passé les trois années suivantes à la FSU à suivre des cours de conception de costumes et de technologie. Bien que j'aime le design, la technologie est devenue mon objectif principal.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

Je me retrouve attiré par des émissions avec de grands concepts et des aspects plus grands que nature. J'aime aussi beaucoup les marionnettes, donc je suis vraiment fan de Avenue Q, Petite Boutique des Horreurs, et la production de Julie Tamor de Mozart La flûte magique. Je pense que la raison pour laquelle je suis attiré par des spectacles comme celui-ci est, encore une fois, les aspects plus grands que nature que vous pouvez réaliser avec des marionnettes. Pour citer Tammy Faye Baker, "Tout le monde aime les marionnettes!"

En vedette (de gauche à droite) : les acteurs résidents de Charleston Stage Brendan Considine dans le rôle de Grover, Cody Elsensohn dans le rôle de Percy Jackson et Chloë Wendler dans le rôle d'Annabeth dans Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

En discutant avec le réalisateur, Rylee Coppel, nous avons discuté du fait que nous aimions tous les deux vraiment la qualité visuelle de la version roman graphique de Percy Jackson et le voleur de foudre. Nous avons parlé des aspects du roman graphique que nous voulions inclure, alors gardez un œil sur les œufs de Pâques si vous êtes un fan des livres ! J'ai aussi pensé à l'utilisation de « Mist » dans les romans. C'est un spray magique que les êtres mythiques utilisent pour se faire passer pour des humains dans le monde des humains. Jouant sur l'idée de ce à quoi ressembleraient ces créatures lorsque la "Brume" commencerait à se dissiper, j'ai conçu de nouvelles façons de regarder un minotaure ou une furie volante !

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez habillé le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

La partie la plus simple a été de créer des costumes modernes pour les personnages adolescents. Les aspects les plus difficiles ont été de créer les conceptions des monstres - comme je l'ai mentionné dans la question précédente, déterminer où en sont ces monstres dans leur transition entre humain et monstre.

En vedette : l'acteur résident de Charleston Stage, Cody Elsensohn, dans le rôle de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

OK, gros dur ici. Dans aucun ordre particulier…She Loves Me, Gypsy, le 25e concours annuel d'orthographe du comté de Putnam, Godspell, dimanche dans le parc avec George, et Guide d'un gentleman sur l'amour et le meurtre . 

Réservez vos places pour THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, en cours d'exécution pour un engagement limité du 22 au 30 juillet, à CharlestonStage.com.

En vedette: les acteurs résidents de Charleston Stage Cody Elsensohn dans le rôle de Percy Jackson, Brendan Considine dans le rôle de Grover et Chloë Wendler dans le rôle d'Annabeth dans Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Nous avons rencontré Lauryn Kay, la nouvelle directrice des dons institutionnels de Charleston Stage, pour en savoir plus sur sa passion pour les arts de la scène et l'enrichissement communautaire à Charleston. Lire ci-dessous:

Parlez-nous de votre parcours dans les arts de la scène.

J'ai grandi avec une forte passion pour la musique qui est venue du chant dans les chorales et les spectacles de l'école. Ma partie préférée du lycée était le chant et la danse dans une chorale de spectacle, et je savais que la musique et les arts de la scène occuperaient toujours une place importante dans ma vie. J'ai étudié la musique à la Charleston Southern University et j'ai obtenu ma maîtrise en interprétation vocale à l'Université de Floride. Pendant ce temps, j'ai chanté dans des ensembles choraux, des opéras et des productions théâtrales. Mes rôles préférés étaient La Sorcière (Into the Woods) chez CSU et Rosina (Barbier de Séville) avec UF Opera Theater. Après l'université, j'ai travaillé dans l'administration des arts et j'ai souvent joué avec le Gulfshore Opera à Fort Myers, en Floride. Depuis mon retour à Charleston cette année, j'ai participé à des concerts avec la chorale The King's Counterpoint, le Hilton Head Symphony Orchestra et j'ai travaillé pour le Spoleto Festival USA.  

Le développement à but non lucratif est une vocation particulière du travail. Que signifie pour vous servir la communauté artistique de Charleston ?

La communauté artistique de Charleston occupe une place spéciale dans mon cœur. C'est une ville que j'aime appeler chez moi ! Je me sens privilégié de travailler au centre-ville dans les mêmes endroits où j'ai regardé des comédies musicales et joué dans des concerts de chorale. Je veux servir cette communauté en aidant à rendre le théâtre et les spectacles plus accessibles aux habitants et aux visiteurs de Charleston. A travers cette mission, les amoureux du théâtre sont unis ! 

Qu'est-ce qui vous passionne à Charleston Stage ? 

Charleston Stage regorge de productions théâtrales de qualité et de divers programmes éducatifs. Parmi cela, il y a un sens de la communauté et de la collaboration que je suis ravi de rejoindre ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Si je devais choisir un favori, ce serait le classique de tous les temps, West Side Story. J'ai joué Anita au CSU et je l'ai vu plus de fois que je ne peux compter - ça ne vieillit jamais! 

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Steven Prince Tate est toute l'énergie et l'enthousiasme, en particulier pour son art de la danse et de la chorégraphie et ses rêves artistiques pour notre production de ONCE ON THIS ISLAND, à venir sur la scène du Dock Street Theatre en avril. Écoutez-le parler de ses inspirations et de ses visions pour le spectacle ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu à la danse et à la chorégraphie ?

Mon parcours artistique est un voyage autodidacte. J'étais, et je suis toujours, le gamin qui ADORAIT regarder BET, MTV, VH1 et n'importe quelle émission de récompenses ou spéciale d'artiste à la télévision. J'étudiais la vidéo la plus chaude à l'époque, j'apprenais les mouvements, puis je les exécutais lors des danses de l'école avec mon cousin. Tout ce que j'ai appris sur le plan du mouvement était autodidacte jusqu'à ce que je rejoigne l'équipe d'encouragement et de pas de mon école primaire. Ma dernière année au lycée, c'est quand on m'a présenté mon premier « studio de danse ». Ma tante m'a emmené à une classe de maître qui se tenait et a vu à quel point j'étais attiré par l'apprentissage et le mouvement - elle m'a tout de suite inscrit ! Malheureusement, ce fut l'une des pires expériences que j'aie jamais vécues et cela m'a presque donné envie de ne pas poursuivre la danse. Cependant, lorsque je suis allé à l'université, je me suis inscrit à mon premier cours de danse moderne sans rien connaître au genre. Cela m'a fait tomber amoureux de la danse et de la chorégraphie. 

Vers quels styles de danse vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

C'est un peu une question difficile - pas à cause de ce qui m'appelle mais à cause de ce qui est voulu en ce moment. Le premier style que j'ai appris était la forme sociale/culturelle du hip-hop, mais maintenant je gravite davantage vers le mouvement contemporain. Bien que chaque style de danse ait la capacité de raconter des histoires, le contemporain permet à ces histoires d'être avant-gardistes. En cela, vous pouvez vous éloigner du littéral et devenir une parabole émouvante : faire en sorte que le public recherche le sens que vous partagez tout en lui laissant l'espace pour créer le sien. Bien que cela puisse parfois être partout, j'aime la tâche de déballer un thème à travers la danse. 

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez chorégraphié la production de Charleston Stage de Une fois sur cette île?

Pour être honnête, ce qui a inspiré la chorégraphie de ce spectacle, ce sont les gens, les paysages développés et l'imagination de notre équipe de conception. Les collaborations sont très importantes pour moi en tant que personne créative. Être dans l'espace avec les acteurs tout en veillant à en tirer le meilleur, voir comment ils gravitent autour de différents mouvements et personnages, et la capacité de s'adapter aux changements me permet de créer de beaux moments pour nos acteurs et notre public.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez chorégraphié le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

Ce qui m'est venu facilement a été de créer le mouvement, alors qu'il a été plus difficile de considérer les autres parties mobiles du spectacle, comme nos décors et nos accessoires. Lors de la création d'un ballet, il y a une toile vierge - les seules pièces mobiles dont une personne doit se soucier sont les autres corps en mouvement et les costumes. Cependant, avec le théâtre, les danseurs et les chorégraphes doivent toujours garder à l'esprit les décors et les accessoires.

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

C'est une question difficile, mais je vais y répondre au mieux de mes capacités ! J'adore les comédies et vivre dans les contes de fées. 

1. Le Roi Lion : la comédie musicale: La mécanique des costumes et leur fonctionnement avec les mouvements des acteurs me fascinent. Ma scène préférée est "Le visage de Mufasa dans les étoiles". C'était aussi la première comédie musicale que j'ai vue à New York lors de sa création.

2. Le Livre de Mormon: Ce spectacle me fait tellement rire. J'ai adoré le ton de la conscience sociale tout en étant salace. 

3. Tina: La comédie musicale Tina Turner: J'ai adoré à quel point le rôle de Tina Turner doit être spécifique et distinct. Celui qui la joue DOIT faire ses recherches !

Steven Prince Tate est originaire de Memphis, TN et a commencé sa formation en danse à la Middle Tennessee State University à Murfreesboro, TN. Pendant ses études à la MTSU, il a interprété des œuvres de Mari Jo Irbe de la River North Dance Company, de la danseuse et chorégraphe de Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), du Cloud Gate Dance Theatre et du professeur de danse de la CSU Chung Fu Chang, de la membre de Venus Fly Trap B-Girl Teena. "Teena Marie" Custer, 25 chorégraphes à surveiller de Dance Magazine (2006) Ursula Payne et bien d'autres. Poursuivant sa formation en danse, Steven a reçu des bourses de l'American Dance Festival (2007-2009), a été apprenti pour Shelter Dance Repertory et la compagnie Stefanie Batten Bland, a fréquenté l'école Alvin Ailey (2011) et Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) en interprétant des œuvres commandées. par Rudy Perez, le projet William Forsythe, la compagnie Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical performer Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger et Dwight Rhoden. Steven est titulaire d'un diplôme en théâtre et en danse avec une mineure en études de genre et est membre de l'Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

En 2010, Steven est devenu stagiaire et membre de la compagnie du New Ballet Ensemble and School. Il a joué dans des œuvres des danseuses du Ballet de Francfort Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, du Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), de la soliste Kaori Ogasawara, de l'Opéra Memphis « Aida », invité pour le Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre. représentation annuelle de Casse-Noisette : le Prince et l'Arabe. En 2013, le talent de Steven a été présenté dans une publicité pour l'émission de télé-réalité So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition. En 2014, Steven a été nommé directeur associé de la compagnie de danse contemporaine Bridging Souls Productions et a chorégraphié plusieurs œuvres pour la compagnie : De moi à toi (2014), Jusqu'au lever du jour (2015), LUI (2016) et article sur la justice sociale Pendant que nous mourons (2016). Il a enseigné des cours et des ateliers pour les Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Vêtements de danse : The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Gray, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Centre Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center, et Théâtre de ballet du Tennessee et Théâtre de ballet pour enfants. Voulant favoriser la communauté de Memphis par la danse, Steven a développé ses propres ateliers d'artistes émergents "The Move" (2014) et "Vib-ology (2021) ainsi que des cours de mouvement professionnels et communautaires" Nu-Flo & STRUT "(2018 ).

Récemment, le travail de Steven a été présenté dans Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com et MSN.com pour une vidéo virale "Baby Reveal" inspirée de Beyonce. Il a chorégraphié pour les artistes nominés aux Grammy Awards Southern Avenue et Marco Pave, NBC the Voice Season 21st season runner-up Wendy Molten, People.com vedette artiste Nedy, NBA Memphis Grizzlies' Grizz Filles, grand-mères et grands-pères, étudiants seniors et compagnie de NBE, société de claquettes féminines basée à Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Je t'aime, tu es parfait, maintenant change), Playhouse sur la place (N'est pas un mauvais comportement), Théâtre Memphis (Mary Poppins Jr.), Théâtre familial Desoto (Lycée Musical Jr.), Company d, Opera Memphis et divers musiciens de la région des trois États.

Courtni Riddick, notre directrice de magasin de costumes et costumière pour UNE FOIS SUR CETTE ÎLE, a apporté son talent à plusieurs de nos spectacles depuis qu'il a rejoint notre équipe professionnelle dans la saison 44. Découvrez ses goûts artistiques et ses processus de conception de cette production fantastique, sur scène au Dock Street Theatre en avril, ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la création de costumes ?

J'ai d'abord commencé l'école aux beaux-arts. Pendant mes études, on m'a proposé un poste en alternance dans la coordination des costumes. J'en suis tombé amoureux, et le reste appartient à l'histoire.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi? 

J'aime l'ésotérisme et le fantastique. Tout ce qui me donne l'occasion d'essayer une nouvelle approche conceptuelle et artistique m'intéresse.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs pour Une fois sur cette île? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Le cadre de ONCE ON THIS ISLAND est celui d'une communauté qui se rassemble pour partager et raconter une histoire, utilisant tout ce qu'elle a sous la main pour transmettre la beauté d'une tradition et d'une histoire partagées. Je veux aider le public à se sentir immergé dans ce récit, comme s'il découvrait quelque chose de spécial. Avec tout le travail acharné de notre équipe, je suis convaincu qu'ils le seront.   

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez habillé le spectacle ?

Collaborer avec notre directrice, Crystin Gilmore, a été très agréable. Elle est ouverte et accueillante à nos idées. Son énergie, son attitude et son approche de ce spectacle et de notre équipe ont été si inspirantes.

Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

L'aspect le plus difficile a été étonnamment l'accès aux ressources et aux tissus uniques dont nous avons besoin. La plupart de nos tissus vraiment intéressants, nous avons dû voyager des heures pour les obtenir ou les faire expédier. 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

J'aimerais un jour concevoir pour Sweeney Todd et Ti-Jean et ses frères.

Courtni conçoit et fabrique des costumes depuis plus de 15 ans. Originaire du centre de la Floride, elle est diplômée de la Florida State University avec une maîtrise en conception de costumes. Elle aime créer pour le grand et le fantastique ainsi que pour l'intime et le détaillé et elle est ravie de faire partie de l'équipe historique de Charleston Stage. Ses crédits récents incluent Bright Star et Assassiner sur l'Orient-Express. Les autres crédits incluent The Importance of Being Earnest et Eurydice.

Nous nous considérons comme insurmontablement chanceux d'avoir le talent de Seth Howard pour nos conceptions scéniques ONCE ON THIS ISLAND, qui joueront sur scène au Dock Street Theatre en avril. Apprenez à le connaître ainsi que ses visions brillantes et merveilleuses pour le spectacle dans notre interview ci-dessous:

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu à la scénographie ?

Comme la plupart des gens de l'industrie, j'ai commencé à faire du théâtre au lycée en rejoignant l'équipe des coulisses. C'est là que je suis tombée amoureuse de la création et de la fabrication de décors pour nos spectacles. Après le lycée, j'ai quitté le monde du théâtre et je suis allé à l'école de génie mécanique. 3 ans en j'ai réalisé que je voulais changer de majeure; l'ingénierie ne me convenait pas. Heureusement, mon amour pour le théâtre ne s'est jamais éteint et il se trouve que le collège où j'allais avait un programme de beaux-arts incroyable. J'ai posé ma candidature et après quelques entretiens, j'ai été admise au programme de scénographie du Collège-Conservatoire de musique de l'Université de Cincinnati !

Vers quels styles artistiques gravites-tu le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à dire que mon style de design général est très "architectural". J'ai tendance à voir de grandes formes et structures lorsque j'imagine et dessine des spectacles. À partir de là, je décompose ces grandes formes en éléments individuels qui composent le spectacle. Cependant, je suis toujours dans un voyage personnel pour découvrir mon style – je pense que c'est quelque chose qui prend des années aux designers pour vraiment comprendre.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez conçu la production de Charleston Stage de Une fois sur cette île?

J'ai été vraiment attiré par l'architecture d'Haïti dans son ensemble au cours de mon processus de conception pour ce spectacle. Haïti regorge de culture, de texture et de divers styles de structures. C'était mon objectif depuis le début de créer un buffet ou tous les matériaux et motifs architecturaux intéressants trouvés sur l'île.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez conçu le spectacle ? Quels aspects se sont avérés plus
difficile?

L'idée générale de créer un marché qui sert d'espace commun à toutes les classes sociales qui existent dans l'histoire m'est venue assez facilement. Pour moi, l'aspect le plus difficile était de trouver comment dépeindre les "deux mondes différents" qui occupent l'histoire. Je me demandais constamment « Comment montrer visuellement la différence entre les paysans et les riches ? » Après un moment de réflexion, j'ai finalement pensé à l'idée d'utiliser le street art (que l'on voit couramment sur l'île) comme moyen de montrer les différents mondes. En regardant l'ensemble, vous verrez que tous les portails qui encadrent l'espace sont couverts de peintures murales de style graffiti où un côté montre les maisons des paysans et l'autre les maisons des riches.

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

je suis une ventouse pour Wicked! C'est le premier spectacle qui m'a attiré vers le théâtre et, plus important encore, a piqué mon intérêt pour la scénographie. Mais certains de mes autres favoris sont Bruyères, Le Jardin Secret, et The Wiz!

Seth Howard (il/lui) est un scénographe indépendant basé à Orlando, en Floride. Il a
a conçu de nombreuses productions régionales et expériences thématiques à travers le pays et est ravi
rejoindre l'équipe de Charleston Stage pour cette production de Une fois sur cette île. Certains de ses récents
les crédits de conception incluent Piège mortel (Scène et Écran Constellation), Jersey Boys (Théâtre
Aspen), et Princesse et grenouille : la comédie musicale (Le théâtre pour enfants de Cincinnati). Il a reçu
son BFA en scénographie, accessoires et art scénique de l'Université de Cincinnati College-
Conservatoire de musique (CCM). Vérifier @sethhowarddesign sur Instagram pour en savoir plus.