Mois: Septembre 2021

Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?

J'ai grandi dans une banlieue de Cleveland, Ohio. Enfant, je jouais aux Barbies avec mes sœurs, je coiffais leurs cheveux, maquillais leurs « maisons » et racontais à chacune des poupées une histoire de fond… et puis j'arrêtais. J'ai trouvé que la mise en place de l'histoire était bien plus intéressante que de vivre dans l'histoire elle-même. J'ai beaucoup dessiné quand j'étais enfant, j'ai écrit une pièce de théâtre et j'ai conçu les décors sur des draps dans le jardin de mes grands-parents, etc. Quand je suis arrivé au lycée, j'ai participé à des activités comme Odyssey of the Mind - encore une fois, en concevant des décors et des costumes pour notre séance de performance/résolution de problèmes. Je me suis également lancé dans le théâtre en deuxième année, où j'ai aidé à la construction des décors. En fait, jusqu'à ce que je prenne un cours de scénographie à l'université, je pensais que le scénographe n'était qu'un professeur d'art au lycée - pas une vraie profession où les gens vous payaient de l'argent pour dessiner !

Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
 
Une petite école d'arts libéraux dans l'Ohio appelée Ashland University, où j'ai obtenu mon BA. Ma maîtrise en beaux-arts a été obtenue à la Kent State University, également dans l'Ohio. J'ai également travaillé sous et avec des designers, des artisans d'accessoires et des artistes scéniques incroyables dans des théâtres assez incroyables. Ces gens ont cru en moi et ont investi en moi, et j'essaie de transmettre cela aux jeunes artistes et designers lorsque je le peux. Pour ce que ça vaut, j'ai toujours l'impression de m'entraîner. Il y a toujours plus à apprendre et des moyens de grandir, et chaque personne avec qui je travaille m'aide à me développer un peu plus en tant qu'artiste et humain. Je suis reconnaissant pour tout ce que j'ai appris à l'école, au travail et dans la vie.

Q : Quelles productions avez-vous déjà mis en scène pour Charleston Stage ?

J'étais le scénographe invité pour Mamma Mia! et plus récemment, Elfe la comédie musicale.

Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Bright Star?

Je pense que si nos plans fonctionnent, les décors, les costumes et l'éclairage (avec la musique, bien sûr) vont fusionner pour permettre au public de s'immerger vraiment dans l'histoire et de profiter d'une soirée de théâtre magnifique.


Q : Parlez-nous un peu plus de vous.  

Je vis à Fayetteville, AR, avec mon mari et mon fils (presque) 6 ans. Je concevais 12-14 spectacles un an avant Covid. La pandémie m'a poussé à faire plus de beaux-arts, à faire du bénévolat dans ma communauté et, comme de nombreux parents, à devenir enseignant à domicile. J'ai quelques travaux de conception en ce moment et je croise les doigts pour qu'ils puissent toujours se produire. J'espère que l'industrie que j'aime pourra rebondir rapidement avec l'aide de tous – en me faisant vacciner ! Mon travail peut être consulté sur mon site Web à l'adresse www.kvpowersdesign.com.  

Bright Star spectacle du 11 au 26 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .

Q : Quel est votre poste à temps plein chez Charleston Stage ?

J'en suis à ma dixième saison en tant que directeur musical résident et directeur de l'éducation musicale ici à Charleston Stage. Mes fonctions avec ce poste sont de superviser tous les aspects musicaux de nos productions et de nos cours, y compris : préparer les distributions vocalement, préparer et diriger nos orchestres en direct pour les comédies musicales MainStage, accompagner les répétitions et les représentations au piano, enseigner ou superviser l'enseignement de la musique dans notre école de théâtre et notre troupe. classes et camps, et fournir un coaching vocal à nos acteurs résidents et étudiants. Je dirige aussi généralement au moins un spectacle par saison ainsi que notre spectacle SummerStage de la 6e à la 12e année chaque juillet.

Q : Vous êtes le directeur musical de Bright Star. Qu'est-ce qui rend la partition de cette production si unique ? 

Le score pour Bright Star est très différent de tout ce que j'ai fait dans le théâtre musical. La musique bluegrass est quelque chose dont je suis depuis longtemps un grand fan, mais je n'ai pas eu l'occasion de travailler sur quoi que ce soit de bluegrass dans le passé. Ce style de musique apporte quelques défis nouveaux et passionnants. Vocalement, le style est assez différent des spectacles contemporains (Footloose, etc.) qui penchent pour la plupart vers un style vocal pop-rock ou les classiques qui penchent davantage vers un style de chant classique. De plus, ce spectacle fait appel à des instruments avec lesquels j'ai rarement l'occasion de travailler (banjo, mandoline, accordéon, etc.) et je travaille donc avec quelques musiciens avec lesquels je n'ai jamais travaillé auparavant. Ce sera très amusant pour nous tous de nous réunir et de rassembler toutes nos différentes expériences et compétences pour réaliser ce BEAU score.

Q : Combien de membres du groupe composent l'orchestre et quels instruments le public s'attendra-t-il à entendre tout au long de la partition ? 

Nous avons 9 musiciens dans le groupe, dont moi-même au piano et au mélodica (ce qui est un nouvel instrument pour moi), mon assistant chef d'orchestre jouant également du clavier et de l'accordéon (il a également dû apprendre cela pour le spectacle !), et un groupe complet de bluegrass avec : banjo, mandoline, plusieurs guitares, violon, basse, percussions (y compris de vrais os et cuillères !) et même un violoncelle jeté dedans pour certains des moments les plus lyriques. La partition est vraiment le cœur et l'âme de ce spectacle, et nous ne pourrions même pas imaginer l'essayer sans les sons authentiques de ces instruments pour lesquels elle a été écrite. En plus d'entendre ces sons brillants, le public pourra voir toute l'action avec les 9 membres du groupe sur scène pendant tout le spectacle. Julian et moi sentions très fortement que c'était important en raison du rôle énorme que joue la partition dans le spectacle, mais aussi parce que le bluegrass est un style musical largement visuel. Voir l'énergie et l'excitation nécessaires pour donner vie à cette musique est tout aussi important que de l'entendre.

Q : Comment s'est passé le processus avec les acteurs et l'apprentissage de cette musique ? 

Travailler avec ce casting sur la musique de ce spectacle a été un rêve. C'est l'un des castings les plus compétents et les plus professionnels que nous ayons eu de haut en bas. Les chefs vous épateront avec leur chant, mais vous remarquerez l'ensemble (sur scène ou hors scène) dans presque toutes les chansons. Ils fournissent la texture et le soutien vocal qui vous laisseront avec des bosses froides tout au long du spectacle.

Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public ? Bright Star?

La chose qui m'excite le plus pour le public à retenir de ce spectacle (en plus, évidemment, de la magnifique partition et de la merveilleuse narration) est l'appréciation d'un nouveau spectacle original. Une grande partie de ce qui sort de Broadway maintenant ne sont que des adaptations de films populaires, etc. C'est tellement agréable de pouvoir présenter une pièce qui est une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages et de nouvelles chansons que les gens ne connaissent pas déjà ou n'ont pas d'idées préconçues de.

Bright Star spectacle du 11 au 26 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .