Rencontrez Marianne Custer, costumière invitée pour «Of Mice and Men»

 

 

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi à Minneapolis, une ville avec une communauté artistique dynamique. Il semblait y avoir un petit fil de créativité dans la famille car l'une de mes nombreuses tantes était danseuse, une autre était un traiteur, un arrangeur de fleurs et une artisan qualifié, et un cousin était un artiste visuel. La plupart de notre très grande famille élargie n'étaient pas des artistes, mais nous sommes peu nombreux à avoir consacré notre carrière à nos diverses activités créatives. J'ai toujours aimé dessiner, aimé lire, aimé jouer et finalement appris à coudre. Si vous mettez ces choses ensemble, vous avez à peu près un créateur de costumes.

 

Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

Je suis allé au collège à l'Université du Minnesota. C'est là, en travaillant comme mime pour le Peppermint Tent Summer Children's Theatre, que j'ai découvert à quel point il était plus intéressant de concevoir des costumes que de jouer. Le créateur de costumes cet été-là avait du mal à produire les costumes nécessaires pour le spectacle, alors je me suis porté volontaire pour rentrer à la maison et faire quelque chose qui s'intégrerait dans la palette de couleurs du créateur. J'ai trouvé cela tellement inspirant que j'ai décidé que je voulais le poste de créateur de costumes l'été prochain. Je n'ai plus auditionné et j'ai suivi mon premier cours de création de costumes. En fin de compte, j'ai conçu des costumes pour les cinq théâtres de l'Université du Minnesota avant d'obtenir mon diplôme. J'ai également construit de gigantesques masques complets pour une manifestation contre la guerre du Vietnam sur les marches de la capitale de l'État à Saint-Paul. C'était trop amusant de faire autre chose.

J'ai fait des études supérieures à l'Université du Wisconsin, à Madison. Heureusement pour moi, le Wisconsin avait réuni une équipe de designers de haut niveau pour enseigner leur programme de MFA. Il n'y avait personne pour enseigner la confection de costumes, donc c'était une bonne chose que je sois arrivé avec des compétences en couture. Mes camarades et moi n'avions pas beaucoup de temps pour autre chose que d'assister aux cours et de travailler dans la boutique de costumes, donc les devoirs étaient souvent réduits à des périodes d'examens ou à des séances d'écriture ou de dessin pendant la nuit. C'était une épreuve sérieuse pour les emplois qui ont suivi, car il n'y a jamais assez de temps, assez de travail ou assez d'argent.

 

Q: Pour quelles autres entreprises avez-vous récemment conçu?

Le Colorado Shakespeare Festival, le théâtre Clarence Brown, le répertoire des meneurs de jeu, le théâtre Barter, le répertoire Arkansas, la scène de Syracuse et le théâtre Peccadillo.

 

Q: Veuillez discuter de votre processus en tant que créateur de costumes pour Of Mice and Men.

La meilleure recherche pour cette période se trouve dans les photographies de la Works Progress Administration comme Dorthea Lange et Walker Evans. Les photos sont un témoignage émouvant des difficultés des gens ordinaires pendant la dépression.

 

En vedette (de gauche à droite): l'acteur professionnel résident de Charleston Colin Waters dans le rôle de Lennie et Jesse Siak, membre de l'ensemble par intérim de Charleston, dans le rôle de George dans «Of Mice and Men».

 

Q: Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec vos créations Of Mice and Men?

Dans une pièce comme Of Mice and Men, J'aurai l'impression d'avoir réussi si le public ne considère pas les vêtements comme des costumes, mais comme une extension naturelle de qui est chaque personnage. Ils devraient être pratiquement imperceptibles.

 

Q: Parlez-nous un peu plus de vous.

J'habite à Knoxville, dans le Tennessee, où je viens de prendre ma retraite de mon poste de professeur, de costumière résidente et de responsable du programme de design MFA après 44 ans à l'Université du Tennessee. Ayant quitté mon premier emploi d'enseignant à mi-chemin d'un contrat de deux ans à l'Université du Colorado (un endroit magnifique mais un travail terrible), j'ai décidé que je devais rester au moins deux ans à l'Université du Tennessee ou je pourrais me faire une réputation. pour être volage. Ce navire a navigué.

Une partie de mon travail à l'Université du Tennessee consistait à développer des programmes de voyage éclairants pour les étudiants du MFA. J'ai organisé des opportunités de master classes et d'immersion culturelle en Angleterre, au Pays de Galles, en Allemagne, en Bulgarie, en République tchèque, au Mexique, en Inde, en Thaïlande et au Cambodge. Grâce à cela, j'ai développé un plaisir pour les voyages et je continue à voyager seul et avec des amis.

 

En vedette (de gauche à droite): Rendu de costumes pour George et rendu de costumes pour Lennie par Marianne Custer.

 

Performances de Of Mice and Men du 17 octobre au 4 novembre au Historic Dock Street Theatre. Pour acheter des billets en ligne, cliquez ici .

 

 

 

 

 

Rencontrez Derek T. Pickens, avec Bill Austin dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez interprétés avec Charleston Stage?

Je travaille avec Charleston Stage depuis 7 saisons maintenant, ma première étant en 2011 en tant qu'acteur résident. Certains de mes rôles passés préférés ont été Princeton / Rod dans la production de 2012 de Avenue Q, Franz dans Les producteurs, Eddie dans Madness cisaillement, et Scuttle dans La petite Sirène.

 

Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?

Je joue le rôle de Bill Austin, l'un des «Peut-être papas» de Sophie. J'aime le décrire comme le «papa amusant» - c'est un écrivain, un aventurier et il n'a pas peur de passer un bon moment!

 

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia?

Pour être honnête, je n'ai jamais été dans la musique originale d'ABBA. Mais il y a 10 ans, j'étais en tournée avec une troupe de théâtre et nous sommes arrivés à Las Vegas pendant quelques jours. J'ai retiré 20 $ de mon compte bancaire et je me suis dit que c'était tout ce que je pouvais jouer. J'ai fini par gagner 100 $ et j'ai décidé d'acheter un siège de deuxième rangée pour la production de Mamma Mia jouer là-bas. C'était une explosion absolue! Tout ce dont je me souviens, c'est d'avoir passé un bon moment et de profiter de chaque instant. Alors, quand l'opportunité s'est présentée d'être dans le spectacle ici à Charleston Stage, je n'y ai même pas réfléchi à deux fois.

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?

Le groupe est absolument STELLAIRE! Sam Henderson, notre directeur musical résident et directeur de l'éducation musicale, a mis sur pied un groupe incroyable. De l'ouverture à la musique de sortie, je suis complètement captivé par chaque son qui vient de la fosse.

 

 

Q) Parlez un peu de vous.

Mon mari Ryan (jouant Harry Bright) et moi vivons à West Ashley avec notre incroyable famille de trois chats - Hermes, Apollo et Gypsy. Je suis professeur de théâtre pour le district scolaire du comté de Charleston depuis 5 ans et je viens de commencer cette année à la Cario Middle School.

 

Q) Quelle est la prochaine étape pour vous? Jouerez-vous dans un autre rôle avec Charleston Stage ou en dehors de la société?

Plus tard cette saison, je jouerai Cogsworth dans Disney's La Belle et la Bête, et j'apparaîtrai également dans Vanity Fair au Woolfe Street Playhouse cet hiver.

 

La représentation finale aura lieu ce soir (23 septembre) à 7h30 au Historic Dock Street Theatre. Vente de billets disponible en personne à la billetterie.

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Kimberly Powers, scénographe invitée pour «Mamma Mia!»

 

En vedette: Kimberly Powers peint une goutte pour «Call Me Madam» au Lyric Theatre of Oklahoma, 2013. Designer: Adam Koch.

 

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi dans une banlieue de Cleveland, Ohio. En tant qu'enfant, je jouais aux Barbies avec mes sœurs, je coiffais leurs cheveux, maquillais leurs «maisons» et je racontais à chacune des poupées une histoire de fond… et ensuite j'arrêtais. J'ai trouvé que la mise en place de l'histoire était beaucoup plus intéressante que de vivre dans l'histoire elle-même. Enfant, j'ai beaucoup dessiné, écrit une pièce de théâtre et conçu les décors sur des draps dans la cour de mes grands-parents, etc. Quand je suis arrivé au lycée, j'ai participé à des activités comme Odyssey of the Mind - encore une fois, concevoir des décors et des costumes pour notre séance de performance / résolution de problèmes. Je me suis également lancé dans le théâtre pendant ma deuxième année, où j'ai aidé à la construction de décors. En fait, jusqu'à ce que je prenne un cours de scénographie à l'université, je pensais que le scénographe n'était que le professeur d'art du lycée - pas une profession où les gens vous payaient de l'argent pour dessiner!

 

 

Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

Une petite école d'arts libéraux dans l'Ohio appelée Ashland University, où j'ai obtenu mon BA. Ma maîtrise en beaux-arts a été obtenue à la Kent State University, également dans l'Ohio. J'ai également travaillé sous et avec des designers, des artisans d'accessoires et des artistes scéniques incroyables dans des théâtres assez incroyables. Ces gens ont cru en moi et ont investi en moi, et j'essaie de transmettre cela aux jeunes artistes et designers lorsque je le peux. Pour ce que ça vaut, j'ai toujours l'impression de m'entraîner. Il y a toujours plus à apprendre et des moyens de grandir, et chaque personne avec qui je travaille m'aide à me développer un peu plus en tant qu'artiste et humain. Je suis reconnaissant pour tout ce que j'ai appris à l'école, au travail et dans la vie.

 

 

Q: Pour quelles autres entreprises avez-vous récemment conçu?

Ce fut un printemps et un été bien remplis! j'ai ouvert Éclipsé au Southern Repertory Theatre de NOLA et The Revisionist au Stages Repertory Theatre de Houston en avril. Cet été a apporté Bonjour, Dolly! avec Dee Hoty et Mamma Mia! au Lyric Theatre d'Oklahoma City en juillet, ainsi qu'une reprise d'une scénographie antérieure de Iolanthe à l'Ohio Light Opera.

 

Q: Veuillez discuter de votre processus en tant que scénographe pour Mamma Mia!

En fait, c'est la deuxième de trois productions de Mamma Mia! pour moi cet été / automne mais avant ça, je ne l'avais même pas vu! C'est une émission assez populaire cette saison. Il doit y avoir suffisamment de place pour une excellente danse, donc mettre beaucoup d'architecture sur la voie du mouvement n'allait pas fonctionner. Cela étant dit, il était important pour toute l'équipe de s'assurer que la beauté de l'architecture et du paysage de la Grèce était présente dans la conception. La question était de combien d'éléments avons-nous besoin pour accomplir cet exploit? Qu'est-ce qui allait évoquer suffisamment le sentiment d'une destination de vacances qui était également séparée et distincte de la beauté des plages et des lieux de vacances de Charleston? Au cours de mon travail sur la production, je suis tombé profondément amoureux de la musique du spectacle (comme une grande partie du monde), donc le design consistait également à trouver des moments pour incorporer des éléments disco dans le mix, en hommage. à un concert ABBA. (Ils font actuellement un autre album, et je ne pourrais pas être plus excité!)

 

 

Q: Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec vos créations Mamma Mia?

Je pense que si nos plans fonctionnent, les décors, les costumes et l'éclairage (ainsi que la musique, bien sûr) vont fusionner pour permettre au public de danser dans leurs sièges et de SE PROFITER. J'espère secrètement que tout le monde chante aussi… surtout pour que je ne sois pas le seul à le faire!

 

Q: Parlez-nous un peu plus de vous.

Je réside à Fayetteville, AR, avec mon mari et mon fils de presque 3 ans. Je travaille actuellement à nouveau sur des spectacles au Lyric Theatre, ainsi qu'au TheatreSquared à Fayetteville, AR; Casa Mañana à Ft. Worth, Texas, Théâtre musical pour enfants de San Jose, Californie; et Orlando Repertory Theatre en Floride - et d'autres seront bientôt ajoutés! J'ai également quelques petites peintures murales en préparation. J'essaie de les intégrer au fur et à mesure que j'ai le temps, avec l'art scénique indépendant. Mon travail peut être consulté sur
www.kvpowersdesign.com.

 

 

Les représentations se poursuivent du 20 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez vos billets aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

Rencontrez Lee Lewis, avec Sam Carmichael dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez interprétés avec Charleston Stage?

J'étais inquiet quand Marybeth et Julian m'ont demandé de faire ce spectacle que je serais considéré comme un étranger! A cause de la «vie» que j'ai réalisé l'année dernière, quand je suis revenu pour me produire au 40th Anniversary Gala, que mon dernier spectacle que j'ai fait avec Charleston Stage était 25th Annual Putnam County Spelling Bee. Ce fut une expérience incroyable de jouer Vice Principal Panch. Avant cela, je n'avais pas été sur scène avec Charleston Stage avant mes études de médecine, en tant qu'acteur résident. Au cours de ces années, j'ai eu la chance de jouer à Sancho Man of La Mancha et Marley dans A Christmas Carol, entre autres rôles. Mais Nathan Detroit dans Les gars et la poupées sera toujours mon préféré. C'était mon premier spectacle au Dock Street et c'est toujours l'une de mes comédies musicales préférées de tous les temps.

 

Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?

Je joue Sam Carmichael dans Mamma Mia. J'ADORE jouer à Sam. Dans une mer de grands personnages, de grandes tenues et de la musique PLUS GRANDE, Sam est un véritable être humain qui a traversé quelque chose de très difficile auquel nous pouvons tous nous identifier (divorce) et qui fait ce dernier saut dans ses rêves. Vous savez, si souvent des personnages comme Sam, dans les comédies musicales et les pièces de théâtre, sont de jeunes rêveurs qui se battent pour leurs rêves. Sam est différent. Il prend cette chance plus tard dans la vie, et je pense que c'est un message qui résonne avec beaucoup de gens. Qu'il n'est jamais trop tard pour vivre «heureux pour toujours».

 

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia?

Depuis que je suis allé à la faculté de médecine, j'ai fait la majorité de mes performances au Theatre 99, y faisant des spectacles avec mon ensemble. Nous faisons principalement de l'improvisation de comédie, mais il y a des émissions que je fais là-bas qui sont également très profondes et peuvent être émotionnelles, comme Fixation morale une pièce improvisée à deux en un acte que je fais depuis 2 ans avec Greg Tavares. Mais ces spectacles ont toujours été de haute qualité avec une faible production. Nous faisons le spectacle mois après mois avec seulement deux chaises sur scène. Quand j'ai joué au gala l'année dernière et que je suis remonté sur la Dock Street Stage, j'avais l'impression qu'il était temps de revenir à une «grande production» ... vous savez, en partie pour faire à nouveau partie du spectacle ... et un petite partie de moi pour voir si je «l'avais» encore.

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?

Je pense que le public obtiendra tout ce qu'il attend avec ce spectacle. L'ensemble est incroyable. Nous avons des chanteurs de qualité Broadway dans la distribution et d'excellents danseurs. Les décors sont incroyables, l'équipage (bien que beaucoup aient moins de 16 ans) est super professionnel et serré avec leurs transitions. L'éclairage, le son et l'orchestre sont tous aussi bons que tout ce que vous trouverez dans le sud-est. La musique est amusante et intemporelle et il y a des tonnes de rires. Ce que je pense que le public sera surpris, c'est à quel point les histoires centrales sont pertinentes et réelles. Bien sûr, il y a le shakespearien Comédie d'erreurs composante de la paternité autour de laquelle l'intrigue est construite, mais la vraie histoire porte sur ce que signifie être une famille et ce que signifie être amoureux.

 

 

Q) Parlez un peu de vous.

Originaire de la Caroline du Sud, je vis à Charleston depuis 2000 après avoir terminé le Wofford College. Après mon année d'acteur résident à Charleston Stage, je suis retourné à l'école de médecine du MUSC où je me suis spécialisé en psychiatrie, puis j'ai fait une bourse en psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent. Je suis actuellement professeur de psychiatrie au MUSC et dirige le programme de formation en psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent et élabore le programme de psychiatrie pour tous les étudiants en médecine du Collège de médecine. Après avoir vécu dans les anciens appartements de St. . Donc, au cours des 18 dernières années, nous avons lentement augmenté notre espace de vie au centre-ville et maintenant nous avons une jolie petite maison pour notre famille (Son Charlie (12) et sa fille Grace (8)) à Radcliffeborough.

 

Q) Quelle est la prochaine étape pour vous?

À partir d'octobre, je serai de retour au Theatre 99 dans mes spectacles mensuels Fixation morale, Doppelganger, et Pas ta maman et ton papa. Je ferai probablement aussi quelques concerts du week-end avec The Have Nots, comme c'est mon programme habituel. J'espère être de retour sur la scène de Dock Street le plus tôt possible, et on ne sait jamais où (ni quand) je reviendrai!

 

Les représentations se poursuivent du 19 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Ryan Pixler, avec Harry Bright dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez interprétés avec Charleston Stage?


J'ai eu la chance de jouer de nombreux rôles de rêve avec Charleston Stage. Si je devais en choisir quelques-uns, je dirais probablement Lord Wessex Shakespeare in Love, Chef Louis à Disney's La petite Sirène, et Carmen Ghia dans Les Producteurs.

 


Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?


Je joue Harry "Headbanger" Bright, le père potentiel, britannique et coincé de Sophie. Je l'aime parce qu'il est une sorte de couverture mouillée, mais il s'accroche toujours à ces années dorées ...

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia?


Je dois être honnête. je n'avais jamais vu Mamma Mia! quand Charleston Stage a annoncé qu'elle ouvrait la saison. Et je sautais sur l'occasion d'essayer un autre rôle joué par Colin Firth après Wessex dans Shakespeare in Love.

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?


J'ai hâte que le public voie ces costumes. Ils commencent si beaux et deviennent plus grands et plus audacieux au fur et à mesure que le spectacle continue. Ils sont superbes!

 


Q) Parlez un peu de vous.


Je suis un enseignant assistant de troisième année à la Cooper School et un natif de Charleston. Je suis l'enfant du milieu de trois garçons, et je pense que c'est probablement ce qui m'a poussé à jouer.

 


Q) Quelle est la prochaine étape pour vous?

Je reprendrai mon rôle de Bob Cratchit dans A Christmas Carol en décembre et je suis ravi de clôturer la 41e saison de Charleston Stage dans mon rôle de rêve d'enfance, Lumière dans Disney's La Belle et la Bête.

 

Les représentations se poursuivent du 19 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez vos billets aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Crystin Gilmore, avec Rosie dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez interprétés avec Charleston Stage?

J'étais stagiaire pour la saison 2005-2006 de Charleston Stage. Cette saison, j'étais dans une production appelée Beehive: la comédie musicale des années 60 (Wanda). C'était mon émission préférée cette saison parce que cette comédie musicale est basée sur la musique des années 60, qui se trouve être ma préférée! J'ai eu la chance de revenir et de participer à d'autres productions. Parmi ceux-ci, mes préférés étaient Le siège de la justice (Rubis) et Hairspray (Motormouth Maybelle).

 

Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?

J'ai le privilège de jouer Rosie dans Mamma Mia. Rosie est la voix de la raison et de la vie de la fête. C'est à elle que vous vous adressez lorsque vous avez besoin de conseils judicieux, d'une épaule sur laquelle pleurer et d'un rire à suivre.

 

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia

Je suis en fait une Rosie de remplacement.

La Rosie originale avait une blessure et j'ai été appelée. Je savais qu'en arrivant, j'aurais de grandes chaussures à combler et je suis reconnaissante d'avoir l'opportunité de faire partie de ce casting incroyable.

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?

Charleston Stages production de Mamma Mia est sincère et présente. L'ensemble du casting donne 100% tous les soirs! Le public appréciera l'engagement envers la narration ainsi que l'éclairage fantastique et la scénographie, la danse et les costumes. C'est une grande production tout autour!

 

 

Q) Parlez un peu de vous.

Je suis né et j'ai grandi dans la banlieue de Memphis, TN, mais je vis à New York depuis près de 11 ans. Cela fait de moi un New Yorkais du Sud! Je suis la fille d'un prédicateur et d'un éducateur. Mes valeurs, mon amour pour les gens et mon attitude accueillante sont principalement basés sur mes racines méridionales. Je suis la femme de 9 ans d'un homme incroyablement beau et solidaire et une tante de 4 des enfants les plus chaleureux que le monde connaisse. Quand je n'auditionne pas pour le concert, je suis une nounou, une actrice de meurtre, une technicienne autiste pour les enfants autistes ou sur le spectre, et un professeur d'anglais langue seconde pour les enfants en Chine.

Je suis un conteur né naturel avec de la créativité et une vigueur pour la vie. Ma devise est de vivre la vie comme si vous étiez en train de mourir - sans devoir, pourrais, pourrais. Mon authenticité est ce qui me distingue et mon amour pour les gens est ce qui les invite à entrer. La vie est aussi amusante ou ennuyeuse que nous la faisons. Mon désir est d'inspirer les gens à voir le verre à moitié plein et constamment rechargeable.

 

Q) Quelle est la prochaine étape pour vous?

J'attends actuellement mon prochain contrat et je suis impatient de savoir ce que ce sera. Jusque-là, je vis pleinement la vie dans le moment présent avec gratitude et bras ouverts car la vie concerne le voyage, pas seulement la destination. 💛

 

Les représentations se poursuivent du 7 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Rylee Coppel, avec Donna dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez joué avec la société?

J'ai adoré jouer Sœur Mary Patrick dans Sister Act!

 

Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?

Je joue Donna Sheridan, la maman de Sophie et la propriétaire de Summer Nights Taverna. J'adore le fait que Donna soit une femme forte et indépendante. Elle travaille dur et peut accomplir tout ce qu'elle veut!

 

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia?

J'adore la musique et c'est un spectacle tellement amusant. Je suis également allé à l'ECC (Equity Chorus Call) un million et demi de fois quand je vivais à New York. J'ai pensé qu'il était temps de danser le spectacle!

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?

L'énergie est contagieuse !! Il n'y a aucun moyen de voir le spectacle et de ne pas danser / chanter.

 

 

Q) Parlez un peu de vous.

Je suis copropriétaire d'un programme de musique, de mouvement et de théâtre pour les enfants appelé Dance.Laugh.Learn. ainsi que des cours de chant privés. Je vis sur l'île James avec mon mari, Ben, et notre fille Vivian, âgée d'un an.

 

Q) Quelle est la prochaine étape pour vous? Jouerez-vous dans un autre rôle avec Charleston Stage?

Je jouerai Judy dans Le curieux incident du chien pendant la nuit ainsi que Mme Potts dans Disney's La Belle et la Bête.

 

Les représentations se poursuivent du 6 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Rafael Colón Castanera, directeur de production et costumier pour «Mamma Mia!»

 

 

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi à Rio Piedras, à Porto Rico, juste à l'extérieur de San Juan. Pendant que d'autres enfants faisaient du sport, je ne voulais que faire du bricolage. J'aimais aussi m'asseoir et regarder ma mère coudre. Comédies musicales classiques comme West Side Story, le son de la musique, et Le Magicien d'Oz m'a hypnotisé. J'ai su dès mon plus jeune âge, après avoir vu une pièce de théâtre de Noël à l'école, que le théâtre était ce que je voulais faire.

 

 

Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?

Après ma première année à l'Université de Porto Rico, j'ai été transféré à l'Université du Tennessee à Knoxville. Je me suis immédiatement tourné vers la boutique de costumes où j'ai rencontré Marianne Custer qui est devenue mon mentor, mon inspiration, et maintenant, chère amie (Marianne concevra notre prochaine production de Of Mice and Men). Travailler en costumes était sans danger pour moi car l'anglais n'était pas ma langue maternelle. Après avoir obtenu mon diplôme, je me sentais suffisamment en confiance avec mon anglais pour poursuivre ma passion, alors j'ai fréquenté l'Université de l'Utah où j'ai obtenu ma maîtrise en gestion de théâtre musical. Pourtant, j'ai conçu de nombreux spectacles. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir fréquenté deux grandes universités, toutes deux avec des entreprises professionnelles résidentes, travailler aux côtés de ces professionnels m'a donné une excellente base pour être qui je suis aujourd'hui.

 

 

Q: Où avez-vous travaillé auparavant avant de concevoir / travailler avec Charleston Stage?

J'ai travaillé partout: à Salt Lake City, à Park City, à Phoenix, à Little Rock et à New York, où j'ai gravi les échelons du métier d'artisan à directeur général d'Izquierdo Studios Ltd.

 

Q: Quel est votre poste à temps plein chez Charleston Stage?

Directeur de production. J'embauche, supervise et travaille aux côtés de notre équipe de techniciens et d'artistes qui composent notre personnel de production. La façon la plus simple de résumer mon travail est que mes principales responsabilités sont de m'assurer qu'il est fait. Je suis impliqué dès le moment où le spectacle est sélectionné jusqu'au moment où un spectacle se termine, de la première conversation, de la conception des spectacles, des répétitions, des vernissages et du déroulement du spectacle pour assurer un processus et une production fluides et, espérons-le, réussis .

 

 

Q: Vous êtes également le créateur de costumes pour Mamma Mia! Veuillez discuter de votre processus et de ce qu'implique la conception de cette sensation musicale.

J'ai vu Mamma Mia! à Broadway, puis plus récemment était le directeur de production pour une production et la première fois en tant que designer. Il est très important que je conçois le spectacle que le réalisateur veut, tout en lui donnant (Marybeth Clark) des choses auxquelles elle ne s'attendait pas. Je commence par le texte et la musique. Je ferme les yeux puis je l'imagine. Et si je peux me faire plaisir, être excité à ce sujet, alors je sais que je suis sur la bonne voie parce que je suis mon propre critique le plus dur.

 

Q: Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec vos créations Mamma Mia!?

Je ne veux pas gâcher les surprises mais je peux dire avec certitude que notre public sera transporté dans un monde différent et qu'il y a beaucoup de surprises en réserve jusqu'à la fin de Curtain Call. Alors restez assis jusqu'à ce que les lumières s'allument!

 

Les représentations se poursuivent du 6 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rencontrez Lara Allred Swallen, avec Tanya dans "Mamma Mia!"

 

 

Q) Vous n'êtes pas étranger à la scène du Dock Street Theatre. Quels sont quelques-uns de vos rôles passés préférés que vous avez interprétés avec Charleston Stage?


C'est amusant d'être le méchant, alors j'ai adoré jouer Velma von Tussle dans Hairspray. Tous les spectacles ont été une joie de faire partie mais mes autres favoris seraient probablement Cabaret, Légalement Blonde, et Young Frankenstein.

 


Q) Quel est votre rôle dans Mamma Mia et qu'est-ce que tu aimes le plus dans ton personnage?


Je voulais jouer Tanya depuis que j'ai vu le spectacle pour la première fois à l'adolescence, je suis donc très reconnaissant de cette opportunité! Tanya est l'une des meilleures amies de Donna et membre de Donna and the Dynamos. Elle est riche, cultivée, amusante, à la mode et confiante, et elle adore se laisser aller avec ses amis.

 

 

Q) Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer Mamma Mia?


J'ai toujours adoré ce spectacle! C'est purement amusant et les chansons sont tellement accrocheuses! Je pense que la façon dont les chansons d'ABBA sont intégrées à l'intrigue est très intelligente, et j'aime l'attrait multi-générationnel de la série.

 

Q) Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec la production de Charleston Stage de Mamma Mia?


Je pense qu'ils adoreront la musique et les costumes, et j'espère qu'ils se lèveront et danseront à la fin !!

 

 

Q) Parlez un peu de vous.


Je suis originaire de Virginie. Je suis allé à l'école à New York et j'ai déménagé à Charleston peu de temps après. Je travaille avec Storytree Children's Theatre, East Cooper Montessori, Dance Laugh Learn, Village Kids on Woolfe et Curiouser Entertainment. J'adore les enfants et le théâtre, c'est donc une bénédiction de gagner sa vie en combinant les deux. Je me suis récemment mariée et j'ai déménagé à West Ashley avec mon mari, Ian, et notre shih tzu, Fozzie Bear.

 


Q) Quelle est la prochaine étape pour vous?

Ensuite, je joue à Jerusha dans Daddy Long Legs au Woolfe Street Playhouse et Babette à Charleston Stage's La Belle et la Bête.

 

Les représentations se poursuivent du 13 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.