Mois: Octobre 2009

Q: Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle de Brom Bones dans Sleepy Hollow? Jouer un méchant sur scène pose-t-il des défis différents par rapport à jouer un héros?

R: Le processus de répétition pour The Legend of Sleepy Hollow était intéressant car il était répété dans un vrai répertoire.  Blithe Spirit vient de fermer dimanche et maintenant nous ouvrons un tout nouveau spectacle. Donc, nous répétions pour Somnolent avec un autre spectacle sur le brûleur arrière (et parfois le brûleur avant) tout le temps. Ce chevauchement signifiait que je devais concentrer mes efforts sur une poignée de choix distincts et visibles et laisser certains des autres «trucs» prendre soin d'eux-mêmes. Je crois qu'il est important que le personnage soit immédiatement identifié par opposition à Ichabod alors je me suis concentré sur la jeunesse et l'occupation des personnages. Brom n'est pas lié par la formalité de l'époque et bénéficie d'une flottabilité conséquente. Parallèlement à ce rebond juvénile, il y a une mentalité de sel de la terre qui porte sur son corps; par conséquent, son mouvement le porte à des hauts et des bas extrêmes qui, je l'espère, rivalisent avec la manière et le comportement plutôt formels d'Ichabod. La partie délicate était d'éviter la tendance à fréquenter le personnage. Parfois, lorsque vous jouez à des jeunes ou à des personnes sans instruction, il est facile de leur parler en tant qu'acteur et de ne pas leur rendre ce qui leur est dû. Bien que, j'ai essayé de résoudre ce piège.

La question de la méchanceté dans Sleepy Hollow est une question intéressante. Alors que Brom est très certainement l'antagoniste de l'histoire d'Ichabod, Ichabod n'est pas entièrement sans faute. À certains égards, Ichabod aurait peut-être reçu ce qu'il méritait. Cela dit, je n'ai pas abordé Brom autant comme un méchant que comme une personne sans certaines limites sociales pour l'empêcher de passer à l'acte. Brom est jeune, un peu immature et définitivement vantard.Il répond donc aux menaces de coup d'État social d'Ichabod avec une désinvolture espiègle. Brom n'hésiterait pas à effrayer le pantalon d'Ichabod ou à le ridiculiser dans la salle de classe ou à la danse carrée. Il ignore également les limites de l'espace personnel de l'époque en touchant et parfois en manipulant son rival. Et donc, l'histoire n'est pas une histoire de mauvais motifs ou de mauvaises intentions. C'est plutôt l'histoire de deux hommes qui se disputent un jeune cœur en utilisant les outils sociaux dont ils disposent.

 

 

 

par Stefanie Christensen, éclairage et scénographe de Blithe Spirit

Lors de la conception d'un spectacle comme Blithe Spirit, se déroulant dans une vraie maison avec des personnages ayant de vrais problèmes et situations, puis l'histoire ayant tant d'éléments fantomatiques fantastiques, le paysage et les lumières devaient être considérés ensemble pour atteindre le bon équilibre nécessaire. Lorsque nous rencontrons Charles et Ruth pour la première fois, leur maison devait apparaître comme une maison anglaise normale du milieu du siècle d'un écrivain aisé et de sa femme ayant un bon dîner avec des amis et des connaissances. 

Une grande partie des meubles que j'ai choisis provenaient de la période de conception Art déco ou étaient une reproduction de pièces de cette époque. La torsion est venue avec notre palette de couleurs, noir et blanc. C'était un défi amusant pour moi de trouver le bon équilibre et l'intérêt avec seulement deux couleurs. Maintenant, je dois admettre que quelques touches de gris se sont également glissées dans le design, mais pour la plupart, je suis resté fidèle au thème non chromatique. En n'utilisant aucune autre couleur pour le décor, nous avons également porté cette idée dans les costumes des personnages, conçus par Barbara Young. En faisant cela, il y a eu un grand impact visuel lorsque les fantômes sont finalement apparus sur scène, en couleur. Ils avaient vraiment l'air d'un autre monde et n'appartenaient pas au monde de la maison de Charles. 

La conception de l'éclairage a également aidé avec les entrées fantomatiques. Quand quelque chose était sur le point de se passer, les fans, qui étaient placés dans les coulisses, ont fait trembler les rideaux. Les lumières s'éteignirent et des ombres macabres apparurent de l'extérieur de la pièce projetées sur les murs et les rideaux. Des éclairs massifs d'éclairage accompagnaient également un tonnerre inquiétant. Ce sont quelques-unes des façons dont nous avons fait en sorte que les entrées des personnages fantomatiques se démarquent vraiment des autres.

L'autre défi amusant que ce spectacle m'a présenté en tant que designer est venu à la fin de la pièce lorsque les deux fantômes avaient été exorcisés de la maison, ou l'avaient-ils fait? Eh bien pas tout à fait, les esprits invisibles ont procédé à la destruction de la maison pour tenter de faire en sorte que Charles les rejoigne de l'autre côté. Voulez-vous savoir comment faire détruire un décor complètement chaque nuit par des forces invisibles et être toujours en mesure de tout remettre en place pour le spectacle de la nuit suivante? C'est juste une partie de la magie du théâtre dont je ne partagerai pas les secrets. Mais j'espère que vous viendrez voir le spectacle et essayer de comprendre les astuces derrière la magie. Il ne reste que 4 représentations! 

Joyeux Halloween!

 

 

Q: Susie, comment avez-vous abordé le rôle de Madame Arcati?

R: «Le temps est le récif sur lequel tous nos frêles navires mystiques sont lancés.» Wow. Comment diable dites-vous quelque chose comme ça sans éclater de rire? Mais Madame Arcati jaillit un babillage psychique comme celui-ci pendant une grande partie de la pièce, donc je savais dès le début que je devrais la prendre très, très au sérieux pour que cela fonctionne.

Les Anglais ont ce merveilleux penchant pour l'excentricité, et comme j'ai toujours eu le même faible pour les gens un peu «bizarres», j'ai trouvé en fait très facile de me glisser dans la peau de Madame Arcati. Je dois juste faire attention de ne pas la prendre à la grandeur à chaque fois qu'elle ouvre la bouche - chaque ligne semble crier GRAND, FORT, EXCESSIF. Julian m'a aidé à la ligoter et à la garder ancrée, ce qui, je pense, a vraiment ajouté à la comédie de son personnage.

Je travaille très dur pour que chaque ligne se rapproche le plus possible du mot à mot, car Coward est l'un de ces dramaturges qui avait un plan pour chaque phrase, une raison pour chaque choix de mot. Selon Coward lui-même, il a écrit cette pièce lors de vacances au Pays de Galles en seulement cinq jours, et seules deux lignes de dialogue ont été supprimées avant sa première production à Londres! Blithe Spirit est comme un puzzle complexe, et pour obtenir une image correcte, chaque pièce doit être exactement au bon endroit.

J'adore Arcati. C'est une femme qui croit de tout cœur qu'elle a ce don et qu'elle est censée le partager chaque fois que quelqu'un a besoin d'elle. Une âme si simple avec un cœur généreux; c'est une joie d'habiter deux heures chaque soir. Elle me manquera la semaine prochaine ...

 

 

Q: Justin, pensez-vous que Charles fait les bons choix au cours de la pièce? Comment vous situez-vous par rapport à son choix?

R: Quelle question fortuite. Seulement l'autre soir, j'ai discuté avec Julian du fait que Noel Coward fait un excellent travail pour équilibrer le jugement du public sur chaque personnage tout au long de la pièce. A aucun moment pendant Blithe Spirit est un personnage dépeint comme une personne prenant des décisions totalement désagréables. Bien sûr, le jeu progresse de manière dynamique. Ça va et vient et les personnages sont imparfaits, mais je ne pense pas que Charles fasse bon or mal décisions - il prend des décisions qui sont dictées par la tournure des événements. Il est conduit à ses conclusions par la puissante main de la circonstance. Parce que Coward structure la pièce de manière si équitable, le public n'est jamais invité à pointer du doigt l'un des personnages. Cela aide à créer une excellente relation entre les acteurs et le public.

L'implausibilité des événements de cette pièce a présenté certains des plus grands défis de cette pièce et de ce personnage. Bien sûr, les pièces de théâtre sont souvent centrées sur des circonstances bizarres ou improbables, mais la résurrection d'un conjoint décédé est un événement particulièrement tiré par les cheveux. En conséquence, j'ai trouvé que je me rapportais à Charles non pas sur la base de l'expérience ou des circonstances, mais sur la base de l'intention. Je n'ai pas eu deux femmes - ou UN d'ailleurs! Mais j'ai été coincé dans des situations impossibles et j'avais besoin de la confiance, de la confiance et de la compréhension d'une autre personne. Et donc, Charles et Justin ont en commun la force et le désir de se battre dans cette «bataille des volontés».

 

 

Q: Priya, souvent les acteurs jouent des rôles très différents de ce qu'ils sont dans la vraie vie. Quel rapport avez-vous avec Ruth?

R: Je peux certainement dire que nous sommes différents. Ruth est une femme raffinée, élégante et bien élevée. Je suis une fille de la campagne de Virginie. Ruth vient également d'une époque où les femmes s'habillaient tous les soirs pour le dîner. Je reçois mon dîner au service au volant de Wendy's. La seule chose que j'aime chez elle, c'est qu'elle est le seul personnage qui a une raison légitime d'être bouleversée dans cette pièce. J'ai l'impression que les autres personnages sont parfois plutôt égoïstes et manipulateurs. Ruth est en fait très douce et innocente. Elle arrive juste à obtenir le bout court du bâton dans cette pièce. 

J'ai aimé jouer à Ruth. Ce rôle a définitivement été une expérience croissante pour moi en tant qu'acteur, et je suis tellement reconnaissant d'avoir eu cette opportunité d'explorer un personnage qui est si différent de moi.

 

 

Q: Jan, comment avez-vous abordé le rôle d'Elvira dans Blithe Spirit?

R: Le fait qu'Elvira soit un fantôme a définitivement pris en compte mon travail avec elle en tant que personnage. Cela a non seulement affecté ses mouvements et sa physicalité, mais aussi son état mental. Au début, il était important d'y avoir tous les éléments de découverte et de redécouverte. Non seulement Elvira redécouvre le monde physique, mais elle découvre des changements dans son ancienne maison, dans la vie de son mari et, bien sûr, dans son goût des femmes.

Ayant été mort pendant sept ans, revenir au pays des vivants est plein de nouveaux divertissements et d'aventures pour Elvira. Elle peut être encore plus espiègle qu'elle ne l'était vivante, et elle en profite pleinement! J'ai eu beaucoup de plaisir à développer le personnage, en le mélangeant entre toute l'expérience d'Elvira dans sa vie et un soupçon des nouvelles choses qu'elle avait apprises de «l'autre côté».

 

 

par le réalisateur Julian Wiles

Quelle est la couleur d'un fantôme? Nous pensons souvent au blanc ou au gris en imaginant le monde des esprits. Dans la production originale de Blithe Spirit, lorsque le fantôme de la première épouse de Charles, Elvira, est apparu à une séance, elle était habillée de gris et portait du maquillage gris - en fait, les sociétés de maquillage font toujours du gris «Blithe Spirit». Mais mettre de belles actrices en gris nous semblait juste un peu fade, alors la costumière Barbara Young, la scénographe Stefanie Christensen et le maître de l'immobilier Mike Christensen et moi avons décidé de prendre une approche différente et de renverser le vieux cliché des fantômes gris. Dans notre production de Blithe Spirit, le monde réel est présenté dans un magnifique art déco noir et blanc et seuls les fantômes apparaissent en couleur. Cela signifiait que chaque meuble devait être recouvert de tissus noir et blanc et que chaque costume devait être fabriqué à partir de zéro pour s'assurer que nous n'utilisions que du noir et du blanc (et quelques gris.) Puisque nous utilisions une palette de couleurs aussi limitée pour les costumes. , des tissus de différentes textures ont été sélectionnés pour offrir de la variété. Le résultat est que nos fantômes se démarquent vraiment, je pense, dans une solution de conception intelligente qui aurait pu donner le sourire à Noel Coward.

Pour la moyenne Madame Arcati, qui vit entre le monde réel et le monde des esprits, la costumière Barbara Young a décidé que le costume de base de Madame Arcati suit le schéma de couleurs noir et blanc, mais a ajouté des accessoires et des éléments colorés. À part les fantômes, elle est le seul personnage de la série à avoir une couleur sur leur costume.