Mois: Mars 2016

 

Q1: Dans quelle mesure étiez-vous familier avec «Mary Poppins» avant de commencer ce processus de répétition?

J'ai certainement déjà vu le film. Mais ça fait si longtemps, honnêtement, je ne m'en souviens pas. Mais j'ai vu le spectacle à Broadway en 2007 et c'était absolument magnifique. «Step In Time» est un numéro particulièrement inoubliable et je me souviendrai probablement d'avoir vu la promenade de l'avant-scène de Bert pour le reste de ma vie.

Cela a également été très utile de pouvoir parcourir la collection d'histoires de PL Travers que mon collègue Carin (Mary Poppins) a. Cela a rendu la reconstitution des histoires et la motivation de Bert beaucoup plus facile et certainement agréable.

 

Q2: Qu'est-ce que ça fait de jouer le rôle emblématique de Bert?

Bert est un défi pour un acteur comme moi, qui se sent plus à l'aise et efficace dans des rôles où le personnage est plus discret et peut-être cérébral, car Bert est très extraverti et expressif; un vrai touche-à-tout. Cela ne veut pas dire qu'il n'a pas beaucoup de choses en dessous, mais il est certainement à l'aise dans sa propre peau et n'a pas peur de diriger un défilé à travers le parc ou de danser sur les toits. C'est passionnant et stimulant parce que cela me force à être quelqu'un de très différent de moi, ce qui, je pense, est toujours précieux pour un artiste.

 

Q3: Quel a été votre moment préféré de tout ce processus de répétition avec «Mary Poppins»?

C'est probablement un lien entre les numéros de production «Jolly Holiday» et «Step In Time»! Ces deux numéros sont tellement excitants à jouer! Bien que chaque moment du spectacle soit vraiment impliqué et que nous répétions, à chaque fois trouver différentes façons de se connecter et de jouer les uns avec les autres, c'est vraiment, vraiment amusant, et je pense que ce qui rend le spectacle mémorable.

 

Q4: Parlez-nous un peu de vous. D'où viens-tu?

Je suis Texan de bout en bout. Je suis né à Midland, TX, berceau du pétrole et du football au lycée, et j'ai déménagé à Keller, juste à l'extérieur de Ft. Ça vaut le coup, juste avant mes six ans. Keller est l'endroit où j'ai grandi et l'endroit que j'appelle chez moi.

 

Q5: Où avez-vous récemment obtenu votre diplôme universitaire?

Je suis allé à Ole Miss à Oxford, MS, et j'ai obtenu mon diplôme en mai 2015 avec un baccalauréat en théâtre musical. Je dois une grande partie de mon développement dans la performance, y compris mes habitudes d'étude en tant qu'acteur, ma formation vocale et ma découverte de mon amour des claquettes (vraiment le seul genre de danse que je pense que je fais très bien du tout) à leur merveilleux département de théâtre. et le personnel.

 

Q6: Quels sont certains de vos rôles passés préférés que vous avez joués?

Au lycée, j'ai joué Bat Boy dans "Bat Boy: The Musical", et c'est le premier rôle que j'ai joué dans une comédie musicale où j'ai découvert ce que je voulais faire de ma vie, donc ça a une place très affectueuse dans mon cœur. J'ai aussi joué Clive Paget / John Jasper dans «Le mystère d'Edwin Drood» à Ole Miss qui était un BLAST. Il est tellement idiot et sombre. C'est un rôle que j'espère pouvoir jouer à nouveau.

Curieusement, j'aime aussi beaucoup travailler avec des marionnettes. J'étais dans une production de «Avenue Q» avec Ghostlight Repertory Theatre, un groupe dirigé par des étudiants sur le campus Ole Miss, où j'ai pu jouer Nicky, Trekkie Monster et un Bad Idea Bear, et j'ai aidé à construire les marionnettes . C'est une production dont je suis très fier d'avoir participé. De plus, maîtriser les marionnettes Audrey II dans «Little Shop of Horrors» pour Charleston Stage l'automne dernier a été l'une de mes expériences préférées.

 

Q7: Êtes-vous enthousiasmé par le vol, les claquettes à l'envers dans «Mary Poppins»?

Plus que tout. J'ai vraiment hâte. J'ai aussi très hâte de voir et d'entendre la foule réagir. J'espère que cela leur donnera une expérience qu'ils n'oublieront jamais.

 

«Mary Poppins» de Charleston Stage se déroule du 6 avril au 1er mai 2016 au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, appelez le (843) 577-7183 ou achetez en ligne par cliquant ici.

 

 

 

 

En vedette de gauche à droite: le metteur en scène de Charleston Jesse Siak avec un vétéran Madness cisaillement Le réalisateur Bob Lohrmann sur le tournage de Madness cisaillement au Kennedy Center à Washington, DC.

En novembre dernier, le metteur en scène de Charleston, Jesse Siak, a passé 3 jours à Washington, DC, pour «s'entraîner» à la réalisation Madness cisaillement ce mois-ci. Même si une grande partie de Madness cisaillement est improvisé (de temps en temps, le public vote sur ce qui se passe ensuite et les acteurs doivent réagir) - cela demande une préparation énorme. La formation était dirigée par Bob Lohrmann qui a joué tous les rôles masculins dans le spectacle et l'a dirigé pour le Kennedy Center pendant plus de 30 ans!

«Quand j'ai rencontré Bob pour la première fois», a admis Jesse, «j'étais intimidé. Qu'est-ce qu'un réalisateur de 26 ans comme moi a à dire à ce type qui a fait partie de la Madness cisaillement ma famille depuis plus longtemps que moi? Puis quelque chose de grand s'est produit. Bob m'a fait rire. Puis je l'ai fait rire. Nous étions épais comme des voleurs à partir de ce moment-là, discutant de la logistique de la série, des astuces, des improvisations, des défis et de ses plus grands succès et même de certaines choses qui étaient tombées à plat. Chaque jour, je me réveillais à mon hôtel, faisais des devoirs au petit-déjeuner puis faisais la course pour rencontrer Bob au théâtre où nous parlions pendant des heures de ce spectacle qui se déroule sans interruption à Washington et Boston depuis plus de 30 ans et qui a été produit dans le monde entier. Je me sens honoré de présenter ce spectacle unique à Charleston pour la première fois. Après nos discussions, je retournais à mon hôtel, je prenais un dîner, puis je me rendais au Kennedy Center pour voir le spectacle chaque soir pour voir quels choix le public ferait ce soir-là et comment la distribution leur répondrait. Bien que le script de base ne compte que 40 pages, il y a 130 pages supplémentaires de changements et de fins d'intrigue potentiels en fonction des choix du public (le public vote tout au long de la soirée sur ce qui se passe ensuite). Même si c'était effrayant de réaliser que je dirigerais bientôt cette incroyable série, j'ai également réalisé que si vous êtes sur le point de faire quelque chose d'artistique et que cela ne vous fait pas au moins un peu peur, à quoi ça sert? Si quelqu'un comme Bob n'avait pas pris de grandes chances Madness cisaillement il y a des années, il n'aurait jamais vu le jour. Depuis sa première à Boston en 1980, des millions de clients ont éclaté de rire et sont tombés dans les allées en se délectant de l'hilarité du spectacle.

Madness cisaillement ouvre la semaine prochaine pour une course de trois semaines du 11 au 27 mars 2016 au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, appelez le (843) 577-7183 ou achetez en ligne sur CharlestonStage.com.