Les producteurs en répétition

(par Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) Au cours du week-end, les acteurs et l'équipe de Les Producteurs répété dans notre studio à Mt. Agréable. Ils ont travaillé dur pour perfectionner les numéros de danse et pour bloquer et répéter les scènes de la comédie musicale à succès de Mel Brooks. Le spectacle ouvre dans deux semaines et a fière allure! Regardez les photos ci-dessous pour un aperçu!  

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(L'ancien acteur résident de Charleston Brian Bogstad dans le rôle de Max Bialystock) 

 

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(Terre de la Petite Vieille Dame) 

 

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(De gauche à droite: l'ancien acteur résident de Charleston Brian Bogstad dans le rôle de Max Bialystock et l'acteur résident de la scène de Charleston Andy McCain dans le rôle de Leo Bloom) 

Conception pour Picasso et passage aux producteurs par la directrice technique Stefanie Christensen

Le scénario de Steve Martin pour Picasso au Lapin Agile est pleine de surprises allant du grand, un visiteur du futur, aux blagues subtiles mais drôles dans les disputes entre Freddie et Germaine, le couple qui dirige le bar. Quand est venu le temps pour le réalisateur Julian Wiles et Michael Christensen d'ajouter des effets sonores et pour moi d'ajouter de la lumière au spectacle, nous avons utilisé les différents outils à notre disposition pour ajouter encore plus de surprises et, laissez-moi vous dire, c'était très amusant. approche de ce spectacle. Cela en valait également la peine, car il est rare qu'un changement d'éclairage ou une chanson jouée dans une scène suscite une réponse aussi palpable de notre public que «la musique de spectacle» ou «le miracle des étoiles» l'ont fait le week-end dernier. , gagnant des applaudissements et des éloges. Nous n'avons absolument rien retenu.  Picasso a été un énorme succès! Nous passerons les prochains jours à démolir le plateau avec l'aide de nos acteurs résidents qui ont joué dans la série. Et nous dirons au revoir à Memminger Auditorium. Toutes nos productions de la saison prochaine auront lieu au College of Charleston Sottile Theatre! Maintenant, nous passons à notre prochain défi, Les Producteurs! Il s'agit d'une production où nous mettrons tout en œuvre en matière d'éclairage, d'effets sonores et de scénographie. Le public va se régaler, et quelle façon de terminer cette saison !!!

Conception de costumes pour Picasso par Barbara Young

C'était un spectacle très stimulant qui exigeait beaucoup de compréhension pour les différentes personnalités des 10 personnages. Une fois les personnalités établies, les idées se sont mises en place et, conformément aux exigences du scénario, les costumes étaient relativement simples. Chaque personnage a son propre look spécial qui le fait prendre vie au début du 20th siècle.  Tout, des cheveux d'Einstein aux lunettes de soleil du Messenger, a été créé pour rendre le spectacle aussi amusant que de l'entendre.  J'ai vraiment apprécié le processus. 

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(La société intérimaire résidente de Picasso au Lapin Agile

Jouer le rôle de Germaine par Jan Gilbert

Quand j'ai entendu pour la première fois que Charleston Stage produirait Picasso, J'avais hâte de passer une audition. Je suis fan de Steve Martin et de ce scénario en particulier. Dès que j'ai été choisi pour Germaine, j'ai commencé mes recherches sur les personnages. À bien des égards, un personnage fictif est plus amusant à rechercher car vous pouvez laisser libre cours à votre imagination en termes d'antécédents familiaux et d'expériences et de relations passées. Avec cela et des recherches sur la période, ainsi que des suggestions très utiles du réalisateur, j'ai commencé à former un personnage. C'était passionnant de voir Germaine changer et grandir à chaque répétition. Chaque nuit, elle devenait un peu plus fougueuse, un peu plus audacieuse et de plus en plus connectée aux personnages qui l'entouraient. Monter sur le plateau et en costume a vraiment contribué à solidifier Germaine en tant que femme française séduisante, fougueuse et féminine vivant dans la première décennie du XXe siècle. Et, vraiment, y en a-t-il un autre?

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(Jan Gilbert comme Germaine et Robbie Thomas comme Freddy) 

The Magical Set For Picasso At The Lapin Agile par Julian Wiles, co-scénographe et réalisateur pour Picasso au Lapin Agile

La créatrice résidente Stefanie Christensen et moi nous sommes beaucoup amusés avec cet ensemble. Le Lapin Agile est un vrai bar à Paris et Picasso lui-même a en fait peint un tableau de l'intérieur sur lequel nous avons travaillé lors de la conception de notre décor. Cela nous a donné un point de départ. Stefanie a recréé le signe réel qui pend à l'extérieur du vrai Lapin Agile sur la porte d'entrée de notre production. Dans l'ensemble, cependant, nous n'essayions pas de reproduire le vrai Lapin Agile à Paris. Plus que tout, nous voulions être théâtral avec cet ensemble. Pour commencer, nous avons décidé de peindre un sol étoilé que Stefanie a magnifiquement exécuté. Nous avons également eu de la chance depuis le tournage d'un film à Charleston (cher John) venait juste de se terminer et, en quittant la ville, ils nous ont fait don de certains de leurs accessoires, y compris le formidable bar que Stefanie a incorporé dans le décor. Pendant que Stefanie travaillait sur le plateau lui-même, je me suis occupé à travailler sur les projections qui jouent un rôle crucial dans notre production. J'ai parcouru Internet à la recherche d'images à utiliser, mais j'ai constaté que la plupart des images Web étaient de résolution trop basse pour être agrandies jusqu'à 12 pieds de haut. Cela m'a envoyé à la bibliothèque pour rechercher des images emblématiques de l'art et de la science du 20e siècle. Celles-ci ont été scannées et incorporées dans iMovie et Keynote (la version Apple de Powerpoint) pour créer les dizaines d'images utilisées pour la production. Dans l'ensemble, Stefanie et moi voulions que le plateau soit aussi ludique que Steve Martin dans la création de cette pièce sauvage et folle. Avec des néons, des étoiles apparaissant dans le ciel, un toit qui tombe et une explosion de fumée pour le mystérieux visiteur qui apparaît plus tard dans la pièce, nous avons cherché à retirer les arrêts mais à le faire d'une manière qui servait toujours la pièce. Le public a semblé ravi de la fantaisie de cet ensemble et nous sommes bien sûr ravis de leur plaisir.

 

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Jouer le rôle d'Albert Einstein de Randy Risher

Si vous cherchiez le mot «ironie» dans le dictionnaire, il ne serait pas hors de question de trouver avec lui une image d'Albert Einstein. Je n'ai jamais facilement compris les mathématiques et les sciences, mais tout au long de ma préparation à jouer le rôle d'Einstein, je me suis retrouvé perpétuellement éclairé par les révélations de ce rebelle de génie décalé, impudent. Et à ma grande joie, j'ai découvert que la science moderne ne doit pas nécessairement être comprise uniquement par l'esprit scientifique; mon cerveau semble saisir des idées et des théories auparavant insaisissables, lorsqu'elles sont proposées dans la «relativité».

 Lorsque la répétition a commencé, Julian m'a fait jouer le rôle d'Einstein du point de vue d'un personnage de dessin animé. Cette caractérisation a constamment évolué jusqu'à ce que nous nous rendions compte qu'une approche plus réaliste était ce qui fonctionnait le mieux. Expérimenter est une façon incroyablement amusante de trouver un personnage. J'ai déjà eu l'opportunité de devenir un Einstein loufoque, un Einstein pensif, un Einstein tranquille, un Einstein nerveux et plus encore. Et nous n'avons même pas encore ouvert! Merci à Charleston Stage et Julian pour cette opportunité. Les acteurs et l'équipe sont incroyables. Le public sera incroyablement diverti par cette pièce brillante.  

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 (Randy Risher comme Albert Einstein)

Préparation de Picasso par l'acteur résident de Charleston Brian Zane

Quand j'ai découvert que je jouerais le rôle-titre de Pablo Picasso dans «Picasso au Lapin Agile» de Steve Martin, j'étais à la fois ravi et découragé. J'étais ravi d'avoir un rôle aussi dynamique et complexe dans une comédie formidable de l'un des génies de tous les temps de la comédie. J'étais aussi découragé de jouer une vraie personne dans  des circonstances pas si réelles qui semblaient être un défi énorme. Lorsqu'un acteur se voit confier un rôle, la première chose qu'il doit faire est la recherche. Depuis que je jouais une personne qui existait réellement, j'avais beaucoup de texte et d'informations à ma disposition. Cependant, comme je connaissais la comédie et que l'homme derrière la pièce était aussi important que l'artiste, j'ai commencé avec l'autobiographie de Steve Martin «Born Standing Up». Cela m'a donné un bon aperçu du dramaturge extraordinairement talentueux et de son processus dans la comédie et dans la vie. J'ai toujours été fan de Steve Martin (depuis que j'ai vu "The Three Amigos" en tant que jeune chico), mais ce livre m'a aidé à comprendre l'homme derrière les rires. Cela m'a également montré à quel point il peut être tortueux d'être salué comme un «génie».

     Cela m'a amené au personnage de Pablo Picasso - le pionnier et le génie derrière le mouvement d'art moderne. J'ai commencé avec une biographie intitulée «Picasso Master of the New Idea» qui a donné une description impartiale de sa vie et de son art. J'ai aussi lu des extraits de «Picasso» de Gertrude Stein, un de ses amis proches. Cela m'a donné un grand sentiment pour l'homme derrière l'art. C'était un homme intrigué par l'art. Il était attiré par les personnes créatives et aimaient parler du processus de création. Il pensait qu'il était absolument nécessaire pour tout artiste de souffrir avant de pouvoir créer un véritable art. À cet égard, il croyait que la grandeur venait de la souffrance. C'était le genre d'homme qui pouvait prendre le contrôle de la pièce et raconter des histoires jusqu'à ce que le soleil se lève. Il était aussi le genre d'homme qui pouvait se retirer dans le coin du bar et sombrer dans la dépression. Il aimait les femmes et a eu de nombreux amants tout au long de sa vie. Il était également très compétitif et s'efforçait toujours d'être le meilleur dans ce qu'il faisait.

     Aller à la pièce réelle «Picasso au Lapin Agile», une comédie absurde sur une nuit qui n'a jamais eu lieu. Les génies se rencontrent et se disputent sur quel domaine de génie est le plus important pour la race humaine. Circonstances comiques ridicules se déroulant avec Einstein, Picasso et divers visiteurs dans un bar à Paris. Le Picasso de la pièce est très similaire en apparence au vrai Picasso, mais en quoi est-il différent? C'était la prochaine étape de mon processus. Enfin, je savais que je devais donner ma propre tournure au Picasso de la pièce qui mettait déjà sa propre tournure sur le Picasso du monde. Commencez-vous à comprendre à quel point assumer ce rôle peut sembler décourageant? À quelles conclusions suis-je arrivé et comment ai-je fini par interpréter l'homme et le personnage de Picasso? Si vous voulez le savoir, il vous faudra venir voir le spectacle!

 

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(À l'extrême droite: l'acteur résident de Charleston, Brian Zane dans le rôle de Picasso) 

Diriger Picasso au Lapin Agile de Julian Wiles

Le génie se présente sous de nombreuses formes et le génie de la bande dessinée s'applique certainement au comédien, écrivain, acteur, jongleur et joueur de banjo Steve Martin.  Steve Martin est un original américain dont l'humour ne ressemble pas tout à fait à tout ce qui a été vécu avant ou depuis.  C'est notre chance que Martin ait aussi une passion pour l'art moderne et pour le théâtre, passions qui nous ont donné Picasso au Lapin Agile.

      De la première lecture dans la maison de Steve Martin à Hollywood (avec Tom Hanks lisant le rôle de Picasso) à une production acclamée au Steppenwolf Theatre de Chicago en passant par une course de rire dans les allées Off-Broadway, Picasso au Lapin Agile les a fait rire.

      Le génie est la façon dont Steve Martin nous fait rire.  Ce n'est pas vraiment à travers l'intrigue ou des one-liners intelligents - bien qu'il y en ait beaucoup, mais remarquablement à travers un riff décalé sur la nature du génie lui-même ou ce qui se passe lorsque des génies (et d'autres visiteurs) de différents mondes s'assoient prendre un verre ou deux (ou trois) ensemble.

      Martin fixe cette rencontre cosmique au Lapin Agile, un bar qui sert toujours des boissons aux artistes parisiens.  Là, Martin imagine une rencontre entre le jeune Albert Einstein et le jeune Pablo Picasso.  Nous sommes en 1904 juste avant que les deux n'éclatent sur la scène mondiale… Einstein avec sa théorie de la relativité et Picasso avec le cubisme, l'étincelle qui a enflammé le mouvement de l'art moderne.  Ces deux génies ont réinventé l'art et la science au XXe siècle.  Cette rencontre imaginaire entre Al et Pablo est un formidable «et si» et une formidable rampe de lancement pour le plaisir qui suit. 

            A ce cocktail comique s'ajoute un casting d'excentriques qui s'arrêtent au Lapin Agile, un casting fou de personnages, bien agités et versés pour notre plus grand plaisir.  À bien des égards, c'est comme "À votre santé" satisfait l' Zone floue avec une torsion de Troisième rocher du soleil jeté dedans pour faire bonne mesure.  Mon casting et moi avons eu beaucoup de plaisir à explorer cet univers sauvage et fou et nous savons que vous allez faire un bon tour!

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(Randy Risher dans le rôle d'Albert Einstein et l'acteur résident de Charleston Brian Zane dans le rôle de Pablo Picasso) 

THE MIND'S EYE: Contexte de Picasso au Lapin Agile

Le Lapin Agile (qui se traduit par «le lapin agile) est un véritable bar parisien qui existe toujours.  Picasso l'a immortalisé en peignant Au Lapin Agile qui comprend un autoportrait de Picasso lui-même assis au bar.  Au tournant du XXe siècle, le Lapin Agile était un lieu de rassemblement pour Picasso et ses amis artistes (et rivaux) - des artistes qui allaient bientôt transformer notre regard sur l'art.  L'année est 1904 et, deux ans plus tard, Picasso peindra son célèbre Demoiselles d'Avignon, une peinture cubiste de cinq femmes qui, selon beaucoup, a lancé le mouvement de l'art moderne.  À peu près à la même époque, le jeune Albert Einstein, avec la publication de son Théorie spéciale de la relativité a transformé la physique moderne et a donné aux scientifiques une toute nouvelle façon de voir l'univers.  Comment nous regardons l'univers et le monde qui nous entourent, notre point de vue et notre perspective - ce que nous voyons dans l'œil de notre esprit est au cœur de l'imagination humaine et est le sujet de Martin Picasso au Lapin Agile.  Martin a bien sûr ajouté ses propres touches imaginatives (Einstein et Picasso ne se sont jamais rencontrés par exemple) pour créer son propre univers comique avec sa vision kaléidoscopique décalée et décalée du monde.  Dans ce monde, le génie de l'art et de la science (et de la comédie) se heurte.

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(Acteur résident de Charleston, Brian Zane dans le rôle de Pablo Picasso) 

Steve Martin, un dramaturge sauvage et fou

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Le dramaturge contemporain Steve Martin est probablement mieux connu pour son travail de comédie et de cinéma, bien qu'il ait écrit pour la scène et le cinéma depuis de nombreuses années.  Il a joué dans plus de 40 films, dont Le Jerk, La Panthère Rose, Treize à la douzaine, Père de la mariée et Avions, trains et automobiles.  Ses scénarios comprennent Histoire de LA, Roxanne, L'homme aux deux cerveaux, trois Amigos et Vendeuse (qui était basé sur une nouvelle qu'il a publiée en 2000).  Le premier livre de Martin, une collection de courtes pièces humoristiques appelées Chaussures cruelles, a été publié en 1979.  Il a également écrit un mémoire de son temps dans la comédie stand-up, Né debout: la vie d'une bande dessinée, un court roman intitulé Le plaisir de mon entreprise et pur radotage, un deuxième recueil de ses courts travaux qui comprend de nombreux articles publiés pour la première fois dans The New Yorker chargeur.  Après l'école, l'adolescent Steve Martin a travaillé au Magic Shop de Disneyland, où il a appris à fabriquer des animaux en ballon, à jongler et à jouer les morceaux de banjo qu'il garderait plus tard pour son numéro de comédie.  Il a développé une comédie musicale qui a fait la une à Knott's Berry Farm où Martin a travaillé pendant plusieurs étés.  À l'université de Long Beach, il a sérieusement envisagé de devenir professeur de philosophie, mais en 1967, il a été transféré à l'UCLA et est devenu un major de théâtre.  Alors qu'il était encore à l'université, il a obtenu un travail d'écriture pour L'heure de la comédie des frères Smothers-un travail qui a valu à Martin un Emmy Award pour l'écriture en 1969.  Son numéro de stand-up, malgré un accueil mitigé sur la route au début, l'a attiré l'attention de Johnny Carson, et Martin est devenu un invité fréquent de comédie sur The Tonight Show.  Les années 1970 ont également vu son Saturday Night Live! débuts et la sortie d'une série d'albums comiques populaires qui ont déclenché des slogans tels que «Excusez-moi!» et "Je suis un gars sauvage et fou."

Martin a abandonné sa carrière de stand-up réussie pour explorer l'écriture de romans, d'écrans et de pièces de théâtre, bien qu'il continue à faire des apparitions sur Saturday Night Live, ainsi que, poursuivant sa carrière cinématographique.

Picasso au Lapin Agile créé à Chicago, une production de 1993 de la Steppenwolf Theatre Company.  Le spectacle a déménagé au Westwood Playhouse à Los Angeles, où il s'agissait de la pièce de théâtre la plus ancienne de l'histoire du théâtre.  Le spectacle est arrivé à New York en 1995, où il a joué hors de Broadway avec un succès similaire.  L'autre écriture de Martin pour la scène comprend plusieurs pièces en un acte et une traduction libre de la pièce de 1910 de Carl Sternheim Tuyau de filière (ou Le caleçon).