Rencontrez Michael David Wilson, jouant Godfrey Norton dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: Je suis originaire de Charleston; né et a grandi. Quand j'étais enfant, mon père ne croyait pas autant aux jeux vidéo et aux scooters électriques qu'aux livres et à ce qu'il appelait la puissance de la pédale. Alors, je me suis retrouvé à devoir compter sur mon esprit pour alimenter mon divertissement. Cela a développé mon imagination et par la suite j'étais très douée pour jouer à faire semblant. Quand j'avais 8 ans et que j'ai découvert qu'il y avait un vrai travail pour les prétendants appelé acteur, je me suis décidé à transformer mon amour des histoires en une longue carrière.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai suivi un cours pendant que j'assistais à James Island Charter, mais il n'y avait pratiquement aucune opportunité d'acteur disponible. Un petit coup de coude est venu de ma mère, et j'ai auditionné pour la Charleston School of the Arts ma deuxième année. J'ai été admis et j'ai passé les deux dernières années de ma carrière au lycée à étudier le théâtre tous les jours.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Mon expérience professionnelle du théâtre est limitée à Charleston Stage pour le moment, cependant, j'ai joué dans de nombreuses productions avec des écoles et des troupes de théâtre de jeunes. Au cours de l'année écoulée, j'ai co-développé des films à tourner à Charleston avant mon départ pour la grande ville. Pour répondre à cette dernière question, je dois dire que Hamlet et Robert Renfield sont en tête de liste en ce moment. Ce sont les plus grands défis auxquels j'ai dû faire face jusqu'à présent. J'ai beaucoup appris des innombrables heures que j'ai passées à me consacrer au travail.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer vos rôles dans Sherlock Holmes? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ces personnages?
R: Je suis allé de l'avant et je me suis familiarisé avec le monde en lisant l'histoire sur laquelle est basée notre pièce et en regardant diverses productions de Sherlock. Dès le début, Julian nous a dit qu'il voulait prendre ces personnages et histoires bien connus et les faire nôtres. C'était plus facile pour moi, j'en suis sûr, que pour d'autres membres de la distribution puisque Godfrey n'est que brièvement décrit par Sir Arthur Conan Doyle. Steven Dietz, le dramaturge, a pris Godfrey élaboré et lui a donné sa propre tournure très intelligente. Cela étant dit, il est un personnage presque entièrement original avec cela qui l'étoffe clairement. En ce qui concerne les défis, je devais trouver un moyen de canaliser correctement un homme qui se trouve à un moment très différent de sa vie que moi dans la mienne. Je suis encore un jeune homme. On m'a appris qu'il était important de jouer chaque personnage avec vérité, alors j'ai dû identifier très tôt ce qui me comparait à ce personnage afin de pouvoir le développer au mieux de mes capacités.

Q: Qu'attendez-vous de chaque représentation jouant vos rôles dans Sherlock Holmes? Quels sont les publics les plus enthousiastes que vous retiendrez de cette production?
R: Je suis impatient de partager la scène avec un groupe de personnes très talentueuses. J'espère que nous serons en mesure de donner au public une évasion de sa routine quotidienne de 2013 et de le ramener (la plupart) dans un monde qui a excité et captivé depuis sa création.

Q: Veuillez partager avec nous vos réflexions et votre expérience de travail avec Charleston Stage au Historic Dock Street Theatre.
R: Je me sens béni d'avoir pu faire mes débuts professionnels sur scène et continuer à me produire au Dock Street. C'est un lieu extrêmement beau. Je remercie Charleston Stage pour cela et pour les opportunités qu'il m'a offertes car j'ai beaucoup appris et gagné de nombreux nouveaux amis grâce à ses spectacles.
De gauche à droite: les acteurs vétérans de Charleston Patrick Arnheim comme père, Michael David Wilson comme Godfrey Norton et l'acteur résident professionnel de Charleston Katrin Murdock comme Irene Adler.
L'acteur vétéran de Charleston Michael David Wilson comme Godfrey Norton.
L'acteur vétéran de Charleston Michael David Wilson comme James Larabee et l'acteur résident professionnel de scène de Charleston Katrin Murdock comme Irene Adler.

Rencontrez George Dippold, jouant le roi de Bohême dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: À Harrisonburg, en Virginie, où je suis né et j'ai grandi jusqu'à l'âge de 3 ans, ma grand-mère a joué du piano et a chanté avec moi, et m'a tiré dans un wagon (parce que même alors j'étais devenu trop grand pour qu'elle puisse le porter ...) bibliothèque locale où nous écoutions des histoires différentes et regardions des spectacles de marionnettes. Lorsque nous avons déménagé au centre-ville de Richmond, en Virginie, ma mère a commencé à emmener mes frères et sœurs et moi à autant de pièces différentes que possible. Certains des premiers souvenirs que j'ai de voir des spectacles de Theatre IV, de regarder le jongleur / magicien, Jonathan Austin, se produire dans des bibliothèques locales et d'assister à un spectacle du Jour de la Terre sur le recyclage au Firehouse Theatre Project où nous avons reçu notre propre performance privée! Une fois que nous avons déménagé du centre-ville de Richmond à la banlieue, la grande armoire à costumes que ma mère avait remplie de vieux costumes et vêtements est venue avec nous, alimentant nos nombreux longs après-midi de mes frères et sœurs et je produisais des pièces de théâtre avec nos amis du quartier dans notre arrière-cour cabane dans les arbres. Et écouter mon père chanter courageusement avec ou sans la radio, créer ou lire les histoires les plus animées et les plus idiotes au coucher a toujours encouragé mes frères et sœurs et moi aussi.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Je suis allé à l'Université James Madison à Harrisonburg, en Virginie, où je suis né et où ma grand-mère vit depuis environ 50 ans maintenant. J'ai commencé avec une double spécialisation en arts médiatiques, en design et en théâtre, dans l'espoir de poursuivre à la fois le cinéma et le théâtre, mais j'ai rapidement réalisé à quel point je voulais me concentrer sur le théâtre.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'ai travaillé quelques étés avec Empty Chair Theatre, une petite troupe basée à Arlington, VA, composée de nombreux étudiants et récents diplômés de partout au pays et suivant les traces des méthodes traditionalistes innovantes de Staunton, VA américain. Centre de Shakespeare. En dehors de cela, j'ai travaillé avec des petites compagnies dans les régions de Harrisonburg et de Richmond, mais c'est ma première incursion dans un plus grand théâtre professionnel. Certains rôles préférés ont inclus Santiago dans Anna sous les tropiques, Frère Laurence dans Roméo et Juliette, Matt dans Lumière rouge d'hiver, Ralph Clark dans Notre pays est bon, Orpheus / Cyex dans Métamorphoses et Richard dans Richard II.

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le roi de Bohême Sherlock Holmes?
R: Avec le roi de Bohême, l'une des premières choses que j'ai faites a été de rechercher les spécificités d'un accent autrichien / allemand pendant que j'apprenais mes lignes pour m'assurer qu'elles ne faisaient qu'un. Il est un personnage avec beaucoup de place pour les extrêmes - étant à la fois un lion se pavanant et puis la seconde suivante une souris recroquevillée. Tout au long du processus de répétition, j'ai continué à explorer comment la gamme de sa personnalité fonctionnait avec chaque battement de la pièce et j'ai continué à jouer avec la façon dont ils se manifestent physiquement et vocalement. Cela a été très amusant de trouver différentes poses sculpturales royales. La chose qui est à la fois la partie la plus difficile et la plus excitante du personnage est de trouver continuellement le noyau émotionnel du roi avec son passé scandaleux et de le fonder d'une manière résonnante et dépouillée qui peut ensuite servir de base à toutes les hystériques et la farce qui résulter. C'est peut-être la première fois que je joue un personnage écrit avec un contraste aussi riche dans les extrêmes de sa personnalité, et essayer de les rendre tangibles pour moi et pour les autres est très amusant.

Q: Qu'attendez-vous de chaque représentation du roi de Bohême dans Sherlock Holmes? Quels sont les publics les plus enthousiastes que vous retiendrez de cette production?
R: Je suis si heureux de pouvoir jouer aux côtés des personnages de Holmes, Watson et Irene, et je suis ravi de trouver continuellement de nouvelles manifestations pour les hauts et les bas extrêmes que nous atteignons ensemble tout au long de la pièce, et de trouver toutes les variations dans le joie et chagrin dans chaque petit sourcil levé et commentaire concis qui vole entre nous tous. Étant donné que le public est essentiellement en train de résoudre l'affaire avec Holmes et Watson, nous sommes tous vraiment jazzés d'avoir enfin un public à partager, découvrir et partir à l'aventure - je crois qu'avoir un public avec nous pour être surpris, effrayé et fouineur à nos côtés chacun night apportera une sorte de partenariat unique à ce spectacle. Je suis très heureux que tout le monde ait le sentiment d'avoir vraiment voyagé aux côtés du grand détective de Londres aux Alpes suisses et de retour après avoir regardé cette émission!

Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Cela a été si merveilleux de travailler si intensément et à un rythme aussi aventureux sur autant de projets différents à la fois. Et je sais que cela continuera à changer et à grandir et à nous mettre au défi tout le reste de la saison. Cela a été une opportunité incroyable de rencontrer et de travailler avec tant de personnes talentueuses, amusantes et uniques, et de voir comment une entreprise peut vraiment réussir avec cette équipe qui travaille vers une mission aussi efficace et utile. Même dans ce court laps de temps, il est incroyable d'assister aux conséquences de l'enseignement et des productions que Charleston Stage fait avec la Resident Acting Company, et de se sentir vraiment partie de quelque chose de plus grand que soi-même - c'est une sensation humiliante et revigorante que je vais lutter pour le reste de ma carrière - un équilibre entre le service et la création.

 

Charleston Stage acteur résident professionnel George Dippold comme le roi de Bohême.
Charleston Stage acteur résident professionnel George Dippold comme le roi de Bohême.
Charleston Stage Acteurs résidents professionnels George Dippold comme le roi de Bohême et Jesse Siak comme le Dr Watson.

Rencontrez Aaron Hancock, jouant le professeur Moriarty dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi dans la petite ville de Vicksburg, MS, juste à côté du fleuve Mississippi. En fait, j'avais un trac horrible quand j'étais enfant et je n'aimais pas chanter ou parler devant les gens. J'ai essayé de nombreuses activités différentes: football, ballet, karaté. Cependant, mon anxiété sociale m'a empêché de rester avec eux pendant très longtemps. Mon petit frère, son meilleur ami, et moi jouions à des jeux épiques en plein air quand nous étions plus jeunes et assumions différents rôles de nos personnages préférés de jeux vidéo et de dessins animés télévisés. J'avais deux frères et sœurs plus âgés qui étaient extrêmement talentueux dans les arts du théâtre, et grâce à une bonne rivalité entre frères et sœurs, j'ai décidé au lycée de surmonter mes peurs et d'essayer d'être «tout aussi bon, sinon meilleur». J'ai participé à des comédies musicales et à des chorales au lycée et j'ai commencé à surmonter mes peurs.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié la performance vocale et plus tard le counseling en santé mentale au Mississippi College. J'ai participé à des comédies musicales et à des scènes d'opéra pendant que j'y étais.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Avant Charleston Stage, j'ai eu quelques concerts avec Newstage Theatre et Mississippi Opera à Jackson, MS. L'été avant ma dernière année à l'université, j'ai passé un été à Falmouth, MA, avec la College Light Opera Company et j'ai passé onze semaines à jouer 9 spectacles différents. Il n'y a guère de rôle que je n'ai pas apprécié, mais certains de mes favoris de tous les temps sont Tony (West Side Story), Bud Frump (Comment réussir) et Will Parker (Oklahoma!).

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le professeur Moriarty dans Sherlock Holmes? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: En plus d'étudier le contenu du scénario et de trouver la voix et l'accent de Moriarty, j'ai fait des recherches un peu sur l'histoire et les apparitions de Moriarty dans les livres de Sir Arthur Conan Doyle. J'ai regardé quelques-unes des différentes interprétations de son personnage, y compris le récit moderne des histoires de Sherlock Holmes sur la BBC. Le personnage est très énigmatique et ouvert à l'interprétation, ce qui en fait un processus passionnant et stimulant.

Q: Qu'attendez-vous de chaque représentation de «Professor Moriarty» dans Sherlock Holmes? Quels sont les publics les plus enthousiastes que vous retiendrez de cette production?
R: Comment pourrais-je ne pas avoir hâte de jouer un méchant sinistre et diabolique chaque nuit? Je suis ravi de partager la scène avec des acteurs talentueux que je peux appeler des amis et jouer avec des décors et des costumes incroyables. Je ne peux qu'espérer que le public repart joyeusement après avoir été diverti par le récit d'une histoire intemporelle.

Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je peux remplir bien plus qu'un paragraphe avec mes pensées et mes expériences jusqu'à présent, mais je dirai simplement que je suis infiniment reconnaissant d'avoir l'opportunité de faire ce que j'aime un peu plus longtemps. J'adore la beauté de cette ville. Le Dock Street Theatre est magnifique et y jouer est un privilège. Enseigner aux enfants, renforcer leur confiance et partager les arts avec eux sont encore plus importants et donc très enrichissants. Le personnel de Charleston Stage est très agréable à travailler et cela fait toute la différence. Enfin, j'ai la chance de pouvoir partager cette expérience avec les six autres AR et de nouer des amitiés durables avec elles. Je le recommanderais certainement à tout jeune acteur.

 

Charleston Stage Acteur résident professionnel Aaron Hancock en tant que professeur Moriarty.
Charleston Stage Acteur résident professionnel Aaron Hancock en tant que professeur Moriarty et l'acteur vétéran de Charleston Patrick Arnheim en tant que Sid Prince.
Charleston Stage Professional Resident Actors Katrin Murdock comme Irene Adler et Aaron Hancock comme professeur Moriarty

Rencontrez Katrin Murdock, jouant Irene Adler dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi à Ann Arbor, Michigan, mais j'ai passé trois ans à Londres, en Angleterre, avec ma famille, où je me souviens d'avoir vu du théâtre pour la première fois. Mes parents ont essayé d'emmener mes frères et moi à autant de spectacles que possible. Je me souviens avoir vu des émissions comme fantôme de l'Opéra, Annie Get Your Gun, Chats, Lumière des étoiles Express et juste être fasciné par la musique et le spectacle du théâtre.

Nous sommes retournés à Ann Arbor, la maison de l'Université du Michigan, et j'ai été très chanceux d'être entouré de tous ses incroyables programmes de musique pour les jeunes. J'ai rejoint les chorales de mon église et de mon école, et j'ai également chanté et voyagé à Vienne, en Autriche, avec le Ann Arbor Youth Chorale, réalisant rapidement à quel point j'aimais chanter. J'étais et je suis toujours assez timide par nature, alors le chant est devenu un moyen pour moi de renforcer ma confiance et de m'exprimer. J'ai également rejoint l'Ann Arbor Young Actors Guild, qui m'a initié au théâtre hétéro pour la première fois. Même si je chantais tout le temps dans des chorales, je n'ai pas joué dans ma première comédie musicale avant le lycée. J'ai commencé à prendre des cours de chant privés ma première année et j'ai joué mon premier rôle principal dans Gilbert and Sullivan's Le Mikado. Après cela, je suis devenu accro et j'ai considéré pour la première fois que la performance musicale était quelque chose que je voulais sérieusement poursuivre.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié la performance vocale et j'ai obtenu un baccalauréat en musique de la Western Michigan University en 2008, puis j'ai poursuivi des études de théâtre musical et d'opéra et j'ai obtenu une maîtrise en musique de l'Arizona State University en 2011.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Auparavant, j'ai travaillé avec Phoenix Theatre à Phoenix, AZ, Theatre Works à Peoria, AZ et Cornwell's Dinner Theatre à Marshall, MI. Certains de mes rôles préférés incluent Wendla dans Éveil printanier, Cendrillon dans Into the Woods, Little Edie dans Grey Gardens la comédie musicaleet Femme 1 sur Je t'aime, tu es parfait, maintenant change.

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle d'Irene Adler? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Irene Adler est probablement le personnage féminin le plus fort que j'ai jamais eu à jouer, ce qui est à la fois incroyablement excitant et intimidant. Irene est extrêmement intelligente, au même niveau que Sherlock, et elle est parfois la rivale, admiratrice, collègue et finalement amoureuse de Sherlock. Afin de me préparer à ce rôle, je voulais me détourner des émissions de télévision actuelles, Sherlock et Élémentaire, afin de ne pas être influencé par leurs interprétations. Au lieu de cela, je suis allé directement à la source de l'histoire de Sir Arthur Conan Doyle, Un scandale en Bohême, et a noté tous les détails décrivant Irene et ses actions pour être la base du personnage. Irène est assez complexe; elle est composée de trois couches principales: gentiment aimante, manipulatrice séduisante et vengeance sans peur. Depuis qu'Irene est si complexe, il a été un défi de jouer toutes ses subtilités et manipulations d'une manière qui laisse le public deviner plutôt que de dévoiler des parties de son personnage et de l'histoire trop tôt. Je suis également très heureux d'avoir l'opportunité d'explorer ce rôle stimulant car il est assez différent de ma propre personnalité et des personnages que je joue habituellement.

Q: Qu'attendez-vous de chaque performance avec Irene Adler et que pensez-vous que le public le plus enthousiaste retiendra de cette production?
R: Je suis particulièrement excité de jouer aux côtés d'un groupe d'acteurs aussi talentueux! Je suis constamment impressionné et j'adore les regarder et apprendre d'eux chaque soir en répétition. J'ai également hâte de trouver différentes façons pour Irene d'attirer, de tromper et de réagir aux autres personnages dans chaque performance. Je suis très excité que le public profite de cette promenade amusante d'intelligence et d'esprit. L'histoire contient de l'humour, du mystère, du frisson et de la romance; quelque chose pour chaque type de spectateur de théâtre à apprécier!

Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je dois constamment me pincer pour pouvoir travailler et me produire non seulement dans cette ville absolument magnifique et historique, mais aussi dans l'un des plus anciens théâtres d'Amérique! Je suis très reconnaissant de cette opportunité et l'expérience jusqu'à présent a été incroyable. En tant qu'acteur, la plupart du temps, vous passez une audition de spectacle à spectacle, vous déménagez de ville en ville, vous pourriez avoir un emploi pendant un mois, puis le mois prochain, être à nouveau à la recherche d'un emploi. Charleston Stage garantit leurs rôles d'acteurs résidents dans plusieurs spectacles sur une période de 10 mois, ce qui est une opportunité unique et une merveilleuse façon pour un acteur d'acquérir de l'expérience et de construire son CV. Non seulement nous répétons et / ou nous jouons chaque semaine, mais nous pouvons également donner des cours de théâtre aux jeunes, ce qui est également une excellente expérience d'apprentissage.

Jusqu'à présent, j'ai joué le rôle de Judy dans la comédie musicale, Nine to Five, et joué aux côtés de certains des enfants les plus talentueux de Charleston dans la pièce, Contes d'un rien de quatrième année. Je suis entouré de 6 autres acteurs résidents incroyablement talentueux, de deux réalisateurs incroyablement intelligents, d'une équipe formidable et d'acteurs de la communauté de Charleston qui ont été extrêmement chaleureux et accueillants. Je n'ai absolument rien à redire et j'ai hâte de voir ce que le reste de la saison 36 à Charleston Stage a en réserve!

 

Charleston Stage Acteurs résidents professionnels Jacob Dickey comme Sherlock Holmes et Katrin Murdock comme Irene Adler.
L'acteur vétéran de Charleston Michael David Wilson comme Godfrey Norton et l'acteur résident professionnel de scène de Charleston Katrin Murdock comme Irene Adler.
De gauche à droite: Charleston Stage Professional Resident Actors George Dippold comme le roi de Bohême, Jacob Dickey comme Sherlock Holmes et Katrin Murdock comme Irene Adler.

Rencontrez Jesse Siak, jouant le rôle du Dr Watson dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi à Hendersonville, Caroline du Nord. J'ai toujours eu une imagination très active et, à mon grand embarras, je jouais des pièces de théâtre et des films seul dans la cour. Mes parents l'ont remarqué et ont décidé que je devais concentrer ces petites improvisations de manière plus structurée ...

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai commencé à suivre des cours à Flat Rock Playhouse à l'âge de 10 ans. J'ai obtenu mon diplôme de tous les niveaux de l'enseignement du théâtre là-bas et j'ai ensuite reçu mon BA en éducation théâtrale du Catawba College de Salisbury, en Caroline du Nord.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?

R: J'ai travaillé principalement au Flat Rock Playhouse et au South Carolina Children's Theatre. Certains rôles préférés incluent: Narrateur (Le spectacle Rocky Horror), Steve / Randy / Dave (Presque, Maine), Aviateur (Le petit Prince), groom (Prête-moi un ténor) et Jose (Man of La Mancha) avec Flat Rock Playhouse; Jamie (Bright Lights, Big City), Copain (Les erreurs commises par Madeline), raté (Le vent dans les saules) et Bobby (Le petit ami) avec le Catawba College.

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle emblématique du Dr Watson dans Sherlock Holmes? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?

R: J'ai vraiment essayé d'entrer dans la psyché de Watson. J'ai fait beaucoup de recherches sur le personnage dans les pièces de théâtre, les films, les émissions de télévision et les livres originaux, essayant de comprendre d'éventuels maniérismes physiques et vocaux. Un défi auquel j'ai été confronté était d'essayer de créer un Watson unique, frais et intéressant tout en s'inscrivant dans le moule archétypal du personnage.

Q: Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus le public dans cette production?

R: J'ai hâte que le public voie les plaisanteries entre Holmes, Watson et le roi de Bohême… Je crois que ce sera frais chaque soir, et je suis très excité de jouer avec l'énergie du public et l'énergie de mes camarades de casting.

Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.

R: J'ai vraiment adoré être un acteur résident. Je peux enseigner et coordonner le programme TheatreWings pendant la journée, et je peux entrer dans l'esprit et le corps d'une autre personne chaque soir. J'adore cette communauté et mes collègues. Je suis vraiment chanceux d'avoir eu cette opportunité et j'en suis reconnaissant chaque jour!
Charleston Stage Acteurs résidents professionnels Jacob Dickey comme Sherlock Holmes et Jesse Siak comme Dr Watson.
Charleston Stage Acteur résident professionnel Jesse Siak comme le Dr Watson.
Charleston Stage Acteurs résidents professionnels George Dippold comme le roi de Bohême et Jesse Siak comme le Dr Watson.

Rencontrez Patrick Arnheim, jouant Sid Prince dans «Sherlock Holmes»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi à Westfield et Princeton, New Jersey. J'ai deux frères et sœurs et nous avons tous été encouragés par nos parents à participer à la musique et au théâtre à un très jeune âge. Ma première expérience sur scène a été la maternelle, je crois. Cependant, je me suis vraiment mis au théâtre en tant que senior au lycée.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié le théâtre à l'Université du Mississippi et à la Circle in the Square Theatre School de Broadway. Des expériences à la fois fantastiques et très différentes.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?

R: J'ai eu la chance de travailler beaucoup devant la caméra et sur scène après mes deux années chez Circle. J'ai vécu à New York pendant une dizaine d'années, battant joyeusement le pavé. Je ne suis pas sûr d'avoir joué un rôle préféré pour le moment. Je suis insatiable comme ça. J'ai vraiment aimé jouer à Marty Maison de Oui l'année dernière, ici à Charleston avec What If? Productions.

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer vos personnages Sherlock Holmes?

R: Il y a toujours un défi à jouer n'importe quel rôle, pour moi. Il me faut un certain temps pour me détendre dans n'importe quelle partie. Je ne suis pas un grand lecteur de table. Je suppose que je suis très excité d'avoir la chance de faire partie d'un spectacle au Dock Street Theatre. C'est un théâtre légendaire, et je suis vraiment impatient de travailler avec cette grande distribution que Charleston Stages a constituée.

Q: Qu'attendez-vous de chaque représentation jouant vos rôles dans Sherlock Holmes?

R: J'adore jouer le rôle décalé. Le méchant. Le gars obscur… Sid Prince n'est pas nécessairement «mauvais» ni «obscur» mais il a des saveurs des deux. C'est un rôle amusant et je creuse ses mauvaises intentions. Je suis très heureux que le public voie à quel point un spectacle de Sherlock Holmes peut être amusant. Ce n'est pas un script qui semble étouffant ou qui a dû être dépoussiéré avant de le lire. Je suis également ravi que le public voie à quel point nous avons travaillé dur sur cette émission. Il y a de grandes performances dans ce Sherlock. Ce fut un plaisir de voir tous ces acteurs travailler si dur chaque jour en répétition. Sherlock et Watson (Jacob Dickey et Jesse Siak) ont une grande chimie ensemble, ce qui est si vital pour cette production.

Q: Ce sont vos débuts avec Charleston Stage! Veuillez partager avec nous vos réflexions sur le travail de l'entreprise.

R: Je suis très enthousiasmé par mes «débuts» ici! Charleston Stage a une grande sensation de famille. Et j'ai hâte de jouer Sid sur la scène de Dock Street! Tout a été très professionnel ET amusant, ce qui est un mélange rare.
L'acteur vétéran de Charleston Patrick Arnheim comme Sid Prince.

 

L'acteur vétéran de Charleston Patrick Arnheim comme Sid Prince et l'acteur résident professionnel de scène de Charleston Celine Keefe comme Madge Larabee.
L'acteur vétéran de Charleston Patrick Arnheim comme Sid Prince.

Rencontrez Jacob Dickey, avec Sherlock Holmes dans «Sherlock Holmes: The Final Adventure»

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi partout. Mon père est un marin donc j'ai déménagé sept fois, vécu dans huit maisons différentes (9 si vous comptez un échange de maison intra-ville), et sur deux continents. Cependant, je suis né à Oceanside, en Californie, et je le considère comme «d'où je viens». En tant qu'enfant, j'étais principalement impliqué dans le football jusqu'à la 5e année environ, lorsque je suis entré dans mes comédies musicales d'église. Ce n'est vraiment qu'en huitième année, la première année où ma famille vivait en Allemagne sur une base américaine, que je me suis impliquée dans le théâtre communautaire. Je peux honnêtement dire que mon travail avec le Kelley Barracks Community Theatre est ce qui a cimenté mon amour du théâtre et m'a prouvé que je pouvais en faire une carrière.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai fréquenté l'Université James Madison à Harrisonburg, en Virginie, où j'ai obtenu un BA en théâtre musical.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Outre le programme d'été de théâtre pour enfants de mon université, c'est mon premier concert professionnel! Certains de mes rôles préférés à l'université, cependant, incluent Allen dans bobrauchenbergamérique, Hanschen dans Éveil printanier, Roméo dans Roméo et Juliette, Paul dans Kiss Me, Kate et Harry Brewer dans Notre pays est bon.

Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle emblématique de Sherlock Holmes? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: J'ai grandi en lisant les histoires de Sir Arthur Conan Doyle, alors je suppose que j'ai commencé à me préparer en septième… cela semble tellement nul. Mais c'est vrai. La plupart de mes «recherches» ont eu lieu avant que je sache que j'allais même être choisi comme Sherlock. J'ai vu les derniers films avec Robert Downey, Jr. ainsi que la version de la BBC avec Benedict Cumberbatch et, après avoir lu les histoires comme un enfant, j'ai une image assez forte de qui est Sherlock ou, plutôt, de qui il devrait être. Il est intéressant de noter que ma préparation est également celle de mon plus grand défi: dépeindre un personnage aussi emblématique dans le respect de l'original, tout en maintenant un niveau d'honnêteté et de créativité artistique. En gros, tout le monde aime Sherlock, donc je ne voulais pas tout foutre en l'air. Les icônes fictives, en particulier celles d'un canon littéraire, sont sujettes à l'imagination de tout lecteur. Notre Sherlock est très proche de l'original: il est un dandy, un gentleman, un érudit et un petit crétin tout en un. Mais il est farouchement fidèle à ceux qui lui tiennent le plus à cœur. J'espère dépeindre les nombreuses couches de son personnage sans rien perdre de la vision de Conan Doyle.

Q: Qu'attendez-vous de chaque performance avec Sherlock Holmes?
R: J'adore le rythme du spectacle! Cela ressemble beaucoup au processus de pensée de Sherlock en ce sens qu'il semble voler et capter ce dont il a besoin au fur et à mesure. J'espère que le public sera tellement absorbé par le mystère et le style démodés du spectacle qu'il s'y perdra et se laissera ramener dans l'Europe du XIXe siècle pendant un petit moment avant de revenir dans la réalité. Je peux toujours dire un bon spectacle quand je ne veux pas qu'il se termine. J'espère seulement qu'ils partiront en voulant plus de rebondissements. PS Je suis également ravi de fumer sur scène. Je n'ai jamais fait ça. C'est un peu un de mes rêves.

Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: C'est incroyable. En tant que jeune acteur, c'est une opportunité incroyable. Pouvoir travailler, CONSTAMMENT, pendant dix mois dans une ville magnifique dans un beau théâtre avec des gens incroyables et être payé pour ça et être si apprécié pour cela et jouer des rôles meurtriers… c'est un très, très bon sentiment et pas quelque chose de très commun. Nous les RA sommes gâtés et nous adorons ça. Je sais que lorsque je partirai d'ici, j'aurai non seulement une liste incroyable de crédits professionnels à mon nom, mais j'aurai une expérience au-delà de ce que j'ai négocié. Enseigner le théâtre aux enfants en plus de jouer était, honnêtement, un peu intimidant avant d'arriver ici, mais maintenant que je suis dans le vif du sujet, c'est un sentiment tellement gratifiant qu'en fin de compte, cela en vaut vraiment la peine. En conclusion: je ne déteste pas ça.

 

De gauche à droite: Charleston Stage Professional Resident Actors Jesse Siak comme Watson et Jacob Dickey comme Sherlock Holmes.
Charleston Stage Acteurs résidents professionnels Katrin Murdock comme Irene Adler et Jacob Dickey comme Sherlock Holmes.
Charleston Stage acteur résident professionnel Jacob Dickey comme Sherlock Holmes.

Tina Shaw discute de l'implication de son fils avec Charleston Stage en tant que jeune acteur

Q: Y a-t-il eu des activités en grandissant qui ont conduit votre fils Luke à la passion du théâtre et des arts? Comment a-t-il été introduit sur scène?
R: Luke a toujours aimé faire semblant et depuis le temps où il pouvait s'habiller, il a eu une boîte pleine de costumes. Quand il était tout petit, il portait des costumes plus qu'il ne portait de vrais vêtements! Il est allé à l'école primaire Ashley River Creative Arts qui l'a exposé à de nombreuses formes d'art et lui a permis de se produire, mais il a été introduit sur scène par son frère aîné, Timothy. Luke a grandi en regardant son grand frère jouer avec Charleston Stage et il a tout naturellement supposé que dès qu'il serait assez vieux, il ferait de même!

Q: Quels ont été certains de vos rôles préférés que vous avez vu jouer sur scène et pourquoi?
R: J'ai adoré tous les rôles de Luke, de Tiny Tim dans A Christmas Carol à Ralphie dans Une histoire de Noël, mais mon préféré était Michael Darling dans Peter Pan. C'était le premier grand rôle de Luke et c'était incroyable de le voir découvrir qu'il faisait partie d'une émission principale et à quel point il l'aimait. Il dit que c'était aussi son rôle préféré parce qu'il a pu voler! Il a beaucoup grandi pendant ce spectacle simplement parce que Charleston Stage place la barre haute pour leurs enfants et ils semblent toujours relever le défi.

Je n'oublierai jamais l'une des performances de Peter Pan, un groupe d'étudiants de l'université, je pense que le Canada était dans le public et ils ont vraiment adoré le spectacle. Une fois le spectacle terminé, ils sont restés après pour rencontrer les acteurs et ils étaient tellement excités par ce qu'ils venaient de voir. Tous les acteurs sont sortis du théâtre et les étudiants ont traversé la rue et se sont tenus devant l'église huguenote et ont chanté la plus belle chanson pour le casting. Ce fut un moment tellement spécial dans le temps que j'ai pu vivre avec Luke et après, Luke a dit, `` ils ont dû vraiment aimer la maman de la série ''. Il n'avait que 8 ans à l'époque, mais il savait qu'il venait d'assister à quelque chose de magique et c'est ce qu'est le théâtre en direct; un moment magique dans le temps que vous vivez une fois.

Q: Qu'attendez-vous chaque soir en regardant jouer Luke?
R: J'adore vraiment le voir sur scène, faire ce qu'il aime. J'adore le fait qu'il ait une passion qu'il prend si au sérieux et en tire tellement de plaisir. Il dit à quiconque lui demande ce qu'il aime faire: «Je suis acteur avec Charleston Stage».

Q: Veuillez partager vos réflexions sur l'expérience de Luke avec Charleston Stage. Selon vous, quelles leçons Luke tire-t-il de son expérience que vous pensez qu'il emportera avec lui à l'âge adulte?
R: Il y a tellement de leçons que Luke tire de son expérience. Je pense que le principal est la responsabilité et l'engagement. Il sait qu'il fait partie de quelque chose de beaucoup plus grand que lui et il est essentiel à son succès quel que soit le rôle qu'il joue. Pour cette raison, il sait qu'il doit être à l'heure pour les répétitions, faire ses devoirs et gérer son temps avec sagesse. Répéter pour un spectacle est un engagement énorme qui l'oblige parfois à rater des événements amusants et qui l'a aidé à réaliser que parfois il faut rater des choses quand on a des responsabilités mais le résultat final en vaut la peine.

De plus, il y a un niveau d'attente à Charleston Stage pour leurs étudiants et il fait tout ce qu'il peut pour répondre aux attentes et, par conséquent, il a une forte éthique de travail dans d'autres domaines de sa vie. Une autre leçon qu'il a apprise est de continuer si quelque chose ne va pas. Avec le théâtre en direct, il y a parfois des erreurs avec les accessoires, les costumes, les lignes, etc. Il a appris à le faire fonctionner. Il a appris le travail d'équipe au sens le plus vital du terme. Il sait qu'il doit faire sa part et il doit aider ses collègues acteurs de toutes les manières possibles pour que le spectacle puisse réussir.

Charleston Stage a été une partie vitale de ma vie de Luke et il a appris de précieuses leçons qu'il peut utiliser toute sa vie, mais il a aussi maintenant un amour pour le théâtre en direct qui restera avec lui.

 

Luke Shaw dans le rôle du Paperboy dans une répétition générale pour "Sherlock Holmes: The Final Adventure".
Centre en vedette: Luke Shaw dans le rôle de Michael Darling dans "The Original Peter Pan" de Charleston Stage.
En vedette à droite: Luke Shaw dans le rôle de Raphie dans "A Christmas Story" de Charleston Stage.

Rencontrez Janine Marie McCabe, costumière invitée

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi dans le New Jersey, dans la région de Seaside Heights. Personne dans ma famille n'était impliqué dans le théâtre, mais ma mère m'a mis dans des cours de danse quand j'étais très jeune et j'ai continué à danser pendant mes années à l'université. Je me souviens aussi d'avoir eu une petite machine à coudre pour enfant quand je grandissais. Mon lycée avait un cours de couture que j'ai pu suivre plusieurs fois également et nous avons fait des vêtements complets et avons eu des défilés de mode avec ce que nous faisions. J'aimais la couture, j'aimais la danse et j'adorais dessiner (même si j'étais mauvais à l'époque), mais je n'ai jamais mis toutes ces choses ensemble comme quelque chose que je pourrais poursuivre dans ma vie. En fait, j'ai commencé l'université en tant que major en ingénierie et ce n'est qu'à ma deuxième année, lorsque j'ai suivi un cours d'introduction au théâtre, que j'ai appris qu'il y avait des gens qui ont fait carrière en tant que créateur de costumes pour le théâtre.

Q: Où avez-vous étudié le théâtre et le design?
UNE: . J'ai reçu mon BA du College of Charleston, puis j'ai étudié la conception de costumes à l'Université de Virginie où j'ai obtenu ma maîtrise en beaux-arts. J'ai également effectué un stage à New York avec le costumier primé Martin Pakledinaz pendant que j'étais à l'école à UVa.

Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quelles sont certaines de vos productions préférées sur lesquelles vous avez travaillé et les designs que vous avez créés pour ces productions?
R: Après mes études supérieures, j'ai déménagé à New York et y ai travaillé dans le théâtre pendant environ 5 ans. En tant qu'assistant costumier de Martin Pakledinaz, j'ai pu travailler sur de nombreuses productions de Broadway. Il a également conçu pour l'opéra et la danse et j'ai donc eu la chance d'acquérir une variété d'expériences avec différents théâtres et compagnies à travers le pays. Pendant mon séjour à New York, j'ai conçu pour de petites compagnies de théâtre là-bas et pour Fringe NYC également. Ces dernières années, j'ai conçu pour Flat Rock Playhouse en Caroline du Nord où je suis en mesure de me connecter avec des réalisateurs, acteurs et chorégraphes de New York sur une variété de productions, principalement des comédies musicales. Mes productions préférées jusqu'à présent devraient être Zelda (à l'origine appelé En attendant la lune) et Pour la gloire. For Zelda, Je suis impliqué dans cette comédie musicale depuis sa première production complète en 2005 et c'était passionnant de faire partie de donner vie à une nouvelle œuvre. Zelda est sur Zelda et F. Scott Fitzgerald donc la recherche est amusante, intéressante et déchirante et le spectacle vous amène de 1918 à 1948 donc il a beaucoup de défis merveilleux!

Q: Comment vous êtes-vous préparé à la conception de costumes Sherlock Holmes: L'aventure finale? Y a-t-il eu des défis ou des choses que vous avez rencontrés lors de la création de ces conceptions ou quelque chose qui vous passionne le plus pour le public?
R: Pour cette production, j'ai passé beaucoup de temps à regarder des recherches, des dessins et des histoires originaux. J'ai également passé du temps à regarder la série de la BBC. Je reste toujours à l'écart des autres productions de ce que je conçois afin de ne pas rester coincé dans leur communication de l'histoire, mais avec la version de la série contemporaine, j'ai senti que cela donnait beaucoup de perspicacité sur l'énergie et le rythme que Julian espérait. créer avec cette production et ne m'a pas permis de rester coincé dans leurs choix de vêtements. L'un des défis était de vouloir donner à la production une impression d'époque qui n'était pas typique de ce que le public attendait de la fin du 19e siècle. La couleur et les détails sont devenus des éléments importants pour donner à cette production un look unique tout en essayant de trouver le meilleur moyen de communiquer chacun de ces personnages intéressants.

Q: Qui ou quoi inspire généralement votre travail? Y a-t-il des costumiers qui vous inspirent?
R: La recherche et la collaboration inspirent chaque étape de mon travail de costumière. Parler d'idées avec le réalisateur, d'autres membres de l'équipe de conception et de production ainsi qu'avec les acteurs est tellement excitant. J'adore le voyage de découverte dans la manière dont la recherche mènera aux conceptions, comment quelque chose qu'un éclairagiste ou un décorateur dit pourrait affecter la conception d'une pièce de costume, et tout le processus de partage de la recherche tout au long du processus alimente chaque aspect de la production.

Le designer qui m'a le plus inspiré serait Martin Pakledinaz. Ce n'est pas le seul designer avec lequel j'ai travaillé mais c'est celui que je connais le mieux. J'ai beaucoup appris de son dévouement et de son engagement envers le processus et de trouver la meilleure façon de communiquer des idées. Son attention à la recherche et aux détails inspirera toujours mon travail.

Q: Veuillez partager avec nous vos réflexions sur la conception des invités pour la scène de Charleston.
R: Je suis ravi de développer cette nouvelle relation avec Charleston Stage. Il est toujours difficile pour un designer et un magasin d'apprendre comment l'autre aime travailler, mais j'apprécie vraiment l'attention que tout le monde ici porte aux créations et au développement de l'histoire de la meilleure façon possible.