Mois: Mars 2008

Quand vous entendez le mot «habilleuse» dans le théâtre, vous pourriez penser à un acteur choyé dans les coulisses qui est trop paresseux pour s'habiller mais qui est loin d'être le vrai rôle d'un habilleur théâtral. Habituellement, ils sont là pour vous aider avec des changements rapides comme l'éclair et dans le cas de Grand thon, il y a des dizaines de changements rapides comme l'éclair. Les acteurs vétérans Brian Bogstad et Vic Clark ont ​​42 changements de costumes et s'ils devaient s'habiller à chaque représentation de Grand thon pourrait durer huit heures!   
Avec l'aide de nos quatre superbes commodes, le costume change en Grand thon se déroulent presque en un clin d'œil, certains se déroulant en seulement 10 à 20 secondes! Pour ce faire, les acteurs et leurs commodes ont répété chaque changement de costume, encore et encore depuis la semaine dernière. Dans les coulisses du Grand Tunune commode ressemble à un équipage de fosse Nascar poli au travail - calme, précis, efficace et RAPIDE!   
Cette incroyable équipe de costumes dans les coulisses est dirigée par Erin Cary, assistante aux costumes de la scène de Charleston, qui rejoint Taylor Wentworth, apprenti du lycée TheatreWings, en tant que commodes pour l'acteur Brian Bogstad. Ici, ils mettent Brian dans sa tenue pour Didi Snavely, qui dirige les armes d'occasion de Didi à Tuna, au Texas. 

 

  De l'autre côté de la scène se trouvent les apprentis du lycée TheatreWings Aidan White et Jake Pensmith, habilleurs de l'acteur Victor Clark. Ici, ils l'aident dans ses ratés du deuxième acte de shérif.

 

 Le public n'aura pas l'occasion de voir le drame se dérouler dans les coulisses, mais cela fait partie de la magie du théâtre, une magie qui, dans ce cas, ne se produirait pas sans l'habileté et le travail acharné de nos formidables habilleurs pour ce spectacle. Nos chapeaux (de cow-boy) sont à vous.

 

Charleston Stage Resident Les acteurs professionnels Patrick Tierney (Frog) et Charlie Retzlaff (Toad) jouent les rôles principaux dans le prochain Broadway Musical pour enfants de Charleston Stage, A Year with Frog and Toad. Ils ont sauté récemment pour une entrevue.

 

Q: Alors, vous commencez votre dernière émission, êtes-vous excité que ce soit Frog and Toad?

  Patrick: Oh mec! Bien sûr. J'attendais ce spectacle loufoque toute la saison.

Q: Quelle est la différence entre une grenouille et un crapaud? 

Charlie: J'ai eu la chance de regarder ça avant de commencer le spectacle et il s'avère qu'un crapaud est, en fait, une grenouille! La différence entre les deux types de grenouilles est que le crapaud a tendance à vivre dans des environnements secs et marche parfois sur ses pattes arrière, tandis que la grenouille vit dans des environnements humides et saute au lieu de marcher.

Q: Comment as-tu physique ton personnage? Avez-vous fait des recherches sur les personnages pour vous rendre pleinement compte de votre personnage? 

Patrick: La version scénique de Frog and Toad met davantage l'accent sur l'importance de l'amitié. Il s'agit moins de devenir des grenouilles et des crapauds pleinement réalisés. Nous avons quelques mouvements choisis pour aider à faire passer l'idée, mais l'histoire elle-même est beaucoup plus importante.

Q: Qu'est-ce qui a en commun avec votre personnage? 

Charlie: Eh bien, je suppose que je me considérerais un peu comme Toad parfois. Je regarde le verre comme à moitié vide parfois et je suis frustré dans certaines circonstances, mais j'ai eu beaucoup d'amis comme Frog qui m'aident en cours de route et font disparaître mes craintes.

Patrick: Comme Frog, j'essaye de rester le plus positif possible dans toutes les situations. J'éprouve également une grande joie à aider mes amis chaque fois que je le peux. Je me rapporte particulièrement à la chanson «Alone» que Frog chante dans la première moitié du spectacle. Je ne dévoilerai pas le message de la chanson pour le moment… alors venez voir le spectacle!

Q: Quand avez-vous entendu parler de cette émission pour la première fois? 

Patrick: J'ai entendu l'émission pour la première fois quand j'étais en deuxième année à l'université. Un de mes amis m'a prêté le CD et après une première écoute, j'ai immédiatement pensé à quel point j'aimerais jouer Frog un jour… sérieusement.

Charlie: Je suis aussi tombé amoureux du CD. La musique est tout simplement géniale et j'ai été agréablement surpris de voir à quel point le script est drôle, il contient vraiment des choses pour les adultes et les enfants

Q: Avez-vous déjà lu ces histoires lorsque vous étiez enfant?

Charlie:  Ma mère dit qu'elle me les a lus.

Patrick: Je n'avais même jamais entendu parler des histoires pour enfants avant d'entendre parler de la comédie musicale de Broadway.

Q:  Si vous deviez résumer votre personnage en un mot, qu'utiliseriez-vous?

Patrick: La grenouille est positive

Charlie: Toad est sombre

Q: En quoi cette production diffère-t-elle de celles dans lesquelles vous avez déjà participé?

Patrick: La partition musicale de Frog and Toad est étonnamment la plus difficile que nous ayons traitée.

Charlie: Il est beaucoup plus facile d'apprendre à travailler avec d'autres acteurs dans cette production. J'ai l'impression que nous avons un si grand sens de l'ensemble, principalement parce que nous travaillons ensemble depuis 9 mois maintenant. Nous nous sommes vraiment bien amusés en groupe!

Une année avec grenouille et crapaud Joue les 11 et 12 avril 2008 à 7 h 00 au College of Charleston Sottile Theatre.

 

Le lendemain matin violon sur le toit fermé j'ai commencé la répétition pour Une année avec grenouille et crapaud. Grenouille et crapaud a juste 2 représentations publiques les 11 et 12 avril. Pas de distribution de 40 juste les 5 acteurs résidents, pas d'orchestre symphonique de 35 musiciens, juste Wendell au piano et je m'amuse! C'est l'un des avantages de mon travail, ce n'est certainement jamais ennuyeux.Une année avec grenouille et crapaud est une comédie musicale basée sur les livres pour enfants populaires d'Arnold Lobel. Je les ai lus quand j'étais enfant et je les ai lus à mes deux filles. Ce sont des contes trompeusement simples qui restent vraiment avec vous. Le score est tout simplement incroyable, c'est un favori du bureau d'affaires depuis que nous avons commencé à l'écouter la saison dernière. Si vous appelez pour des billets, vous entendrez peut-être le personnel de la billetterie chanter "Getta Loada Toad" du moins c'est ce que je les ai surpris en train de chanter hier. Ce sera le dernier spectacle d'Automne, Nicole, Charlie, Sam et Patrick avec Charleston Stage, du moins pour quelque temps. Nos acteurs résidents restent avec nous 10 mois. Cela rend particulièrement spécial de travailler ensemble sur ce spectacle. Ils ont tellement grandi cette saison, en tant qu'artistes et en tant qu'éducateurs. Nous apprécions vraiment ce processus de répétition. C'est vraiment une fin de saison convenable, une belle histoire d'amitié, de bonne musique et un ensemble travaillant ensemble pour apporter un spectacle de Broadway aux enfants et aux familles de Charleston. Les billets sont en vente maintenant, mais en attendant …… lisez le livre.

On se voit au théâtre,

Marybeth Clark Directrice, Une année avec grenouille et crapaud 

 Patrick Tierny comme Frog et Charlie Retzlaff comme Toad.

Acteurs vétérans Brian Bogstad Victor Clark jouer TOUTE 21 citoyens de Tuna, Texas (la deuxième plus petite ville du Texas.) Ils jouent les hommes, les femmes, les enfants, les adolescents - même les chiens! Ce soir, à la répétition, les acteurs ont obtenu leurs costumes pour la première fois et ont commencé à travailler à travers les changements rapides pour l'acte un. Brian et Vic ont été rejoints par Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White et Erin Cary qui ont servi de commodes dans les coulisses pour aider les acteurs à fabriquer des perruques, des robes, des chapeaux, des pantalons, des chaussures et même des bijoux. Voici six des nombreux visages de Tuna. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), le révérend Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) et Thurston Wheelis (Vic) Depuis trois semaines, Brian et Vic créent des voix, des marches et des postures de personnages et déjà leurs personnages commençaient à se développer mais ce soir, avec l'ajout de costumes, ils ont vraiment pris vie. Notre costumière résidente, Barbara Young, s'est vraiment surpassée. Maintenant que le plaisir commence, nous commençons un runthru de l'acte 30 avec plus d'une douzaine de changements complets au cours de l'acte, dont certains doivent avoir lieu en moins de XNUMX secondes!

Julian Wiles, directeur de Grand thon

Quand violon sur le toit ouvert pour la première fois il y a quarante-trois ans, il n'était pas inhabituel à Broadway de voir jusqu'à cinquante artistes sur scène et c'était une pratique courante d'entendre au moins vingt-huit musiciens dans la fosse d'orchestre. Malheureusement, en raison des contraintes financières au fil des ans, ces chiffres ont été considérablement réduits. Les acteurs de l'ensemble de Broadway jouent désormais généralement deux et trois rôles dans un même spectacle, parfois plus. Et l'orchestre d'un grand spectacle tel que La Belle et la Bête or Wicked peut commencer avec quinze à dix-huit musiciens, mais s'il s'installe dans une longue série, ce nombre est à nouveau jumelé.

Donc, pour moi, diriger musicalement un spectacle avec une si grande distribution et un orchestre (plus de 75 interprètes au total), un spectacle comme ils le faisaient autrefois, était un rêve que j'avais mis en veilleuse. Brûleur éteint. 

 Wendell Smith dirige violon sur le toit

Entrez dans la production de la 30e saison de Charleston Stage de  Violon sur le toit. Brûleur avant en haut. Nous avons bien sûr vu plusieurs grands moulages dans une mémoire très récente (Ragtime, Gershwin chez Folly, Beauty and the Beast). Et Gershwin Chez Folly avait un orchestre de douze musiciens (les deux autres spectacles, enfin, beaucoup moins.) Mais comme je me tenais là le soir d'ouverture en attendant de donner le rythme, attendant que le rideau se lève sur quarante magnifiques acteurs, avant moi se trouvaient les trente-cinq musiciens du Charleston Symphony Orchestra. Mon rêve était devenu réalité. Nous étions sur le point de faire ce que Broadway n'a pas fait depuis près de quarante ans. J'ai dirigé plusieurs grands ensembles dans ma carrière, mais aucun n'est aussi élégant et luxuriant que le CSO. Alors que le bâton tombait cette nuit-là, l'histoire s'est faite à Charleston, peut-être même dans le monde, lorsque nous avons racheté le classique bien-aimé violon sur le toit dans toute sa gloire originelle. Heck, la nuit d'ouverture, j'ai même porté des queues. (Pas toi?)

 

 

Félicitations à l'acteur invité John O. Fennell (comme Tevye) pour avoir dirigé avec brio notre groupe de rag tag d'Anatevkéens, et la réalisatrice Marybeth Clark pour avoir aidé à assembler un casting incroyable. Et un merci spécial à l'Orchestre symphonique de Charleston et à Tony Pierce, directeur des opérations artistiques, dont l'idée était là. Je suis fier d'avoir fait partie de l'histoire. J'ai hâte de refaire l'histoire!

 

Wendell Smith, 

Directeur musical résident de Charleston Stage

Chef d'orchestre et directeur musical pour violon sur le toit 

 

Plus de 15,000 9 élèves assistent chaque saison à des spectacles en matinée de l'école de Charleston Stage. La planification commence des mois à l'avance lorsque l'enseignant appelle et fait des réservations. Pour les matinées de l'école Fiddler on the Roof la semaine dernière, nous avons offert deux représentations par jour à 30h11 et 30h1500. Plus de XNUMX étudiants y ont participé chaque jour.La veille de chaque matinée scolaire, nous devons décider où chaque groupe va s'asseoir, en établissant les attributions de sièges pour chaque classe. C'est un peu comme assembler un puzzle. Le jour de la représentation, nous arrivons au théâtre à 8h00, briefons les huissiers bénévoles (merci à tous) à 8h30 et préparons l'arrivée des premiers élèves. Nous restons en communication les uns avec les autres et avec le régisseur en coulisses avec des talkies-walkies. Bientôt, nous sommes rejoints par deux offres de la police qui arrivent pour aider à la circulation.  Et puis les enfants arrivent! C'est excitant de voir l'enthousiasme sur leurs visages alors qu'ils sortaient des bus pour entrer dans le théâtre. Pour beaucoup de ces étudiants, c'est la première fois qu'ils ont l'occasion d'assister à un spectacle de théâtre en direct. Nous préparons également des guides pédagogiques complets pour ces performances afin que les enseignants puissent intégrer ce que les enfants voient sur scène dans leurs programmes scolaires. La meilleure partie est d'entendre les réactions pendant que les étudiants regardent l'émission. Ce sont des publics formidables car ils sont décomplexés, riant bruyamment, bougeant au rythme de la musique, huant même parfois les méchants. Les performances scolaires sont limitées à environ 70-75 minutes pour les rendre plus accessibles aux élèves et ils semblent apprécier chaque minute. Lorsque le spectacle est terminé, nous avons environ 40 minutes pour amener les 800 étudiants qui regardent le premier spectacle à sortir du théâtre et à monter dans leurs bus et à accueillir 800 autres pour la deuxième représentation ce jour-là. Merci aux huissiers bénévoles de notre guilde des bénévoles, tout se passe bien. Vous pouvez imaginer que c'est une matinée très chargée pour le personnel de Charleston Stage qui travaille les matinées, mais une des plus enrichissantes !!! La meilleure partie est de voir les sourires des enfants lorsqu'ils quittent le théâtre.  Pour plus d'informations sur la réservation d'une représentation en matinée scolaire pour votre école la saison prochaine ou si vous souhaitez rejoindre notre guilde des bénévoles. Contactez-nous au 843-577-5967.  Beth Curley, directrice de la billetterie de Charleston Stage

L'une des grandes choses à propos de Charleston Stage est que c'est un endroit pour apprendre. J'ai eu l'occasion (sous la direction de la designer résidente Stefanie Christensen) de concevoir le décor pour Grand thon qui ouvrira à l'American Theatre le 3 avril^rd.

 J'ai commencé mon travail au théâtre en tant que Charleston Stage TheatreWings  Apprenti au secondaire,  tout comme Clay Brooks qui conçoit les lumières de ce spectacle.   Nous sommes tous les deux diplômés  maintenant et travaillent ou vont à l'école mais continuent à travailler dans les coulisses pour Charleston Stage.  Nous sommes tous les deux enthousiasmés par l'opportunité de concevoir des décors et des lumières pour ce spectacle intelligent (et un peu nerveux aussi!) Nous avons commencé par une réunion de production la semaine dernière (qui s'est tenue dans les coulisses du théâtre Sottile pendant le déjeuner car la plupart d'entre nous l'étaient encore. travailler pour finir Violoniste sur le Roof.   Le directeur, Julian Wiles, était là, tout comme l'autre équipe de conception et de technologie:   Barbara Young (costumes) Clay Brooks (lumières), Mike Christensen (accessoires) et Stefanie  Christensen (concepteur résident). C'était fascinant de nous voir tous mettre toutes nos perspectives au même endroit et trouver un moyen de faire en sorte que les décors, les lumières et les costumes aident le réalisateur à trouver ce qu'il veut dans le spectacle. L'un des nombreux concepts de design dont nous avons parlé est la nécessité d'avoir plusieurs entrées («Je veux toutes ces portes pour que les gens vont et viennent comme une farce», a déclaré Julian.  Nous avions également besoin de vastes zones de changement de costumes derrière le plateau pour accueillir près de 40+ changements de costumes. (Vic Clark et Brian Bogstag, les deux des acteurs  qui jouent 27 rôles dans le spectacle seront rejoints par 4 commodes dans les coulisses pour les aider à changer de costume au rythme rapide, j'ai donc dû trouver de la place pour toutes.)   C'était un défi car la scène du théâtre américain est très petite et  n'a PAS d'espace dans les coulisses!  Je pense que j'ai réussi à tout insérer. J'ai commencé par un plan d'étage, une vue d'ensemble de la scène, qui montre  tous les murs et décors du spectacle dessinés  à l'échelle afin de montrer une relation spatiale entre toutes les pièces.  L'ensemble doit intégrer de nombreux endroits différents, y compris une station de radio, plusieurs cuisines, un salon funéraire, une église baptiste et divers emplacements extérieurs (vous ne devineriez jamais que tout pourrait tenir sur la scène américaine, hein?) Une fois Julian et moi ont cloué où tous les murs et portes seraient positionnés. J'ai commencé à travailler sur les «élévations».  Ce sont des dessins de paysages qui montrent à quoi ressembleront les murs, les fenêtres et les portes, ainsi que d'autres décors.   Ils montrent également le "set dressing", ces éléments qui ajoutent du caractère comme un signe "On Air" pour la station de radio, des cactus et des cornes de bœuf à longues cornes pour orner les murs, etc. pour établir le look de l'ouest du Texas.  Nous avons décidé d'ajouter une carte postale souvenir géante de thon, au Texas à accrocher au-dessus de l'ensemble et avons encadré le tout avec des bannières du drapeau du Texas. ( Pour l'inspiration, j'ai écouté Patsy Cline la nuit.  )

À partir de ces dessins, j'ai créé un modèle à l'échelle 1/4-inch de l'ensemble (voir la photo ci-dessous). 

  Cela aide les concepteurs (sans parler du réalisateur et des acteurs) à visualiser à quoi tout ressemblera.  Notre prochaine étape est bien sûr de le construire.  Nous soutenir  Venez à la soirée des bénévoles dans notre boutique de scène au 19 Warren Street au centre-ville.  Tél  Stefanie au (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) se inscrire.

CJ Ohlant, concepteur de décors invité pour Grand thon.

«La combinaison des 40 membres du Charleston Symphony Orchestra avec une distribution dédiée, sous la direction talentueuse de Marybeth Clark, aboutit à la meilleure production musicale de la région cette saison. " Pour lire la critique complète, visitez: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html