Rencontrez Grace Schmitz, notre nouvelle coordonnatrice de la conception des costumes et technicienne principale des costumes

 

 

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

R: J'ai grandi dans une très petite ville du sud du Mississippi où je pouvais marcher quelques pâtés de maisons jusqu'à la bibliothèque quand je le voulais. Je lisais constamment de la fantasy, mais j'explorais aussi les sections avec des livres d'instruction pour différents métiers et artisanats. Je lisais des livres sur tout, de la coupe de cheveux à la fabrication de marionnettes, et je plongeais constamment dans mes propres projets artistiques.


Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

R: Ma mère m'a appris à coudre à un jeune âge et les robes de poupées sont devenues des projets vestimentaires personnels au lycée; J'ai finalement commencé à fabriquer des costumes pour les productions théâtrales de mon lycée. J'ai un baccalauréat de l'Université du Mississippi du Sud et une maîtrise de l'École des arts de l'Université de Caroline du Nord en conception de costumes. J'ai également travaillé dans plusieurs théâtres à travers le pays et je considère chaque environnement comme une nouvelle expérience d'apprentissage alors que je travaille avec de nouvelles personnes et de nouveaux projets avec leurs propres défis uniques.

Q: Décrivez brièvement votre poste à Charleston Stage et ce que vous faites pour l'entreprise.

R: Je suis le coordonnateur de la conception des costumes et le technicien principal des costumes à Charleston Stage. J'ai conçu les costumes pour Disney La petite Sirène et je suis également le créateur de costumes pour Pour tuer un oiseau moqueur, avenue Q, et Shakespeare in Love cette saison et assister notre costumière émérite Barbara Young sur A Christmas Carol. Cela va de pair avec mon poste de technicien principal des costumes où je dirigerai la construction de pièces de costumes majeures pour chaque production pour mes propres créations ainsi que pour d'autres.

 

Q: Où avez-vous travaillé auparavant avant Charleston Stage?

R: J'ai travaillé avec de nombreuses entreprises à travers le pays dans de nombreuses parties différentes de l'équipe de costumes, notamment le Cirque do Soleil, l'opéra de Santa Fe, le théâtre régional de Cape Fear, la scène Triad, le théâtre Peppercorn, le festival Illinois Shakespeare, le théâtre public de Virginie occidentale, Théâtres Rivertown et Southern Arena Theatre.

 

 

 

 

Rencontrez Gillian Paige, notre nouveau directeur de magasin de costumes

 


Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

R: J'ai grandi à Winston-Salem, en Caroline du Nord, et j'ai toujours été impliqué dans les arts en essayant tout, des arts visuels, jouer des instruments de musique à la danse et même au patinage artistique. Ma famille s'est assurée que j'avais une excellente éducation artistique et une forte appréciation des beaux-arts et des arts de la scène. Ma mère est professeur d'art à l'école élémentaire, j'ai donc toujours aimé travailler à ses côtés et toujours profiter de sa classe. Pour cette raison, j'ai particulièrement aimé les arts visuels et j'ai suivi des cours à la Sawtooth School for Visual Arts à Winston. J'ai suivi des cours de peinture et de dessin traditionnels, mais j'ai également aimé explorer de nouvelles techniques comme le tissage et les arts de la fibre. Je suis tombé amoureux des techniques 2D et 3D. Construire des costumes me permet de faire les deux tous les jours!


Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

R: J'ai reçu mon diplôme de premier cycle de la North Carolina State University au College of Design. Mon diplôme était plus axé sur les arts de la fibre et la mode. J'ai pu explorer tout, du tissage, de la confection de vêtements et de la conception d'impression numérique. Pendant mon séjour à NC State, j'ai eu l'occasion de travailler au théâtre universitaire en tant que piqueuse dans la boutique de costumes. Je suis tombé amoureux de la boutique de costumes et de la création de costumes pour les productions. Travailler dans mon premier magasin de costumes m'a aidé à comprendre que je pouvais faire carrière dans la conception et la construction de costumes. J'ai décidé de changer d'objectif et de postuler à une école d'études supérieures à l'École des arts de l'Université de Caroline du Nord (UNCSA) afin d'obtenir la formation appropriée dont j'avais besoin pour travailler dans l'industrie du théâtre. UNCSA est un programme rigoureux de style conservatoire où j'ai pu travailler sur plus de 30 productions par an. Mon diplôme d'études supérieures de l'UNCSA est un Master of Fine Arts in Costume Technology avec une concentration en Costume Shop. Cette formation m'a directement préparé à commencer mon poste ici à Charleston Stage en tant que responsable de la boutique de costumes.


Q: Décrivez brièvement votre poste à Charleston Stage et ce que vous faites pour l'entreprise.

R: En tant que responsable de la boutique de costumes, je supervise tous les costumes, perruques et maquillages que nous créons pour les productions de la Charleston Stage Company. Je veille au bon déroulement des opérations quotidiennes de la boutique et supervise la planification et les constructions pour chaque spectacle. Je fais beaucoup de planification et de paperasse, mais je peux aussi diriger et assister les essayages avec les acteurs et assister notre costumière dans la construction et la modification des costumes pour chaque spectacle.


Q: Où avez-vous travaillé auparavant?

R: Pendant mes études supérieures, j'ai travaillé au Williamstown Theatre Festival, un festival de théâtre d'été en résidence à Williamstown, MA. J'ai eu l'opportunité de travailler dans la boutique de costumes en tant que piqueuse, retravaillant et fabriquant des costumes pour toutes les productions d'été. Beaucoup de nos costumes ont été conçus par des créateurs de costumes de Broadway, ce qui m'a donné la chance de travailler avec des artistes de renom comme Gregg Barnes, Ann Hould-Ward et Paloma Young.


Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?

R: Depuis que je viens de déménager à Charleston il y a quelques mois, je passe beaucoup de mon temps libre à explorer la ville. Vivre au centre-ville m'a permis de marcher ou de faire du vélo, de découvrir Charleston d'une manière totalement différente. J'adore me promener dans de nouvelles rues et ruelles, trouver de nouveaux jardins et apprécier l'architecture traditionnelle. Je me surprends toujours à penser à quel point j'ai de la chance de vivre et de travailler dans une si belle ville!