Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?
J'ai grandi à Pembroke Pines, en Floride. En grandissant, j'ai eu beaucoup de chance d'avoir une mère qui voulait que ses enfants soient exposés aux arts. Ma mère nous emmenait toujours dans des musées d'art, des concerts, et j'ai grandi dans la petite ville de Nixa dans le Missouri. J'ai été initié au théâtre au collège. C'était un cours facultatif que nous pouvions suivre et j'en suis tombé amoureux. J'ai été époustouflé que vous puissiez raconter des histoires pour gagner votre vie et j'ai pensé que j'essaierais.
En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.
Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
J'ai obtenu un BFA en design, technologie et régie de la Missouri State University. Heureusement, c'était une petite école avec une formation plus personnalisée, j'ai donc acquis une tonne d'expérience en magasin et une chance de concevoir Mainstage une fois par semestre. Donc, au moment où j'en ai fini avec le premier cycle, j'avais beaucoup de spectacles à mon actif.
En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.
Q : Quelles productions avez-vous déjà conçues pour Charleston Stage cette saison ?
J'ai fait la conception de projection pour Assassiner sur l'Orient-Express et je viens de fermer mon Scenic Design pour Black Pearl chante!
Q : Veuillez discuter de votre processus en tant que concepteur de décors pour Kinky Boots.
Heureusement, j'ai eu une vision et un concept clairs de la part de la réalisatrice, Marybeth Clark. Nous avons eu des conversions sur la façon dont nous voulions que la série se sente différente. Nous avons été attirés par l'idée que tout puisse changer, s'adapter et permettre une facilité de mouvement, tout comme les personnages le font dans la série. Alors une fois que nous avons su dans quelle direction nous voulions aller, j'ai fait des recherches sur la période, le décor et l'univers visuel du spectacle.
En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.
Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Kinky Boots?
Je veux que les gens repartent avec un peu de lumière sur une histoire très amusante et touchante.
En vedette: Scénographie pour Kinky Boots par Adam Jehle.
Performances de Kinky Boots continuez à courir du 14 avril au 1er mai au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?
J'ai grandi à Pembroke Pines, en Floride. En grandissant, j'ai eu beaucoup de chance d'avoir une mère qui voulait que ses enfants soient exposés aux arts. Ma mère nous emmenait toujours dans des musées d'art, des concerts et chaque année, elle nous offrait des billets pour au moins un ou deux spectacles en tournée au Broward Center of Performing Arts à Fort Lauderdale. Ma mère m'a également encouragé à rejoindre le Drama Club au collège ainsi que la classe de théâtre au lycée. Ma sœur, Molly, et moi dessinions souvent ensemble et parlions de mode, ce qui m'amènerait à la conception de costumes.
Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
J'ai obtenu un baccalauréat ès arts en théâtre et une maîtrise en beaux-arts en conception de costumes à la Florida State University. Au cours de mes années de premier cycle, je me suis d'abord concentré sur la performance, mais j'ai été initié à la conception de costumes et à la technologie, ce qui m'a amené à suivre des études supérieures. L'école doctorale m'a donné l'opportunité d'apprendre le processus de conception et de construction d'une production en termes de collaboration avec un réalisateur et une équipe de production, de communication et de travail avec tous les membres d'un magasin de costumes et d'amélioration de mes compétences de recherche et de rendu. L'école doctorale m'a également aidée à approfondir mes compétences en tant que technicienne de costumes complète.
Q : Quelles productions avez-vous déjà conçues pour le Charleston Stage cette saison ?
Cette saison, j'ai été costumière pour Blithe Spirit et Junie B. Jones n'est pas un escroc.
Q : Veuillez discuter de votre processus en tant que costumier pour Kinky Boots.
En tant que costumière pour Kinky Boots, j'ai beaucoup collaboré et communiqué avec la réalisatrice, Marybeth Clark. Après avoir entendu le concept de Marybeth pour la production, nous avons convenu d'approcher Kinky Boots avec des idées nouvelles et créatives. Au cours de mon processus de recherche, je voulais qu'il y ait des moments dans l'émission qui fassent référence aux designs emblématiques de Gregg Barnes tout en introduisant quelque chose de nouveau. Et bien sûr, je devais penser à la chose la plus importante… les bottes !
Lors de la conception d'un spectacle riche en costumes comme Kinky Boots, il faut s'organiser et se préparer au maximum. Par conséquent, je savais que je devais commencer le processus de rendu et l'échantillon de tissu dès que possible. En fait, les costumes que nous construisons pour le spectacle ont été principalement influencés par le tissu que je voulais incorporer au spectacle. Avec la nature rapide et la taille du casting de Kinky Boots, j'ai également dû tenir compte des changements rapides et de la façon dont les costumes se déroulent tout au long du spectacle.
En vedette: Représentations des anges dans Kinky Boots par Hayley O'Brien.
Une fois les conceptions finalisées, nous nous sommes vraiment mis au travail. Au début, je me concentrais surtout sur les personnages qui allaient être plus impliqués comme Lola et les anges. Je suis une grande fan de la culture drag, donc je savais que je devais tenir compte de tous les éléments tels que le rembourrage, les collants, les talons, les perruques, etc. Après tout, habiller six drag queens peut représenter beaucoup de travail ! Une fois que nous avons lancé le bal, j'ai pu me concentrer sur les personnages qui travaillent dans l'usine. Tout comme Lola et les anges, les ouvriers de l'usine ont leurs propres personnalités et styles. Je voulais refléter cela avec des palettes de couleurs et des silhouettes, en gardant à l'esprit ce que chaque personnage fait lorsqu'il travaille à l'usine. Dans l'ensemble, c'est un acte d'équilibre entre le monde de Lola et le monde de Charlie.
Depuis l'intrigue de Kinky Boots se concentre évidemment sur les bottes à talons hauts, je savais que je devais avoir un plan. Avant tout, j'ai donné la priorité à la sécurité des acteurs en termes de choix des talons ou des bottes dans lesquels les mettre. En ce qui concerne les bottes elles-mêmes, il était important pour moi que chacune des bottes « finales » ait un design spécifique. cela correspond à l'ange qui les porte. Comme nous n'avons pas le luxe de fabriquer les bottes nous-mêmes, il y a quelques astuces pour les transformer en « Kinky Boots » de Lola.
En vedette: (De gauche à droite) Charleston Stage Resident Actors K'nique Eichelberger comme Lola et Drew H. Wells comme Charlie dans Kinky Boots.
Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Kinky Boots?
Je suis très heureux que le public voie certains des nouveaux modèles de Lola et les anges. Je voulais que les Angels soient individualistes et représentent différents styles / personnalités de la culture drag, donc je pense que le public s'amusera à voir la variété parmi eux. Il y a aussi des surprises passionnantes dans les costumes que j'espère que le public appréciera !
En vedette: L'acteur résident de Charleston Stage Jerquintez A. Gipson dans le rôle de Lola Kinky Boots.
Performances de Kinky Boots du 6 avril au 1er mai au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .
