Rencontrez l'acteur de New York Guest Equity, Andrew Gorell

 

Q: D'où venez-vous? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?

R: Je suis né et j'ai grandi à Milwaukee, Wisconsin. Je pense que la chose la plus importante pour me préparer à une vie au théâtre est que j'ai passé la plupart de mon temps libre en tant qu'enfant à imaginer et à créer des histoires dans ma tête. Je me suis toujours senti très à l'aise de vivre dans l'imaginaire.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?

R: J'ai fait mon premier cycle à l'Université du Minnesota où j'étais dans un département de théâtre avec des centaines d'étudiants. Je me suis fait beaucoup d'amis et j'ai fait une tonne de spectacles. Mon diplôme d'études supérieures est de l'Université Case Western Reserve à Cleveland, OH, où ma classe était au nombre de sept. Une expérience beaucoup plus intense et concentrée.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?

R: J'ai eu la chance de travailler avec de nombreuses grandes entreprises. Certains d'entre eux sont le Milwaukee Repertory Theatre, le Glimmerglass Opera, le Cleveland Play House, l'American Shakespeare Center et le Philadelphia Shakespeare Theatre. J'ai adoré jouer à Puck Songe d'une nuit d'été; Betty et Gerry dans Nuage 9; mal Richard dans Richard III … Et j'ai hâte de découvrir de nouveaux rôles préférés!

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle d'Edgar Allan Poe? Y a-t-il des défis auxquels vous avez été confrontés ou quelque chose qui vous enthousiasme le plus à l'idée de dépeindre Poe?

R: J'ai relu autant que possible l'écriture de Poe. Représenter un écrivain est une aubaine pour un acteur parce que je pourrais glaner tant d'idées à partir de thèmes et de choix stylistiques qui se répètent d'une histoire à l'autre. Par exemple, de nombreux personnages de Poe ont un faible pour l'alcool… mais presque tous se rendent compte que ce trait est destructeur. Cela m'a dit qu'il était conscient des aspects destructeurs de sa propre consommation d'alcool. Il existe également des rapports de contemporains de Poe sur tout, de la façon dont il se tenait à ce à quoi ressemblait sa voix. Et, finalement, j'ai fait pousser ma moustache, ce qui était probablement l'étape la plus importante de mon parcours pour devenir Poe. Sérieusement, le défi avec la représentation d'une personne historique est qu'il y aura des passionnés de Poe qui ont fait plus de recherches que j'ai faites qui vont chipoter avec mes choix. Je ne peux pas satisfaire tout le monde et mon objectif principal est de rendre le dernier voyage de Poe compréhensible pour notre public ici à Charleston. Je suis vraiment très excité de parler à haute voix de certains des mots magistraux de Poe dans un bâtiment qui se tenait en même temps qu'il aurait pu errer dans les rues de Charleston.

Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?

R: Je joue de mon ukulélé, je pratique le yoga, je cuisine (j'adore les grits et je m'améliore dans leur préparation!) Et j'essaie d'explorer ce «royaume mystique au bord de la mer», Charleston. En tant que garçon du Wisconsin, je dois admettre que les feuilles qui changent de couleur me manquent mais je ne manque pas les températures dans les années 30 (comme elles le sont aujourd'hui à Milwaukee).

 

Au centre en vedette: Andrew Gorell, l'acteur de New York Guest Equity dans le rôle d'Edgar Allan Poe.

 

De gauche à droite: l'acteur résident de Charleston Lauren Monteleone comme Annabel Lee et l'acteur de New York Guest Equity Andrew Gorell comme Edgar Allan Poe.

 

 

 

 

Notes du dramaturge de Nevermore

 

Julian Wiles, fondateur et directeur artistique de la production

 

Alors qu'Edgar Allan Poe est probablement mieux connu pour ses contes sauvages et fantastiques, c'est l'un des poèmes de Poe qui a attiré mon attention en premier. Je me souviens encore avoir rêvé dans mon cours d'anglais au lycée, ennuyé par mon professeur et feuilleté l'anthologie qui était notre manuel, quand mes yeux sont tombés sur le poème de Poe,  Les cloches. Avec ses allitérations et ses répétitions palpitantes (parfois Poe répète le mot «cloches» sept fois de suite), j'étais accro. J'ai adoré son utilisation de mots inhabituels comme la sonnerie «tintinnabulation». Mon professeur d'anglais aurait appelé cela onomatopée. J'ai appelé ça cool. Bientôt, je lisais moi-même les autres poèmes de Poe,  Un rêve dans un rêve, Annabel Lee, et j'ai acheté mes propres œuvres complètes (je les ai toujours) et j'ai parcouru les histoires, Dire au coeur du conteLa boîte oblongue, La mort rouge, La fosse et le pendule et plus. J'ai trouvé que Poe était l'un de mes préférés et de beaucoup de mes camarades de classe aussi, un peu de la vieille école Stephen King.

Donc en 1994, quand j'ai commencé à chercher une nouvelle pièce d'Halloween, j'étais assez familier avec les contes du macabre de Poe. Et depuis que j'ai déménagé à Charleston, j'avais appris que Poe avait vécu sur l'île de Sullivans pendant un temps où, en tant que jeune soldat, il était en poste à Fort. Moultrie. J'ai pensé que cela pourrait faire une grande pièce de théâtre et je me suis dirigé vers la bibliothèque pour une biographie de Poe. J'ai vite appris, cependant, que nous savons peu de choses sur le séjour de Poe sur Sullivans, certainement pas assez pour un jeu complet. En poursuivant ma lecture, cependant, j'ai été intrigué par les circonstances de la mort mystérieuse de Poe et par l'étincelle qui allait devenir Plus jamais a été enflammé. J'ai jeté les premières scènes et arrogant et annoncé avec confiance la première de Plus jamais pour l'automne 1996 (c'était le milieu de l'été.) Et puis je suis tombé sur un mur - le bloc de l'écrivain. Rien ne viendrait, et j'ai pensé que je devrais annuler la production. En désespoir de cause, j'ai pensé écrire une scène sur le bloc de l'écrivain lui-même, et pour ne pas dévoiler l'intrigue, cette scène a fourni un chemin pour l'intrigue et la descente de Poe dans les ténèbres, et ma sortie du maelström de bloc de mon écrivain.

Ma première distribution a eu de nouvelles pages jusqu'à la dernière minute, mais ils se sont ralliés et ont embrassé la série et Plus jamais créé avec un grand succès en 1996. Quelques années plus tard, il a été publié et a été produit dans tout le pays. Dans les productions suivantes ici au Dock Street Theatre, le scénario est devenu plus fort et, en fait, les formidables acteurs de cette nouvelle production ont ajouté de nombreuses nouvelles idées et ont une fois de plus inspiré le dramaturge à peaufiner le scénario. Bien que ce ne soit pas une réécriture majeure, cette version de Plus jamais a ses propres nouveaux rebondissements.