Auteur : Scène de Charleston

Nous avons rencontré Ashley Palmer, directrice de production de Charleston Stage, pour en savoir plus sur les tenants et les aboutissants de tout ce qu'elle fait dans les coulisses, de la conception à la soirée de clôture. Ici d'elle ci-dessous!

En un mot, que faites-vous en tant que directeur de production pour Charleston Stage ?

Un directeur de production travaille avec le réalisateur, les concepteurs, l'équipe technique et l'équipe de direction pour s'assurer que les éléments techniques d'un spectacle sont terminés en toute sécurité, à temps et dans les limites du budget pour chaque spectacle. Je commence à travailler sur la pré-planification d'une saison environ 7 à 8 mois avant le début de la saison suivante. Je supervise également les horaires quotidiens et hebdomadaires de tous les membres du personnel de production. Bien que j'aie commencé à Charleston Stage en tant que régisseur résident et que la gestion de scène soit toujours ma passion, j'ai continué à superviser nos spectacles dans leur ensemble. Mais j'aime toujours gérer la scène environ deux spectacles par an juste pour être sûr de ne jamais oublier comment ! 

Quelle est la première chose à faire après le choix d'une émission dans une saison ?

Tout commence par une idée et un calendrier. Beaucoup vous diront que lire le scénario est la première étape, mais la plupart des gens qui le prétendent sont les réalisateurs et les concepteurs de la série. Pour moi et mes collègues régisseurs et directeurs de production, nous commençons par le tout puissant calendrier de l'entreprise ! 

Décrivez-nous le processus de faire avancer un spectacle de l'idée conceptuelle à la soirée d'ouverture.

Une fois que nous avons choisi une saison de spectacles et mis ces dates sur un calendrier, la prochaine étape consiste à organiser des réunions de casting et de conception. Une réunion de conception, c'est quand le réalisateur rencontre nos concepteurs techniques et commence à préparer les ingrédients nécessaires pour le spectacle : ce qui fait que ce spectacle fonctionne, quelle histoire nous voulons raconter et comment nous, en tant qu'artistes, voulons le raconter. Nous parlons d'idées pendant environ 3 semaines, en regardant des images de recherche et en ayant de longues conversations sur la grande image artistique. Au cours des mois suivants, nous solidifions tout ce que vous voyez et entendez sur scène : lumières, décors, accessoires, costumes, son et chorégraphie. Toutes ces choses sont discutées et choisies par une équipe de personnes bien avant que le premier acteur n'arrive aux répétitions. 

Une fois qu'un spectacle commence la période de répétition avec les acteurs, nous sommes généralement déjà en train de construire tous les éléments techniques dont nous avons discuté lors de ces réunions de conception. Ces quelques semaines sont un moment amusant où tous les participants à la production sont en "mode construction" - construisant à la fois des éléments de conception et des personnages. C'est une période excitante dans le processus! 

Ensuite, nous entrons enfin dans Tech Week to Opening Night. C'est à ce moment que nos acteurs passent de la salle de répétition à la scène, où notre équipe technique a travaillé longtemps et dur pour que tout soit prêt. Nous utilisons ces répétitions techniques pour synchroniser ce sur quoi chaque département a travaillé en "mode construction" et rassembler toutes les pièces du puzzle pour notre vue d'ensemble ! Lors de la soirée d'ouverture, nous obtenons enfin un public dans les sièges pour regarder l'accumulation de mois de travail acharné et de dévouement par toutes les personnes impliquées dans l'équipe du spectacle. 

Quelle étape est la partie la plus gratifiante du processus pour vous ?

Sans aucun doute, la soirée d'ouverture! Après plusieurs mois de pré-production, de répétitions, de réunions de conception et de longues répétitions techniques, rien n'est aussi satisfaisant que de profiter de notre soirée d'ouverture avec un public. Nous arrivons enfin à voir la «grande image» dans toute sa splendeur!

Enfin, quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Une question difficile ! de Stephen Sondheim Entreprise a toujours été l'un de mes préférés depuis longtemps, mais pas celui sur lequel j'ai travaillé ici à Charleston Stage. Je tiens à cœur de nombreuses productions sur lesquelles j'ai travaillé ici; Peter et le Starcatcher et Disney's La Belle et la Bête sont quelques favoris qui me viennent à l'esprit. 

Ashley est titulaire d'un baccalauréat en gestion de scène de la Florida School of the Arts. Ce sera sa 5e saison avec Charleston Stage, bien qu'elle fasse partie du théâtre depuis environ 13 ans. Ayant travaillé dans les coulisses et la gestion de scène dans la région centrale de la Floride pendant plus de six ans, elle a également passé deux ans en tant que membre associé de la société à Playhouse on the Square à Memphis, TN. Certains de ses crédits d'émission préférés incluent "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), "4000 Miles" (Playhouse on the Square), "The Rocky Horror Picture Show" (Surfside Players) "Build Me Up Buttercup!" (Première mondiale au Coco Village Playhouse) et "Gypsy" (Playhouse sur la place). Ashley a toujours aimé la gestion de scène, mais a également été capitaine de pont, accessoiriste, enfant wrangler et assistant réalisateur pour plusieurs spectacles et camps d'été au fil des ans. Elle attend avec impatience de nombreuses années à Charleston Stage et l'opportunité de travailler sur un théâtre passionnant et mémorable.

Nous sommes ravis d'accueillir Eliza Metts, assistante marketing, Mary Elizabeth Ray, responsable de la billetterie, et Monica Vanderbeck, directrice associée du développement, au sein de notre équipe administrative en résidence au Dock Street Theatre ! Écoutez-les ci-dessous :

Eliza Metts – Assistante marketing

Vous êtes un récent diplômé du programme de théâtre du Wofford College. Qu'as-tu appris?

Mon diplôme de théâtre était axé sur les disciplines de l'écriture dramatique et de la théorie dramatique. J'ai lu et écrit sur une pléthore de pièces de Shakespeare, de pièces grecques anciennes et d'œuvres contemporaines, et je suis très reconnaissante de la grande variété de styles que mes professeurs m'ont fait découvrir. Voir comment le théâtre a évolué à travers les cultures et les époques a été transformateur pour moi en tant qu'écrivain et artiste. La faculté n'a pas été facile avec nous! Plus important encore, j'ai appris à bien écrire et à bien communiquer, quelque chose que j'utiliserai pour le reste de ma vie, quelle que soit la fréquence à laquelle j'aurai le privilège d'être sur scène.

En tant que natif de Charleston, quelles sont vos activités préférées dans la ville ?

Ma fiancée et moi adorons faire de longues promenades dans le sud de Broad - nous veillons toujours à parcourir les petites ruelles au large d'East Bay et de la rue Church inférieure. J'aime la nature, je suis donc toujours à la recherche des meilleures jardinières et jardins. Assurez-vous de remarquer la fougère de la résurrection qui pousse sur les branches des chênes vivants et dans les fissures moussues des vieux murs de briques. Quand il n'a pas plu depuis un certain temps, on dirait qu'il est mort, mais la pluie suivante, il « ressuscite » pour redevenir vert ! Fait amusant : il peut vivre 99 ans sans eau ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Ma mère m'a d'abord emmené voir Oklahoma! produit par le College of Charleston quand j'avais 4 ans. J'étais accro - c'était ma première expérience avec le théâtre en direct! C'est un classique à feuilles persistantes sur lequel j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que je le vois, et je pense que les personnages – en particulier Laurey – sont plus dynamiques et nuancés que nous ne nous en souvenons normalement. Il a changé l'histoire de Broadway lors de son ouverture en 1943.

Mary Elizabeth Ray - Gestionnaire de la billetterie

Vous avez travaillé avec nous à temps partiel au box-office avant de vous joindre à plein temps. Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de travailler pour Charleston Stage ?

J'ai adoré l'opportunité d'apprendre tellement de choses si rapidement. Je n'avais jamais fait de théâtre avant de rejoindre Charleston Stage, alors quand j'ai découvert que c'était un de mes centres d'intérêt à l'université, j'ai voulu m'en imprégner autant que possible. Travailler au Box Office m'a donné ce premier aperçu derrière le rideau dans le monde éblouissant du théâtre, ce qui n'a pas de prix !

Qu'aimez-vous le plus dans l'expérience du théâtre en direct ?

J'apprécie vraiment l'opportunité de participer à l'art en tant que membre du public. Je pense qu'il y a beaucoup de réflexion active et de suspension de l'incrédulité dans le théâtre en direct qui nécessite non seulement une équipe de production créative, mais un spectateur imaginatif. J'aime combler les lacunes qui ne sont pas incluses sur scène avec mon propre esprit - cela me donne l'impression de participer également à la création de cette expérience artistique pour moi-même, et c'est tellement cool que cela peut sembler différent pour chaque public membre à un siège. C'est tout l'art qui se passe sur scène et dans la tête de chacun en même temps et c'est une chose merveilleuse à partager.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Maman Mia !!! C'était mon film préféré en grandissant et c'était le tout premier spectacle que j'ai vu au Dock Street. C'était aussi la première fois que je voyais le spectacle en direct. Je suis allé à la soirée Pay-As-You-Please et le public n'aurait pas pu être plus excité ! Il y avait des gens dans des tenues Dynamo-esque, des salopettes et des bas de cloche partout. Je pense que c'était la première fois que je pensais que je voulais faire partie de la réalisation du théâtre en direct. 

Monica Vanderbeck – Directrice associée du développement

Vous avez passé du temps à travailler dans l'industrie de l'événementiel avant de nous rejoindre. Qu'est-ce qui vous a poussé à changer de vitesse ?

Je suis diplômé du College of Charleston avec un BS en administration des affaires et un BS en gestion de l'accueil et du tourisme. On m'a dit que j'étais autoritaire (je préfère le terme type-A) et soucieux du détail, donc le monde de l'événementiel ne semblait pas trop hors de ma portée. J'ai décidé de faire un stage dans l'industrie du mariage chez Intrigue Design and Events, étant donné que les mariages sont une industrie si dominante à Charleston. J'ai été embauchée à temps plein en tant que gestionnaire d'événements une semaine après l'obtention de mon diplôme, et à partir de là, mon titre a changé plusieurs fois au fil des ans. Je suis tombé amoureux de l'industrie à cause du sentiment derrière le sens du mariage. Je chéris le caractère sacré et l'union de la relation et les expressions d'amour des couples. Pourtant, le changement de vitesse a été motivé par une série de changements de vie, de croissance personnelle et du besoin de croissance professionnelle dans une nouvelle industrie. Il était temps pour moi d'évoluer vers une carrière qui répondrait à mon objectif et associerait ma passion à ma vocation. 

Le développement à but non lucratif est une vocation particulière du travail. Que signifie pour vous servir la communauté artistique de Charleston ?

Ma relation avec les arts a commencé il y a de nombreuses lunes (du préscolaire au jeune adulte). J'étais sur la bonne voie pour devenir chanteuse d'opéra, mais différents projets m'étaient destinés. J'ai toujours passé mon temps libre à faire du bénévolat et à m'impliquer dans différents programmes de sensibilisation communautaire, et m'orienter vers le monde à but non lucratif était un choix naturel. Mon épanouissement découle de la corrélation directe de mes efforts, qu'il s'agisse de temps, de ressources ou de propriété intellectuelle, mis en œuvre pour faire une différence dans la communauté. Les outils et les compétences que j'ai acquis dans l'industrie du mariage et des événements ont contribué à jeter les bases de mon titre actuel de directeur associé du développement. Entrer dans ce rôle à Charleston Stage m'a permis d'aligner mes compétences professionnelles et mes objectifs avec mes passions personnelles.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Cette question ressemble toujours à une question chargée ! Mon opéra préféré est celui de Toshio Hosokawa Matsukaze. Ma comédie musicale préférée est techniquement un opéra comique, L'enchanteresse par Victor Herbert. 

Nous nous sommes assis avec Raymond Cronley, l'un de nos acteurs résidents de la saison 45 apparaissant comme Jonathan/Charles Haversham dans notre production de Le jeu qui tourne mal, ouverture le 31 août. Ici, il partage son "pourquoi" d'être impliqué dans le théâtre et déballe ce que la forme d'art signifie pour lui.

Le théâtre est le meilleur ami des enfants obsédés par Internet. 

J'ai toujours eu beaucoup d'énergie quand j'étais jeune, trop d'énergie, diront certains. Cela m'a parfois causé beaucoup de problèmes, en particulier lorsque je faisais des blagues ou que je faisais des impressions à des moments inopportuns. Cela m'a toujours frustré d'avoir l'impression que je n'avais pas le droit de m'exprimer comme je le voulais. C'est devenu simultanément meilleur et pire pour moi quand j'ai trouvé quelques amis qui correspondaient à mon énergie, car non seulement ils jouaient avec mes bouffonneries, mais ils ajoutaient également leurs propres couches d'énergie et de cuisine aux morceaux que j'aimais faire.

J'ai grandi aux débuts d'Internet et de YouTube, donc pour nous, le summum de la comédie consistait à trouver le contenu le plus insensé et le plus absurde possible, à le mémoriser et à le débiter les uns aux autres dans le bus, la cour de récréation ou dans les salles de classe . Nous étions tous à propos de ces blagues qui ont fait rouler les yeux de nos professeurs et de nos camarades de classe. Nous avons prospéré grâce à cette attention, ce doux mélange de perplexité et d'irritation. Au fil des années, nous avons continué à répéter des comédies bizarres les uns aux autres et à nos pairs, faisant rebondir notre énergie entre nous. Finalement, cette énergie s'envolerait et attirerait d'autres personnes du même acabit, les enfants avec trop d'énergie et beaucoup trop de temps libre sur Internet qui avaient besoin d'un exutoire. Notre amitié était forte, mais il n'y avait qu'une quantité d'énergie que nous pouvions libérer à l'école, surtout une fois le lycée arrivé.

Qu'est-ce qu'un groupe d'enfants ringards avec une obsession pour les médias perroquets et des quantités apparemment illimitées d'énergie à faire avec eux-mêmes ? C'est au croisement que je remercie ma bonne étoile que nous ayons trouvé le club de théâtre de notre école. Enfin, mes amis et moi avions découvert une plate-forme grâce à laquelle nous pouvions tous apprendre des blagues amusantes, des voix loufoques et mémoriser des chansons et des mouvements ridicules que nous pourrions ensuite présenter à toute l'école. Nous n'étions plus les enfants ennuyeux qui chantaient des chansons YouTube sur le terrain de jeu - dans notre esprit, nous pourrions maintenant être bien plus. 

Le théâtre est beaucoup de choses différentes : une profession, un métier, une avenue pour explorer l'histoire, la politique, l'art et l'humanité dans son ensemble. Pour un Raymond de quatorze ans, cependant, c'était plus que cela. C'était une chance de m'exprimer enfin d'une manière qui avait du sens pour moi. Utiliser des tendances que beaucoup trouvaient aggravantes et les transformer en un travail dont je pourrais être fier a changé ma vie. Les enfants d'aujourd'hui sont plus en ligne que jamais auparavant, et en tant que professionnel du théâtre, il est de ma responsabilité de montrer à ces enfants énergiques et intéressés qu'il existe ici un moyen pour eux de s'exprimer. Le théâtre est cette avenue, a été cette avenue pour moi et le sera toujours. 

Raymond est incroyablement ravi de rejoindre Charleston Stage en tant qu'acteur résident pour notre 45e saison! Originaire de Cincinnati, Ohio, Raymond est diplômé en mai 2021 de l'Ohio Northern University avec un BFA en théâtre musical. Les crédits précédents incluent Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) et George (Sunday in the Park with George). Il tient à remercier sa famille et ses amis pour leur soutien et leurs encouragements sans réserve ! Écoutez-le à  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Q : D'où venez-vous et où avez-vous reçu votre formation en théâtre ?

Je suis une petite fille de la ville de la périphérie de Memphis, TN. J'ai un BFA de l'Université de Memphis.

Q : Vous résidez actuellement à New York et êtes un acteur d'Equity. Pouvez-vous expliquer brièvement ce que signifie être un acteur d'Equity ?

Un acteur du capital ou Association d'équité des acteurs (AEA), est un syndicat américain représentant ceux qui travaillent dans la représentation théâtrale en direct. AEA s'efforce de négocier et d'offrir aux interprètes et aux régisseurs des conditions de vie, des salaires décents et des avantages sociaux de qualité. Être dans le syndicat ne signifie pas qu'un acteur est plus talentueux qu'un acteur non syndiqué, cela signifie simplement qu'un acteur a suffisamment de crédits professionnels et/ou trouve avantageux d'adhérer au syndicat. Ma plus grande appréciation pour le syndicat est l'assurance-maladie et le fait d'avoir un avocat qui se bat pour moi dans des situations injustes. 

Q : Crystin, vous êtes un acteur invité de retour avec Charleston Stage ! Qu'est-ce qui vous inspire à continuer à travailler avec Charleston Stage et à partager vos talents avec notre public ?

Charleston Stage est une famille pour moi. J'étais un acteur résident avec cette compagnie dès la sortie de l'université et c'était il y a plus d'une décennie et demie. C'est une entreprise qui se soucie des gens et de l'empreinte qu'ils laissent sur le monde. Je reviendrai pour toujours tant qu'ils m'auront. 

Q : Vous incarnez Pearl dans Black Pearl chante!. Comment cette expérience a-t-elle été pour vous dans la préparation de ce rôle ? Ce n'est pas la première fois que vous jouez Pearl dans une production de Black Pearl chante!. Partagez s'il vous plait.

Ce rôle est un tour de montagnes russes d'émotions, il reflète donc bien la vie. Plus je vis, mieux je peux m'identifier aux choix de Pearl, à la fois bénéfiques et destructeurs.  

Et oui, ce sera ma deuxième opportunité de donner vie à Pearl. C'est un régal car ce n'est pas souvent qu'un acteur revoit un scénario plus tard dans la vie. J'ai eu douze ans de vie à ajouter à ce personnage et ça se voit. Je suis plus que reconnaissant de rendre justice à Pearl.

Q : À quelles qualités de Pearl vous associez-vous le plus ?

Pearl est une battante. Elle est également axée sur la famille, aimante, une oratrice de vérité, brute et malléable. Surtout, elle est imparfaite, tout comme moi. 

Q : Pourquoi pensez-vous Black Pearl chante! est pertinent pour le public aujourd'hui ?

Black Pearl chante! est pertinente aujourd'hui parce qu'elle montre en son cœur la lutte entre la chair et les forces extérieures. Cela nous rappelle d'étendre la grâce et de regarder la vie du point de vue d'une autre personne. C'est une histoire de lutte, de race, de relation, d'identité, de vérité et d'acceptation. Ce sont des sujets que nous allons traiter et conquérir jusqu'à ce que nous n'ayons plus à le faire. 

J'espère que le public repartira avec un cœur pour les gens, une auto-évaluation, plus de grâce pour eux-mêmes et les autres et une capacité accrue d'amour pour l'humanité. 

Performances de Black Pearl chante! se déroulera du 9 au 27 mars au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, CLIQUEZ ICI.

Acteurs vétérans Brian Bogstad Victor Clark jouer TOUTE 21 citoyens de Tuna, Texas (la deuxième plus petite ville du Texas.) Ils jouent les hommes, les femmes, les enfants, les adolescents - même les chiens! Ce soir, à la répétition, les acteurs ont obtenu leurs costumes pour la première fois et ont commencé à travailler à travers les changements rapides pour l'acte un. Brian et Vic ont été rejoints par Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White et Erin Cary qui ont servi de commodes dans les coulisses pour aider les acteurs à fabriquer des perruques, des robes, des chapeaux, des pantalons, des chaussures et même des bijoux. Voici six des nombreux visages de Tuna. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), le révérend Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) et Thurston Wheelis (Vic) Depuis trois semaines, Brian et Vic créent des voix, des marches et des postures de personnages et déjà leurs personnages commençaient à se développer mais ce soir, avec l'ajout de costumes, ils ont vraiment pris vie. Notre costumière résidente, Barbara Young, s'est vraiment surpassée. Maintenant que le plaisir commence, nous commençons un runthru de l'acte 30 avec plus d'une douzaine de changements complets au cours de l'acte, dont certains doivent avoir lieu en moins de XNUMX secondes!

Julian Wiles, directeur de Grand thon

Quand violon sur le toit ouvert pour la première fois il y a quarante-trois ans, il n'était pas inhabituel à Broadway de voir jusqu'à cinquante artistes sur scène et c'était une pratique courante d'entendre au moins vingt-huit musiciens dans la fosse d'orchestre. Malheureusement, en raison des contraintes financières au fil des ans, ces chiffres ont été considérablement réduits. Les acteurs de l'ensemble de Broadway jouent désormais généralement deux et trois rôles dans un même spectacle, parfois plus. Et l'orchestre d'un grand spectacle tel que La Belle et la Bête or Wicked peut commencer avec quinze à dix-huit musiciens, mais s'il s'installe dans une longue série, ce nombre est à nouveau jumelé.

Donc, pour moi, diriger musicalement un spectacle avec une si grande distribution et un orchestre (plus de 75 interprètes au total), un spectacle comme ils le faisaient autrefois, était un rêve que j'avais mis en veilleuse. Brûleur éteint. 

 Wendell Smith dirige violon sur le toit

Entrez dans la production de la 30e saison de Charleston Stage de  Violon sur le toit. Brûleur avant en haut. Nous avons bien sûr vu plusieurs grands moulages dans une mémoire très récente (Ragtime, Gershwin chez Folly, Beauty and the Beast). Et Gershwin Chez Folly avait un orchestre de douze musiciens (les deux autres spectacles, enfin, beaucoup moins.) Mais comme je me tenais là le soir d'ouverture en attendant de donner le rythme, attendant que le rideau se lève sur quarante magnifiques acteurs, avant moi se trouvaient les trente-cinq musiciens du Charleston Symphony Orchestra. Mon rêve était devenu réalité. Nous étions sur le point de faire ce que Broadway n'a pas fait depuis près de quarante ans. J'ai dirigé plusieurs grands ensembles dans ma carrière, mais aucun n'est aussi élégant et luxuriant que le CSO. Alors que le bâton tombait cette nuit-là, l'histoire s'est faite à Charleston, peut-être même dans le monde, lorsque nous avons racheté le classique bien-aimé violon sur le toit dans toute sa gloire originelle. Heck, la nuit d'ouverture, j'ai même porté des queues. (Pas toi?)

 

 

Félicitations à l'acteur invité John O. Fennell (comme Tevye) pour avoir dirigé avec brio notre groupe de rag tag d'Anatevkéens, et la réalisatrice Marybeth Clark pour avoir aidé à assembler un casting incroyable. Et un merci spécial à l'Orchestre symphonique de Charleston et à Tony Pierce, directeur des opérations artistiques, dont l'idée était là. Je suis fier d'avoir fait partie de l'histoire. J'ai hâte de refaire l'histoire!

 

Wendell Smith, 

Directeur musical résident de Charleston Stage

Chef d'orchestre et directeur musical pour violon sur le toit 

 

Plus de 15,000 9 élèves assistent chaque saison à des spectacles en matinée de l'école de Charleston Stage. La planification commence des mois à l'avance lorsque l'enseignant appelle et fait des réservations. Pour les matinées de l'école Fiddler on the Roof la semaine dernière, nous avons offert deux représentations par jour à 30h11 et 30h1500. Plus de XNUMX étudiants y ont participé chaque jour.La veille de chaque matinée scolaire, nous devons décider où chaque groupe va s'asseoir, en établissant les attributions de sièges pour chaque classe. C'est un peu comme assembler un puzzle. Le jour de la représentation, nous arrivons au théâtre à 8h00, briefons les huissiers bénévoles (merci à tous) à 8h30 et préparons l'arrivée des premiers élèves. Nous restons en communication les uns avec les autres et avec le régisseur en coulisses avec des talkies-walkies. Bientôt, nous sommes rejoints par deux offres de la police qui arrivent pour aider à la circulation.  Et puis les enfants arrivent! C'est excitant de voir l'enthousiasme sur leurs visages alors qu'ils sortaient des bus pour entrer dans le théâtre. Pour beaucoup de ces étudiants, c'est la première fois qu'ils ont l'occasion d'assister à un spectacle de théâtre en direct. Nous préparons également des guides pédagogiques complets pour ces performances afin que les enseignants puissent intégrer ce que les enfants voient sur scène dans leurs programmes scolaires. La meilleure partie est d'entendre les réactions pendant que les étudiants regardent l'émission. Ce sont des publics formidables car ils sont décomplexés, riant bruyamment, bougeant au rythme de la musique, huant même parfois les méchants. Les performances scolaires sont limitées à environ 70-75 minutes pour les rendre plus accessibles aux élèves et ils semblent apprécier chaque minute. Lorsque le spectacle est terminé, nous avons environ 40 minutes pour amener les 800 étudiants qui regardent le premier spectacle à sortir du théâtre et à monter dans leurs bus et à accueillir 800 autres pour la deuxième représentation ce jour-là. Merci aux huissiers bénévoles de notre guilde des bénévoles, tout se passe bien. Vous pouvez imaginer que c'est une matinée très chargée pour le personnel de Charleston Stage qui travaille les matinées, mais une des plus enrichissantes !!! La meilleure partie est de voir les sourires des enfants lorsqu'ils quittent le théâtre.  Pour plus d'informations sur la réservation d'une représentation en matinée scolaire pour votre école la saison prochaine ou si vous souhaitez rejoindre notre guilde des bénévoles. Contactez-nous au 843-577-5967.  Beth Curley, directrice de la billetterie de Charleston Stage

L'une des grandes choses à propos de Charleston Stage est que c'est un endroit pour apprendre. J'ai eu l'occasion (sous la direction de la designer résidente Stefanie Christensen) de concevoir le décor pour Grand thon qui ouvrira à l'American Theatre le 3 avril^rd.

 J'ai commencé mon travail au théâtre en tant que Charleston Stage TheatreWings  Apprenti au secondaire,  tout comme Clay Brooks qui conçoit les lumières de ce spectacle.   Nous sommes tous les deux diplômés  maintenant et travaillent ou vont à l'école mais continuent à travailler dans les coulisses pour Charleston Stage.  Nous sommes tous les deux enthousiasmés par l'opportunité de concevoir des décors et des lumières pour ce spectacle intelligent (et un peu nerveux aussi!) Nous avons commencé par une réunion de production la semaine dernière (qui s'est tenue dans les coulisses du théâtre Sottile pendant le déjeuner car la plupart d'entre nous l'étaient encore. travailler pour finir Violoniste sur le Roof.   Le directeur, Julian Wiles, était là, tout comme l'autre équipe de conception et de technologie:   Barbara Young (costumes) Clay Brooks (lumières), Mike Christensen (accessoires) et Stefanie  Christensen (concepteur résident). C'était fascinant de nous voir tous mettre toutes nos perspectives au même endroit et trouver un moyen de faire en sorte que les décors, les lumières et les costumes aident le réalisateur à trouver ce qu'il veut dans le spectacle. L'un des nombreux concepts de design dont nous avons parlé est la nécessité d'avoir plusieurs entrées («Je veux toutes ces portes pour que les gens vont et viennent comme une farce», a déclaré Julian.  Nous avions également besoin de vastes zones de changement de costumes derrière le plateau pour accueillir près de 40+ changements de costumes. (Vic Clark et Brian Bogstag, les deux des acteurs  qui jouent 27 rôles dans le spectacle seront rejoints par 4 commodes dans les coulisses pour les aider à changer de costume au rythme rapide, j'ai donc dû trouver de la place pour toutes.)   C'était un défi car la scène du théâtre américain est très petite et  n'a PAS d'espace dans les coulisses!  Je pense que j'ai réussi à tout insérer. J'ai commencé par un plan d'étage, une vue d'ensemble de la scène, qui montre  tous les murs et décors du spectacle dessinés  à l'échelle afin de montrer une relation spatiale entre toutes les pièces.  L'ensemble doit intégrer de nombreux endroits différents, y compris une station de radio, plusieurs cuisines, un salon funéraire, une église baptiste et divers emplacements extérieurs (vous ne devineriez jamais que tout pourrait tenir sur la scène américaine, hein?) Une fois Julian et moi ont cloué où tous les murs et portes seraient positionnés. J'ai commencé à travailler sur les «élévations».  Ce sont des dessins de paysages qui montrent à quoi ressembleront les murs, les fenêtres et les portes, ainsi que d'autres décors.   Ils montrent également le "set dressing", ces éléments qui ajoutent du caractère comme un signe "On Air" pour la station de radio, des cactus et des cornes de bœuf à longues cornes pour orner les murs, etc. pour établir le look de l'ouest du Texas.  Nous avons décidé d'ajouter une carte postale souvenir géante de thon, au Texas à accrocher au-dessus de l'ensemble et avons encadré le tout avec des bannières du drapeau du Texas. ( Pour l'inspiration, j'ai écouté Patsy Cline la nuit.  )

À partir de ces dessins, j'ai créé un modèle à l'échelle 1/4-inch de l'ensemble (voir la photo ci-dessous). 

  Cela aide les concepteurs (sans parler du réalisateur et des acteurs) à visualiser à quoi tout ressemblera.  Notre prochaine étape est bien sûr de le construire.  Nous soutenir  Venez à la soirée des bénévoles dans notre boutique de scène au 19 Warren Street au centre-ville.  Tél  Stefanie au (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) se inscrire.

CJ Ohlant, concepteur de décors invité pour Grand thon.

«La combinaison des 40 membres du Charleston Symphony Orchestra avec une distribution dédiée, sous la direction talentueuse de Marybeth Clark, aboutit à la meilleure production musicale de la région cette saison. " Pour lire la critique complète, visitez: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html

"Sont-ils prêts?" Êtes-vous excité?" «Est-ce que ce sera bon?» Ce sont les questions que j'entends le plus souvent avant que le rideau ne se lève la première fois pour un public. Le jour de l'ouverture est toujours un peu étrange pour moi. Je prends des notes pour mes acteurs, des petites choses à ajuster et à améliorer. J'écris des cartes de la soirée d'ouverture en essayant de remercier les nombreuses personnes impliquées dans la préparation d'une production. Surtout, j'attends. C'est en fait une sorte de journée solitaire, comme lorsque vous envoyez votre enfant à l'école pour la première fois. Nous avons eu 5 semaines de répétitions intenses, ajoutant des décors, des lumières, des costumes et un orchestre symphonique complet cette fois-ci). Le théâtre est vraiment un processus de collaboration incroyable. Avec l'équipe symphonique, casting et backstage, près de 100 personnes seront dans les coulisses ou dans les coulisses pour ce spectacle. Mais maintenant, même si j'ai aimé travailler avec ce groupe d'artistes incroyablement talentueux, je dois maintenant prendre du recul et laisser tomber. Je vais aller dans les coulisses ce soir et répondre aux questions de dernière minute, offrir des encouragements et me faufiler dans quelques derniers morceaux de direction, mais ensuite je quitterai les coulisses et me joindrai à vous tous dans le public. Je regarderai l'émission pour la 50e fois, mais cette fois, je regarderai aussi le public, écoutant chaque rire, guettant une larme ou deux et oui en prenant quelques notes mentales de choses qui pourraient être améliorées. Donc, pour répondre à ces questions «Oui, ils sont prêts et oui, je suis excité et oui, je suis presque sûr que ce sera merveilleux» Rendez-vous au théâtre. 

Marybeth Clark, directrice, violon sur le toit