Notre nouveau personnel administratif

Nous sommes ravis d'accueillir Eliza Metts, assistante marketing, Mary Elizabeth Ray, responsable de la billetterie, et Monica Vanderbeck, directrice associée du développement, au sein de notre équipe administrative en résidence au Dock Street Theatre ! Écoutez-les ci-dessous :

Eliza Metts – Assistante marketing

Vous êtes un récent diplômé du programme de théâtre du Wofford College. Qu'as-tu appris?

Mon diplôme de théâtre était axé sur les disciplines de l'écriture dramatique et de la théorie dramatique. J'ai lu et écrit sur une pléthore de pièces de Shakespeare, de pièces grecques anciennes et d'œuvres contemporaines, et je suis très reconnaissante de la grande variété de styles que mes professeurs m'ont fait découvrir. Voir comment le théâtre a évolué à travers les cultures et les époques a été transformateur pour moi en tant qu'écrivain et artiste. La faculté n'a pas été facile avec nous! Plus important encore, j'ai appris à bien écrire et à bien communiquer, quelque chose que j'utiliserai pour le reste de ma vie, quelle que soit la fréquence à laquelle j'aurai le privilège d'être sur scène.

En tant que natif de Charleston, quelles sont vos activités préférées dans la ville ?

Ma fiancée et moi adorons faire de longues promenades dans le sud de Broad - nous veillons toujours à parcourir les petites ruelles au large d'East Bay et de la rue Church inférieure. J'aime la nature, je suis donc toujours à la recherche des meilleures jardinières et jardins. Assurez-vous de remarquer la fougère de la résurrection qui pousse sur les branches des chênes vivants et dans les fissures moussues des vieux murs de briques. Quand il n'a pas plu depuis un certain temps, on dirait qu'il est mort, mais la pluie suivante, il « ressuscite » pour redevenir vert ! Fait amusant : il peut vivre 99 ans sans eau ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Ma mère m'a d'abord emmené voir Oklahoma! produit par le College of Charleston quand j'avais 4 ans. J'étais accro - c'était ma première expérience avec le théâtre en direct! C'est un classique à feuilles persistantes sur lequel j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que je le vois, et je pense que les personnages – en particulier Laurey – sont plus dynamiques et nuancés que nous ne nous en souvenons normalement. Il a changé l'histoire de Broadway lors de son ouverture en 1943.

Mary Elizabeth Ray - Gestionnaire de la billetterie

Vous avez travaillé avec nous à temps partiel au box-office avant de vous joindre à plein temps. Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler pour Charleston Stage ?

J'ai adoré l'opportunité d'apprendre tellement de choses si rapidement. Je n'avais jamais fait de théâtre avant de rejoindre Charleston Stage, alors quand j'ai découvert que c'était un de mes centres d'intérêt à l'université, j'ai voulu m'en imprégner autant que possible. Travailler au Box Office m'a donné ce premier aperçu derrière le rideau dans le monde éblouissant du théâtre, ce qui n'a pas de prix !

Qu'aimez-vous le plus dans l'expérience du théâtre en direct ?

J'apprécie vraiment l'opportunité de participer à l'art en tant que membre du public. Je pense qu'il y a beaucoup de réflexion active et de suspension de l'incrédulité dans le théâtre en direct qui nécessite non seulement une équipe de production créative, mais un spectateur imaginatif. J'aime combler les lacunes qui ne sont pas incluses sur scène avec mon propre esprit - cela me donne l'impression de participer également à la création de cette expérience artistique pour moi-même, et c'est tellement cool que cela peut sembler différent pour chaque public membre à un siège. C'est tout l'art qui se passe sur scène et dans la tête de chacun en même temps et c'est une chose merveilleuse à partager.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Maman Mia !!! C'était mon film préféré en grandissant et c'était le tout premier spectacle que j'ai vu au Dock Street. C'était aussi la première fois que je voyais le spectacle en direct. Je suis allé à la soirée Pay-As-You-Please et le public n'aurait pas pu être plus excité ! Il y avait des gens dans des tenues Dynamo-esque, des salopettes et des bas de cloche partout. Je pense que c'était la première fois que je pensais que je voulais faire partie de la réalisation du théâtre en direct. 

Monica Vanderbeck – Directrice associée du développement

Vous avez passé du temps à travailler dans l'industrie de l'événementiel avant de nous rejoindre. Qu'est-ce qui vous a poussé à changer de vitesse ?

Je suis diplômé du College of Charleston avec un BS en administration des affaires et un BS en gestion de l'accueil et du tourisme. On m'a dit que j'étais autoritaire (je préfère le terme type-A) et soucieux du détail, donc le monde de l'événementiel ne semblait pas trop hors de ma portée. J'ai décidé de faire un stage dans l'industrie du mariage chez Intrigue Design and Events, étant donné que les mariages sont une industrie si dominante à Charleston. J'ai été embauchée à temps plein en tant que gestionnaire d'événements une semaine après l'obtention de mon diplôme, et à partir de là, mon titre a changé plusieurs fois au fil des ans. Je suis tombé amoureux de l'industrie à cause du sentiment derrière le sens du mariage. Je chéris le caractère sacré et l'union de la relation et les expressions d'amour des couples. Pourtant, le changement de vitesse a été motivé par une série de changements de vie, de croissance personnelle et du besoin de croissance professionnelle dans une nouvelle industrie. Il était temps pour moi d'évoluer vers une carrière qui répondrait à mon objectif et associerait ma passion à ma vocation. 

Le développement à but non lucratif est une vocation particulière du travail. Que signifie pour vous servir la communauté artistique de Charleston ?

Ma relation avec les arts a commencé il y a de nombreuses lunes (du préscolaire au jeune adulte). J'étais sur la bonne voie pour devenir chanteuse d'opéra, mais différents projets m'étaient destinés. J'ai toujours passé mon temps libre à faire du bénévolat et à m'impliquer dans différents programmes de sensibilisation communautaire, et m'orienter vers le monde à but non lucratif était un choix naturel. Mon épanouissement découle de la corrélation directe de mes efforts, qu'il s'agisse de temps, de ressources ou de propriété intellectuelle, mis en œuvre pour faire une différence dans la communauté. Les outils et les compétences que j'ai acquis dans l'industrie du mariage et des événements ont contribué à jeter les bases de mon titre actuel de directeur associé du développement. Entrer dans ce rôle à Charleston Stage m'a permis d'aligner mes compétences professionnelles et mes objectifs avec mes passions personnelles.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Cette question ressemble toujours à une question chargée ! Mon opéra préféré est celui de Toshio Hosokawa Matsukaze. Ma comédie musicale préférée est techniquement un opéra comique, L'enchanteresse par Victor Herbert. 

Mary Elizabeth Ray, Eliza Metts et Monica Vanderbeck

"Une avenue d'expression de soi" - La signification du théâtre en direct, par l'acteur résident Raymond Cronley

Nous nous sommes assis avec Raymond Cronley, l'un de nos acteurs résidents de la saison 45 apparaissant comme Jonathan/Charles Haversham dans notre production de Le jeu qui tourne mal, ouverture le 31 août. Ici, il partage son "pourquoi" d'être impliqué dans le théâtre et déballe ce que la forme d'art signifie pour lui.

Le théâtre est le meilleur ami des enfants obsédés par Internet. 

J'ai toujours eu beaucoup d'énergie quand j'étais jeune, trop d'énergie, diront certains. Cela m'a parfois causé beaucoup de problèmes, en particulier lorsque je faisais des blagues ou que je faisais des impressions à des moments inopportuns. Cela m'a toujours frustré d'avoir l'impression que je n'avais pas le droit de m'exprimer comme je le voulais. C'est devenu simultanément meilleur et pire pour moi quand j'ai trouvé quelques amis qui correspondaient à mon énergie, car non seulement ils jouaient avec mes bouffonneries, mais ils ajoutaient également leurs propres couches d'énergie et de cuisine aux morceaux que j'aimais faire.

J'ai grandi aux débuts d'Internet et de YouTube, donc pour nous, le summum de la comédie consistait à trouver le contenu le plus insensé et le plus absurde possible, à le mémoriser et à le débiter les uns aux autres dans le bus, la cour de récréation ou dans les salles de classe . Nous étions tous à propos de ces blagues qui ont fait rouler les yeux de nos professeurs et de nos camarades de classe. Nous avons prospéré grâce à cette attention, ce doux mélange de perplexité et d'irritation. Au fil des années, nous avons continué à répéter des comédies bizarres les uns aux autres et à nos pairs, faisant rebondir notre énergie entre nous. Finalement, cette énergie s'envolerait et attirerait d'autres personnes du même acabit, les enfants avec trop d'énergie et beaucoup trop de temps libre sur Internet qui avaient besoin d'un exutoire. Notre amitié était forte, mais il n'y avait qu'une quantité d'énergie que nous pouvions libérer à l'école, surtout une fois le lycée arrivé.

Qu'est-ce qu'un groupe d'enfants ringards avec une obsession pour les médias perroquets et des quantités apparemment illimitées d'énergie à faire avec eux-mêmes ? C'est au croisement que je remercie ma bonne étoile que nous ayons trouvé le club de théâtre de notre école. Enfin, mes amis et moi avions découvert une plate-forme grâce à laquelle nous pouvions tous apprendre des blagues amusantes, des voix loufoques et mémoriser des chansons et des mouvements ridicules que nous pourrions ensuite présenter à toute l'école. Nous n'étions plus les enfants ennuyeux qui chantaient des chansons YouTube sur le terrain de jeu - dans notre esprit, nous pourrions maintenant être bien plus. 

Le théâtre est beaucoup de choses différentes : une profession, un métier, une avenue pour explorer l'histoire, la politique, l'art et l'humanité dans son ensemble. Pour un Raymond de quatorze ans, cependant, c'était plus que cela. C'était une chance de m'exprimer enfin d'une manière qui avait du sens pour moi. Utiliser des tendances que beaucoup trouvaient aggravantes et les transformer en un travail dont je pourrais être fier a changé ma vie. Les enfants d'aujourd'hui sont plus en ligne que jamais auparavant, et en tant que professionnel du théâtre, il est de ma responsabilité de montrer à ces enfants énergiques et intéressés qu'il existe ici un moyen pour eux de s'exprimer. Le théâtre est cette avenue, a été cette avenue pour moi et le sera toujours. 

Raymond est incroyablement ravi de rejoindre Charleston Stage en tant qu'acteur résident pour notre 45e saison! Originaire de Cincinnati, Ohio, Raymond est diplômé en mai 2021 de l'Ohio Northern University avec un BFA en théâtre musical. Les crédits précédents incluent Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) et George (Sunday in the Park with George). Il tient à remercier sa famille et ses amis pour leur soutien et leurs encouragements sans réserve ! Écoutez-le à  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Un regard intérieur sur TheatreWings, avec Sayde Handegan

Rencontrez Sayde Handegan : une actrice en herbe, membre de TheatreWings et étudiante à l'école secondaire Wando. Nous nous sommes récemment entretenus avec elle pour vous offrir un aperçu plus approfondi de notre Programme TheatreWings, un programme d'apprentissage pré-professionnel gratuit pour les élèves du secondaire désireux d'apprendre le métier de la conception et de la gestion de théâtre en coulisses. Nous avons également eu la joie de la voir jouer le rôle de "Ladybug" dans notre production estivale pour adolescents de James et la pêche géante de Roald Dahl ! Ici de Sayde elle-même :

Vous venez de finir de jouer dans notre production de "James et la pêche géante" de Roald Dahl en tant que Ladybug. Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle ? J'ai eu un plaisir fou à jouer à Ladybug dans "James !" Le plus grand défi en jouant ce personnage était l'accent. Naturellement, je parle avec un accent américain standard. et quand les répétitions ont commencé, je n'avais jamais joué avec un accent différent auparavant. Mon personnage avait spécifiquement un accent britannique chic, alors quand j'avais des temps morts à la répétition, j'écoutais les gens parler cet accent spécifique pour entendre leurs inflexions particulières. Finalement, j'ai atterri sur une interview avec Emma Thompson et c'était tout - son accent était parfait pour Ladybug. J'ai regardé une quantité ridicule de ses interviews pour me préparer au rôle ! Physiquement, la préparation a été simple, car je n'avais pas de morceau très dance. 

Quel est votre souvenir préféré du Charleston Stage ? J'ai tellement de merveilleux souvenirs avec Charleston Stage! J'ai toujours passé un bon moment à travailler avec l'entreprise. Quatre de mes souvenirs préférés sont d'être habilleuse pour la production de Bright Star dans la saison 44, apprendre le combat de scène pour Le lion, la sorcière et l'armoire, en chantant Wicked avec Cedar (acteur résident de 2e année) à WingsWeek, et toute l'expérience « James ».

Comment avez-vous hâte de grandir en tant qu'artiste dans TheatreWings cette année ? Cette année, je fais partie de la concentration en conception de costumes. Au cours de la dernière année, j'ai essayé d'apprendre par moi-même à coudre et à confectionner des vêtements, alors j'ai pensé que ce serait une excellente façon d'apprendre ! Au lycée que je fréquente, je suis le directeur de production du programme de théâtre de l'école cette année académique. Mes responsabilités incluent la direction de la scène, les costumes et les accessoires, donc pour m'aider à mieux réussir dans mon travail, j'ai décidé qu'il serait bon d'apprendre l'art de concevoir, fabriquer et entretenir des costumes. 

Qu'avez-vous appris à TheatreWings l'année dernière qui était nouveau pour vous ? L'année dernière, je faisais partie de la concentration en gestion de scène, mais j'ai été affecté à l'habillage de Bright Star. Étant dans la régie, je n'avais aucune idée de ce qu'un habilleur faisait pour un spectacle. J'ai tout appris sur les responsabilités de ce rôle pendant la semaine technique et j'ai fini par être responsable de tous les changements de costumes masculins pour le spectacle ! C'est l'une de mes expériences théâtrales préférées!

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ? Encore une question difficile ! Mon émission préférée produite par Charleston Stage est "The Curious Incident of the Dog in the Nighttime". Mon émission préférée de Broadway est "Finding Neverland".

Sayde travaille avec Charleston Stage depuis la 3e année avec leurs classes, Performance Troupe et High School TheatreWings Program. Elle est junior au Wando High School et directrice de production du Wando Theatre. Certains de ses rôles préférés incluent Katie Travis (School of Rock), Dorothy (The Wizard of Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage !) et un rôle de soutien dans Spelling Bee de PYPO. Elle est très heureuse de jouer Eurydice dans la production d'Eurydice du théâtre Wando cet automne. Vous pouvez la retrouver sur saydehandegan.square.site et sur Instagram à @saydejhandegan

Apprenez à connaître Cody Tellis Rutledge, scénographe pour "The Play That Goes Wrong"

Nous avons récemment rencontré Cody Tellis Rutledge, concepteur scénique résident et responsable scénique de Charleston Stage, pour en savoir plus sur son histoire avec la conception scénique et le processus de conceptualisation, de conception et de construction du décor de The Play That Goes Wrong. Il n'est pas facile de construire un décor conçu pour s'effondrer et se remettre en place nuit après nuit, et nous lui sommes redevables pour son travail ingénieux pour ce spectacle ! Lisez jusqu'à la fin pour avoir un aperçu des décors de notre spectacle d'ouverture de saison.

Partagez avec nous votre histoire d'entrée dans la scénographie.

« Les éléments de peinture et de design ont toujours été dans mon sang. Ma mère était une artiste et une créatrice d'arrangements floraux, alors quand j'étais petite, je l'ai aidée à concevoir et à arranger certaines de ses pièces. Quand je suis passé au théâtre, tout est venu naturellement pour moi. Malheureusement, j'ai grandi dans une petite ville, j'ai donc dû voyager dans un autre comté pour participer au théâtre. 

À Woodbury, TN, j'ai trouvé mon peuple et un mentor, Darryl Deason, co-fondateur du Arts Center of Cannon County. Il m'a choisi pour Hairspray et pour aider à peindre le décor, et quand j'ai demandé à avoir un rôle de design, il m'a donné une chance. J'ai fait du chemin depuis ma scénographie rose pepto bismol de Legally Blonde ! De là, j'ai fait un stage au Cumberland County Playhouse à Crossville, TN, où j'ai travaillé comme peintre scénique et acteur. Ensuite, je suis retourné à l'école pour poursuivre mes études en conception de théâtre et perfectionner mes compétences.

Qu'aimez-vous dans ce que vous faites?

« J'aime créer quelque chose à partir de rien. Je dis cela littéralement : les idées fixes commencent comme des rayures sur un papier avant de se transformer en réalité. Voir cela prendre vie comme quelque chose d'unique est vraiment spécial, surtout si le public halète de manière audible quand il le voit. C'est aussi incroyable pour moi qu'il y ait tant de façons de faire le même spectacle sous différents angles ; il y a toujours de la place pour grandir et s'améliorer.

Qu'est-ce qui a été passionnant dans la conception de The Play That Goes Wrong ? Qu'est-ce qui a été un défi ?

"C'est excitant pour moi que la plupart des théâtres n'aient pas encore fait ce spectacle, j'ai donc dû vraiment plonger dans la recherche pour comprendre les astuces du décor. En général, c'est une émission difficile parce que tout doit aller « bien » pour aller « mal », et une petite erreur peut causer tant de problèmes. Le défi consiste à sécuriser chaque chose sur le plateau pour protéger les acteurs. Qu'il s'agisse de s'assurer que quelque chose ne se brise pas ou d'avoir plusieurs versions de quelque chose prêtes à l'emploi au cas où quelque chose se casserait alors qu'il n'est pas censé le faire, nous devons être très minutieux.

Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler avec Charleston Stage ?

« J'adore les relations que j'ai nouées dans la communauté théâtrale de Charleston Stage. Je peux librement faire rebondir les idées de mes collègues dans les magasins, ce qui en fait un processus vraiment collaboratif et agréable. Et les relations ne sont pas seulement dans nos boutiques de scène, mais aussi à Dock Street elle-même : avec notre personnel éducatif, notre personnel administratif, nos huissiers, nos bénévoles et d'autres compagnies de théâtre de la communauté de Charleston. Tout le monde veut que vous réussissiez, et je crois que c'est important pour maintenir un processus de conception sain et réussi.

Que voudriez-vous que le public sache sur cette émission ?

"Le jeu qui tourne mal est probablement le spectacle le plus techniquement difficile que nous ayons monté sur la scène de Dock Street ! Il n'est en aucun cas facile à concevoir et à construire. Ce spectacle ne fonctionnerait pas sans que les gens dans les coulisses se mettent à 100% pour s'assurer qu'il se déroule en douceur et en toute sécurité. Vous verrez l'équipe technique dans l'émission essayer activement de tout garder ensemble ! Les vrais héros sont Josh et Adam, mes collègues du magasin de scène, qui ont travaillé au-delà de mon imagination pour faire des choses dont je n'étais même pas sûr qu'elles étaient possibles. Pour cela, je suis super reconnaissant.

Rendu pour Le jeu qui tourne mal au Dock Street Theatre.
Rendu pour Le jeu qui tourne mal au Dock Street Theatre.
Définir le modèle pour Le jeu qui tourne mal au Dock Street Theatre.
Construction et peinture de décors à la boutique de scènes West Ashley de Charleston Stage pour Le jeu qui tourne mal au Dock Street Theatre.

Cody Tellis Rutledge (il/lui/son) est originaire de McMinnville, TN et est titulaire d'un BFA en théâtre avec une double spécialisation en théâtre musical et production technique fde l'Université de Memphis. Il s'agit de sa 6e saison qui se poursuit avec Charleston Stage après avoir été acteur professionnel résident pour la 40e saison et il en est à sa 5e année dans l'Acting Ensemble Company. Certaines conceptions préférées passées ici à Charleston Stage incluent La Belle et la Bête de Disney, des souris et des hommes, et Numérotez les étoiles. Vous pouvez voir plus de son travail de conception sur son Instagram à @rutledgescenicdesign, où il a conçu pour des compagnies de théâtre professionnelles à travers l'U.S.

La signification du théâtre en direct - Eliza Metts, assistante marketing

Nous avons récemment rencontré Eliza Metts, notre nouvelle assistante marketing, pour entendre son point de vue sur la signification du théâtre en direct dans son parcours artistique. Nous sommes ravis de partager le point de vue des autres membres de la Charleston Stage Company sur ce sujet tout au long de cette saison sur notre blog ! Profitez de cette première discussion avec Eliza.

"Les robots ne seront jamais capables de créer de l'art.

C'est quelque chose qui me réconforte beaucoup, en fait. Alors que les emplois occupés par des êtres humains sont remplacés par des machines et que les enfants apprennent à traiter Alexa et Siri comme des amis plutôt que comme des objets, je suis facilement submergé par la lente prise de contrôle du contre-nature sur le naturel, l'écran sur le visage, le numérique sur le vrai.

Mais ensuite, je me souviens que les robots ne seront jamais capables de créer de l'art. Ils ne pourront jamais avoir d'opinions sur la nourriture, ni rire simplement parce qu'ils en ont envie, ou avoir une âme, ou profiter d'une amitié désintéressée. Les robots sont peut-être capables de créer des peintures numériques générées par ordinateur ou de réciter des lignes de Shakespeare, mais ils ne pourront jamais, jamais créer de l'art, car l'art ne peut être créé qu'à partir d'une âme humaine, la seule chose spéciale qui nous distingue de la reste de la création.

Non, l'art n'appartient qu'à l'humanité. Et nous, les humains, appartenons les uns aux autres.

Le théâtre en direct est une expression remarquable de cette vérité. Les acteurs s'appartiennent pour raconter l'histoire humaine dans chaque scène, l'équipe de scène et les concepteurs de production s'appartiennent dans la création d'art visuel, les acteurs et les spectateurs s'appartiennent dans l'expérience de laisser l'histoire humaine se dérouler en temps réel et dans l'espace réel. Ce n'est pas seulement qu'il y a une excitation et un frisson au théâtre en direct que les téléviseurs et les écrans de cinéma ne pourront jamais reproduire - c'est qu'un visage est intrinsèquement plus précieux qu'un ensemble de pixels et qu'une voix en direct planant au-dessus d'un orchestre en direct est intrinsèquement plus précieux que même l'ingénierie audio la plus récente.

Je n'ai pas l'intention de manquer de respect à l'art du cinéma - nous, en tant qu'artistes de théâtre, sommes redevables à ce que les artistes de cinéma peuvent nous apprendre sur la manière créative de raconter l'histoire de l'expérience humaine de manière nouvelle et passionnante. Mais même au cours des cent dernières années de photographie cinématographique atteignant de nouveaux sommets, le théâtre en direct n'a fait que monter en flèche. Même si la technologie enveloppe de plus en plus notre quotidien, nous aspirons au face-à-face, au tangible, au réel.

Il faut un être humain pour faire de l'art, car l'art ne peut être créé que par une âme vivante. Et donc, je regarde avec confiance vers notre avenir extrêmement numérisé, car je crois en la nécessité pour les âmes humaines de raconter des histoires aux autres et je suis convaincu que nous trouverons toujours un moyen de le faire, en créant un art qui nous émeut, nous fait réfléchir, et ne nous laisse pas comme nous sommes venus.

Eliza Metts est l'assistante marketing de Charleston Stage. Elle est titulaire d'un baccalauréat ès arts en théâtre et en anglais du Wofford College et est la voix derrière le blog Instagram @elizawritesthings. 

Adam Jehle, scénographe pour "Kinky Boots"


Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi à Pembroke Pines, en Floride. En grandissant, j'ai eu beaucoup de chance d'avoir une mère qui voulait que ses enfants soient exposés aux arts. Ma mère nous emmenait toujours dans des musées d'art, des concerts, et j'ai grandi dans la petite ville de Nixa dans le Missouri. J'ai été initié au théâtre au collège. C'était un cours facultatif que nous pouvions suivre et j'en suis tombé amoureux. J'ai été époustouflé que vous puissiez raconter des histoires pour gagner votre vie et j'ai pensé que j'essaierais.

En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.


Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

J'ai obtenu un BFA en design, technologie et régie de la Missouri State University. Heureusement, c'était une petite école avec une formation plus personnalisée, j'ai donc acquis une tonne d'expérience en magasin et une chance de concevoir Mainstage une fois par semestre. Donc, au moment où j'en ai fini avec le premier cycle, j'avais beaucoup de spectacles à mon actif.

En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.


Q : Quelles productions avez-vous déjà conçues pour Charleston Stage cette saison ?

J'ai fait la conception de projection pour Assassiner sur l'Orient-Express et je viens de fermer mon Scenic Design pour Black Pearl chante!


Q : Veuillez discuter de votre processus en tant que concepteur de décors pour Kinky Boots.

Heureusement, j'ai eu une vision et un concept clairs de la part de la réalisatrice, Marybeth Clark. Nous avons eu des conversions sur la façon dont nous voulions que la série se sente différente. Nous avons été attirés par l'idée que tout puisse changer, s'adapter et permettre une facilité de mouvement, tout comme les personnages le font dans la série. Alors une fois que nous avons su dans quelle direction nous voulions aller, j'ai fait des recherches sur la période, le décor et l'univers visuel du spectacle.

En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.



Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Kinky Boots?

Je veux que les gens repartent avec un peu de lumière sur une histoire très amusante et touchante.

En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.

Performances de Kinky Boots continuez à courir du 14 avril au 1er mai au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .

Hayley O'Brien, costumière pour "Kinky Boots"


Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi à Pembroke Pines, en Floride. En grandissant, j'ai eu beaucoup de chance d'avoir une mère qui voulait que ses enfants soient exposés aux arts. Ma mère nous emmenait toujours dans des musées d'art, des concerts et chaque année, elle nous offrait des billets pour au moins un ou deux spectacles en tournée au Broward Center of Performing Arts à Fort Lauderdale. Ma mère m'a également encouragé à rejoindre le Drama Club au collège ainsi que la classe de théâtre au lycée. Ma sœur, Molly, et moi dessinions souvent ensemble et parlions de mode, ce qui m'amènerait à la conception de costumes.

Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

J'ai obtenu un baccalauréat ès arts en théâtre et une maîtrise en beaux-arts en conception de costumes à la Florida State University. Au cours de mes années de premier cycle, je me suis d'abord concentré sur la performance, mais j'ai été initié à la conception de costumes et à la technologie, ce qui m'a amené à suivre des études supérieures. L'école doctorale m'a donné l'opportunité d'apprendre le processus de conception et de construction d'une production en termes de collaboration avec un réalisateur et une équipe de production, de communication et de travail avec tous les membres d'un magasin de costumes et d'amélioration de mes compétences de recherche et de rendu. L'école doctorale m'a également aidée à approfondir mes compétences en tant que technicienne de costumes complète.

Q : Quelles productions avez-vous déjà conçues pour le Charleston Stage cette saison ?

Cette saison, j'ai été costumière pour Blithe Spirit et Junie B. Jones n'est pas un escroc.

Q : Veuillez discuter de votre processus en tant que costumier pour Kinky Boots.

En tant que costumière pour Kinky Boots, j'ai beaucoup collaboré et communiqué avec la réalisatrice, Marybeth Clark. Après avoir entendu le concept de Marybeth pour la production, nous avons convenu d'approcher Kinky Boots avec des idées nouvelles et créatives. Au cours de mon processus de recherche, je voulais qu'il y ait des moments dans l'émission qui fassent référence aux designs emblématiques de Gregg Barnes tout en introduisant quelque chose de nouveau. Et bien sûr, je devais penser à la chose la plus importante… les bottes ! 

Lors de la conception d'un spectacle riche en costumes comme Kinky Boots, il faut s'organiser et se préparer au maximum. Par conséquent, je savais que je devais commencer le processus de rendu et l'échantillon de tissu dès que possible. En fait, les costumes que nous construisons pour le spectacle ont été principalement influencés par le tissu que je voulais incorporer au spectacle. Avec la nature rapide et la taille du casting de Kinky Boots, j'ai également dû tenir compte des changements rapides et de la façon dont les costumes se déroulent tout au long du spectacle. 

En vedette: Représentations des anges dans Kinky Boots par Hayley O'Brien.


Une fois les conceptions finalisées, nous nous sommes vraiment mis au travail. Au début, je me concentrais surtout sur les personnages qui allaient être plus impliqués comme Lola et les anges. Je suis une grande fan de la culture drag, donc je savais que je devais tenir compte de tous les éléments tels que le rembourrage, les collants, les talons, les perruques, etc. Après tout, habiller six drag queens peut représenter beaucoup de travail ! Une fois que nous avons lancé le bal, j'ai pu me concentrer sur les personnages qui travaillent dans l'usine. Tout comme Lola et les anges, les ouvriers de l'usine ont leurs propres personnalités et styles. Je voulais refléter cela avec des palettes de couleurs et des silhouettes, en gardant à l'esprit ce que chaque personnage fait lorsqu'il travaille à l'usine. Dans l'ensemble, c'est un acte d'équilibre entre le monde de Lola et le monde de Charlie. 

Depuis l'intrigue de Kinky Boots se concentre évidemment sur les bottes à talons hauts, je savais que je devais avoir un plan. Avant tout, j'ai donné la priorité à la sécurité des acteurs en termes de choix des talons ou des bottes dans lesquels les mettre. En ce qui concerne les bottes elles-mêmes, il était important pour moi que chacune des bottes « finales » ait un design spécifique. cela correspond à l'ange qui les porte. Comme nous n'avons pas le luxe de fabriquer les bottes nous-mêmes, il y a quelques astuces pour les transformer en « Kinky Boots » de Lola. 

En vedette: (De gauche à droite) Charleston Stage Resident Actors K'nique Eichelberger comme Lola et Drew H. Wells comme Charlie dans Kinky Boots.


Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Kinky Boots?

Je suis très heureux que le public voie certains des nouveaux modèles de Lola et les anges. Je voulais que les Angels soient individualistes et représentent différents styles / personnalités de la culture drag, donc je pense que le public s'amusera à voir la variété parmi eux. Il y a aussi des surprises passionnantes dans les costumes que j'espère que le public appréciera !

En vedette: L'acteur résident de Charleston Stage Jerquintez A. Gipson dans le rôle de Lola Kinky Boots.

Performances de Kinky Boots du 6 avril au 1er mai au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .

Henry Clay Middleton, réalisateur de "Black Pearl Sings!"



Q : Qu'est-ce qui vous a amené à votre passion pour les arts ?

Je suis tombé amoureux de la scène quand j'ai vu Annie Get Your Gun en tant que jeune élève de troisième. J'ai été emporté par le visage expressif de l'actrice principale que je peux encore voir à ce jour. Mes parents m'ont également initié à la musique et j'ai joué de la trompette pendant de nombreuses années. Pendant les célébrations de Pâques à l'église, j'avais toujours le plus long discours de Pâques et j'amusais aussi mes grands-parents avec des impressions des sermons de notre pasteur au dîner après l'église. Je me souviens avec émotion des rires de ma famille et de leurs invités.


Q : Vous dirigez Black Pearl chante!. Comment cette expérience a-t-elle été pour vous ?

C'est super de travailler avec Charleston Stage. J'ai eu une vision claire de ce spectacle dès le premier instant où je l'ai lu. C'était excitant de voir les actrices donner vie à cette vision.


Q : Qu'espérez-vous que le public emportera avec lui après avoir vu cette production ?

Je veux que le public quitte la salle emporté par les rebondissements de cette tranche d'expérience de vie. Qui ne s'est pas efforcé d'obtenir ce qu'il voulait mais s'est retrouvé dans une destination inattendue.


Q : Vous êtes membre du conseil d'administration de Charleston Stage. Comment cette implication a-t-elle alimenté votre passion pour le théâtre à Charleston ?

Charleston Stage s'est engagé à être plus inclusif. Le théâtre doit être le reflet de la communauté qu'il dessert. Les gens raconteront et soutiendront les productions lorsqu'ils verront des gens qui leur ressemblent sur scène. Pour cette raison, j'étais ravi de rejoindre le conseil d'administration cette saison.


Q : Vous êtes aussi acteur au Charleston Stage. Quel a été votre rôle préféré sur la scène du Dock Street Theatre ?

Mon rôle préféré était d'incarner l'icône Thurgood Marshall dans Le siège de la justice, lorsque Charleston Stage a produit la pièce en 2016.


Performances de Black Pearl chante! se déroulera du 11 au 27 mars au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, CLIQUEZ ICI.

Katelyn Crall, avec Susannah dans "Black Pearl Sings!"



Q : D'où venez-vous et où avez-vous reçu votre formation en théâtre ?

Je viens d'une petite ville un peu au sud de Saratoga, New York. J'ai eu beaucoup de chance de commencer une formation informelle en théâtre dans la maison de mon enfance en regardant la MTC avec ma grand-mère et en allant chaque été aux pièces de Shakespeare avec mon père. J'ai obtenu mon BFA en théâtre musical de SUNY Fredonia en 2019.


Q : Katelyn, vous êtes un acteur résident de retour cette saison ! Qu'est-ce qui vous a le plus enthousiasmé en rejoignant Charleston Stage pour une deuxième année ? 

Revenir à Charleston Stage, surtout après l'arrêt, c'est comme rentrer à la maison. Cette compagnie de théâtre et cette communauté sont si spéciales et pouvoir revenir en tant qu'acteur résident de deuxième année est un privilège absolu. Faire partie de spectacles comme Black Pearl chante! et Bright Star, où j'ai été poussé artistiquement est quelque chose pour lequel j'étais (et je suis toujours) excité. L'une des parties les plus gratifiantes du retour a été de travailler avec notre nouveau programme CityStage. Moi-même et les autres acteurs résidents avons enseigné le théâtre dans des écoles où nous n'aurions peut-être jamais pu aller autrement. Nous avons pu faire le tour Junie B. Jones n'est pas un escroc (qui était aussi mes débuts en tant que réalisateur) et voir la réponse des enfants a été la plus grande récompense. 


Q : Vous jouez le rôle de Susannah dans Black Pearl chante!  Comment cette expérience a-t-elle été pour vous dans la préparation de ce rôle ?

Black Pearl chante! ne ressemble à aucune autre émission sur laquelle j'ai jamais travaillé. Cela a été un processus tellement intime et revigorant. Dans la plupart des répétitions, il y avait moins de 5 personnes dans la salle, alors que le dernier spectacle dans lequel j'étais, il y en avait 50. Être dans un spectacle complet avec un seul autre acteur est une perspective intimidante - c'est beaucoup de répliques à mémoriser ! Mais j'ai eu tellement de chance de travailler avec des artistes merveilleux et encourageants dans tous les aspects sur scène et en dehors. (et j'ai appris à jouer de l'autoharpe, ce qui était vraiment amusant !!!)


Q : Quelles sont les qualités de Susannah auxquelles vous vous connectez le plus ?

Je pense que Susannah est une personne très compliquée. Elle est gardée, motivée, passionnée et rapide à la colère. Mais en la jouant, j'ai découvert qu'elle était aussi consciente d'elle-même, qu'elle avait une âme très tendre et qu'elle gardait plus que sa juste part de secrets. Je me connecte avec son amour de la musique et probablement avec tous les autres aspects d'elle de différentes manières à différents jours. Elle a des angles morts, surtout avec Pearl et sur des choses pour lesquelles elle n'est pas « experte », et je sais que j'en ai et que je le ferai probablement toujours aussi. Mais au fond d'elle, je pense qu'elle est une femme très blessée qui essaie de trouver son chemin dans un monde et une époque qui n'ont pas été faits pour elle. 


Q : Pourquoi pensez-vous Black Pearl chante! est pertinent pour le public aujourd'hui ?

Combien de fois avez-vous l'occasion de voir une pièce de théâtre ou toute forme de divertissement se concentrant exclusivement sur deux femmes fortes ? Et ils ne se battent pas pour un homme ! Il y a une quantité infinie de leçons à tirer de Black Pearl chante! et même si cela se passe il y a environ 90 ans, nous pouvons encore voir ces personnages aujourd'hui. Ces combats pour le patrimoine et la propriété se produisent toujours et sont incroyablement valables. Dans chaque émission dont je fais partie, j'espère que le public mettra en œuvre cette très vieille citation shakespearienne et tiendra le miroir comme si c'était la nature. En termes simples : j'espère qu'ils se verront sur scène. Peut-être dans Pearl ou Susannah ou juste dans la lutte pour se battre pour sa famille ou son indépendance. J'espère qu'ils quitteront le théâtre plein de musique et peut-être en chantant une chanson ou deux. 


Performances de Black Pearl chante! se déroulera du 9 au 27 mars au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, CLIQUEZ ICI.

Crystin Gilmore, avec Pearl dans "Black Pearl Sings!"



Q : D'où venez-vous et où avez-vous reçu votre formation en théâtre ?

Je suis une petite fille de la ville de la périphérie de Memphis, TN. J'ai un BFA de l'Université de Memphis.


Q : Vous résidez actuellement à New York et êtes un acteur d'Equity. Pouvez-vous expliquer brièvement ce que signifie être un acteur d'Equity ?

Un acteur du capital ou Association d'équité des acteurs (AEA), est un syndicat américain représentant ceux qui travaillent dans la représentation théâtrale en direct. AEA s'efforce de négocier et d'offrir aux interprètes et aux régisseurs des conditions de vie, des salaires décents et des avantages sociaux de qualité. Être dans le syndicat ne signifie pas qu'un acteur est plus talentueux qu'un acteur non syndiqué, cela signifie simplement qu'un acteur a suffisamment de crédits professionnels et/ou trouve avantageux d'adhérer au syndicat. Ma plus grande appréciation pour le syndicat est l'assurance-maladie et le fait d'avoir un avocat qui se bat pour moi dans des situations injustes. 


Q : Crystin, vous êtes un acteur invité de retour avec Charleston Stage ! Qu'est-ce qui vous inspire à continuer à travailler avec Charleston Stage et à partager vos talents avec notre public ?

Charleston Stage est une famille pour moi. J'étais un acteur résident avec cette compagnie dès la sortie de l'université et c'était il y a plus d'une décennie et demie. C'est une entreprise qui se soucie des gens et de l'empreinte qu'ils laissent sur le monde. Je reviendrai pour toujours tant qu'ils m'auront. 


Q : Vous incarnez Pearl dans Black Pearl chante!. Comment cette expérience a-t-elle été pour vous dans la préparation de ce rôle ? Ce n'est pas la première fois que vous jouez Pearl dans une production de Black Pearl chante!. Partagez s'il vous plait.

Ce rôle est un tour de montagnes russes d'émotions, il reflète donc bien la vie. Plus je vis, mieux je peux m'identifier aux choix de Pearl, à la fois bénéfiques et destructeurs.  

Et oui, ce sera ma deuxième opportunité de donner vie à Pearl. C'est un régal car ce n'est pas souvent qu'un acteur revoit un scénario plus tard dans la vie. J'ai eu douze ans de vie à ajouter à ce personnage et ça se voit. Je suis plus que reconnaissant de rendre justice à Pearl.


Q : À quelles qualités de Pearl vous associez-vous le plus ?

Pearl est une battante. Elle est également axée sur la famille, aimante, une oratrice de vérité, brute et malléable. Surtout, elle est imparfaite, tout comme moi. 


Q : Pourquoi pensez-vous Black Pearl chante! est pertinent pour le public aujourd'hui ?

Black Pearl chante! est pertinente aujourd'hui parce qu'elle montre en son cœur la lutte entre la chair et les forces extérieures. Cela nous rappelle d'étendre la grâce et de regarder la vie du point de vue d'une autre personne. C'est une histoire de lutte, de race, de relation, d'identité, de vérité et d'acceptation. Ce sont des sujets que nous allons traiter et conquérir jusqu'à ce que nous n'ayons plus à le faire. 

J'espère que le public repartira avec un cœur pour les gens, une auto-évaluation, plus de grâce pour eux-mêmes et les autres et une capacité accrue d'amour pour l'humanité. 


Performances de Black Pearl chante! se déroulera du 9 au 27 mars au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, CLIQUEZ ICI.