Jouer les rôles de Viola / Cesario, de Lindsey Lamb

Jouer les rôles de Viola / Cesario a été une expérience formidable pour moi.  Quand j'ai été choisi pour la première fois dans le rôle de Viola, j'étais très excité de pouvoir me mettre les dents dans un rôle aussi charnu.  Je ne savais pas à quel point j'allais vraiment m'amuser.

Avant même que les répétitions ne commencent, notre réalisateur JulianWiles et moi avons discuté des changements que je devrais faire pour représenter un homme, Cesario.  Lors des répétitions, nous avons commencé par quelques changements vocaux.  J'ai travaillé à rendre ma voix plus profonde et à ajouter un peu de dialecte. Nous avons également joué avec ma physicalité en tant que Cesario.  Une chose sur laquelle nous avons travaillé dur, c'est que ma représentation de Cesario n'est pas apparue comme une caricature.  Une fois que j'ai trouvé un groove pour Cesario, j'ai commencé à jouer avec Viola.  Cela a vraiment aidé à établir des choix solides pour elle.  Un défi pour moi pendant les répétitions était d'essayer de me souvenir de quel personnage j'étais dans certaines scènes.   Les allers-retours entre Viola et Cesario sont parfois un peu déroutants. Heureusement, nous avons maintenant trouvé un bon flux :)

C'était très amusant de jouer «l'un des gars» dans ce spectacle.  Je peux certainement faire des choses physiquement que les femmes ne font pas normalement.  Et je dois dire que se préparer avant le spectacle n'a jamais été aussi rapide!   J'aime porter des «mauvaises herbes pour femmes» à la fin du spectacle. 

J'espère que vous aurez la chance de vivre les années folles avec nous parce que nous nous éclatons!


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De gauche à droite: Lindsey Lamb de l'ancien acteur résident de Charleston dans le rôle de Cesario et Amber Mann dans le rôle d'Olivia.

 

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De gauche à droite: Lindsey Lamb de l'ancien acteur résident de scène de Charleston comme Cesario et Kyle W. Barnette comme Malvolio.

Stage Managing Twelfth Night, par Maggie Meyer

Il y a cinq ans, j'ai travaillé avec Charleston Stage en tant qu'apprenti Theatre Wings. J'ai travaillé sur un certain nombre de grands spectacles et j'ai acquis une expérience professionnelle incroyable qui m'a préparé à des opportunités à l'université que seuls les juniors et les seniors ont marquées. Cela fait trois longues années depuis ma dernière fois dans les coulisses et finalement, j'ai l'impression d'être rentrée chez moi. En tant que régisseur de fête des Rois, Je me retrouve à nouveau captivé par la magie du théâtre et de Shakespeare.   

Je me souviens d'un adage que notre directeur, Julian Wiles, utilise tout au long des répétitions: «Souvenez-vous, Shakespeare n'a jamais voulu que son travail soit le fléau de toutes les classes d'anglais du secondaire; c'était toujours destiné à être joué. Que j'enregistre le blocage (mouvements d'acteurs sur scène) de personnages comme Sir Toby Belch, bien nommé pour ses escapades ivres, ou que je mette en place les accessoires (éléments que les acteurs utilisent dans les scènes) pour chaque acte, je suis tellement reconnaissant pour le l'occasion de voir les paroles et l'esprit de Shakespeare prendre vie. Certains peuvent penser que voir le spectacle nuit après nuit ternirait l'expérience, mais ce n'est jamais le cas avec fête des Rois. À chaque représentation, j'accepte un nouveau double sens - combien de significations les mots «rose» et «perle» peuvent-ils vraiment avoir? - ou capturer le léger sourire narquois de l'adorable barmaid Maria. Ensemble, avec une équipe fantastique et un ensemble incroyable d'acteurs, j'ai réalisé à quel point le côté diabolique de Shakespeare est dans les détails.

 

Le casting
Le casting de la douzième nuit.

 

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De gauche à droite: Nicholas Piccola comme Valentine, Kyle W. Barnette comme Malvolio, Amber Mann comme Olivia et Jan Gilbert comme Maria.

 

Toby, ou pas Toby?, Par Nat Jones

C'est une question qui m'est souvent posée: «Comment fait-on pour jouer un ivrogne et un roué?»

Puisque jouer consiste à trouver la vérité de son personnage, je pourrais répondre que je consomme de grandes quantités d'alcool avant chaque répétition et représentation. (Hé, cela a fonctionné pour Barrymore.) Cependant, prendre la méthode à un tel degré me mettrait probablement dans l'eau chaude avec mon directeur, sans parler de ma femme. Et ce ne serait pas la vérité. Qu'il suffise de dire que le processus de me submerger dans le personnage de Toby et de sonder ses profondeurs a été mené dans un sens tout à fait moins littéral.

Malgré avoir vieilli mes collègues plus jeunes et avoir commencé ma transition vers un «pantalon maigre et pantoufle, avec des lunettes sur le nez et une poche sur le côté», je ne suis pas étranger à la lueur enivrante (et aux séquelles douloureuses) de faire joyeux, bien que mon enthousiasme pour de telles poursuites ait été apprivoisé par le temps. Au-delà de mon expérience personnelle, je peux citer n'importe quel nombre d'ivrognes bien lubrifiés parmi mes propres amis et parents. Bien que je ne les mentionne pas par leur nom, et ne cherche en aucun cas à glorifier un tel comportement, il y en a qui l'emportent avec aplomb, et armés de rires contagieux et de récits scandaleux, oint eux-mêmes ambassadeurs du bon sentiment. My Toby est un condensé de situations et de personnalités tirées d'une riche tapisserie d'indulgence festive - des moments figés dans le temps et rendus de plus en plus légendaires avec le passage de celui-ci.

À vrai dire, Shakespeare, que je considère comme l'ultime auteur de comédies musicales de son temps (sinon de tous les temps), a soigneusement limé ses personnages de bandes dessinées et les a tenus comme un miroir à ces clients bruyants et élogieux qui se tenaient côte à côte. dans la fosse, accrochée à chaque tournure de phrase impertinente, à chaque double sens terreux. À force de ce lien avec Everyman, Toby est, à bien des niveaux, plus véritablement humain et intrinsèquement réel que les héros et les méchants qui forment les plus gros nerfs de l'intrigue, en grande partie parce que ses faiblesses et ses faux pas sont les nôtres.

Si les esprits nous libèrent de nos inhibitions, Toby est en effet le plus libre des esprits. Freeloader rustre qui n'affiche même pas un soupçon de politiquement correct, il embrasse néanmoins son enfant intérieur: agir par impulsion et s'inquiéter peu ou pas du tout des conséquences. Comme un enfant, c'est l'attention, favorable ou défavorable, dont il aspire - et comme tout farceur, il est souvent décrié publiquement pour ses farces, mais applaudi en privé pour avoir rendu la vie un peu plus vivante.

Oh, et une dernière chose que j'ai découverte à propos de Toby: il ne peut pas danser vaut la peine d'être léché.

 

Monsieur Toby
De gauche à droite: Nat Jones dans le rôle de Sir Toby Belch, l'acteur résident sur scène de Charleston James Lombardino dans le rôle de Feste et Eric Brown dans le rôle de Sir Andrew Aguecheek.

 

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De gauche à droite: l'acteur résident sur scène de Charleston James Lombardino comme Feste, Eric Brown comme Sir Andrew Aguecheek, Nat Jones comme Sir Toby Belch et Kyle W. Barnette comme Malvolio.

 

Écriture / composition de musique originale pour la douzième nuit, par Amanda Wansa

Comme ce fut le cas avec cette année Chant de Noël, mon processus de préparation pour ce spectacle a été une combinaison créative passionnante de choix et d'édition de clips préenregistrés, écriture / composition musique originale (sur le texte de Shakespeare) et arrangement de soulignement de piano en direct. Nous organisons le spectacle dans les années 20, et Julian et moi avons convenu que je jouerais du piano sur scène. Cela nous permettrait d'avoir des numéros de musique en direct, chantés par Feste (James Lombardino) et Maria (Jan Gilbert) pour divertir les «clients du bar» et, espérons-le, le public. Il y a des textes de chansons écrits dans ce spectacle par Shakespeare, alors je me suis assis avec ces paroles et j'ai composé quelques morceaux pour piano et voix. 

Julian m'a demandé d'écrire un «numéro de clôture» et, après quelques brainstormings et recherches, j'ai décidé de prendre un Sonnet (il faudra venir au spectacle pour entendre lequel!) Et de le mettre en musique. J'ai alors découvert que certains de nos comédiens avaient des talents musicaux, ce qui m'a amené à composer la pièce pour divers instruments ET voix! Je pense que notre public va se régaler!

Afin d'être historiquement précis, mon processus de recherche pour cette émission a été le plus lourd à ce jour. Il fallait être sûr de ne pas sélectionner de matériel pré-enregistré des années 30 ou 40, qui sont les arrangements réels que le public connaît quand on pense à «l'ère du jazz». De même, le «ragtime» était le plus populaire dans les décennies précédant les années 20. Un autre problème était de trouver des pistes qui ne sont pas confuses ou étouffées en raison de la qualité d'enregistrement. La recherche pour ce spectacle a été très amusante, non seulement parce que j'aime le jazz (personnellement) et que je le joue, mais j'ai eu une merveilleuse assistante qui a fait une étude indépendante avec moi - Liz Nelson - qui m'a aidé à parcourir des centaines d'enregistrements pour trouver juste le bons morceaux pour souligner ces deux heures de plaisir jazzy Shakespeare!

J'ai vraiment apprécié ce processus et je suis ravi de rejoindre tous mes amis acteurs sur scène en tant que Flora, la pianiste de «Olivia's»!

Assistant réalisateur Douzième nuit, par l'acteur résident de Charleston, Justin Tyler Lewis

Mon poste de directeur adjoint de fête des Rois est venu comme une sorte de surprise de dernière minute. Marybeth Clark (ma patronne, la directrice artistique associée de Charleston Stage, et la directrice de Winnie l'ourson) et j'avais discuté de la possibilité pour moi de travailler comme Asst. Réalisateur pour Winnie à la fin de la saison et Julian Wiles (le directeur de fête des Rois et directeur artistique de production) a pensé que je pourrais être intéressé par asst. direction fête des Rois avec lui. Novice dans le domaine de la mise en scène, j'avais peur d'assumer cet énorme devoir pour l'une des plus grandes comédies de Shakespeare et un spectacle dans lequel je jouais également, mais la confiance de Julian en moi et ma familiarité et mon amour pour fête des Rois m'a exhorté à accepter.

Maintenant dans ma troisième semaine de répétition pour fête des Rois, J'ai déjà appris un tas de nouvelles choses sur la mise en scène, le théâtre et le théâtre en tant que médium. Ma première leçon, et peut-être la plus grande, a été l'endurance et la concentration nécessaires pour diriger une pièce complète. Le réalisateur doit assister à de longues répétitions nocturnes avec un esprit prêt à présenter des idées, à ajuster le timing, à communiquer avec 1 à 20 acteurs et à réfléchir de manière critique et sur place. En tant qu'acteur, j'ai eu le luxe de me concentrer exclusivement sur mon rôle dans le tout, mais le réalisateur doit toujours faire des pas en avant et en arrière pour garder les parties en phase avec le tout.

La deuxième leçon que j'ai apprise d'Asst. direction fête des Rois a été la nécessité de la délégation et de la hiérarchisation. Un spectacle à succès - en particulier un spectacle à plusieurs niveaux et célèbre tel que fête des Rois - exige qu'un nombre presque incompréhensible d'éléments converge et diverge à des moments précis. Donc, gérer simultanément les scripts, les lumières, les décors, les costumes, les accessoires, les acteurs et les budgets n'est pas une mince affaire - et faire tout cela tout en restant artistiquement pointu est tout simplement incroyable! En fin de compte, alors que ma dernière contribution à fête des Rois peut être petite, les connaissances que j'ai acquises d'Asst. la mise en scène est formidable et elle a établi en moi une admiration encore plus grande pour les bons réalisateurs et la mise en scène.

Répétition de la douzième nuit, par le réalisateur Julian Wiles

Et c'est parti! La première semaine de répétitions a été très amusante à mélanger le classique Shakespeare avec le mobland Chicago. Les acteurs pratiquent leurs accents «gangsta» tout en s'efforçant de rester fidèles aux mots classiques de Shakespeare. Nous avons tous eu beaucoup de plaisir à traduire cette comédie classique dans le monde de  Les Incorruptibles, Chicago et les années folles. La cour d'une comtesse a été transformée en speakeasy, un bouffon de la cour en crooner de boîte de nuit, des duels dans des matchs de boxe et des épées en pistolets Tommy.  fête des Rois est l'une des comédies les plus drôles de Shakespeare - une comédie avec un personnage nommé Sir Toby Belch a être marrant. Cette version originale du classique de Shakespeare comprend également de la musique et des chansons originales, composées spécialement pour ce spectacle par la directrice musicale résidente, Amanda Wansa. Les chansons conservent les paroles originales de Shakespeare avec la musique façonnée après le ragtime et le blues classique des années 20.

Nous avons une distribution formidable qui comprend trois membres de la Resident Professional Acting Company de cette année, quatre membres d'anciennes sociétés d'acteurs professionnels résidant sur la scène de Charleston revenant en tant qu'artistes invités, une grande compagnie d'artistes chevronnés basés à Charleston, ainsi qu'un groupe de nouveaux acteurs talentueux. - les nouveaux venus à Charleston Stage. Ensemble, c'est une formidable compagnie de joueurs. (Je pense que Shakespeare serait ravi). Déjà presque tout le spectacle a été bloqué. (Le blocage fait référence aux acteurs qui apprennent où ils bougent, s'assoient, se tiennent debout, etc.) Bien sûr, il reste encore beaucoup de travail à faire, des chansons à apprendre, des personnages à développer, mais nous sommes bien partis.

Julian Wiles, directeur de Douzième nuit.

 

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(De gauche à droite: Brian J.Porter comme Curio, l'ancien acteur résident de Charleston Amber Mann comme Olivia, l'acteur résident de Charleston Christopher M. Diaz comme Orsino et Nicholas Piccola comme Valentine.)