Mois: Août 2008

J'ai toujours détesté les ballets de rêve dans les comédies musicales, ils m'ont toujours semblé stupides et artificiels et souvent inutiles (c'est pourquoi ils sont souvent coupés ou raccourcis dans les productions modernes). Mais cette semaine, le chorégraphe invité Kevin Hill a mis en scène le ballet de rêve du deuxième acte pour West Side Story, une séquence qui raconte en danse la tragédie de Maria et Tony. Il n'y a pas de dialogue dans la séquence, l'orchestre joue le lyrique «Somewhere» et est rejoint par une belle soprano en coulisses, (Cathy Ardrey dans notre production). Bien sûr, nous n'avions pas l'orchestre à la répétition, juste un seul piano, et Cathy était hors de la ville, alors Wendell Smith, notre directeur musical (pas une soprano) a chanté doucement "Somewhere" pendant que les danseurs se mettaient à l'épreuve. Et là, dans la salle de répétition, sans orchestre, sans décors ni costumes, cette belle et émouvante histoire a pris vie comme par magie simplement dans le mouvement des danseurs. C'était beau, un rêve. Je ne pouvais pas croire que j'étais ému aux larmes par une séquence que j'avais en fait pensé à couper de la série. J'ai hâte que vous le voyiez.

Marybeth Clark, directrice de West Side Story.

Mercredi dernier, notre société intérimaire professionnelle résidente s'est jointe à moi pour un déjeuner pour une pizza et une lecture de ma dernière version de notre nouvelle version de Frankenstein qui sortira en octobre. Il s'agit du projet 10 et il y a eu un certain nombre de changements par rapport au dernier projet qu'ils ont lu. Le plus grand changement a été la fin. Ne vous inquiétez pas, je ne vais pas le donner. Tout ce que je dirai à ce stade, c'est qu'il s'agit du feu et de la glace. (Et c'est plus proche de la fin originale de Mary Shelley, même si elle comporte également quelques-uns de mes propres rebondissements.) Surtout, j'ai travaillé plus complètement sur le développement des personnages. La fiancée de Victor, Elizabeth (Sara Claire Smith) par exemple, s'appuie désormais sur la foi contre la dépendance de Victor sur la science et la raison. Henry, l'ami de Victor, (Brian Zane) qui n'était qu'un ami de longue date au début du repêchage, défie maintenant Victor et ses méthodes. Dans un cas, j'ai réalisé que j'avais trop simplifié les éléments de l'intrigue pour Justine, la gouvernante (Viveka Chandrasekaran) et l'intimidateur du village (Sonny Kong) et que je restaurerais certains des éléments coupés de la version XNUMX. (Note aux futurs dramaturges: ne jamais jeter Le plus grand développement de ce nouveau projet, comme il ressort de la lecture, est la façon dont le caractère de la Créature a évolué. L'acteur Michael Lazris l'a lu avec beaucoup de pathétique et de puissance et les scènes entre Victor (Andy McCain) et la créature dans l'acte II sont vraiment fortes - à tel point que je me rends compte que je dois revenir en arrière et retravailler les scènes de l'acte XNUMX de la créature. C'est un acte difficile car c'est ici que l'on nous présente la Créature pour la première fois, et comme dans la version de Mary Shelley, il faut voir l'horreur de cette création mais aussi son humanité. Une grande commande. Les autres acteurs ont également donné d'excellentes lectures et dans certaines scènes, mon écriture a été meilleure qu'elle ne l'est. (Un autre indice pour les futurs plarwrights, trouvez toujours un casting qui  you Bien paraître.) En lisant le script à haute voix, ces professionnels m'ont aidé à trouver les parties gênantes - des phrases qui ont fière allure sur papier mais qui ne semblent pas réalistes. Bessie Edwards, notre stagiaire en gestion de scène cette saison, a lu les instructions de la scène pour aider tout le monde à suivre l'action - et il y a beaucoup d'action, d'explosions, de combats, de foudre, de tonnerre et plus encore. Bessie a fait un excellent travail pour leur donner vie et nous a aidés à avoir une idée du rythme du spectacle. La responsable de la production Stefanie Christensen, la costumière Barbara Young et le maître de la propriété Mike Christensen étaient également présents et nous avons entamé des discussions initiales sur l'apparence de la créature (plus d'informations à ce sujet dans un prochain blog) et des discussions sur le fonctionnement des décors, en particulier compte tenu de six lieux d'une prairie alpine au laboratoire de Victor à un navire à destination de Capri. Et ainsi de suite, au projet 11! L'écrivain David Halverstam a dit un jour que l'écriture et la réécriture sont comme nettoyer une fenêtre sale, à chaque nouveau projet, la fenêtre devient plus propre et plus propre et nous commençons également à voir la vérité plus clairement. Pour cette nouvelle version de Frankenstein, Je suis toujours en train de «nettoyer les vitres» mais je peux certainement voir cette belle histoire prendre forme à travers le verre encore trouble. J'ai maintenant environ un mois pour terminer le brouillon que les acteurs utiliseront lorsque nous entrerons en répétition. Mais ce ne sera pas le dernier brouillon, généralement deux ou trois versions supplémentaires seront créées pendant le processus de répétition. Donc, je suppose qu'il est temps d'arrêter de bloguer et de procéder à ces réécritures.

Julian Wiles, dramaturge pour le tout nouveau Frankenstein, le Prométhée moderne. 

         

J'ai une confession à faire. Je m'appelle Brian Zane et je suis accro à West Side Story. Là je l'ai dit. Ils disent que la première étape vers le rétablissement consiste à admettre que vous avez un problème. Cependant, mon amour pour ce spectacle semble incurable. J'ai été séduit pour la première fois par cette œuvre d'art à l'âge de 7 ans et mon état n'a fait qu'empirer avec le temps. C'était l'une des premières comédies musicales que j'ai jamais vues et certainement mon souvenir le plus clair du théâtre musical à un si jeune âge. La production a été réalisée par le programme des arts de la scène du Pleasantville High School (une petite école que j'allais plus tard) et était plus vivante et brute que tout ce que j'avais jamais vu sur petit ou grand écran. La musique, la danse, l'histoire: tout cela m'a brisé le cœur et l'a également réveillé. Cela a éveillé le besoin non seulement de voir plus de théâtre, mais d'en faire partie et de raconter cette histoire et d'autres histoires similaires. Qu'il suffise de dire que quand j'ai découvert que je jouerais le rôle de Riff, j'ai eu l'impression d'avoir à nouveau sept ans.

Flash avant notre première répétition, mardi dernier, lorsque nous avons eu une lecture et une lecture du spectacle. Je me sentais comme une boule d'énergie, plus excitée pour cette lecture à travers que je ne l'avais été pour aucune autre. Nous avons commencé à lire et l'énergie et l'attitude du spectacle ont semblé monter en flèche à travers nous. Heureusement, je n'ai pas eu à attendre longtemps pour dire ma première ligne ou chanter ma première chanson et j'ai enfin eu un exutoire pour toute mon énergie. Lorsque l'acteur invité Aaron Velthouse (notre Tony) a ouvert la bouche pour chanter "Something's Coming" seul et ensuite le duo "Tonight" avec l'acteur résident Viveka Chandrasekaran (notre Maria), je savais que j'allais faire partie de quelque chose de spécial.

Le lendemain soir, mercredi, notre camp d'entraînement de danse a commencé. Permettez-moi de répéter cette phrase: camp d'entraînement de danse. Vous vous demandez peut-être, qu'est-ce que le camp d'entraînement de danse? Le stage de danse est tout ce que vous pensez que ce serait et plus encore. Kevin Hill, notre chorégraphe, est un maître des tâches et nous a fait faire des pompes, des redressements assis et toutes sortes d'exercices de poids corporel jusqu'à ce que nous soyons rouges au visage. N'ayant jamais été dans les forces armées, je ne peux pas le comparer au camp d'entraînement réel. Cependant, j'ai joué au football toutes les quatre années au lycée, et j'ai eu des flashbacks de trois entraînements d'été par jour pendant le camp d'entraînement de danse.

(Centre - Acteur résident Brian Zane au Dance Boot Camp) 

Je m'appelle Brian Zane et je suis accro à West Side Story . . . Et tu sais quoi? Je suis très bien avec ça parce que je le sais quelque chose c'est vrai Venir.

  

 (L'acteur local Cara Dolan et l'acteur résident Brian Zane pratiquent leur danse)

Le casting de notre nouvelle version de Frankenstein assemblé la semaine dernière pour lire le premier brouillon du script. (En fait, c'est la 7e ébauche du scénario, mais la première à être lue à haute voix.) Entendre un scénario lu à haute voix est si important pour un dramaturge, car contrairement à un roman, les mots d'une pièce sont écrits spécialement pour l'oreille et un une ligne qui peut sembler belle sur la page peut sembler horrible ou gênante à haute voix. En lisant, j'ai pris un certain nombre de notes sur des lignes qui ont besoin d'être peaufinées. Le but est de faire en sorte que le dialogue ne ressemble pas à des phrases mais à une conversation et c'est un défi. Le casting professionnel pour cette nouvelle version de Frankenstein est composé de nos six nouveaux acteurs professionnels résidents (Michael Lasris: The Creature, Andy McCain: Victor Frankenstein, Brian Zane: Henri, Sara Claire Smith: Elizabeth, Sonny Kong: Felix et Viveka Chandrasekaran: Justine, rejoints par le favori local Ross Magoules dans le rôle de De Lacey. C'est un GRAND casting et ils ont rendu le script (même les parties gênantes) un son génial! Mieux encore, ils ont pu donner un aperçu de leurs personnages, quelles lignes semblaient naturelles, quels points de l'intrigue semblaient réalistes et plus encore. le nouveau scénario est un partenariat, les pièces ne sont pas «écrites», elles sont «forgées» (c'est pourquoi on l'appelle dramaturge). Cela signifie que le scénario final sera forgé par les acteurs qui travailleront avec moi en tant qu'écrivain pour donner vie à ce conte classique d'une toute nouvelle manière. Nous avons donc lu tout le script, Bessie Edwards, notre régisseur lisant les instructions de la scène essayant du mieux qu'elle pouvait d'ajouter tous les effets spéciaux, la foudre, le tonnerre et les explosions. Après la lecture des premières critiquesest venu du casting, du personnel et des amis qui s'étaient rassemblés. Ils n'étaient pas mauvais! Alors qu'est-ce que je pense? Eh bien, comme d'habitude à ce stade, je sais que j'ai encore beaucoup de travail à faire. Je pense que certaines parties fonctionnent déjà bien, en particulier les trente premières pages sur lesquelles j'ai travaillé le plus dur. D'autres ont besoin d'être peaufinés et je me concentrerai sur ces parties au fur et à mesure que mes réécritures commenceront. Le défi pour moi, c'est de rester fidèle à l'histoire originale de Mary Shelley mais de garder à l'esprit que nos visions de Frankenstein sont façonnés par les célèbres films de Boris Karloff, sans parler de Mel Brook's Jeune Frankenstein, qui est un classique à part entière. Notre nouveau script n'est pas encore là, mais je pense que nous avons pris un bon départ. Ensuite, il y aura une révision complète (version 8.0) que nous lirons une fois de plus avant de commencer les répétitions. La soirée s'est terminée par des rafraîchissements à thème, dont un squelette végétal conçu par Stefanie Christensen, notre scénographe résidente. (Voir ci-dessous)

Julian Wiles, dramaturge pour la nouvelle version de cette saison Frankenstein. 

 

La pièce maîtresse Veggie Skeleton!

Mais SummerStage de cette année restera dans l'histoire.

Avec High School Musical fermeture dans moins d'une heure (ils sont actuellement sur scène), notre casting de SummerStage est extrêmement fier d'eux-mêmes, et à juste titre.  High School Musical a brisé des records au box-office, en vendant plus que toutes les productions précédentes de SummerStage à Charleston Stage. En fait, ils ont vendu plus du DOUBLE des billets de toute production précédente! En fait, le spectacle actuel compte plus de 500 spectateurs dans la maison… ce qui est bien plus que ce que le Dock Street Theatre peut même contenir! Le déménagement au Sottile a peut-être été la meilleure décision que nous aurions pu prendre!

Pendant que nous félicitons nos merveilleux étudiants, je suppose que je devrais mentionner que vous lisez une entrée de blog écrite par l'un des nouveaux acteurs résidents de Charleston Stage. Je m'appelle Sonny Kong et je suis accompagné de mes collègues acteurs résidents Sarah Claire Smith, Viveka Chandrasekaran, Brian Zane, Andy McCain et Michael Lasris. Nous sommes ravis de travailler avec un groupe d'étudiants aussi talentueux et nous ne pourrions pas être plus fiers de leur travail. Ci-dessous, une photo de certains de nos étudiants SummerStage lors d'un High School Musical répétition:

  

-Fiston