Merci d'avoir fait de la 31e saison de Charleston Stage un succès! Nous apprécions votre soutien et nous attendons avec impatience une autre saison passionnante avec toutes les performances jouées au College of Charleston Sottile Theatre. Encore un an avant notre retour au Dock Street Theatre!
(Personnel de scène de Charleston et acteurs résidents)
(par Sonny Kong, acteur résident de Charleston) Dans le «monde du théâtre», pour ainsi dire, il est courant de doubler - utiliser une personne pour remplir divers rôles. C'est un phénomène courant sur toutes les scènes, de Broadway aux théâtres régionaux de tout le pays, et se fait principalement pour que certaines scènes semblent très grandes. Cela est particulièrement vrai dans toutes les scènes avec un numéro de danse majeur. Plus il y a de gens capables de faire une routine de claquettes compliquée à la fois, mieux c'est! En tant que Carmen Ghia, j'ai de nombreuses scènes dans lesquelles je virevolte et flotte sur la scène. Cependant, Carmen ne fait pas partie des grands numéros de danse. Afin de mettre en valeur ma formation en danse et de remplir davantage la scène dans les grands ensembles, les chorégraphes Michael Lasris et Sarah Claire Smith ont décidé de m'y ajouter. Au début, nous avons joué avec l'idée de me faire encore représenter Carmen dans «Printemps pour Hitler »mais a finalement décidé de faire de mon camée de danse un personnage complètement différent. Cela m'a donné le défi passionnant de développer deux personnages distincts tout au long du processus de répétition. En ce qui concerne les défis sur scène, cela nécessite deux changements rapides ultra-rapides dans les coulisses avec l'aide d'un autre membre de la distribution. Bien que cela puisse être difficile, j'aime vraiment être double… Je peux avoir des personnalités partagées sur scène tout en tapant. Cela me semble certainement un bon moment!
(Au centre: l'acteur résident de Charleston Sonny Kong dans le rôle de Carmen Ghia)
par Preston Hogue, Apprenti Theatre Wings
J'ai été présenté pour la première fois à la Charleston Stage Company en cinquième année lorsque j'ai suivi un cours à l'école de théâtre. Dans la classe, j'ai été encouragé à auditionner pour A Christmas Carol, et j'ai été jeté. J'ai continué à suivre des cours et à participer à des spectacles au collège et au lycée, et en neuvième année, il me semblait naturel de rejoindre le programme d'apprentissage de TheatreWings, plus connu sous le nom de Wings.
En tant qu'acteur, j'avais peur de rejoindre Wings au début. Je ne savais pas si je voulais ou non m'impliquer dans tous ces «trucs en coulisses» comme j'y pensais alors. Lors de mon premier jour dans la boutique, cependant, mon appréhension s'est dissipée lorsque j'ai appris une mine de connaissances sur la construction d'un ensemble. Non seulement j'ai apprendre pour construire un appartement (essentiellement un mur pour la scène), mais en fait, je construit un appartement! Je suis fier de dire que maintenant, trois ans plus tard, si Stefanie me donnait les dimensions d'un appartement cette semaine dans le magasin, je pourrais le construire avec peu d'aide!
Les spectacles d'équipage ont prouvén être une expérience tout aussi importante pour moi. En tant que régisseur adjoint pour Les Producteurs, Je suis obligé d'assister à toutes les répétitions où mes tâches principales sont l'enregistrement du blocage ou du mouvement de la scène, et le suivi des accessoires et des décors. En tant que réalisateur en herbe, voir le processus de répétition du début à la fin et avoir l'opportunité d'observer presque tout le processus créatif d'un spectacle s'est avéré être une ressource inestimable. Je vais à l'université avec une expérience que peu d'étudiants de première année ont.
Je suis très reconnaissant à Charleston Stage pour les expériences qu'ils m'ont fournies, à la fois sur scène et en dehors de la scène! J'ai été très béni de recevoir le formation que j'ai ait eu de Stefanie, Mike, Mme Barbara, Marybeth et Julian au fil des ans. As Les Producteurs ferme cette semaine, et je regarde vers l'avenir en tant qu'apprenti (et lycée) TheatreWings, je ne peux pas m'empêcher mais regardez en arrière et soyez reconnaissant pour les opportunités inestimables qui m'ont été offertes par la Charleston Stage Company.
par George McLeer, assistant administratif de Charleston Stage
En décembre, je me suis inscrit à mes cours comme tous les autres étudiants du College of Charleston. Je me suis inscrit à un cours intitulé «Construire la participation aux arts», le cours de marketing de ma majeure - Gestion des arts. Je l'ai pris parce que Beth Curley, responsable des communications ici à Charleston Stage, m'a dit qu'elle allait être impliquée dans la classe et que ce serait une autre excellente occasion pour moi de travailler un peu plus en profondeur avec l'organisation qu'avec ce que je fais. actuellement.
La classe était divisée en deux groupes, l'un affecté au Charleston Symphony Orchestra et l'autre moitié (ma moitié) à la Charleston Stage Company. Le but de la classe était de permettre aux étudiants en gestion des arts d'acquérir une expérience pratique en marketing pour les organisations artistiques. Tout au long de la progression de la majeure en gestion des arts, les étudiants arrivent à trouver des idées de marketing, mais ne peuvent jamais vraiment les mettre en œuvre. Ce cours nous donne une expérience du monde réel puisque nous avons affaire à une véritable organisation et à un événement réel. Mon groupe a été chargé de commercialiser le succès actuel Les Producteurs pour le SCC.
Ce grand projet s'est avéré être une expérience incroyable pour tous les étudiants impliqués. Non seulement nous avons pu trouver des idées pour le marketing de ce salon, mais aussi nos idées ont pu se concrétiser et se traduire en résultats tangibles. Tout, du plan marketing, aux communiqués de presse, aux affiches, a été réfléchi, produit et exécuté par notre groupe de 12 étudiants. Il y avait beaucoup de défis associés à cette tâche de devoirs dans la vraie vie. S'assurer que le communiqué de presse correspondait exactement à ce que Charleston Stage voulait imprimer, concevoir des affiches et des dépliants, et trouver autant de sites Web que possible pour publier des informations sur Les Producteurs n'étaient que quelques-uns d'entre eux. Mais dans l'ensemble, le projet était un excellent moyen de me donner, à moi et à mes camarades de classe, une expérience concrète du marketing et un examen plus approfondi du processus et de l'état d'esprit que Beth et le reste des employés de l'organisation doivent constamment suivre. En même temps, de mon point de vue en tant qu'employé, c'était un excellent moyen pour CSC de toucher un autre marché de jeunes professionnels et de poursuivre notre mission en tant qu'organisation pour éduquer les jeunes du Lowcountry, aussi jeunes soient-ils " ils pourraient être; sans oublier que le travail de la classe était gratuit, ce qui a donné à Beth une chance de travailler plus intensément sur d'autres projets et cela lui a coûté moins cher.
Si vous lisez à propos de cette émission dans le Papier de la ville, poste et courrier, ou si vous en avez entendu parler à la télévision, à la radio, sur Internet, ou si vous avez vu une affiche quelque part près de chez vous - vous avez vu le produit de cette merveilleuse classe et la collaboration de cette grande organisation et du département de gestion des arts du Collège. Je dois mettre un plug-in pour mes camarades étudiants qui ont travaillé si dur avec moi pour faire passer le mot sur cette production, alors félicitations à nous tous; et un grand merci au département de gestion des arts, Marla Loftus (notre professeur), Beth Curley et toute la compagnie de Charleston Stage pour m'avoir donné cette opportunité à moi et à mes camarades de classe.
(George McLeer, assistant administratif de la scène de Charleston)
(par Brian Bogstad, ancien acteur résident de Charleston) L'opportunité de créer le personnage de Max Bialystock dans cette production a été à la fois gratifiante et humiliante. Gratifiant, car le génie comique de Mel Brooks m'a toujours inspiré. De «l'homme de 2,000 XNUMX ans» au «jeune Frankenstein» - je ris, à chaque fois. Je me souviens avoir regardé le film original de "The Producers" avec Zero Mostel et Gene Wilder encore et encore, captivé. Une expérience humiliante à cause de ce rôle incroyable (Vic, c'est mon Atticus), et des personnes talentueuses dans cette production. Ce spectacle a été une entreprise énorme, mais enrichissante pour toutes les personnes impliquées. Je suis toujours étonné de voir comment les gens peuvent s’inspirer les uns les autres dans le processus de création.Il y a près de dix ans, en tant qu'acteur résident, j'ai appris des leçons très importantes. L'un d'eux étant, les gens font la différence. Ici, à Charleston Stage, cela a été prouvé maintes et maintes fois, à chaque production. Où en serions-nous en tant que société sans ce métier pour nous montrer des aperçus de nous-mêmes et les uns des autres?Je remercie tous ceux avec qui j'ai eu la chance de frapper les planches avec cette production. Vous êtes tous incroyables.Pour les six personnes que j'ai eu l'occasion de regarder cette saison, ce fut une bénédiction de travailler avec vous. J'ai été là où vous êtes maintenant, et si je dois vous donner des conseils, c'est parti. Restez humble (c'est une chute plus courte). Restez affamé, ne vous vendez jamais à découvert. Vous avez tous reçu cette passion pour une raison, alors même dans les moments difficiles, ne la remettez pas en question. Un jour, vous vous remémorerez les amitiés que vous avez développées, les moments amusants que vous avez passés et la vie folle que vous avez menée et vous vous demanderez comment vous en êtes arrivé là où vous êtes. Mais autant que vous en avez fait l'expérience, ce n'est que le début.Et enfin, Marybeth Clark donnera toujours de bons conseils, et elle a toujours raison.Je vous aime tous et je me souviens: "Il y a beaucoup plus pour vous que pour vous!"
(Brian Bogstad comme Max Bialystock)
(Brian Bogstad comme Max Bialystock)
par Sarah Claire Smith, actrice résidente de Charleston
Michael et moi aimerions nous attribuer tout le mérite de notre brillante chorégraphie… mais nous ne pouvons tout simplement pas. En 2001, l'esprit luxuriant de Susan Stroman a créé certaines des chorégraphies les plus ingénieuses, intelligentes et simulantes que Broadway ait jamais vues dans Mel Brooks. Les Producteurs. Mme Stroman a été nominée pour la meilleure chorégraphie et la meilleure réalisation et LES A GAGNÉES LES DEUX!
Une fois, j'ai fait un document de recherche sur Stroman ("Stro" comme l'appelle dans le biz). J'ai expérimenté son génie pour la première fois au lycée quand j'ai vu le film Fou de toi que PBS a télévisé. Venant d'un milieu de danse, j'ai été stupéfait par la chorégraphie éblouissante. Je suis tellement excité quand je vois la danse sérieuse incorporée dans le théâtre musical moderne. La chose qui a attiré mon attention la première fois, c'est la façon dont elle a incorporé des accessoires dans les numéros de danse. Fou de toi se déroule dans le Nevada dans les années 30 et elle utilise des téléphones, des pâles minières et des toits de tôle comme aide à sa chorégraphie. Elle prend des objets de l'époque ou du lieu et les tisse comme par magie dans les numéros de production. Elle a aussi toujours un numéro de robinet ou deux et qui ne sourit pas seulement quand ils entendent ces tippy tappy toes?
Ceci est encore plus remarquablement fait dans Les Producteurs. Le plus gros spectacle de bouchons et de rires pour le public dans le numéro «Little Old Lady Land». C'est un numéro de robinet avec 15 vieilles dames et leurs marcheurs! GÉNIE! Les verres à champagne dans «I Wanna Be a Producer» et la balle et les chaînes dans «Prisoners of Love» sont tous issus de la production originale directement de l'esprit fertile de Mme Stroman. La femme sait faire passer la danse du théâtre musical à un niveau supérieur et ce n'est rien de moins qu'inspirant. Son dévouement et sa réflexion hors des sentiers battus ont vraiment déclenché une flamme créative dans mon propre travail et son travail donne à mon travail un autre niveau de passion. Michael et moi nous sommes bien amusés à recréer notre propre version de ses idées originales! La grandeur inspire vraiment la grandeur.
J'ai également passé un agréable moment à jouer à Ulla. C'est un voyage! Il a fallu un certain sérieux sur la matière pour respirer, ceinturer et danser à travers "Quand vous l'avez, affichez-le." Cela a été une expérience de croissance merveilleuse. Et quand pouvez-vous jouer une jolie bombe blonde suédoise? Je ne me serais jamais imaginé dans le rôle mais ça a été tellement amusant et je suis très reconnaissant pour l'expérience. Je suis honnêtement très reconnaissant pour chaque rôle, chaque spectacle et chaque personne que j'ai rencontrée au cours de mes dix mois ici avec Charleston Stage! Et c'est le spectacle parfait pour sortir avec un bang! J'espère que vous pourrez assister à cette remarquable démonstration de comédie de théâtre musical à son meilleur !!
(Actrice résidente de Charleston Sarah Claire Smith dans le rôle d'Ulla dans le numéro musical "When You Got It, Flaunt It")
par Marybeth Clark, directrice artistique associée de Charleston Stage et directrice de l'éducation
Du West Side Story à Les producteurs, avec Charlotte's Web et Chant de Noël dans le mix aussi, j'ai eu un groupe de spectacles très diversifié à diriger cette saison. Une de mes choses préférées à regarder Les producteurs voit à quel point ces années les acteurs professionnels résidents ont grandi en tant qu'artistes. Chaque année, nous embauchons un groupe de jeunes acteurs pour venir travailler avec nous pendant dix mois. Ils doivent avoir un diplôme en théâtre et une expérience de travail en dehors d'un cadre universitaire. Ils passent la saison à jouer et à enseigner. Chaque année, je suis étonné de tout le talent que ces jeunes professionnels apportent à Charleston Stage. Cette année, en plus d'enseigner à plus de 500 étudiants, de se produire dans huit spectacles (soit plus de 60 spectacles) et de travailler au box-office, ils ont chorégraphié des danses, chorégraphié des combats, accompagné au piano et se sont même produits à 7h30 pour le Rotary Club.
Quand j'ai commencé le programme de théâtre pour résidents professionnels de Charleston il y a 9 ans, j'avais confiance en l'idée, mais je n'avais jamais imaginé tout ce que nous pouvions accomplir. C'est particulièrement amusant de voir Brian Bogstad qui joue Max Bialystock dans Les producteurs. Brian faisait partie de la toute première société d'acteur résident. Maintenant, pour le voir diriger le spectacle avec la compagnie de cette année, Sarah Claire (Ulla), Andy (Leo), Viveka (Usherette, Little Old Lady), Michael (Roger DeBris), Sonny (Carmen Ghia) et Brian (Franz) brillent de mille feux à ses côtés me rend vraiment fier.
(L'ancien acteur résident de Charleston Brian Bogstad dans le rôle de Max Bialystock et l'acteur résident de la scène de Charleston Andy McCain dans le rôle de Leo Bloom)
(Acteurs résidents de Charleston Sonny Kong dans le rôle de Carmen Ghia, Brian Zane dans le rôle de Franz Liebkind, Andy McCain dans le rôle de Leo Bloom et Michael Lasris dans le rôle de Roger Debris)
(De gauche à droite: les acteurs résidents de Charleston Viveka Chandrasekaran et Sarah Claire Smith dans Les Producteurs)
(par Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) Au cours des performances du week-end dernier, Charleston Stage Props Master Michael Christensen a pris de magnifiques clichés des coulisses mettant en vedette les acteurs de Les Producteurs. Les photos présentées dans ce blog mettent en évidence le chœur de Les Producteurs. Ces acteurs, chanteurs et danseurs très talentueux ont honoré la scène Sottile tout au long de la saison. Dans Les Producteurs, ils jouent plusieurs rôles, des danseurs de chœur aux rôles de soutien, aux petites dames et même aux pigeons! Un merci spécial pour tout leur travail acharné, leur dévouement et leur talent!
(Les acteurs attendent dans les coulisses avant leur grande entrée dans «I Wanna Be A Producer». Les membres de l'équipe sont là pour aider à ouvrir et fermer les portes)
(Quelques instants plus tard, ces acteurs jouent dans le numéro musical "I Wanna Be A Producer")
(Alerte gâchée! Cette photo a été prise lors de la scène suivant «I Wanna Be A Producer» où certaines des choristes sont restées sur scène et se cachent derrière le pigeonnier pour travailler les marionnettes de pigeons. Nos accessoires vont à la scénographe Stefanie Christensen pour avoir créé une pièce de décor aussi intelligente!)
(Sur cette photo, le chœur apparaît comme les vieilles dames de Little Ol 'Lady Land. Ce numéro nécessite que tout le casting, hommes et femmes, se déguise en Little Ol' Ladies)
(Les acteurs jouent dans le numéro musical "Springtime For Hitler")
par Barbara Young, costumière de la scène de Charleston
Lorsque nous avons décidé de Les producteurs, J'ai recherché les costumes originaux du spectacle et j'ai été étonné d'apprendre ils avaient plus d'un demi-million de dollars de budget et 6 mois, ainsi qu'un énorme personnel pour monter ce méga spectacle. Je me suis demandé comment diable nous pourrions y arriver? Dans la production originale, la robe «Chrysler building» de Roger Debris coûtait à elle seule 20,000 XNUMX dollars! C'est plus que tout notre budget annuel pour les costumes!
Et nous n'avons eu qu'environ un mois pour fabriquer les costumes du spectacle avec seulement une équipe d'apprentis du lycée TheatreWings et notre vendeuse de costumes, Barbara McGrath.
Bien sûr, je n'ai jamais eu de spectacle sur scène sans être entièrement habillé, alors j'ai lancé un appel à des bénévoles. Beaucoup d'acteurs résidents se sont portés volontaires, tout comme d'autres, y compris de nombreux membres de la famille! Nous avons donc commencé à peindre des rayures sur les uniformes de la prison, confectionner une douzaine de costumes de petite vieille dame identiques (avec des culottes bouffantes, des perles et des chapeaux), sans oublier une brigade de soldats de la tempête, des hordes de paysans bavarois et plus encore! Au total, il y a plus de 400 pièces de costume dans ce spectacle!
Je pense que ma préférée doit être la «robe Chrysler» de Michael Lasris. Bien que nous n'ayons pas 20,000 XNUMX $, nous avons trouvé des garnitures vintage pour cette pièce de costume spectaculaire, y compris une garniture d'un costume autrefois porté par un des premiers concurrents de Miss America! Comme il convient de décorer une fois de plus la scène!
(Extrême gauche: Michael Lasris, l'acteur résident de Charleston dans le rôle de Roger Debris portant la «robe Chrysler»)
(Les Producteurs membres de la distribution portant les costumes de Little Ol 'Lady)
(par Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) La nuit dernière était Les Producteurs Payez ce que vous voulez. Et pour les acteurs et l'équipe, c'était la première représentation avec un public. Quatre cents clients ont assisté à la soirée Pay-What-You-Will. Et ils ont adoré! Il y a eu des rires tout au long et une ovation de joie à la fin. Le public d'hier soir fait passer le mot et les téléphones sonnent décroché! Ne manquez pas cette comédie musicale hilarante des temps modernes de Mel Brooks. Si vous avez le blues financier, alors c'est votre remède! Les représentations ont lieu du 16 au 26 avril au College of Charleston Sottile Theatre. Appelez le (843) 577-7183 ou achetez en ligne dès aujourd'hui!
(Le casting du numéro musical "Springtime For Hitler". Vous mourrez de rire!)
(Brian Bogstad dans le rôle de Max Bialystock et l'acteur résident de Charleston Andy McCain dans le rôle de Leo Bloom)