Mois: Août 2022

K'nique, un acteur résident de deuxième année, interprète le personnage de "Dennis", qui joue "Butler Perkins" dans la pièce de théâtre de Le jeu qui tourne mal au théâtre historique de Dock Street. En savoir plus sur son processus dans "Jouer" et être acteur avec Charleston Stage!

Vous revenez pour votre deuxième année en tant qu'acteur résident pour Charleston Stage ! Quels sont vos meilleurs souvenirs de l'année dernière ? Qu'attendez-vous cette année ?

Mon souvenir préféré de l'année dernière était ma performance de clôture en tant que Lola dans Kinky Boots, un rôle que j'ai partagé avec Jerquintez, un ancien acteur résident. C'était un spectacle magique parce que "Lola" était un de mes rôles de rêve et voir ce rêve devenir réalité signifiait tellement pour moi ! Ce qui a rendu la soirée de clôture si spéciale, c'est lorsque Cedar, mon colocataire et un autre RA de deuxième année cette saison, m'a présenté des fleurs sur scène alors que toute la distribution se pressait autour de moi. Une vidéo qui a été prise du public et des membres de la distribution en train de crier - cette célébration sera toujours un souvenir que je chéris ! 

Cette année, j'attends avec impatience de nouvelles opportunités pour grandir en tant que personne et acteur. Dans cette saison, mes rôles sont complètement différents des spectacles de l'année dernière, et je suis ravi de m'étirer en tant qu'artiste de théâtre et de jouer avec les nouveaux acteurs résidents qui nous ont rejoints.

Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de Dennis, qui joue le personnage de Perkins dans le show-in-a-show qui se déroule dans "The Play That Goes Wrong?" 

Ce spectacle est un spectacle difficile à préparer car il est très technique. Je me suis amusé à explorer Dennis en tant que personne et sa relation avec les autres personnages. Nous avons dû apprendre les lignes et le blocage de ce spectacle en seulement 2 semaines afin que nous puissions être libérés du fardeau d'un script entre nos mains et mieux en mesure de nous concentrer sur la chorégraphie et la technicité du combat. Mon objectif principal jusqu'à présent a été de quitter le livre le plus rapidement possible, afin de pouvoir consacrer plus de temps au développement du personnage. J'ai regardé et étudié différents majordomes dans des émissions pour apprendre leur maniérisme et leurs traits physiques, et je dirai que Dennis n'est pas votre majordome typique !

Ce spectacle est très difficile techniquement et physiquement - vous et vos collègues acteurs devez coordonner tant de tours, de chutes et d'accidents. Quel a été pour vous l'aspect le plus difficile des répétitions ? Qu'est-ce qui est venu plus naturellement ? 

La chose la plus difficile dans notre processus de répétition a été les répétitions prédéfinies ; des tours de pantomime jusqu'à ce que nous puissions entrer dans le théâtre et essayer le jeu de tours pour la taille. Nous ne savions pas vraiment à quel moment les choses fonctionneraient jusqu'à ce que nous montions sur scène pour nous entraîner, c'est pourquoi nous avons eu deux semaines pour travailler la chorégraphie des cascades sur scène avant la représentation. Quelque chose qui est venu naturellement est le soutien de mes collègues acteurs et réalisateur, Marybeth Clark, ont apporté. Nous sommes tous dans ce processus ensemble, alors nous nous nourrissons les uns des autres pour faire de ce spectacle tout ce que nous voulons qu'il soit ! 

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ?

Ma norme d'avant-spectacle varie selon qu'il s'agit d'une comédie musicale ou d'une pièce de théâtre. Dans une pièce de théâtre comme "La pièce qui tourne mal", je commencerai par un entraînement le matin pour réveiller mon corps et étirer les muscles dont j'ai besoin en particulier pour un spectacle aussi physique que celui-ci. J'inclus toujours un échauffement pour le soutien de la respiration, la projection et l'articulation. Ces choses sont très importantes pour moi pour pouvoir rester dans un spectacle pendant plus de 2 heures. Je dois prendre un chai tea latte avant le spectacle – je ne sais pas pourquoi, mais c'est un must ! Ensuite, je passe en revue le scénario pour m'assurer que le spectacle est dans mon corps, mon esprit et mon âme. Avant d'entrer en scène, je saute, me tortille et danse pour me défouler, me lâcher et m'amuser !

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ? 

C'est une question difficile - j'ai une longue liste de favoris. Mes émissions préférées de tous les temps sont Kinky Boots, Violet et À côté de la normale. Violet et À côté de la normale sont des spectacles que j'espère être dans un jour !

K'nique est originaire de Columbia, en Caroline du Sud, mais a déménagé à Brevard, en Caroline du Nord pour obtenir un BA en musique et théâtre. Il est ravi de revenir dans l'entreprise pour une deuxième année. Ses crédits récents incluent: Kinky Boots (Lola), Les cinq dernières années (Jamie), Little Shop of Horrors (Audrey II), Into The Woods (Jack), Un tramway nommé désir (Stanley) et plus encore. Il est très reconnaissant envers ses amis et sa famille qui l'ont soutenu au fil des ans. K'nique est tellement excitée de changer des vies en créant de l'art à Charleston Stage ! Restez connectés sur Instagram @nique_tg3

Eliza Knode, l'une de nos actrices résidentes de la saison 45, a récemment partagé avec nous sa réflexion personnelle sur la façon dont le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa vie et lui a donné un sentiment d'appartenance et de chez-soi. Voici dans ses propres mots ci-dessous:

En tant que fille de diplomate, j'ai eu une enfance assez particulière. Je suis né en Malaisie, puis j'ai déménagé au Japon, en Hongrie, à Long Island et au Brésil. Cela a fait la question: "D'où venez-vous?" assez compliqué à répondre, cependant, cette éducation m'a permis de créer de merveilleuses versions alternatives de la maison, comme le théâtre. 

Mes parents m'ont initié au théâtre parce que j'étais un enfant sauvage qui avait besoin de libérer beaucoup d'énergie sporadique et parce qu'ils aimaient aussi le théâtre. Mon père était comme Troy Bolton dans High School Musical– il jouait au basket à l'automne et interprétait des comédies musicales au printemps ! Ma mère adorait chanter et était conduite de la salle de chorale à la scène. Ils se sont rencontrés à l'université en faisant un spectacle ensemble, et bien qu'aucun d'eux ne considère les arts de manière professionnelle, leur amour pour le théâtre est ce qui les a réunis.

Se déplacer fréquemment dans des endroits radicalement différents quand on était enfant avait ses défis. Il était difficile de déraciner les relations construites à un endroit et de devoir tout recommencer, sans parler de devoir apprendre les règles sociales pour interagir avec différentes cultures ou essayer d'apprendre de nouvelles langues pour essayer de communiquer avec les gens. Mais d'une manière ou d'une autre, par une sorte de magie, quand j'ai fait du théâtre, ces luttes se sont toutes estompées. 

Pour monter un spectacle, vous devez plonger tête première dans le travail avec d'autres personnes. Alors quand je déménageais dans un nouvel endroit, je faisais du théâtre pour pouvoir immédiatement trouver une communauté. Au fil des années, j'ai essayé quelques autres activités, mais je me suis toujours retrouvé à revenir au théâtre à cause des gens. 

Les gens de théâtre sont créatifs ! Nous explorons comment communiquer en utilisant différents médiums comme la chanson, la danse, le dialogue, etc. En tant qu'enfant, cela n'avait pas tellement d'importance que j'étais entouré de cultures qui m'étaient étrangères parce que j'avais appris à communiquer à travers des choses communes comme la musique. et mouvement. J'ai découvert que j'étais capable de m'exprimer et de mieux comprendre les autres aussi. 

Les gens de théâtre sont empathiques ! Nous passons notre temps immergés dans les histoires des autres et vivons dans la peau de divers personnages. Nous devons souvent incarner des personnes très différentes de nous. J'ai appris pour cela qu'il faut commencer par trouver des parallèles entre sa vie et celle de son personnage, et quand les choses divergent, on imagine les choses du point de vue du personnage compte tenu du contexte (qu'il soit fourni par le scénario ou via votre imagination) de l'histoire de leur vie. Le théâtre me permet de pratiquer cela dans un cadre fictif, mais en tant qu'enfant, cela m'a fourni une belle leçon sur la façon de me connecter avec différentes personnes dans ma vie réelle de différentes cultures. 

Je suis maintenant accro à la collaboration avec les gens et à la création d'histoires ensemble, et c'est pourquoi je suis ici à Charleston Stage aujourd'hui. Je suis tellement reconnaissant d'avoir trouvé une autre maison dans ce théâtre pour créer un art significatif avec d'autres artistes de théâtre passionnés, créatifs et empathiques. 

Eliza est récemment diplômée de l'Université de Miami avec un BFA en théâtre musical. Certains de ses crédits précédents incluent Into the Woods (Sorcière), Le rêve d'une nuit d'été (Hélène) et Entre 9 et 5 (Roz). Eliza a vécu en Malaisie, au Japon, en Hongrie, au Brésil et est très heureuse de faire de Charleston sa prochaine maison ! Elle tient à exprimer sa gratitude à ses professeurs, amis et famille du monde entier qui la soutiennent. Site Internet: https://elizadknode.wixsite.com/mysite / Instagram : @eliza.knode

Notre ouverture de la saison 45, "The Play That Goes Wrong", ne ressemble à aucun spectacle que nous ayons jamais joué dans le passé et, d'ailleurs, à aucun spectacle qui ait jamais existé dans l'histoire du théâtre. Il s'inspire de trois écoles d'art théâtral : mystère policier, comédie burlesque et pièce de théâtre dans une pièce pour créer une soirée de chaos qui vient de Conserve devient plus follement drôle. Continuez à lire pendant que nous explorons l'histoire de chaque forme de théâtre et montrons comment ce trio offre une tempête parfaite de comédie.

The Mystery Play, Detective Fiction et Whodunnit

Pendant des siècles, les conteurs ont utilisé des intrigues mystérieuses pour garder le public accroché et plongé dans leurs histoires. Les premières pièces de mystère de la période médiévale tournaient autour de récits et de personnages bibliques, souvent interprétés sous forme de tableaux, une scène mise en scène dans laquelle les acteurs ne bougent pas, comme s'ils «jouaient» un tableau, avec une chanson. Les concepteurs de théâtre, les écrivains et les acteurs se sont donné beaucoup de mal pour que les pièces soient centrées sur un thème moral fort étroitement lié à l'éthique chrétienne : les conséquences du péché, du ciel et de l'enfer, le salut par le Christ et les thèmes de chaque grande fête de la liturgie. calendrier. Élaborés et mettant en scène des gens ordinaires plutôt que des comédiens professionnels, ces concours ont impliqué pratiquement toute la ville (quel rêve ce serait que nos productions fassent de même !). York, en Angleterre, était particulièrement connue pour organiser ces spectacles affichés sur les places publiques. Alors que la Réforme protestante encourageait la publication des Écritures en langue vernaculaire, les pièces de mystère reflétaient également cela.

Finalement, le genre mystérieux a évolué de ces spectacles médiévaux vers ce que nous reconnaissons mieux aujourd'hui. Les styles de théâtre élisabéthain et jacobin ont suivi, et la fiction policière est devenue un genre littéraire et théâtral au XVIIIe siècle, à commencer par Voltaire. Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins et Arthur Conan Doyle, créateur du personnage de Sherlock Holmes, ont tous apporté de grandes contributions à la fiction policière moderne. Le nom « polar » est apparu pour la première fois dans le dictionnaire Merriam-Webster après 1930, pendant « l'âge d'or » des romans policiers et des pièces de théâtre : œuvres d'Agatha Christie, GK Chesterton et leurs contemporains. La popularité de ce genre britannique s'est propagée aux États-Unis avec le jeu de société Indice, publié en 1948.

Le jeu dans un jeu

Le genre « play-in-a-play » dérive du terme français mis en abyme, signifiant "placé dans l'abîme". Comme se tenir entre deux miroirs, regarder un tableau dont un autre tableau est représenté dans la scène, ou le film Début, le format « jouer dans une pièce » permet au public de voir à la fois la « pièce » en cours de production et les personnages et les intrigues de la compagnie d'acteurs produisant le spectacle au 2e degré de réalité.

Le play-in-a-play a fait ses débuts officiels en 1587 avec La tragédie espagnole de Thomas Kyd, avec Shakespeare Hamlet étant l'exemple le plus célèbre de la Renaissance (bien que Le meurtre de Gonzago n'est qu'une petite partie de l'intrigue, tandis que certains jeux dans les jeux tels que Le jeu qui tourne mal presque entièrement centré sur le jeu au 2e degré). Dans Cabaret nous ne voyons pas nécessairement une autre pièce se dérouler dans l'intrigue, mais le spectacle nocturne du Kit Kat Klub. 

Slapstick et comédie physique

La comédie burlesque utilise l'utilisation d'une violence plus grande que nature qui est d'une échelle si absurde qu'elle ne peut s'empêcher de faire rire presque tous les publics. La première utilisation largement connue du slapstick est avec la figure d'Arlequin des comédies italiennes de la période de la Renaissance, bien que de nombreux aperçus de celui-ci puissent être trouvés dans le théâtre grec et romain antique, et sûrement dans des performances orales antérieures même à l'Antiquité.

La comédie physique a connu un renouveau dans le vaudeville américain du 19ème siècle - les bouffonneries de Charlie Chaplin, apparemment fortuites mais si soigneusement planifiées, viennent sûrement à l'esprit. Nous supposons qu'il n'est pas vraiment parti depuis - pensez Seul à la maison, les films de Will Farrell et, comme vous le verrez en septembre au Dock Street Theatre, La pièce qui tourne mal. 

Eliza Metts, notre assistante marketing, a un amour particulier pour la théorie dramatique et la dramaturgie. Elle a obtenu son BA en théâtre et en anglais avec une concentration en écriture créative du Wofford College en 2021 et est originaire de Charleston. Elle est ravie de rentrer chez elle pour travailler pour Charleston Stage et aider à raconter les histoires de l'entreprise.

Plus de lecture:

Britannica : Wakefield joue

Histoire de York : pièces médiévales

British Library: Drame médiéval

Portland Center Stage : le jeu dans un jeu

Britannica : comédie burlesque

Jhonika, l'un de nos acteurs résidents de la saison 45, interprète le personnage d'"Annie", la régisseuse de la pièce de théâtre de Le jeu qui tourne mal au théâtre historique de Dock Street. En savoir plus sur son processus de préparation pour "Jouer" et être acteur avec Charleston Stage!

Vous êtes membre de notre compagnie d'acteurs résidents de la saison 45 - bienvenue à Charleston ! Qu'avez-vous apprécié de l'expérience jusqu'à présent ? 

Avant de déménager ici, j'avais entendu tant de bonnes choses à propos de Charleston ! Tout le monde a parlé de la nourriture incroyable, de l'histoire et de la beauté de la ville. J'ai aimé explorer la ville et rencontrer de nouvelles personnes. L'une de mes choses préférées a été d'apprendre à connaître tout le monde dans la Charleston Stage Company, en particulier mes collègues acteurs résidents. Nous venons de partout au pays, il a donc été gratifiant d'entendre parler de leurs expériences de vie, de leurs origines, de leurs foyers et de leur passion pour le théâtre que nous partageons tous. 

Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle d'Annie, la régisseuse du spectacle dans le spectacle qui se déroule dans "The Play That Goes Wrong?" 

Bien que je n'aie jamais dirigé de spectacle auparavant, j'ai fait l'expérience de travailler dans les coulisses et de gérer des problèmes dans les productions sur lesquelles j'ai travaillé ! Il a été relativement facile de canaliser la mentalité d'Annie de s'assurer que tout se passe bien et de corriger les erreurs dans les coulisses. Cependant, sans gâcher ce qui se passe, ça a vraiment été amusant d'explorer la mentalité « le spectacle doit continuer » que les régisseurs doivent avoir.

Ce spectacle est très difficile techniquement et physiquement - vous et vos collègues acteurs devez coordonner tant de tours, de chutes et d'accidents. Quel a été pour vous l'aspect le plus difficile des répétitions ? Qu'est-ce qui est venu plus naturellement ? 

Parce qu'il s'agit d'un spectacle avec de nombreux trucs et mésaventures, il a été très important pour nous de bloquer nos mouvements et de mémoriser nos lignes très rapidement afin que nous puissions avoir suffisamment de temps pour résoudre les "erreurs" délibérées. J'ai l'impression que ce sera un ajustement une fois que nous aurons ajouté ces éléments sur scène, mais ce sera aussi très excitant de le faire !

Étonnamment, comprendre le contexte du spectacle dans un spectacle est venu plus naturellement que je ne le pensais. Quand j'ai entendu parler de la série pour la première fois, cela semblait un peu déroutant, mais après l'avoir lu plusieurs fois, j'ai pu saisir le concept et les motivations des personnages.

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ? 

Des échauffements, des échauffements et encore des échauffements ! Avant les spectacles, j'essaie toujours de faire du cardio ou un échauffement corporel pour m'assurer d'être physiquement prêt pour les performances. En plus de faire des échauffements vocaux, vous pouvez me surprendre avec une tasse de thé dans une main et ma bouteille d'eau dans l'autre. Une fois que je suis au théâtre en train de me préparer, j'écoute toujours ma playlist d'avant-spectacle avec toutes mes chansons préférées ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

C'est définitivement Une fois sur cette île ! J'ai découvert la série quand j'étais au lycée et j'ai tout de suite adoré. Non seulement l'histoire est l'une de mes préférées, mais la musique est ce qui lui donne vraiment vie et la rend belle. Je ne peux pas attendre notre production de celui-ci au printemps!

Jhonika est ravie de rejoindre Charleston Stage en tant qu'acteur résident ! Originaire du Maryland, elle a passé la majeure partie de sa vie dans l'Arkansas où elle est diplômée de l'Université baptiste Ouachita et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical. Ses rôles préférés incluent : Wendla (Éveil printanier), Le Caire (Nous sommes les tigres), Femme 1 (Chansons pour un nouveau monde), Grizabelle (Chats), et Yertle la tortue (Seussical la comédie musicale). Envoyant tout l'amour à son incroyable famille et à ses amis pour leur soutien sans fin, "Celui-ci est pour vous!" Pour suivre tout ce qui concerne Jhonika, vous pouvez visiter son Instagram : @jhonikaaaa

Rylee Coppel est une interprète de longue date avec Charleston Stage, et nous avons été ravis qu'elle nous ait récemment rejoint à temps plein en tant que nouvelle directrice de l'éducation et de l'engagement ! Écoutez Rylee en savoir plus sur son expérience dans l'enseignement du théâtre, ses souvenirs préférés avec Charleston Stage et sa passion pour les arts de la scène.

Vous avez plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique, du théâtre et de la danse pour les jeunes. Quelles sont les leçons de vie les plus précieuses que vous ayez apprises dans votre carrière ?

Les enfants sont juste les petites choses les plus incroyables! J'aime apprendre à connaître mes élèves et les voir grandir et progresser au fil des années. De plus, les arts changent la vie. Être impliqué dans les arts a changé la donne pour moi quand j'étais enfant, et j'aime offrir aux élèves la possibilité de participer aux arts. 

Participer et enseigner le théâtre, la musique et la danse m'ont appris à être flexible, à m'amuser et à ne pas me prendre trop au sérieux ! J'ai vraiment le travail le plus incroyable. Je suis reconnaissant chaque jour d'être passionné par ce que je fais. 

Vous avez joué dans tant de spectacles avec nous ! Veuillez partager certains de vos souvenirs préférés de la scène de Charleston.

J'ai vraiment adoré toutes les émissions auxquelles j'ai participé, mais Mamma Mia! et Sister Act étaient mes favoris. J'étais enceinte de 8 mois pendant la course de Sister Act, qui était bien caché sous mon habit (merci les costumes !). Quand ma fille était bébé, elle se calmait tout de suite quand je jouais Sister Act musique pour elle. C'est comme si elle s'en souvenait quand elle était dans mon ventre !

Comment vos antécédents en matière d'enseignement du yoga et d'éducation tenant compte des traumatismes ont-ils un impact sur votre façon d'enseigner ?

Apprendre comment notre cerveau fonctionne dans des conditions stressantes m'a aidé à sympathiser avec mes élèves. Nous ne savons pas avec quoi nos élèves viennent nous voir, il est donc tellement important que nous les approchions avec empathie. Cela m'a également aidé à considérer le comportement comme une façon pour un élève de nous dire quelque chose. C'est notre travail en tant qu'éducateurs de comprendre ce qu'ils attendent de nous. J'utilise également la pleine conscience respiratoire yogique dans tous mes cours. 

Qu'est-ce que nos élèves et parents de TheatreSchool peuvent attendre de vous cette année ?

Vous me verrez enseigner et observer de nombreux cours ! J'ai hâte de connaître toutes les familles et tous les élèves. Veuillez toujours nous contacter si vous avez des questions !!

Enfin, quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

C'est dur !! je pense Memphis or Bébé c'est toi!

Rylee (elle/elle) est la directrice de l'éducation et de l'engagement de Charleston Stage. Rylee est originaire de Pennsylvanie mais est arrivée à Charleston en passant par le New Jersey. Rylee est titulaire d'un baccalauréat en interprétation vocale du Ramapo College of NJ et d'une maîtrise en arts intégrés et en éducation de l'Université du Montana, et de plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement de la voix, de la musique, du théâtre et de la danse. 

Plus récemment, Rylee a été cofondatrice et directrice artistique de Dance.Laugh.Learn., un programme de musique pour enfants, et professeur de musique à l'école Murray LaSaine Montessori. Rylee est une professeure de musique certifiée de la maternelle à la 12e année, certifiée en yoga pour enfants et informée des traumatismes. Rylee vit à West Ashley avec son mari Ben et sa fille Vivian, âgée de cinq ans. 

En plus d'enseigner, Rylee s'est produite à l'échelle régionale et internationale avec des compagnies telles que; Sesame Street Live, Joey Casella Productions, Roxy Regional Theatre et RWS and Associates. Les crédits de Charleston Stage incluent; "Kinky Boots" (Pat), "Footloose" (Vi Moore), "La Belle et la Bête" (Mme Potts), "Le curieux incident d'un chien pendant la nuit" (Judy), "Mamma Mia!" (Donna), « White Christmas » (Tessie/Mme Snoringman), « Sister Act » (Sister Mary Patrick) et « Avenue Q » (Ensemble). 

Nous avons rencontré Ashley Palmer, directrice de production de Charleston Stage, pour en savoir plus sur les tenants et les aboutissants de tout ce qu'elle fait dans les coulisses, de la conception à la soirée de clôture. Ici d'elle ci-dessous!

En un mot, que faites-vous en tant que directeur de production pour Charleston Stage ?

Un directeur de production travaille avec le réalisateur, les concepteurs, l'équipe technique et l'équipe de direction pour s'assurer que les éléments techniques d'un spectacle sont terminés en toute sécurité, à temps et dans les limites du budget pour chaque spectacle. Je commence à travailler sur la pré-planification d'une saison environ 7 à 8 mois avant le début de la saison suivante. Je supervise également les horaires quotidiens et hebdomadaires de tous les membres du personnel de production. Bien que j'aie commencé à Charleston Stage en tant que régisseur résident et que la gestion de scène soit toujours ma passion, j'ai continué à superviser nos spectacles dans leur ensemble. Mais j'aime toujours gérer la scène environ deux spectacles par an juste pour être sûr de ne jamais oublier comment ! 

Quelle est la première chose à faire après le choix d'une émission dans une saison ?

Tout commence par une idée et un calendrier. Beaucoup vous diront que lire le scénario est la première étape, mais la plupart des gens qui le prétendent sont les réalisateurs et les concepteurs de la série. Pour moi et mes collègues régisseurs et directeurs de production, nous commençons par le tout puissant calendrier de l'entreprise ! 

Décrivez-nous le processus de faire avancer un spectacle de l'idée conceptuelle à la soirée d'ouverture.

Une fois que nous avons choisi une saison de spectacles et mis ces dates sur un calendrier, la prochaine étape consiste à organiser des réunions de casting et de conception. Une réunion de conception, c'est quand le réalisateur rencontre nos concepteurs techniques et commence à préparer les ingrédients nécessaires pour le spectacle : ce qui fait que ce spectacle fonctionne, quelle histoire nous voulons raconter et comment nous, en tant qu'artistes, voulons le raconter. Nous parlons d'idées pendant environ 3 semaines, en regardant des images de recherche et en ayant de longues conversations sur la grande image artistique. Au cours des mois suivants, nous solidifions tout ce que vous voyez et entendez sur scène : lumières, décors, accessoires, costumes, son et chorégraphie. Toutes ces choses sont discutées et choisies par une équipe de personnes bien avant que le premier acteur n'arrive aux répétitions. 

Une fois qu'un spectacle commence la période de répétition avec les acteurs, nous sommes généralement déjà en train de construire tous les éléments techniques dont nous avons discuté lors de ces réunions de conception. Ces quelques semaines sont un moment amusant où tous les participants à la production sont en "mode construction" - construisant à la fois des éléments de conception et des personnages. C'est une période excitante dans le processus! 

Ensuite, nous entrons enfin dans Tech Week to Opening Night. C'est à ce moment que nos acteurs passent de la salle de répétition à la scène, où notre équipe technique a travaillé longtemps et dur pour que tout soit prêt. Nous utilisons ces répétitions techniques pour synchroniser ce sur quoi chaque département a travaillé en "mode construction" et rassembler toutes les pièces du puzzle pour notre vue d'ensemble ! Lors de la soirée d'ouverture, nous obtenons enfin un public dans les sièges pour regarder l'accumulation de mois de travail acharné et de dévouement par toutes les personnes impliquées dans l'équipe du spectacle. 

Quelle étape est la partie la plus gratifiante du processus pour vous ?

Sans aucun doute, la soirée d'ouverture! Après plusieurs mois de pré-production, de répétitions, de réunions de conception et de longues répétitions techniques, rien n'est aussi satisfaisant que de profiter de notre soirée d'ouverture avec un public. Nous arrivons enfin à voir la «grande image» dans toute sa splendeur!

Enfin, quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Une question difficile ! de Stephen Sondheim Entreprise a toujours été l'un de mes préférés depuis longtemps, mais pas celui sur lequel j'ai travaillé ici à Charleston Stage. Je tiens à cœur de nombreuses productions sur lesquelles j'ai travaillé ici; Peter et le Starcatcher et Disney's La Belle et la Bête sont quelques favoris qui me viennent à l'esprit. 

Ashley est titulaire d'un baccalauréat en gestion de scène de la Florida School of the Arts. Ce sera sa 5e saison avec Charleston Stage, bien qu'elle fasse partie du théâtre depuis environ 13 ans. Ayant travaillé dans les coulisses et la gestion de scène dans la région centrale de la Floride pendant plus de six ans, elle a également passé deux ans en tant que membre associé de la société à Playhouse on the Square à Memphis, TN. Certains de ses crédits d'émission préférés incluent "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), "4000 Miles" (Playhouse on the Square), "The Rocky Horror Picture Show" (Surfside Players) "Build Me Up Buttercup!" (Première mondiale au Coco Village Playhouse) et "Gypsy" (Playhouse sur la place). Ashley a toujours aimé la gestion de scène, mais a également été capitaine de pont, accessoiriste, enfant wrangler et assistant réalisateur pour plusieurs spectacles et camps d'été au fil des ans. Elle attend avec impatience de nombreuses années à Charleston Stage et l'opportunité de travailler sur un théâtre passionnant et mémorable.

Facia Lee, l'une de nos actrices résidentes de la saison 45, a récemment partagé avec nous sa réflexion personnelle sur ce que signifient pour elle la puissance et la beauté de l'art du théâtre en direct. Voici dans ses propres mots ci-dessous:

J'ai toujours admiré mon père parce que nous sommes similaires à bien des égards. Il est un analyste du comportement et essaie constamment de «lire» moi et mes frères pour voir ce que nous ressentons dans certaines situations, surtout lorsque nous n'avons pas les mots pour exprimer nos sentiments. La plupart du temps, il a raison, ce qui est frustrant mais fascinant à la fois. 

Enfant, l'un de mes passe-temps favoris était de m'asseoir sur le canapé et de regarder des films de super-héros avec mon père. Nos favoris étaient les X Men films, principalement parce que ce sont des histoires de mutants qui ne s'intègrent pas dans la société et doivent créer leur propre fraternité, quelque chose qui me semblait proche parce que moi aussi, je ne me suis pas toujours intégré. J'étais un enfant maladroit qui avait un peu de mal à me faire des amis, mais je n'ai jamais eu de mal à prendre un livre ou un stylo. Les enseignants disaient toujours à mes parents à quel point j'étais calme, mais que j'étais articulée en lecture et en écriture. 

En vieillissant, je suis devenu un peu plus sociable, mais ce n'est pas sans l'aide de mon père. Il a de nouveau pu lire en moi et a remarqué mes capacités à lire, écrire et reconstituer des choses que je voyais à la télévision et à écrire des chansons avec mes frères quand j'étais à la maison et que je me sentais à l'aise. Il a vu très tôt que le théâtre pouvait être un bon débouché pour moi. Il a demandé à l'un de ses meilleurs amis si leur fille (avec qui je suis toujours très ami à ce jour) serait intéressée à jouer avec moi dans une pièce de théâtre, et en un rien de temps, j'étais un garçon de treize ans jouant Mme Gloop dans le musical Willy Wonka Jr.. J'avais déjà chanté et joué de petites pièces à l'église, mais jamais avec des enfants de mon âge qui étaient comme moi. J'ai tout de suite eu l'impression d'appartenir à la confrérie des X-Men. Enfin, je pouvais changer de forme comme Mystique.

Avant de décider que je voulais suivre des études supérieures pour la performance, je voulais être analyste du comportement comme mon père. Cependant, le théâtre me permet aussi d'analyser le comportement ; Je peux en apprendre davantage sur les personnages dans les scripts et pourquoi ils font ce qu'ils font, et me retrouver en cours de route. Le théâtre est un univers en constante évolution pour que chacun se sente bienvenu, inclus et vu. Il agit comme un miroir qui nous aide à voir qui nous sommes et à quel point nous ressemblons à tous ceux qui nous entourent. Je crois qu'il est presque impossible d'être impliqué dans le théâtre et non seulement d'être mis au défi, mais aussi changé pour le mieux. Je ne peux pas être plus reconnaissant pour le théâtre, mon père et le reste de ma famille, mes professeurs qui ont cru en moi, mon ami qui a commencé avec moi à treize ans et tous ceux qui ont fait ce voyage dans le monde magnifique et changeant de la vie. théâtre avec moi.

Facia est ravie de travailler avec Charleston Stage pour la saison 45 ! Elle se produit sur scène depuis l'âge de 6 ans environ. Ses crédits préférés incluent Macduff dans "The Scottish Play", Cendrillon dans une version de théâtre pour enfants écrite en interne du même nom, et Sandra / The Witch dans "Big Fish“. Elle est diplômée de la Florida School of the Arts avec ses AA et AS en théâtre musical et est diplômée de l'Université Palm Beach Atlantic avec son BA en théâtre avec concentration en musique. Facia tient à remercier sa famille aimante, ses amis, ses professeurs et son père pour tout leur soutien.

Nous sommes ravis d'accueillir Eliza Metts, assistante marketing, Mary Elizabeth Ray, responsable de la billetterie, et Monica Vanderbeck, directrice associée du développement, au sein de notre équipe administrative en résidence au Dock Street Theatre ! Écoutez-les ci-dessous :

Eliza Metts – Assistante marketing

Vous êtes un récent diplômé du programme de théâtre du Wofford College. Qu'as-tu appris?

Mon diplôme de théâtre était axé sur les disciplines de l'écriture dramatique et de la théorie dramatique. J'ai lu et écrit sur une pléthore de pièces de Shakespeare, de pièces grecques anciennes et d'œuvres contemporaines, et je suis très reconnaissante de la grande variété de styles que mes professeurs m'ont fait découvrir. Voir comment le théâtre a évolué à travers les cultures et les époques a été transformateur pour moi en tant qu'écrivain et artiste. La faculté n'a pas été facile avec nous! Plus important encore, j'ai appris à bien écrire et à bien communiquer, quelque chose que j'utiliserai pour le reste de ma vie, quelle que soit la fréquence à laquelle j'aurai le privilège d'être sur scène.

En tant que natif de Charleston, quelles sont vos activités préférées dans la ville ?

Ma fiancée et moi adorons faire de longues promenades dans le sud de Broad - nous veillons toujours à parcourir les petites ruelles au large d'East Bay et de la rue Church inférieure. J'aime la nature, je suis donc toujours à la recherche des meilleures jardinières et jardins. Assurez-vous de remarquer la fougère de la résurrection qui pousse sur les branches des chênes vivants et dans les fissures moussues des vieux murs de briques. Quand il n'a pas plu depuis un certain temps, on dirait qu'il est mort, mais la pluie suivante, il « ressuscite » pour redevenir vert ! Fait amusant : il peut vivre 99 ans sans eau ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Ma mère m'a d'abord emmené voir Oklahoma! produit par le College of Charleston quand j'avais 4 ans. J'étais accro - c'était ma première expérience avec le théâtre en direct! C'est un classique à feuilles persistantes sur lequel j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que je le vois, et je pense que les personnages – en particulier Laurey – sont plus dynamiques et nuancés que nous ne nous en souvenons normalement. Il a changé l'histoire de Broadway lors de son ouverture en 1943.

Mary Elizabeth Ray - Gestionnaire de la billetterie

Vous avez travaillé avec nous à temps partiel au box-office avant de vous joindre à plein temps. Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler pour Charleston Stage ?

J'ai adoré l'opportunité d'apprendre tellement de choses si rapidement. Je n'avais jamais fait de théâtre avant de rejoindre Charleston Stage, alors quand j'ai découvert que c'était un de mes centres d'intérêt à l'université, j'ai voulu m'en imprégner autant que possible. Travailler au Box Office m'a donné ce premier aperçu derrière le rideau dans le monde éblouissant du théâtre, ce qui n'a pas de prix !

Qu'aimez-vous le plus dans l'expérience du théâtre en direct ?

J'apprécie vraiment l'opportunité de participer à l'art en tant que membre du public. Je pense qu'il y a beaucoup de réflexion active et de suspension de l'incrédulité dans le théâtre en direct qui nécessite non seulement une équipe de production créative, mais un spectateur imaginatif. J'aime combler les lacunes qui ne sont pas incluses sur scène avec mon propre esprit - cela me donne l'impression de participer également à la création de cette expérience artistique pour moi-même, et c'est tellement cool que cela peut sembler différent pour chaque public membre à un siège. C'est tout l'art qui se passe sur scène et dans la tête de chacun en même temps et c'est une chose merveilleuse à partager.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Maman Mia !!! C'était mon film préféré en grandissant et c'était le tout premier spectacle que j'ai vu au Dock Street. C'était aussi la première fois que je voyais le spectacle en direct. Je suis allé à la soirée Pay-As-You-Please et le public n'aurait pas pu être plus excité ! Il y avait des gens dans des tenues Dynamo-esque, des salopettes et des bas de cloche partout. Je pense que c'était la première fois que je pensais que je voulais faire partie de la réalisation du théâtre en direct. 

Monica Vanderbeck – Directrice associée du développement

Vous avez passé du temps à travailler dans l'industrie de l'événementiel avant de nous rejoindre. Qu'est-ce qui vous a poussé à changer de vitesse ?

Je suis diplômé du College of Charleston avec un BS en administration des affaires et un BS en gestion de l'accueil et du tourisme. On m'a dit que j'étais autoritaire (je préfère le terme type-A) et soucieux du détail, donc le monde de l'événementiel ne semblait pas trop hors de ma portée. J'ai décidé de faire un stage dans l'industrie du mariage chez Intrigue Design and Events, étant donné que les mariages sont une industrie si dominante à Charleston. J'ai été embauchée à temps plein en tant que gestionnaire d'événements une semaine après l'obtention de mon diplôme, et à partir de là, mon titre a changé plusieurs fois au fil des ans. Je suis tombé amoureux de l'industrie à cause du sentiment derrière le sens du mariage. Je chéris le caractère sacré et l'union de la relation et les expressions d'amour des couples. Pourtant, le changement de vitesse a été motivé par une série de changements de vie, de croissance personnelle et du besoin de croissance professionnelle dans une nouvelle industrie. Il était temps pour moi d'évoluer vers une carrière qui répondrait à mon objectif et associerait ma passion à ma vocation. 

Le développement à but non lucratif est une vocation particulière du travail. Que signifie pour vous servir la communauté artistique de Charleston ?

Ma relation avec les arts a commencé il y a de nombreuses lunes (du préscolaire au jeune adulte). J'étais sur la bonne voie pour devenir chanteuse d'opéra, mais différents projets m'étaient destinés. J'ai toujours passé mon temps libre à faire du bénévolat et à m'impliquer dans différents programmes de sensibilisation communautaire, et m'orienter vers le monde à but non lucratif était un choix naturel. Mon épanouissement découle de la corrélation directe de mes efforts, qu'il s'agisse de temps, de ressources ou de propriété intellectuelle, mis en œuvre pour faire une différence dans la communauté. Les outils et les compétences que j'ai acquis dans l'industrie du mariage et des événements ont contribué à jeter les bases de mon titre actuel de directeur associé du développement. Entrer dans ce rôle à Charleston Stage m'a permis d'aligner mes compétences professionnelles et mes objectifs avec mes passions personnelles.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Cette question ressemble toujours à une question chargée ! Mon opéra préféré est celui de Toshio Hosokawa Matsukaze. Ma comédie musicale préférée est techniquement un opéra comique, L'enchanteresse par Victor Herbert. 

Nous nous sommes assis avec Raymond Cronley, l'un de nos acteurs résidents de la saison 45 apparaissant comme Jonathan/Charles Haversham dans notre production de Le jeu qui tourne mal, ouverture le 31 août. Ici, il partage son "pourquoi" d'être impliqué dans le théâtre et déballe ce que la forme d'art signifie pour lui.

Le théâtre est le meilleur ami des enfants obsédés par Internet. 

J'ai toujours eu beaucoup d'énergie quand j'étais jeune, trop d'énergie, diront certains. Cela m'a parfois causé beaucoup de problèmes, en particulier lorsque je faisais des blagues ou que je faisais des impressions à des moments inopportuns. Cela m'a toujours frustré d'avoir l'impression que je n'avais pas le droit de m'exprimer comme je le voulais. C'est devenu simultanément meilleur et pire pour moi quand j'ai trouvé quelques amis qui correspondaient à mon énergie, car non seulement ils jouaient avec mes bouffonneries, mais ils ajoutaient également leurs propres couches d'énergie et de cuisine aux morceaux que j'aimais faire.

J'ai grandi aux débuts d'Internet et de YouTube, donc pour nous, le summum de la comédie consistait à trouver le contenu le plus insensé et le plus absurde possible, à le mémoriser et à le débiter les uns aux autres dans le bus, la cour de récréation ou dans les salles de classe . Nous étions tous à propos de ces blagues qui ont fait rouler les yeux de nos professeurs et de nos camarades de classe. Nous avons prospéré grâce à cette attention, ce doux mélange de perplexité et d'irritation. Au fil des années, nous avons continué à répéter des comédies bizarres les uns aux autres et à nos pairs, faisant rebondir notre énergie entre nous. Finalement, cette énergie s'envolerait et attirerait d'autres personnes du même acabit, les enfants avec trop d'énergie et beaucoup trop de temps libre sur Internet qui avaient besoin d'un exutoire. Notre amitié était forte, mais il n'y avait qu'une quantité d'énergie que nous pouvions libérer à l'école, surtout une fois le lycée arrivé.

Qu'est-ce qu'un groupe d'enfants ringards avec une obsession pour les médias perroquets et des quantités apparemment illimitées d'énergie à faire avec eux-mêmes ? C'est au croisement que je remercie ma bonne étoile que nous ayons trouvé le club de théâtre de notre école. Enfin, mes amis et moi avions découvert une plate-forme grâce à laquelle nous pouvions tous apprendre des blagues amusantes, des voix loufoques et mémoriser des chansons et des mouvements ridicules que nous pourrions ensuite présenter à toute l'école. Nous n'étions plus les enfants ennuyeux qui chantaient des chansons YouTube sur le terrain de jeu - dans notre esprit, nous pourrions maintenant être bien plus. 

Le théâtre est beaucoup de choses différentes : une profession, un métier, une avenue pour explorer l'histoire, la politique, l'art et l'humanité dans son ensemble. Pour un Raymond de quatorze ans, cependant, c'était plus que cela. C'était une chance de m'exprimer enfin d'une manière qui avait du sens pour moi. Utiliser des tendances que beaucoup trouvaient aggravantes et les transformer en un travail dont je pourrais être fier a changé ma vie. Les enfants d'aujourd'hui sont plus en ligne que jamais auparavant, et en tant que professionnel du théâtre, il est de ma responsabilité de montrer à ces enfants énergiques et intéressés qu'il existe ici un moyen pour eux de s'exprimer. Le théâtre est cette avenue, a été cette avenue pour moi et le sera toujours. 

Raymond est incroyablement ravi de rejoindre Charleston Stage en tant qu'acteur résident pour notre 45e saison! Originaire de Cincinnati, Ohio, Raymond est diplômé en mai 2021 de l'Ohio Northern University avec un BFA en théâtre musical. Les crédits précédents incluent Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) et George (Sunday in the Park with George). Il tient à remercier sa famille et ses amis pour leur soutien et leurs encouragements sans réserve ! Écoutez-le à  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Rencontrez Sayde Handegan : une actrice en herbe, membre de TheatreWings et étudiante à l'école secondaire Wando. Nous nous sommes récemment entretenus avec elle pour vous offrir un aperçu plus approfondi de notre Programme TheatreWings, un programme d'apprentissage pré-professionnel gratuit pour les élèves du secondaire désireux d'apprendre le métier de la conception et de la gestion de théâtre en coulisses. Nous avons également eu la joie de la voir jouer le rôle de "Ladybug" dans notre production estivale pour adolescents de James et la pêche géante de Roald Dahl ! Ici de Sayde elle-même :

Vous venez de finir de jouer dans notre production de "James et la pêche géante" de Roald Dahl en tant que Ladybug. Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle ? J'ai eu un plaisir fou à jouer à Ladybug dans "James !" Le plus grand défi en jouant ce personnage était l'accent. Naturellement, je parle avec un accent américain standard. et quand les répétitions ont commencé, je n'avais jamais joué avec un accent différent auparavant. Mon personnage avait spécifiquement un accent britannique chic, alors quand j'avais des temps morts à la répétition, j'écoutais les gens parler cet accent spécifique pour entendre leurs inflexions particulières. Finalement, j'ai atterri sur une interview avec Emma Thompson et c'était tout - son accent était parfait pour Ladybug. J'ai regardé une quantité ridicule de ses interviews pour me préparer au rôle ! Physiquement, la préparation a été simple, car je n'avais pas de morceau très dance. 

Quel est votre souvenir préféré du Charleston Stage ? J'ai tellement de merveilleux souvenirs avec Charleston Stage! J'ai toujours passé un bon moment à travailler avec l'entreprise. Quatre de mes souvenirs préférés sont d'être habilleuse pour la production de Bright Star dans la saison 44, apprendre le combat de scène pour Le lion, la sorcière et l'armoire, en chantant Wicked avec Cedar (acteur résident de 2e année) à WingsWeek, et toute l'expérience « James ».

Comment avez-vous hâte de grandir en tant qu'artiste dans TheatreWings cette année ? Cette année, je fais partie de la concentration en conception de costumes. Au cours de la dernière année, j'ai essayé d'apprendre par moi-même à coudre et à confectionner des vêtements, alors j'ai pensé que ce serait une excellente façon d'apprendre ! Au lycée que je fréquente, je suis le directeur de production du programme de théâtre de l'école cette année académique. Mes responsabilités incluent la direction de la scène, les costumes et les accessoires, donc pour m'aider à mieux réussir dans mon travail, j'ai décidé qu'il serait bon d'apprendre l'art de concevoir, fabriquer et entretenir des costumes. 

Qu'avez-vous appris à TheatreWings l'année dernière qui était nouveau pour vous ? L'année dernière, je faisais partie de la concentration en gestion de scène, mais j'ai été affecté à l'habillage de Bright Star. Étant dans la régie, je n'avais aucune idée de ce qu'un habilleur faisait pour un spectacle. J'ai tout appris sur les responsabilités de ce rôle pendant la semaine technique et j'ai fini par être responsable de tous les changements de costumes masculins pour le spectacle ! C'est l'une de mes expériences théâtrales préférées!

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ? Encore une question difficile ! Mon émission préférée produite par Charleston Stage est "The Curious Incident of the Dog in the Nighttime". Mon émission préférée de Broadway est "Finding Neverland".

Sayde travaille avec Charleston Stage depuis la 3e année avec leurs classes, Performance Troupe et High School TheatreWings Program. Elle est junior au Wando High School et directrice de production du Wando Theatre. Certains de ses rôles préférés incluent Katie Travis (School of Rock), Dorothy (The Wizard of Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage !) et un rôle de soutien dans Spelling Bee de PYPO. Elle est très heureuse de jouer Eurydice dans la production d'Eurydice du théâtre Wando cet automne. Vous pouvez la retrouver sur saydehandegan.square.site et sur Instagram à @saydejhandegan