Mois: Septembre 2010

Le cadre de 1962 Baltimore ouvre la conception de Hairspray à des combinaisons de couleurs et des motifs graphiques vraiment géniaux et amusants. Ces excellentes options ont guidé bon nombre des choix de conception effectués par notre équipe de designers résidents, Julian Wiles et Stefanie Christensen. En fait, lorsque nous avons commencé à travailler sur cette émission, nous avons sollicité l'aide de notre camp d'été pour apprentis TheatreWings High School. Pendant le camp, chaque élève a utilisé la recherche de motifs graphiques des années 1960 pour créer des pochoirs. Ils ont disposé ces pochoirs sur des panneaux de fond aux couleurs vives dans différentes configurations et les ont peints dans des couleurs contrastées. À la fin du camp, nous avons regroupé les panneaux dans des couleurs similaires et des charnières attachées pour créer ces grands paravents lumineux qui pourront également être utilisés par les classes de théâtre de notre école de théâtre pour créer des décors, des entrées et des lieux. Et nous avions de superbes designs et combinaisons de couleurs à utiliser dans l'ensemble pour Hairspray.

Une fois que nous avons vu les bonnes combinaisons de couleurs, nous avons étiqueté celles que nous savions que nous voulions utiliser dans le spectacle. Vous pouvez voir les combinaisons violettes, jaunes et oranges dans la cabane Har-de-Har, Maybelle's apparaît en orange et rouge avec un soupçon de turquoise. La chambre de Penny a des cercles flottants dans les tons de vert et de bleu et la chambre de Tracy est rose vif et vert. Et pour les scènes scolaires, nous avons créé une goutte monochromatique dans des tons de rectangles gris superposés que nous appelons affectueusement la «goutte rétro». Alors venez découvrir toutes les superbes couleurs, formes et motifs sur scène pour un week-end de plus, du 16 au 19 septembre au Dock Street Theatre.

 

 

 

C'était tellement amusant de travailler sur Hairspray en tant que chorégraphe. J'ai toujours aimé ce spectacle ainsi que le film non musical original de John Waters 1988. Ce film a fait partie de mon enfance et je suis définitivement l'un de ces goobers qui peuvent en citer la plupart. Donc, créer des danses pour un spectacle qui a tant de sens pour moi était plutôt cool.

Avant de commencer à travailler sur la chorégraphie, j'ai fait beaucoup de recherches sur les danses populaires des années 60. J'ai également parlé à de nombreuses personnes qui avaient l'habitude de «secouer une plume de queue» pendant cette période. Ce qui est génial avec les danses des années 60, c'est qu'elles étaient très précises sur certaines étapes. J'ai donc pu reconstituer de nombreuses danses spécifiques pour créer des chorégraphies pour différents numéros du spectacle. Les danses que vous verrez dans notre production incluent la natation, la purée de pommes de terre, le poney, le madison, l'auto-stoppeur, le singe et bien d'autres!

Ce spectacle était une entreprise ÉNORME car il a une tonne de danse et de musique. C'est probablement l'un des plus grands spectacles sur lesquels j'ai travaillé depuis un certain temps en termes de chorégraphie. Parfois, je me suis vraiment senti dépassé, d'autant plus que je joue également dans le spectacle. Mais j'ai eu la chance d'avoir une merveilleuse équipe artistique et une distribution extrêmement talentueuse d'interprètes de théâtre musical. Ils ont été formidables de travailler avec eux et si vous voyez la série, vous pouvez voir à quel point ils sont talentueux.

 

 

Ce fut un tel plaisir de retourner sur la scène de Charleston au Dock Street Theatre et de se produire dans Hairspray. En 2005, j'ai eu le plaisir d'être un acteur résident alors que Charleston Stage appelait toujours la maison de Dock Street. Les rénovations sont pour le moins époustouflantes. Le théâtre a gardé son caractère tout en ajoutant l'accessibilité et les commodités d'un théâtre contemporain. C'est comme un fabuleux voyage dans le passé quand je pense au soi-disant troisième étage hanté et au stand du régisseur! Je dois dire que les escaliers branlants du deuxième étage à la scène me manquent, mais les nouveaux vestiaires et ascenseurs sont vraiment un PLUS. La rue Dock récemment rénovée est un régal tandis que l'opportunité d'apparaître dans Hairspray est la cerise sur le gâteau.

Le rôle de Motormouth Maybelle a été tellement amusant à créer.  Hairspray a un si grand message à partager avec le public et j'ai adoré avoir un personnage qui est un défenseur de l'acceptation et de l'égalité. En tant qu'acteur parfois, le travail est un travail et vous voulez juste une occasion de montrer au monde votre talent mais, dans le cas de Hairspray, J'ai le privilège de jouer dans un spectacle auquel je crois. Motormouth Maybelle est une mère de deux enfants qui aime s'amuser, qui a beaucoup d'énergie et qui est réaliste. Elle connaît les difficultés d'une famille noire dans les années soixante et la lutte interne d'une femme dans une société qui désapprouve les gens en raison de leur poids. Son message est l'amour et l'acceptation. Ce que j'apprécie le plus dans mon personnage, c'est qu'elle enseigne à ceux qui l'entourent avec honnêteté, humour et amour. Je pense qu'il est plus facile de partager une partie de moi en tant que Motormouth Maybelle, étant donné que je trouve ces caractéristiques en moi. Chaque nuit, je trouve une nouvelle découverte dans mon personnage. Je pense que jouer est un voyage de découverte sans fin. Je lis et relis constamment mon scénario à la recherche d'un angle ou d'un point de vue différent.  Hairspray m'a donné une occasion si remarquable de donner à un public une chance de rire, de chanter et de pleurer avec un personnage exagéré et amusant comme Motormouth Maybelle. Merci Charleston Stage. Quel honneur!

 

 

Jouer Corny Collins a été un voyage passionnant et incroyable pour lequel je suis très reconnaissant. Quand j'ai découvert que je jouais ce rôle, j'ai été un peu choqué. Je suis petit et je joue généralement des rôles comiques, mais j'étais très excité de prendre ce nouveau type de personnage et je me suis éclaté en explorant la création de mon propre Corny Collins!

J'ai vraiment l'impression que Corny est un gars vraiment sympa qui aime les enfants mais qui est dérangé par certains problèmes, en particulier la question de la déségrégation. Cependant, je pense que Corny peut aussi être un homme maladroit et assez sarcastique. Il aime l'attention du public, mais il aime aussi s'en tirer avec ce qu'il veut. Il a tendance à être un gars coquin dans certaines scènes principalement parce qu'il pense que tout le monde l'aime, mais dans d'autres scènes, son vrai côté honnête ressort qui est généralement joué «hors antenne». Il défend la ségrégation parce qu'il voit ce qui se passe et que cela le dérange honnêtement. Corny voit que The Corny Collins Show est séparé et qu'il a clairement un problème avec cela, il est donc d'accord avec Tracy tout au long du spectacle et, à la fin, l'aide à élaborer le plan visant à rassembler tout le monde pour l'événement spectaculaire à l'échelle nationale. En étant un événement national, Corny espère apporter une nouvelle lumière au reste de l'Amérique et montrer que tout le monde peut avoir un changement dans son cœur et espérer un nouveau départ!

 

 

Pour mon émission de talent de cinquième année, j'ai reçu le prix «Future Heart Throb of America» pour mon interprétation d'un classique de N * Sync. Inutile de dire que je n'ai pas eu à chercher durement mon cœur palpitant en devenant Link Larkin, car le directeur de mon école primaire m'avait déjà dit que j'allais en devenir un. Au cours de ma courte carrière d'acteur, je n'ai jamais joué de rôle principal romantique, alors quand on m'a donné le rôle de Link, j'étais enthousiasmé par les défis qui m'attendaient. Lors de la préparation à ce rôle dans Hairspray, Je voulais adopter une approche réfléchie. Link se concentre sur une chose, lui-même, jusqu'à ce que l'extrémiste révolutionnaire Tracy Turnblad change de perspective. Link a l'un des plus grands changements de personnage du début de la série à la fin, passant d'un aspirant Elvis auto-impliqué à un manifestant libéral. Je voulais que ce personnage soit apparent au public. Faire de Link le mien était un défi supplémentaire, car la plupart du grand public utilise Mathew Morrison (Link original à Broadway) et Zac Efron (Link en version 2007 du film) comme points de référence, mais je ne voulais imiter aucune de leurs performances. Avec une direction merveilleuse, une partition électrique et un casting talentueux, Hairspray va sûrement bercer le Dock!

 

 

 

Ça ne fait aucun doute que Hairspray est divertissant, amusant et mémorable, mais je pense que c'est très intéressant pour tous ceux qui viennent voir le succès gagnant d'un Tony Award. Tracy Turnblad est l'outsider, celui dont on se moque souvent, et celui que de nombreux autres personnages de la série considèrent comme n'étant pas capable (de beaucoup de choses). Il est difficile pour quiconque de nier avoir été dans au moins une sinon toutes les situations à un moment de leur vie. Être «différent» est difficile car il semble toujours y avoir une lutte. Une lutte avec les autres oui, mais surtout une lutte avec soi-même. Dans Hairspray nous voyons Tracy avoir toutes ces luttes et se frayer un chemin à travers eux pour qu'à la fin, elle apprenne que c'est merveilleux d'être différent, surtout si être différent signifie ce qui est juste. Si vous n'aimez pas Tracy à la fin du spectacle, je vous promets que vous l'aimerez à la fin. Son combat a été l'ensemble de nos luttes à un moment ou à un autre et nous ne pouvons pas nous empêcher de l'encourager tout au long de son voyage.

Le public pourra également tirer d'autres choses intéressantes de l'histoire. La jeune génération (et même certains des plus âgés) aura une vision réaliste de la façon dont la ségrégation était il y a des années et du chemin parcouru depuis ces jours. Le public se rappellera également que la famille est vraiment une vertu et que se tenir aux côtés des êtres chers et leur faire confiance peut vous aider à faire tout ce que vous voulez. Mais surtout, le public apprendra à croire en lui-même et à toujours se battre pour ce que vous voulez, quelle que soit la taille des forces opposées. Water's fait un excellent travail en offrant ces cadeaux au public et nous sommes plus qu'heureux de les lui offrir à chaque représentation.

 

 

 

Seaweed J. Stubbs me rappelle en fait moi-même au lycée. Énergique, amusant, fou, sauvage, aimant, suave, populaire, bien diversifié et le «Ladies Man». Oui, c'était il y a un peu plus de cinq ans, alors j'ai essayé de remonter le plus possible vers le passé. Donc essayer de trouver mon personnage n'était pas aussi difficile que d'essayer de trouver la voix chantante de mon personnage.

Le personnage de Seaweed est daltonien à tous égards et ne comprend pas pourquoi certaines personnes ne peuvent pas abandonner les questions raciales. Heureusement, en grandissant dans ma journée dans le temps, je n'ai pas eu à subir ce que toutes les algues ont traversé. Mais encore à ce jour, des problèmes raciaux surviennent, qu'il s'agisse d'ethnie, de religion, de sexualité et même de poids. Et nous avons tous vécu et / ou avons vu un de ces derniers à notre époque. Jouer ce rôle a été l'un des plus grands voyages de ma vie, et j'adore ça!

 

Jouer le rôle de Penny a été à la fois un défi et très amusant! Je pense que la clé du succès en jouant à Penny réside dans le fait de se souvenir que, même si elle dit des choses ridicules, elle signifie vraiment chaque mot. Ce que les autres pourraient penser est idiot ou bon sens, elle pense que c'est une idée géniale! 

Elle est ce diamant maladroit à l'état brut que nous connaissions tous au lycée. Au début de notre histoire, elle a une amie et une mère stricte et pas grand-chose d'autre pour elle. Cependant, à la fin du spectacle, elle subit une transformation assez drastique. Elle passe du «vilain petit canard» à un cygne. Je pense que ses amitiés avec Tracy et Seaweed lui permettent de voir un monde en dehors de ce que sa mère a créé pour elle et elle est enfin libre de s'épanouir. Penny est là pour nous rappeler à tous de ne jamais juger un livre par sa couverture!

 

 

 

Tracy est emblématique car, fidèle à sa forme, John Waters a créé un personnage principal atypique. Tracy est plus grande que nature, mais pas seulement à cause de sa morphologie. Elle est résolument déterminée à conquérir ses rêves et refuse de se laisser distraire par les influences extérieures. Le plus grand défi pour moi dans ce rôle est de trouver cette force qui ne doit pas être dissuadée par le, comme le dirait Motormouth Maybelle, «un défilé interminable de stupides» qui entoure Tracy; et trouver la joie, la lumière et une véritable fascination pour tout et tout le monde à Baltimore.

La préparation du spectacle pour moi comprenait le retour au film original de John Water de 1988. J'ai été amoureux de la musique et de l'histoire de Hairspray depuis que je l'ai entendu pour la première fois lors de ma deuxième année de lycée. J'ai ceinturé avec Marissa Jaret Winokur dans ma voiture plus de fois que je ne peux en compter au cours des sept dernières années. Mais depuis que j'ai joué le rôle, je me suis battu avec mon scénario et j'ai marqué ma partition au-delà de la reconnaissance en essayant de trouver l'équilibre entre l'artisanat et la communication nécessaire pour jouer ce rôle.

Je peux m'identifier à Tracy parce que j'ai toujours été l'une des plus grandes filles de ma classe à l'école, et il m'a toujours été difficile de surmonter mon corps pour être vue par les garçons, les enfants populaires et les directeurs de casting au théâtre. Cependant, avec peut-être une approche un peu plus cynique que celle de Tracy, j'ai enfin trouvé ce qui est beau dans le monde qui m'entoure et je m'en sers pour inspirer mes actions, un peu comme Tracy le fait.

 

 

 

Ouverture du Dock avec Hairspray est une expérience très excitante pour nous tous membres du personnel de Charleston Stage, ainsi que pour le public! J'ai eu la chance d'ajouter des musiciens en direct à ce spectacle, et il y a d'excellents musiciens dans cette ville parmi lesquels choisir.

Comme l'histoire, le décor, les costumes et la danse, la partition à Hairspray est bruyant, divertissant et très coloré. J'ai embauché un groupe de neuf musiciens locaux talentueux de tous âges et de tous horizons musicaux. La fosse comprendra 2 claviers, trompette, trombone, batterie / percussions, basse, guitare (électrique!), Et 2 joueurs d'anches qui joueront 4 instruments chacun! Cela signifie que nous aurons 3 saxophones, flûtes et clarinettes différents. Mes musiciens sont Jordan Alexander (piano), John Kennedy (basse), John Durham (guitare), Brian Widlowski (batterie), William McSweeney (trombone), Dan Bellack (trompette), Jack Pettit (sax alto, ténor, clarinette, flûte ), Jason Bellack (sax ténor, sax alto, sax bari, flûte), et moi-même au synthétiseur.

Je dois vraiment lever mon chapeau à ces musiciens. Ils ont DEUX répétitions d'orchestre (soit un total de 8 heures) pour répéter ensemble avant de nous rendre au stand lors de répétitions techniques avec la distribution. Nous obtenons ensuite 4 répétitions techniques pour obtenir la bonne musique! Et nous avons!

Le public est en train de se régaler avec ces cuivres cuivrés, cette section rythmique groovin 'et un casting de chanteurs qui courent et tremblent!