Mois: Décembre 2008

Aussi loin que je me souvienne, j'ai été amoureux de l'histoire de Peter Pan. Enfant, je rêvais et souhaitais pouvoir défier la gravité et voler! Des pensées heureuses étaient toujours dans mon esprit et de la poussière de lutin à proximité. J'avais la VHS de la version Mary Martin de Peter Pan et presque épuisé. J'ai même eu un événement embarrassant lorsque j'ai sauté d'un endroit très élevé et que je croyais vraiment que je pouvais voler. Cela a entraîné deux pieds cassés et une défaite de Sarah Claire, âgée de 4 ans. Si seulement j'avais eu Norm et Mike (les gars qui me soulèvent et me font traverser la scène) à mes côtés et l'équipement Foy Flying. Cela aurait économisé mes factures de médecin de famille et aurait été beaucoup plus agréable.

Voler dans A Christmas Carol a été une explosion. Les répétitions initiales étaient amusantes et difficiles. Être attaché dans un harnais autour de mes hanches et de mes cuisses et suspendu à la matraque pendant les répétitions techniques avait ses défis. J'ai trouvé que si je me retournais, cela soulagerait la pression sur mes hanches et mon dos. Donc, faire des flips était amusant tant que cela durait, mais nous devions ensuite nous mettre au travail.

Jouer le "Ghost of Christmas Yet to Come" est un voyage. Le masque est chaud mais le frisson de planer au-dessus de la tête de mes collègues acteurs et d'effrayer les enfants lors des spectacles de l'école en vaut la peine! Avoir cette expérience m'a donné envie de jouer Peter dans la comédie musicale Peter Pan dommage! Cela a été un moment merveilleux, mais je ne pense pas que le harnais me manquera.

J'espère que vous passerez tous de joyeuses fêtes et que tous vos vols soient en sécurité et que vous ayez toujours des pensées heureuses!  

 

Quand nous avons appris que nous devions chorégraphier A Christmas Carol, nous étions ravis! Ayant tous deux travaillé auparavant comme chorégraphes et co-chorégraphes, nous savions que la première étape de la chorégraphie était de…. bien….  en fait, nous avons juste sauté dedans. Ayant travaillé en étroite collaboration ces derniers mois, nous étions à l'aise et confiants les uns avec les autres en tant que danseurs et nous étions prêts à conquérir le monde de la chorégraphie commune. La musique de Wendell Smith si brillamment construite a vraiment rendu le processus facile pour nous car les idées inondaient nos esprits rien qu'en écoutant les chansons. Afin de rendre les 2 danses principales («Dancing Day» et «Three Ships») différentes, nous avons choisi de suivre les motifs de cercles et de lignes, respectivement. En tenant également compte de la période et des costumes, nous avons essayé de recréer avec précision les danses «d'époque».

Peut-être que notre plus grande inspiration est venue d'une expérience plus tôt dans notre contrat: la contre-danse. La contre-danse, qui est un mélange de danse en ligne, de danse carrée et de danse folklorique, peut ne pas sembler amusante, mais croyez-nous, c'est le moment idéal! Nous sommes allés à un événement de danse de contra local en août et avons adoré notre séjour là-bas! Lorsque nous avons découvert que nous chorégraphions des groupes importants, nous savions que notre expérience de la contre-danse, bien que limitée, était extrêmement utile.

Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir un groupe de danseurs aussi charmant et facile à travailler. Parfois, la chorégraphie peut être géniale, mais l'exécution fait défaut. Mais, pour ce spectacle, nous avons été très satisfaits des performances des danseurs et avons été heureux de voir toutes nos idées chorégraphiques prendre vie sans difficulté ni problème. De plus, nous avons aimé enseigner les danses et les danser nous-mêmes.

Nous espérons que vous apprécierez le spectacle et repartirez avec un sentiment ravivé de l'esprit de Noël et un nouveau printemps joyeux trouvé dans votre démarche!

 

(Le casting de Christmas Carol dansant chez Fred et Caroline)

 

Le célèbre vaudeville et la légende du cinéma des années 1930, WC Fields, est souvent cité comme disant: «Ne travaillez jamais avec des enfants ou des animaux». Maintenant, je dois vous dire que les quelques animaux vivants avec lesquels j'ai travaillé sur scène ont été pour la plupart imprévisibles.  Cependant, les enfants ont été le plus souvent excitants, amusants et surtout m'ont appris plus sur le lâcher prise sur scène que les meilleurs entraîneurs. J'ai toujours aimé travailler avec des enfants de tous âges - j'ai déjà dirigé un casting de 50 enfants et 12 adultes. Les enfants étaient fantastiques !!

 

Mon mari David, qui a l'honneur douteux d'être le PLUS VIEUX acteur de la série, adore voir ces enfants de la Charleston Stage Acting School et Theatre Wings passer de jeunes acteurs et techniciens de scène inexpérimentés à des jeunes confiants avec un intérêt et des connaissances. à emporter avec eux au collège et au-delà. Charleston Stage devrait être fière des réalisations de Julian Wiles et Marybeth Clark avec ces jeunes, et nous espérons tous deux qu'avec l'aide de la communauté, ils pourront continuer ce grand travail pendant de nombreuses années à venir.

 

Cette distribution particulière de A Christmas Carol est spéciale cette année, car nous avons eu la chance d'avoir un petit troupeau de jeunes acteurs qui ajoutent une nouvelle dimension à ce conte légendaire de la magie de Noël. À une époque où parler de «saisies» et de «désespérément pauvres» a une signification particulière pour tant de gens, je pense qu'il est très important que nous voyions que les échecs de l'économie victorienne (et de la nôtre 21^st siècle) affectent les enfants en premier et plus durement. Je suis heureux que le fait d'avoir ces jeunes sur scène nous rappelle que nous avons la responsabilité envers les jeunes de leur donner un bon départ, que ce soit au théâtre ou dans la vie.

 

Et les enfants de Charleston Stage font partie des personnes les mieux disciplinées et les plus sages avec lesquelles j'ai eu le plaisir de jouer. J'ai particulièrement apprécié les performances du jeune Matt, qui joue Peter et l'étonnant Gavin, Tiny Tim. Mais chaque jeune acteur sur cette scène dans ces performances donne 150% tous les soirs, et c'est une inspiration pour moi de pousser un peu plus mon ancien corps, de sourire un peu plus grand et de chanter un peu plus fort. Je suis déterminé à ne pas les laisser trop me surpasser !!

 

 

(Susie Hallatt dans le rôle du fantôme de Noël passé, photo de Leslie McKellar) 

 

(Charleston, SC) Charleston Stage et Crisis Ministries s'associeront cette saison des fêtes pour collecter des dons et sensibiliser les personnes sans-abri à Charleston.  Charleston Stage offrira 5 $ de rabais sur le prix d'un billet lorsque les invités apportent un aliment non périssable ou en conserve à la billetterie, le 4 décembre^th- 21^st 2008.  Les dons peuvent être faits au mont. Pleasant Box Office MF 12h-5h, ou au College of Charleston Sottile Theatre une heure avant chaque représentation. Pour les clients qui ont déjà acheté des billets pour A Christmas Carol, ils seront éligibles à des coupons de 5.00 $ sur le don de boîtes de conserve. Les coupons peuvent être appliqués à n'importe quelle production pendant le reste de la saison en cours de Charleston Stage. L'offre est uniquement disponible en personne sur don de nourriture et ne peut pas être appliquée en ligne ou par téléphone.

Crisis Ministries fournit de la nourriture, un abri et espère mettre fin au sans-abrisme et à la faim une personne à la fois, une famille à la fois. Crisis Ministries fournit des abris d'urgence, des logements de transition et des services de soutien aux sans-abri de Charleston, en Caroline du Sud, depuis 1984.  L'organisation a été fondée par un groupe d'individus engagés représentant la communauté religieuse, le gouvernement local, les entreprises et les organisations civiques.  L'organisation dépend d'un personnel de 34 personnes et d'un corps rotatif de 4,000 2,000 bénévoles de la communauté pour fournir des services à près de XNUMX XNUMX personnes chaque année.

Pour plus d'informations sur les ministères de crise, veuillez contacter Leigh Danley, directrice des relations communautaires et des dons annuels, ministères de la crise à ldanley@charlestonhomless.org ou 843-723-9477x: 132.  Pour faire un don et acheter des billets pour A Christmas Carol avec cette réduction spéciale, veuillez visiter la scène Charleston au College of Charleston Sottile Theatre (44 George Street) une heure avant chaque représentation.

A Christmas Carol était en cours d'exécution le premier jour en tant que nouveau membre du personnel de la famille Charleston Stage en décembre 2001, et cette année marque mon 7^th année ici et mon 5^th visite des fantômes des chants de Noël passés, présents et futurs.  Rien n'illustre autant les trois esprits que le décor de cette année. 

Chants de Noël Le passé fait son apparition sur scène cette année depuis près de 20 ans. La toile de fond magnifiquement peinte dans la maison du Cratchet a été créée par Colleen Balance pour une mise en scène de A Christmas Carol au début 90s.  L'inspiration pour la toute nouvelle incarnation du neveu de Scrooge Fred et de la maison de sa femme Caroline vient de la conception de la production en 1989 qui était accrochée dans notre bien-aimé Dock Street Theatre.  Pour Noël 2004, j'ai conçu et construit la scène de rue complète avec les fenêtres éclairées aux bougies qui apparaissent à la fin du spectacle.  L'année suivante, nous avons ajouté la nouvelle chambre de Scrooge ainsi que les esprits volants et la scène complète qui est l'arrière-plan de tant de moments magiques sur scène.   Un an plus tard, en 2006, l'ajout des arches de l'entrepôt de Fezziwig et du Mosolium de Scrooge dans le cimetière. 

Le Ghost of Christmas Carol's Present apparaît cette année avec la toute nouvelle salle d'école et sa fenêtre magique, la maison et la cheminée de Fred et le nouveau bureau givré de Scrooge et Marley ainsi que le cadre de tout le spectacle, les 4 scènes peintes du ciel d'hiver et des arbres enneigés qui fournissent le cadre visuel de tout le spectacle.

Le fantôme des chants de Noël à venir a déjà commencé à faire des apparitions dans nos esprits alors que nous planifions et concevons pour la prochaine fois que nous visiterons Scrooge, mais je ne vais pas le gâcher en partageant des surprises pour l'instant.  

Joyeux Noël!!

 

(Scène de rue avec des fenêtres éclairées par des bougies créée par Stefanie Christensen) 

Depuis le moment où Gavin s'est vu offrir le rôle de Tiny Tim, cela a été un tourbillon d'excitation pour nous tous. Nous avons tellement apprécié cette formidable opportunité pour lui. Il était d'abord sans voix quand il a découvert ce qui, bien sûr, n'a pas duré longtemps. Il s'est immédiatement mis à apprendre ses lignes et a accompli cela en environ 2 jours. Depuis, il nous a tenus en échec en corrigeant les erreurs que nous commettons lors de la lecture des lignes avec lui! Notre salon a été transformé par lui en scène de Gavin et il interprète toutes les différentes parties de la pièce. Il aime particulièrement déclamer et délirer les lignes de Scrooge tout en faisant des allers-retours dans la pièce. C'était aussi un plaisir d'avoir sa photo dans les promotions - le rêve de souvenir d'une maman! Il aimait vraiment passer et voir le panneau d'affichage aussi.

Tout le monde de Charleston Stage a été si gentil et merveilleux avec lui et nous. Cela a fait de cette expérience une expérience formidable pour nous. Gavin s'est particulièrement attaché à Susie Hallatt (le fantôme de Noël passé) et il la cherche aussitôt dans les coulisses lorsque nous arrivons au théâtre. Le programme exigeant des répétitions, les heures de coucher tardives après 7h30 et la lecture interminable de scripts valaient plus que la peine quand nous nous sommes assis dans le théâtre hier soir et avons regardé notre petit Tiny Tim boitiller sur scène et dire sa première réplique: «Allez , Peter ».

 

(L'acteur Gavin Milligan, 5 ans, alors que Tiny Tim demande à son père Bob Cratchit un feu d'artifice) 

  

    Un chant de Noël a toujours eu une place spéciale dans nos cœurs. Des années avant même de penser à y jouer, nous avons rassemblé des éditions du livre, des versions du film, et sommes allés voir plusieurs productions de celui-ci à l'Actor's Theatre de Louisville. Nos deux premiers chats s'appelaient Fezziwig et Marley. C'est le quatrième chant de Noël de David et le cinquième de Cathy. Chaque production apporte un ensemble unique de défis: le nombre variable d'enfants Cratchit (il y en avait sept par an!); de nouveaux minuscules Tims (ils grandissent), et un Scrooge différent chaque année. L'une des choses que nous apprécions le plus d'être les Cratchits, c'est que nous agissons contre le type: Bob Cratchit est plus gentil que David, et Cathy est beaucoup plus gentille que Mme Cratchit. De plus, nous n'avons pas d'enfants dans la vraie vie. Être marié dans la vraie vie signifie que nous n'avons pas à prétendre avoir une relation sur scène. Lorsqu'on lui a dit que nous étions mari et femme sur et hors scène, Gavin Milligan, le Tiny Tim de cette année, a demandé à Cathy: «Mme MaryBeth le sait-elle?» Nous lui avons assuré qu'elle l'avait fait. Nous représentons également les Fezziwigs. Le bal de Fezziwig est la seule fois où vous verrez les Ardreys danser, que ce soit sur scène ou en dehors! Nous apprécions les opportunités que Charleston Stage nous a offertes de nous produire ensemble. Nous l'avons beaucoup apprécié.  

 

(La famille Cratchit) 

Je dois admettre que jouer à Ebenezer Scrooge n'était pas encore entré dans mon esprit de 34 ans comme une possibilité. J'ai su quand j'accepterais le rôle que j'aurais des chaussures gargantuesques à essayer de remplir. La perspective était décourageante mais incroyablement excitante. Scrooge est un personnage emblématique incarné par George C. Scott, Michael Caine, Susan Lucci et même Donald Duck. Nous ouvrons ce jeudi et je ressens toujours la même chose que moi - découragé et excité. Aussi énorme que puisse paraître Scrooge, j'ai été profondément touché par cette expérience. Il y a tellement de détails importants: les personnages, les costumes, les décors, la musique, l'éclairage, le vol, etc. C'est impressionnant de réaliser la quantité de collaboration nécessaire pour que ce spectacle se produise. Chaque personne sur scène et en dehors est cruciale pour la réalisation de ce spectacle. J'ai l'impression que nous sommes tous un ensemble. Le travail d'équipe doit se faire à la pelle. Ma partie préférée du spectacle ne sera pas une surprise - j'adore voler! J'aimerais pouvoir en faire plus. Et franchement, j'aime aussi me lancer dans des éloges et des éloges sur scène. C'est comme une thérapie gratuite. Et je suis encouragé à le faire. Où ailleurs dans le monde cela se produira-t-il jamais?

 

(Randy Risher dans le rôle de Scrooge entouré des «Trois fantômes») 

La première répétition de vol a eu lieu le lundi 24 novembre. J'avais hâte avec beaucoup d'anticipation et avec une certaine anxiété. Je savais qu'il n'y avait aucun risque significatif de blessure physique, mais je n'étais pas si sûr de la façon dont mon ego tiendrait le coup.

La première répétition consistait principalement à régler correctement le harnais de vol. Deux fils s'étendent d'un chariot / chariot suspendu et se fixent au harnais au niveau des hanches. Le harnais transfère la force ascendante à l'ensemble du bassin. C'est une configuration très stable tant que les sangles du harnais dans la zone de l'aine sont correctement situées (si vous attrapez ma dérive). Le seul autre souci est l'équilibre. Puisque l'attachement est au niveau des hanches, cela devient le point de pivot. Trop de poids au-dessus du point de pivot et vous lancez vers l'avant et continuez dans une rotation. C'est exactement ce qui m'est arrivé la première fois dans les airs. Inattendu et littéralement «époustouflant». Les points d'attache du harnais doivent donc être ajustés pour chaque type de corps.

Une fois que cela a été accompli et que j'ai pu monter et descendre sans sensations supplémentaires, nous avons commencé à essayer de voler. Le dépliant peut être déplacé de haut en bas (axe y) ou d'un côté à l'autre (axe x). Il y a deux membres d'équipage en arrière-scène, chacun disposant d'un jeu de cordes qui contrôle le mouvement le long d'un axe. Le vol est donc une combinaison de mouvement dans les deux axes. C'est assez simple. L'atterrissage, cependant, est beaucoup plus complexe, car il nécessite beaucoup plus de précision dans le mouvement le long de chaque axe.

Par example. Voler de droite à gauche pour atterrir sur le dessus d'une commode nécessite que le mouvement latéral soit presque arrêté lorsque le mouvement vers le bas place le dépliant sur le dessus de la commode. Si ce n'est pas le cas, le dépliant s'en échappe simplement. Cela doit être fait à grande vitesse; pas de hachage autorisé. Cela, comme on dit dans le métier - enfin, du moins comme on dit dans mon métier - a une courbe d'apprentissage abrupte. 

 Mon travail consiste à être aussi détendu que possible sur les atterrissages afin que, même s'ils ne sont pas parfaits, ils paraissent naturels. Mon travail n'est pas non plus de ressembler à une marionnette traînée dans l'espace, mais à un être en contrôle du mouvement. Et encore à livrer les répliques car j'ai été en répétition. Comme je l'ai dit - une courbe d'apprentissage!

Les répétitions restantes ont été - pour moi, Mike (axe y) et Norman (axe x) - une randonnée le long de la courbe d'apprentissage. Chaque nuit nous a vu aller mieux. Julian, MaryBeth, ma femme et ma fille allaient bien. Cela a été une expérience à ne pas manquer.

Jeudi. Cercle des réalisateurs!

 

(William Terranova comme Marley volant à la volée par Foy System)