Entretien avec le dramaturge BLUE Charles Randolph-Wright

 

Dramaturge Charles Randolph-Wright

1) Quel est votre parcours? D'où venez-vous et où êtes-vous actuellement?

J'ai grandi à York, SC, je suis allé à l'Université Duke pour devenir médecin et au lieu d'aller à l'école de médecine, j'ai étudié le théâtre à Londres et la danse à l'école Alvin Ailey à New York. (Vous pouvez imaginer à quel point ma famille a adoré ça). Je suis maintenant un scénariste / réalisateur partageant mon temps entre New York, Los Angeles et DC

 

2) Comment avez-vous commencé à écrire, en particulier à la dramaturgie? Avez-vous toujours voulu écrire?

J'ai toujours écrit. Ma mère était professeur d'anglais, donc je suppose que c'est dans mon sang. Toni Morrison a déclaré: "S'il y a un livre que vous voulez lire, mais qu'il n'a pas encore été écrit, vous devez l'écrire."

J'ai commencé à écrire des pièces parce que je ne voyais pas les gens que je connaissais représentés sur scène. 

 

3) De quoi espérez-vous que le public retiendra Bleu? Quel est le message général de cette pièce?

Nous avons bien plus en commun les uns avec les autres que ce qui nous divise. Lorsque Bleu a été produit pour la première fois, il a été critiqué qu'il ne s'agissait pas de race (pas par le public, mais par les critiques). En fait, cette critique m'a enflammé parce que je ne voulais pas écrire la pièce méridionale attendue remplie d'angoisse sur les relations raciales. Dix ans après, Bleu a battu des records de théâtre et a été produit dans tout le pays. Cela atteste du fait que le public se rapporte à cette famille, peu importe d'où il vient, de quelle couleur il est, combien d'argent il gagne, etc.  Bleu est une question de famille, et cet amour de la famille peut vaincre des difficultés extraordinaires.

 

4) Quels travaux recommanderiez-vous aux écrivains émergents d'étudier?

Il y en a tellement. Ma recommandation est d'être aussi variée que possible. Découvrez des mondes qui vous sont complètement étrangers ou qui vous sont opposés. Les œuvres classiques sont très importantes car vous devez savoir ce qui fonctionne avant de tenter de le changer.

 

5) Si, pour une raison quelconque, il vous était soudainement interdit d'écrire, que feriez-vous finalement?

Heureusement, je réalise aussi et j'étais interprète. Si je n'étais pas dans l'industrie du divertissement, je travaillerais probablement dans une certaine forme d'éducation.

 

6) Qu'est-ce qui vous est le plus utile lorsque vous vous asseyez pour rédiger une première ébauche?

C'est l'idée, le voyage qui m'oblige à créer. J'adore raconter des histoires et je remercie tous les jours d'avoir l'occasion de le faire.

Je suis ravi que ma pièce soit jouée dans l'historique Dock Street Theatre. Surtout en tant que Carolinien du Sud, je suis honoré que mes paroles y soient entendues. Des années après avoir décidé de ne pas poursuivre ma carrière médicale, ma mère a vu l'une de mes productions et a dit: «Vous avez guéri beaucoup plus de gens avec votre travail que vous n'auriez jamais pu en avoir en tant que médecin. J'espère que Bleu non seulement divertit, mais peut jouer un petit rôle dans la guérison de ce qui est en train de devenir un pays à la polarisation inquiétante. Je pense qu'il est de notre devoir en tant qu'artistes de travailler pour trouver une voix commune. Nous n'avons pas à être d'accord, mais nous devons trouver un moyen de communiquer.

 

Charles Randolph-Wright a bâti une carrière dynamique et diversifiée dans la réalisation, l'écriture et la production pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Plus récemment, Actor's Equity a nommé Charles le récipiendaire du prix Paul Robeson 2010, un prix qui récompense la personne qui illustre le mieux les principes selon lesquels M. Robeson a vécu. Charles a dirigé la tournée internationale du 75e anniversaire de Porgy and Bess, actuellement en tournée, et Daniel Beaty's À travers la nuit, qui ouvrira Off-Broadway au Union Square Theatre cet automne. Charles a écrit la pièce Bleu, mettant en vedette Phylicia Rashad, qui a battu des records au box-office lors de sa première à Arena Stage, au Roundabout Theatre et au Pasadena Playhouse et a eu des productions ultérieures à travers les États-Unis.