Mois: Février 2008

"Sont-ils prêts?" Êtes-vous excité?" «Est-ce que ce sera bon?» Ce sont les questions que j'entends le plus souvent avant que le rideau ne se lève la première fois pour un public. Le jour de l'ouverture est toujours un peu étrange pour moi. Je prends des notes pour mes acteurs, des petites choses à ajuster et à améliorer. J'écris des cartes de la soirée d'ouverture en essayant de remercier les nombreuses personnes impliquées dans la préparation d'une production. Surtout, j'attends. C'est en fait une sorte de journée solitaire, comme lorsque vous envoyez votre enfant à l'école pour la première fois. Nous avons eu 5 semaines de répétitions intenses, ajoutant des décors, des lumières, des costumes et un orchestre symphonique complet cette fois-ci). Le théâtre est vraiment un processus de collaboration incroyable. Avec l'équipe symphonique, casting et backstage, près de 100 personnes seront dans les coulisses ou dans les coulisses pour ce spectacle. Mais maintenant, même si j'ai aimé travailler avec ce groupe d'artistes incroyablement talentueux, je dois maintenant prendre du recul et laisser tomber. Je vais aller dans les coulisses ce soir et répondre aux questions de dernière minute, offrir des encouragements et me faufiler dans quelques derniers morceaux de direction, mais ensuite je quitterai les coulisses et me joindrai à vous tous dans le public. Je regarderai l'émission pour la 50e fois, mais cette fois, je regarderai aussi le public, écoutant chaque rire, guettant une larme ou deux et oui en prenant quelques notes mentales de choses qui pourraient être améliorées. Donc, pour répondre à ces questions «Oui, ils sont prêts et oui, je suis excité et oui, je suis presque sûr que ce sera merveilleux» Rendez-vous au théâtre. 

Marybeth Clark, directrice, violon sur le toit

Fiddler on the Roof… la 2ème fois… je suis Patrick, l'un des 5 acteurs résidents de la scène de Charleston cette saison, et je fais partie de l'énorme entreprise qui est violon sur le toit. Nous ouvrons cette semaine! Ah! Le processus de répétition a certainement volé et nous sommes sur le point de tout mettre COMPLÈTEMENT ensemble ce soir… décors, lumières, costumes et l'incroyable Symphonie de Charleston. Je me sens pompé et prêt à partir. Il est difficile de croire qu'il y a presque 4 ans je me préparais à ouvrir ce spectacle, mais pour un autre théâtre. Ce serait le 3ème spectacle que j'aurais pu faire deux fois et à chaque fois je suis toujours aussi fasciné par toutes les différentes manières d'aborder le même spectacle. J'ai joué le russe, Fyedka, la première fois et je jouerai Motel, le tailleur de la production de Charleston Stage. Il y avait des scènes que j'ai toujours admirées et auxquelles j'ai beaucoup voulu faire partie quand je l'ai fait il y a 4 ans, mais je ne pouvais pas parce que j'étais russe. Je n'ai même pas pu faire le fameux numéro d'ouverture, Tradition! Mais maintenant, je suis un fier villageois d'Anatevka. Jouer à Motel for Charleston Stage m'a donné la chance de ressentir l'autre côté de l'histoire. Ce n'est pas facile pour Motel au début d'obtenir le respect et la bénédiction de Tevye d'épouser sa fille aînée, Tzeitel, mais il finit par gagner Tevye et lui et Tzeitel sont mariés. Toute la séquence du mariage était également une autre partie majeure de l'histoire dans laquelle je n'étais pas quand j'ai joué à Fyedka, donc vivre le moment de la tradition ultime et de la communauté est absolument passionnant. Tout le monde chante Lever du soleil est si incroyablement puissant. Je me retrouve même à avoir un peu de larmes dans cette scène… oui… c'est vrai… .TEARY. Je l'ai dit. Quand vous les entendrez tous et avec la symphonie… vous comprendrez.  Violoneux la première fois m'a apporté beaucoup de plaisir, mais faire partie de numéros aussi merveilleux que Tradition et Sunrise, la production de Sunset in Charleston Stage m'a fait apprécier encore plus la beauté de ce spectacle.

Patrick Tierney est membre de la Professional Resident Acting Company de Charleston Stage 

Hier soir, c'était la première répétition générale de violon sur le toit, sur scène pour la première fois au Théâtre Sottile. Notre équipe technique a eu moins de 36 heures pour déplacer tous les décors et plus de 100 costumes dans les coulisses pour se préparer à cette importante répétition. (Parce que les théâtres de Charleston sont utilisés pour tant d'événements, nous n'avons que quelques jours pour répéter sur scène avant l'ouverture d'un spectacle, donc c'est une période très mouvementée.) Les répétitions se sont bien déroulées et j'ai pris la photo ci-dessous de deux des acteurs que j'ai think représentent une grande partie de ce que Charleston Stage fait bien. Voici deux grands interprètes, l'un un acteur professionnel (John O. Fennel dans le rôle de Tevya) et l'autre un jeune musicien talentueux (Nicholas Bentz) travaillant côte à côte. Charleston Stage s'efforce d'obtenir le meilleur du professionnalisme, mais garde également une porte ouverte pour la prochaine génération d'artistes. Nous pensons qu'il est très utile de faire travailler de jeunes artistes avec des professionnels chevronnés. John, lui-même a commencé comme jeune interprète avec Charleston Stage et le frère aîné de Nicholas, Andrew, maintenant candidat au doctorat à Duke, a également joué avec Charleston Stage.   

Qu'est-ce qu'une Sitzoprobe? (Prononcé «sits probe») Un sitzprobe est un mot allemand qui signifie s'asseoir et chanter avec un orchestre et c'est exactement ce que le casting de violon sur le toit fait cet après-midi. Cette répétition spéciale est la première fois que les acteurs et les musiciens se mettent à travailler ensemble. Dans une salle de répétition de la Charleston Southern University, les 40 membres de la distribution  violon sur le toit s'est assis avec les 35 membres du Charleston Symphony Orchestra, cet après-midi pour chanter et jouer à travers l'entirescore. Le son était Wunderbar (merveilleux)! S'asseoir dans une salle avec 75 personnes pour jouer et chanter sur l'une des partitions de Broadway les plus appréciées de tous les temps a été une véritable expérience. De Tradition à Lever du soleil à Entremetteuse, Entremetteuse la pièce était vivante de ces mélodies éclatantes.
J'ai réalisé à quel point nous sommes très chanceux d'avoir toute la Symphonie de Charleston dans la fosse pour Violoneux car il est si rare de nos jours d'entendre une comédie musicale jouée par une symphonie complète. Même à Broadway, les orchestres de 10 à 20 sont la norme aujourd'hui et nous avons l'ensemble des 35 musiciens de la Charleston Symphony qui jouent pour cette production.
Dirigée par le directeur musical de Charleston Stage, Wendell Smith, la musique a explosé et monté en flèche! Et quel son! Les voix de la distribution étaient enchanteresses et magiques enrichies par tous ces musiciens, y compris des touches spéciales comme l'accordéon et la mandoline, des instruments ajoutés à la Symphonie juste pour cette production.   Ensuite, la Symphonie se joint à nous pour deux répétitions générales plus tard dans la semaine, puis c'est la soirée d'ouverture vendredi! J'ai hâte de voir le spectacle sur scène avec des lumières, des décors et des costumes qui seront tous la cerise sur le gâteau pour cette magnifique comédie musicale. Si vous n'avez pas obtenu vos billets pour cette production spéciale, ne tardez pas. Les billets vont vite.!

Julian Wiles, directeur artistique de production 

Lundi, nous avons eu un runthru de créateur pour violon sur le toit. C'est le premier runthru complet du spectacle dans notre mont. Agréable studio de répétition avec la réalisatrice Marybeth Clark et le directeur musical Wendell Smith. À ce stade, les acteurs ont toutes les lignes, la musique et les mouvements appris (presque!). Le runthru du designer permet aux concepteurs d'éclairage, de son, d'accessoires et de costumes de jeter un coup d'œil au spectacle pour être sûr que tous leurs éléments de conception fonctionneront. . . peuvent-ils danser dans cette robe? Ai-je besoin de plus de lumière dans cette zone? Est-ce que cette chaise est assez solide pour qu'ils puissent se tenir debout, etc. Avec les designers dans le public, c'est plus une performance qu'une répétition. Bien sûr, en répétition, les jupes et les chapeaux remplacent les vrais costumes, il n'y a pas de décor, seulement quelques tables et bancs, mais voir et entendre un casting de 40 personnes interpréter une comédie musicale à part entière dans une petite pièce tout en étant assis à seulement 10 mètres est tout un événement . J'ai hâte de voir ce casting de milliers de personnes sur scène.

Julian Wiles, directeur de production 

Voici quelques instantanés du runthru du designer de lundi pour violon sur le toit .

  Tradition!    
Matchmaker Matchmaker, fais-moi un match!   Vivre!  Tevye (John O. Fennel et Lazar Wolfe (David Halat) partagent un verre.  
 La danse de la bouteille!

Il est difficile de croire qu'il était à nouveau temps pour notre voyage annuel aux auditions professionnelles unifiées de théâtre (UPTA) à Memphis, Tennessee. Ces auditions sont l'endroit où nous sélectionnons notre société par intérim résidente professionnelle pour la saison à venir. Donc, vendredi dernier, Marybeth, Julian et moi avons atterri dans la ville natale du roi (Elvis c'est-à-dire ... en dessous de Marybeth et je lui rend hommage à Graceland.)

et se sont accroupis pour voir et entendre près de 700 acteurs se pavaner. L'UPTA est accueillie chaque année par Playhouse on the Square à Memphis, et nous avons rejoint des représentants de plus de 120 autres compagnies de théâtre également dans leur quête annuelle. Chaque interprète n'a que 90 secondes (90!) Pour chanter et présenter un monologue et prouver au monde du théâtre, ou du moins à nous, luminaires dans la salle, qu'ils ont ce qu'il faut pour être une star. La tranche d'âge des acteurs va de l'étudiant au senior (citoyen, c'est-à-dire), la plupart étant dans un court laps de temps après l'obtention du diplôme d'un côté ou de l'autre. Comme je l'ai mentionné, nous avons vu plus de 700 acteurs en trois jours et comme vous pouvez l'imaginer, tout comme dans ce concours télévisé populaire et infâme, tout le monde n'est pas une vedette. Je suis extrêmement fier d'annoncer, cependant, que certains de ceux qui ont brillé le plus (à mon humble avis impartial) étaient en effet les membres de notre société résidente actuelle - Nicole Nicastro, Autumn Seavey, Charlie Retzlaff et Sam Weber, ainsi que quatre autres acteurs de la famille Charleston Stage - Kim Rogers, Warnell Berry, Jr., Lee Anderson et Trané. (Un cinquième membre de la société résidente, Patrick Tierney, auditionnait aux auditions de l'Illinois Theatre Association dans sa ville natale de Chicago ce même week-end, avec des résultats tout aussi élogieux.) Nous avons également vu trois de nos anciens acteurs résidents Sheridan Essman, Andrew Cotlar et Mallory. Goode qui ont également auditionné et génial comme toujours. Au fur et à mesure que chacun de nos gens terminait leur minute et demie, des crayons à travers la pièce volaient, et des têtes nous regardaient comme pour dire «Wow! C'est l'un des vôtres? Bien sûr, nous rayonnions tous les trois comme de fiers parents. Charleston Stage est géniale, tu ne sais pas?!

Après l'audition de masse, il y a eu des «rappels». Un rappel est une deuxième chance pour une entreprise de voir un acteur dans une rencontre individuelle et de saluer pour éclairer davantage les choix de casting. Nous avons choisi, sur les 700, environ 50 des meilleurs pour rappeler. Dans chaque entretien individuel de dix minutes (ou trois contre un dans notre cas), nous avons appris à connaître chaque acteur, peut-être les faire chanter à nouveau et avoir une idée s'ils conviendraient bien à Charleston Stage, et Charleston Stage pour eux. Ce n'est pas une tâche facile en dix minutes, vous pouvez l'imaginer, mais laissez-moi vous assurer que Marybeth Clark, directrice artistique associée et championne de la société par intérim résidente pourrait et écrira probablement le livre sur la façon de procéder de manière approfondie, efficace et rapide. Après neuf ans, elle en bat près d'un millier jusqu'à présent.

Oh, ouais, rappels de danse de groupe. Juste à quoi cela ressemble. Nous les avons également regardés. Qu'il suffise de dire que Simon, Paula… euh, nous étions tous les trois plumetés après notre week-end tourbillonnant. Nous avons réussi à faire un petit détour, et Julian vous dira probablement que sa partie préférée du voyage était de visiter Graceland, la maison du roi Elvis. Non, ce n'était pas ouvert, mais nous avons quelques photos dandy de nous depuis la pelouse.

Il est toujours triste de voir notre société intérimaire résidente actuelle (anciennement connue sous le nom de «stagiaires») passer à autre chose, mais ils feront toujours partie de notre famille. Donc de 700 à 50 à nos 6 nouveaux membres professionnels résidents intérimaires de la saison 31. Qui sont-ils, qui sont-ils? Ah, restez à l’écoute…

Wendell Smith, directeur musical résident de Charleston

Week-end d'ouverture de Mauvaises dates était excitant, surtout jouer à 4 représentations à guichets fermés. C'était super d'avoir un public et un décor! Jusqu'à nos répétitions techniques la semaine dernière, j'avais répété dans le studio de répétition de Charleston Stage à Mt. Agréable où je n'avais que quelques meubles, des marques collées sur le sol pour indiquer où se trouvaient les portes et les murs et où se trouveraient toutes ces piles de chaussures lorsque nous avons emménagé dans le théâtre américain. Une fois que nous avons déménagé aux États-Unis, la répétition technique a été une expérience amusante et stimulante. J'avais maintenant des portes avec lesquelles travailler, des miroirs, plus de piles de chaussures, et je devais ajuster mon volume et ma projection puisque j'étais dans un espace plus grand. Nous avons répété tous les soirs jusqu'à notre soirée Pay-what-you-will / Preview, et vous pouvez imaginer que l'équipe, ma réalisatrice Megan Link et moi-même étions assez épuisées. Puisque je suis le seul acteur de la pièce, je suis seul sur scène pendant plus de 90 minutes à chaque runthru.

Mais ces répétitions ne sont pas que pour moi, les techniciens de l'éclairage et du son et mes commodes ont travaillé très dur jusqu'à la dernière minute pour que tout soit parfait. Merci à Katherine, CJ, Kathryn et Heather pour toute votre aide! PWYW / Preview night était mon premier public et quel super! Comment puis-je décrire à quel point le public affecte la performance d'un acteur sur scène? Leur excitation et leur énergie aident vraiment à nourrir la propre énergie d'un acteur sur scène. Ce sont les rires et les réactions du public qui nourrissent mon énergie et la progression de mon personnage tout au long de la pièce. Mon personnage, Haley, parle au public tout au long du spectacle, donc si j'ai l'impression qu'elle reçoit le soutien du public, cela fait du spectacle pour moi une balade très amusante et excitante. J'ai eu la chance d'avoir un public aussi formidable ce premier week-end! Director's Circle a été une soirée formidable à jouer pour les membres de notre Theatre Society. Leur soutien et leurs commentaires ont été très appréciés! L'enthousiasme du public a grandi à travers la soirée d'ouverture et les doubles performances du samedi et le fait de savoir qu'ils s'amusaient, m'a aidé à me rassurer que l'histoire de Haley Walker et de ses mauvais rendez-vous était connectée. Je veux dire qui n'a pas eu de mauvais rendez-vous de temps en temps? J'ai hâte de revenir sur scène pour voir ce qui attend Haley ce week-end.

Beth Curley, star de Mauvaises dates

Pensées des répétitions de mauvaises dates

Ce fut une expérience éclair contrairement à toutes celles que j'ai vécues auparavant. Mon expérience de mise en scène comprend de grandes comédies musicales, de petits drames, du réalisme… du surréalisme… Shakespeare mais je n'avais pas encore réalisé de spectacle solo. Quand Mary Beth a appelé et l'a offerte, j'ai sauté sur l'occasion. Pourquoi pas? Ici, j'étais dans une ville différente, un climat différent; pourquoi ne pas s'attaquer à une autre nouvelle expérience? J'étais également à la recherche d'opportunités théâtrales plus professionnelles et j'étais ravie d'avoir la chance de travailler avec Charleston Stage.

Mon plan d'attaque était simple: bloquer le spectacle (pour ceux qui ne savent pas ce que signifie bloquer; chorégraphier le mouvement sur scène) puis étoffer les moments… ça semble assez facile non?

Lorsque Beth et moi avons commencé notre aventure, nous avons tous les deux été bouleversés par la différence dans le processus de répétition. Ils étaient un peu plus informels que ce à quoi nous étions habitués. Lorsque vous travaillez sur un plus grand spectacle, une grande partie du temps de répétition est consacrée au blocage; en s'assurant que personne ne se heurte et que cela soutient l'histoire. Avec Bad Dates, nous définissons le blocage en 3 jours et passons le reste du temps à peaufiner le personnage. Beth a joué avec Haley. Chaque fois qu'elle n'était pas sûre du caractère, cela transparaissait dans le blocage. Nous avons pu nous arrêter et vraiment travailler à ce moment-là jusqu'à ce qu'il prenne vie.

En raison du cadre de répétition intime, je pense qu'il était prudent de dire que je me suis investi dans la pièce comme je ne l'avais jamais fait auparavant. Chez les designers, même si j'étais excité de montrer notre travail, la nervosité s'est glissée dans un peu comme si je jouais. Je sais que Beth le ressentait aussi. Après la projection, nous avons tous les deux ri de nous-mêmes.

Travailler avec Beth était un rêve et j'espère le refaire bientôt. Elle est créative, intelligente et prête à tout essayer. Elle a vraiment trouvé Haley et l'a vraiment ramenée en vie. Je sais qu'elle s'inquiétait au début d '«animer» Haley plutôt que d' «être» mais si vous voyez l'émission, je pense que vous seriez d'accord avec moi, qu'elle est simplement Haley.

Travailler avec le personnel a également été une expérience formidable. Il est évident qu'ils fonctionnent bien ensemble. Parfois, ils pouvaient tous parler de cinq choses à la fois; suivre le processus de réflexion des uns et des autres, alors que j'essayais simplement de suivre le rythme. Travailler ensemble pendant le temps qu'ils ont travaillé ensemble permet vraiment cela. Je suis heureux d’en avoir fait partie pendant un certain temps. J'espère que vous aurez autant de plaisir à le regarder que le processus. Prendre plaisir!!

Megan Link, directrice