Mois: Avril 2010

par Marybeth Clark et Justin Tyler Lewis de la réalisatrice

      Les lecteurs et le public du monde entier connaissent Winnie-the-Pooh et ses amis - Porcinet, Bourriquet, Lapin et tous les autres - à partir d'une grande variété de sources. Publié à l'origine en 1926, les histoires d'AA Milne ont été interprétées et réinterprétées de tant de façons et pendant tant de générations qu'il est parfois difficile de garder toutes les versions droites. Cependant, le fil conducteur des différentes adaptations est l'idée d'amitié et le lien qui se partage entre amis. Ce qui donne vie à Hundred Acre Wood, c'est la relation de Christopher Robin avec ses jouets et leur lien les uns avec les autres. Ce thème du lien indéfectible de l'amitié anime notre production de Winnie l'ourson.

      Le défi de tout conte classique et familier est de savoir comment insuffler une nouvelle vie à des personnages que chaque membre du public a vus sous de multiples formes. Pouvez-vous imaginer imiter le rire de Winnie ou la voix sonore de Owl? Et, en fait, ces normes peuvent ne pas servir notre production, notre distribution, notre théâtre ou notre public. Pour relever ce défi, nous avons regardé le bois de cent acres et ses habitants à travers les yeux d'un enfant. Le monde de Pooh Bear est le monde que Christopher Robin a créé pour lui; et c'est le monde que nous avons tous créé à un moment donné dans notre propre imagination.

      Créer ce monde a été un défi de taille et une expérience d'apprentissage vivifiante. Pour tout le monde, du casting entièrement étudiant à l'assistant réalisateur en passant par le personnel de direction de la scène et même le metteur en scène vétéran, mettre les éléments de Hundred Acre Wood et ces personnages mémorables sur scène a été une merveilleuse façon de dire au revoir à notre 32e saison. ici à Charleston Stage.

 

 

Q: Qu'est-ce que ça fait de voir votre enfant grandir et mûrir dans les lignes latérales de Charleston Stage?

A:  Je suis la mère de Tom Hill, Maribeth (l'autre Marybeth). Tom joue avec Charleston Stage depuis l'âge de 5 ans et chaque année et chaque performance n'a rien à voir avec la dernière. Miss Marybeth (comme il l'appelle) est tout simplement incroyable. Si elle le dit, c'est la loi. Le regarder mûrir et avoir confiance en lui est tellement gratifiant. Il est tellement excité d'être Winnie-the-Pooh. Il est la personne parfaite pour avoir capturé cette attitude insouciante… pas de problème… toujours réfléchie. L'image de lui vaut mille mots. Même en bas âge, il était un fan de caca. Tom, tu es le Winnie-the-Pooh que tout le monde veut dans son cœur!

 

 

 

 

de Jan Gilbert, Fraulein Schneider dans Cabaret

Dans la production originale de Cabaret la légendaire actrice et chanteuse autrichienne, Lotte Lenya a joué mon rôle. Lenya était l'épouse de Kurt Weil et était apparue dans son classique Trois Penny Opera, remportant un Tony Award lors de sa présentation à Broadway. Étant donné que de nombreuses chansons de Fraulein Schneider ressemblent beaucoup à la musique de Kurt Weil, c'était un choix approprié. Weil s'était fait un nom avec ses comédies musicales sombres et maussades et en effet les chansons que j'ai dans ce spectacle ne sont pas des chansons traditionnelles duveteuses - loin de là, elles sont percutantes, passionnées et souvent sombres et maussades. À bien des égards, l'influence de Weil sur les comédies musicales américaines (il était lui-même un réfugié de l'Allemagne nazie) était énorme, apportant réalisme et naturalisme à cette forme américaine traditionnelle. Il ne fait aucun doute que Kander et Ebb ont été influencés par Weil et ont donné à Fraulein Schneider certains des moments et de la musique les plus obsédants de la série.

par Michael Christensen, Charleston Stage Property Master 

Une partie du plaisir d'être un Property Master consiste à rechercher le bon accessoire pour un spectacle. La discothèque Kit Kat décrite dans Cabaret avait des téléphones sur chaque table pour que les clients puissent appeler le mec ou la fille mignonne et les inviter à se joindre à eux à leur table. Nous aurions pu simplement aller dans notre placard d'accessoires et trouver des téléphones à utiliser, mais comme les téléphones étaient un élément si important dans la conception, nous avons décidé de rechercher des téléphones allemands et européens et nous sommes tombés sur ce superbe design d'époque de Suède - pas exactement Berlin, mais assez proche. Non seulement le design de ce téléphone est élégant et inhabituel, mais il est haut ce qui le fera ressortir sur les tables de cabaret. Et donc je suis allé travailler pour reproduire ce look dans notre boutique de scène et le résultat que vous verrez dans la deuxième photo ci-dessous - qui, j'espère, quand vous verrez le spectacle, vous en conviendrez, est l'accessoire parfait pour cette scène.

 

 

par Brian J.Porter, animateur de cabaret

Avec Joel Gray et plus récemment Alan Cummings, les empreintes digitales partout dans le rôle emblématique du maître de cérémonie dans Cabaret J'avais les mains pleines pour créer ma propre interprétation de ce rôle historique. Curieusement, je suis au centre de la plupart des numéros musicaux, mais je n'interagis jamais vraiment avec les personnages principaux - il est clair que mon rôle est symbolique représentant la décadence de la société berlinoise des cafés mais on ne peut pas jouer de symbole. Je suis un showman à une époque très décadente et comme il y avait beaucoup de décadence dans l'air, je suis sûr que le MC a dû vraiment travailler dur pour être plus scandaleux que quiconque. Avant qu'il y ait une telle chose, il était un artiste de performance (pensez à Lady Gaga) et cherchait à choquer avec des costumes scandaleux, du maquillage (sur un homme!), Des travestis, même danser avec une guérilla à un moment donné. Le fait de savoir qu'il était prêt à briser beaucoup de limites m'a permis (avec les conseils de mon directeur bien sûr) d'être également sans limites dans mes performances.

 

par Marybeth Clark, directrice artistique associée

      Quand quelqu'un mentionne la comédie musicale Cabaret, leur première réponse est généralement: "Oh, Liza Minnelli n'est-ce pas?" Je dois admettre que je n'étais pas familier avec le spectacle moi-même lorsque je l'ai vu pour la première fois il y a plusieurs années.

      Un jeune acteur, qui était dans la production de Charleston Stage de Ménagerie de verre, a été jeté dans une production en tournée de Cabaret au North Charleston Performing Arts Center. C'était un mardi soir et j'avais travaillé sur une série de spectacles scolaires le matin et des cours tout l'après-midi. Au moment où je suis arrivé au théâtre, je pensais que je pourrais me faufiler après le premier acte. Cela ne s'est pas produit. Après la scène finale de l'acte XNUMX, j'étais assis stupéfait dans le public en pensant: «Qu'est-ce qui vient de se passer?! et "Pourquoi ne suis-je pas au courant de cette émission?"

      En préparant cette production, j'ai voulu en savoir plus sur les histoires et l'époque qui ont façonné ce scénario remarquable.  Cabaret est basé sur la pièce de 1951 Je suis un appareil photo de John van Druten inspiré du livre de Christopher Isherwood Les histoires de Berlin. La lecture des histoires d'Isherwood m'a un peu rappelé Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles. À 24 ans, Isherwood, qui avait fréquenté des écoles préparatoires britanniques et Cambridge, entreprit d'enseigner l'anglais pendant une courte période à Berlin. Il est resté plusieurs années. À travers ses histoires, le lecteur voyage «à travers le miroir» avec Isherwood jusqu'à la décadence de la république de Weimar en déclin. La liberté sexuelle, les fêtes scintillantes et les aventures scintillantes qu'il vit sont loin de l'enfance pastorale d'Isherwood en tant que fils d'un officier de l'armée britannique.

      Un thème qui est devenu très important pour moi dans la création de Charleston Stage Cabaret était l'idée que les artistes de cabaret fabriquent leur propre réalité au milieu des troubles politiques. Tout au long de la série, il y a des personnages qui comprennent ce qui se passe politiquement et ceux qui refusent simplement de croire que quoi que ce soit changera vraiment. À un moment donné, Cliff dit à Sally: «Un jour, je dois vous asseoir et vous lire un journal. Vous serez étonné de ce qui se passe. La réponse de Sally est dédaigneuse: «Vous voulez dire - la politique? Mais qu'est-ce que cela a à voir avec nous?

      Finalement, bien sûr, la montée au pouvoir du parti nazi devient impossible à ignorer et tout le monde est obligé d'y faire face. J'espère Cabaret vous offre un aperçu d'un monde différent à une époque différente qui n'était pas si lointaine. 

 

 

ÉCLATANT DU CABARET DE LA SCÈNE! »

Par Carol Furtwangler, Poste et courrier Reviewer, vendredi 9 avril 2010

 

«Brillamment réalisé. . . Pas un personnage n'a été réalisé moins qu'idéalement. . .pas une voix moins qu'exceptionnelle. . . »

Lorsqu'une compagnie de théâtre tente un spectacle aussi familier et populaire que «Cabaret», cette compagnie ferait mieux de faire un Big Splash.

C'est exactement ce qu'a fait Marybeth Clark, dirigeant avec brio une douzaine de danseurs aux multiples talents et un casting de premier plan de six des interprètes les plus efficaces jamais vus à Charleston.

La dernière extravagance de chant et de danse de Charleston Stage s'est avérée une vitrine pour chaque élément de la scénographie. Les costumes scintillants et funky de Barbara Young, l'éclairage de Julian Wiles et la conception scénique de Stefanie Christensen ont tous attiré l'esprit du Berlin des années 1930, dégénéré, décadent, sa population se livrant à toutes sortes de péchés, alors que la République de Weimar s'effaçait et que le parti nazi accédait au pouvoir. .

Aucun personnage n'était moins qu'idéalement réalisé, et aucune voix n'était autre qu'exceptionnelle. La directrice musicale Amanda Wansa et son orchestre de six musiciens étaient des professionnels accomplis. Brian J.Porter a fait sien le rôle du maître de cérémonie, se détachant dans un pantalon en cuir violet et oh, les chaussures. Justin Tyler Lewis a réalisé une Cliff attachante, tandis que l'interprétation de Sally Bowles par Sarah Claire Smith était parfaite. Kyle Barnett a joué un Ernst amical devenu menaçant, tandis que Jan Gilbert dans le rôle de Fraulein Schneider a montré son excellente compréhension de la comédie et du drame. Demetre Homer dans le rôle de Herr Schultz a mis en évidence le calme des Juifs avant l'horreur de la solution finale.

La dernière production Mainstage de Charleston Stage au Sottile mérite bien votre soutien.

 

Justin Tyler Lewis, Cliff dans Cabaret

Ce n'est pas souvent dans une comédie musicale que l'on joue un personnage basé sur une personne réelle, mais il ne fait aucun doute que Cliff est vraiment Christopher Isherwood - l'auteur réel qui est allé goûter à la décadence de la vie nocturne de Berlin dans les années 1920.  Son Histoires de Berlin a capturé non seulement l'histoire d'un jeune auteur, mais tout un âge où, comme il le dit, «le monde touchait à sa fin».  Grâce à Isherwood, nous voyons comment les gens ont tourné la tête sans voir - ou ne pas vouloir voir - le cauchemar qui se déroulait devant eux.  Dans l'une de ses histoires, Cliff dit de lui-même: «Je suis un appareil photo», et l'un des défis est de jouer Cliff en tant que jeune homme qui ne sait pas comment le rêve (ou le cauchemar) se terminera. Et celui qui a hâte d'explorer le monde sexuel en roue libre de la vie nocturne de Berlin dans les années 1920 - un monde qui l'excite et le repousse en même temps. 

En tant qu'acteurs, on nous apprend à «être dans l'instant» - à découvrir les choses comme si elles se produisaient pour la première fois.  Parce que nous, les interprètes, savons comment cette histoire se déroule, jouer à chaque instant est la clé pour la rendre réelle et vivante chaque nuit sur scène.  Lorsque Cliff rencontre Sally pour la première fois, il ne sait pas où mènent leur interaction et leur relation. De plus, Sarah Claire et moi devons le jouer comme s'il y avait de nombreuses possibilités de savoir où cela pourrait mener.  Et c'est ça le plaisir. Peu de gens vivent leur vie dans un flot constant et généralisé de malheur, de misère ou de tragédie. Peu intéressant les gens, au moins. Au contraire, les gens vivent leur vie d'un petit moment de joie à l'autre. Cliff vit donc pour les soubresauts de bonheur qui ponctuent les événements parfois tragiques et souvent choquants qui se déroulent dans le Berlin des années 1920. En fin de compte, cette ponctuation marque Cliff comme à la fois intéressant et mémorable et rend son histoire digne d'être racontée.

 

 

de Sarah Claire Smith, Sally Bowles dans Charleston Stage's Cabaret

Par Amanda Wansa, directrice musicale résidente de Charleston Stage

Je suis très excité de travailler sur cette émission. I Assistant Music l'a réalisé à l'été 2007 et y est apparu comme (ne riez pas) comme un kit kat boy, et j'étais ravi de faire le spectacle tous les soirs. La plupart des comédies musicales de 1966, l'année Cabaret apparus, étaient assez légers. . . ils ont inclus C'est un oiseau, c'est un avion, c'est Superman! et Par temps clair, vous pouvez voir pour toujours, mais Kander et Ebb avaient autre chose en tête.   Ils ont créé une comédie musicale qui non seulement racontait une histoire sérieuse, basée sur des événements réels, mais ils ont également choisi une structure unique pour cette comédie musicale révolutionnaire mélangeant des scènes réalistes avec des scènes de cabaret.  La partition de Kander est unique, alors qu'elle contient l'un des grands showstoppers de tous les temps "Cabaret" de nombreuses autres chansons sont vraiment des scènes musicales, où le spectacle ne s'arrête pas pour une chanson, les chansons sont tissées dans la pièce elle-même. À l'époque, c'était une expérience audacieuse mais qui a porté ses fruits en nous donnant l'une des comédies musicales les plus uniques et les plus émouvantes de tous les temps. J'ai le privilège de pouvoir engager un fantastique groupe LIVE, composé d'une trompette (Dan Bellack), d'un trombone (Billy McSweeney), d'une basse (John Kennedy), d'une batterie (Brian Widlowski), d'une anche (Jack Pettit - n'en jouant pas un, mais DEUX saxophones et une clarinette), et le pianiste (Alex Hennessey). Je dirigerai dans la fosse et jouerai le 2e clavier, également appelé «synthé». Le public reconnaîtra peut-être les compétences de John à la basse et de Brian à la batterie de cette année. Joseph… Manteau de rêve. Notre orchestre est composé de musiciens très talentueux, tous qualifiés dans la musique de fosse ainsi que dans le jazz, donc je peux garantir un flair créatif de temps en temps que le public n'a pas entendu sur les enregistrements du spectacle ou dans d'autres productions!

La musique de Cabaret est passionnant en raison de sa gamme. Nous avons des numéros de danse rapides et époustouflants comme «Money», «Don't Tell Mama» et «The Telephone Dance», des numéros de jazz sexy comme «I Don't Care Much» et «Willkommen», et le cœur- des ballades réchauffantes comme «Marié» et «Ne partez pas». Ce spectacle présente des situations stimulantes avec humour et sérieux. Le soulignement musical des scènes ajoute à l'histoire et, alors que je joue du piano en direct pour les répétitions, je me souviens chaque jour à quel point la partition de Kander et Ebb est vraiment intelligente. Je pense que le public va adorer le retour d'un orchestre en direct et tout le piquant et le punch qu'il apportera à la merveilleuse direction de Marybeth Clark, le design innovant de Julian Wiles et la passion de tous les acteurs. Venez au cabaret !!