Le lezioni si tengono da settembre ad aprile, con pause per le vacanze.
Si prega di consultare il calendario TheatreSchool per le date specifiche.

 
I pagamenti mensili vengono addebitati il ​​1° di ogni mese,
settembre - aprile (escluso dicembre).

 

 

WORKSHOP DI PREPARAZIONE ALL'AUDIZIONE

Audition Prep Workshop è un workshop di 2 ore pensato per preparare gli studenti all'audizione teatrale della School of the Arts. Gli studenti dovranno presentarsi al laboratorio con un monologo già scelto e memorizzato. Lavoreremo sul monologo e copriremo le altre sezioni dell'audizione SOA in modo che gli studenti si sentano preparati e sicuri per la loro audizione. Il laboratorio è rivolto agli studenti dalla quinta elementare in su. NON è necessario che gli studenti si iscrivano ad entrambe le sessioni.

 

 

Teatro musicale di grado 6-8

Benvenuti al corso di teatro musicale di grado 6-8! Questo corso coinvolgente e vivace è pensato per introdurre gli studenti delle scuole medie al magico mondo del teatro musicale. Che tu abbia precedenti esperienze o che tu sia nuovo sul palco, questa classe offre un ambiente di supporto e pieno di divertimento per gli studenti per esplorare le loro abilità di canto, danza e recitazione mentre sperimentano la gioia del teatro musicale.

Obiettivi del corso:

1. Introduzione al teatro musicale: gli studenti verranno introdotti ai fondamenti del teatro musicale, esplorando gli aspetti unici che combinano canto, danza e recitazione. Attraverso attività interattive e giochi, impareranno la terminologia di base, le tecniche e la storia del teatro musicale. Gli studenti acquisiranno una comprensione della natura collaborativa del teatro musicale e dell'importanza del lavoro di squadra nella creazione di una produzione di successo.
2. Sviluppo vocale: gli studenti riceveranno una formazione vocale per sviluppare le loro capacità di canto e aumentare la fiducia nelle loro voci. Impareranno tecniche di respirazione adeguate, riscaldamento vocale ed esercizi per migliorare il tono, il tono e la proiezione. Attraverso il canto di gruppo e le esibizioni da solista, gli studenti esploreranno vari stili musicali e impareranno a esprimere le emozioni attraverso le loro voci.
3. Danza e movimento: gli studenti esploreranno i principi fondamentali della danza applicata al teatro musicale. Impareranno le tecniche di danza di base, la coordinazione e la consapevolezza del corpo. Attraverso routine coreografate ed esercizi di movimento, gli studenti svilupperanno le loro abilità negli stili di danza del teatro musicale, come il jazz e la coreografia in stile Broadway. Le routine di danza saranno integrate in numeri musicali per migliorare la narrazione e la presenza scenica.
4. Recitazione e sviluppo del personaggio: gli studenti esploreranno l'arte della recitazione e lo sviluppo del personaggio nel contesto del teatro musicale. Impareranno le tecniche per dare vita ai personaggi, esprimere le emozioni in modo autentico e sviluppare la presenza scenica. Attraverso l'improvvisazione, le scene sceneggiate e il lavoro d'insieme, gli studenti impareranno a ritrarre i personaggi con sicurezza, creatività e credibilità.
5. Opportunità di esibizione: durante il corso, gli studenti avranno l'opportunità di mostrare i propri talenti. Lavoreranno in collaborazione con i loro compagni di classe e insegnanti per dare vita al materiale. Queste opportunità di esibizione consentiranno agli studenti di applicare le abilità apprese e provare l'emozione di esibirsi sul palco. Questa classe si esibirà nell'ambito del Playfest nell'aprile 2024. Programma specifico da definire.

 
Requisiti di classe:

• Non è richiesta alcuna precedente esperienza di teatro musicale.
• Disponibilità a partecipare attivamente alle attività di classe, agli esercizi e alle esibizioni.
• Apertura a provare nuove tecniche e ad assumersi rischi creativi.
• Rispetto per le idee, le prospettive e le prestazioni dei compagni di classe.
• Disponibilità a impegnarsi nell'autoriflessione e nel feedback costruttivo.

Alla fine di questo corso, gli studenti avranno sviluppato una solida base di canto, danza e recitazione per il teatro musicale. Avranno acquisito fiducia nell'esibirsi sul palco, un apprezzamento per la natura collaborativa del teatro musicale e un amore per la magia della forma d'arte. Questo corso accenderà la loro passione per il teatro musicale e fungerà da trampolino di lancio per un'ulteriore esplorazione e crescita nelle arti dello spettacolo. Unisciti a noi in questo emozionante viaggio mentre cantiamo, balliamo e recitiamo attraverso l'incantevole mondo del teatro musicale!

 

 

Recitazione di grado 6-8

 
Benvenuti al corso di recitazione dal 6° all'8° grado! Questo corso coinvolgente e coinvolgente è progettato per introdurre gli studenti delle scuole medie all'arte della recitazione e aiutarli a sviluppare solide basi nelle tecniche di recitazione. Indipendentemente dal fatto che tu abbia precedenti esperienze di recitazione o che tu sia nuovo sul palco, questa classe offre agli studenti un ambiente di supporto e creativo per esplorare la loro immaginazione, esprimersi e acquisire sicurezza come artisti.

Obiettivi del corso:

1. Fondamenti di recitazione: gli studenti impareranno i principi di base della recitazione, tra cui la presenza scenica, la proiezione vocale, il linguaggio del corpo e l'espressione emotiva. Attraverso vari esercizi teatrali e attività di improvvisazione, svilupperanno una forte comprensione di queste abilità recitative fondamentali. Gli studenti impareranno anche l'importanza dell'ascolto attivo, della reazione al momento e del lavoro collaborativo con i partner della scena.
2. Sviluppo del personaggio: gli studenti si immergeranno nell'entusiasmante mondo dello sviluppo del personaggio. Impareranno come analizzare un personaggio, capirne le motivazioni e dargli vita sul palco. Attraverso l'analisi della sceneggiatura, l'improvvisazione e il lavoro sulla scena, gli studenti esploreranno diversi archetipi di personaggi, sperimenteranno la fisicità e le scelte vocali e approfondiranno la loro comprensione delle relazioni e degli obiettivi dei personaggi.
3. Studio della scena: gli studenti si impegneranno nello studio della scena, dove lavoreranno su scene sceneggiate con i loro compagni di classe. Impareranno come analizzare una scena, comprendere la struttura drammatica ed esplorare diverse scelte di recitazione per comunicare efficacemente le intenzioni del drammaturgo. Attraverso il lavoro di scena, gli studenti miglioreranno le proprie capacità di ascolto, impareranno l'importanza del lavoro d'insieme e svilupperanno la capacità di creare spettacoli credibili e coinvolgenti.
4. Improvvisazione: l'improvvisazione è un'abilità vitale per gli attori. Gli studenti parteciperanno a esercizi e giochi di improvvisazione per stimolare la loro creatività, migliorare la loro spontaneità e migliorare la loro capacità di pensare in piedi. Impareranno a fidarsi del proprio istinto, a collaborare con gli altri e ad abbracciare l'inaspettato. L'improvvisazione aiuterà anche gli studenti a sviluppare fiducia nelle loro scelte e rafforzare le loro capacità di recitazione complessive.
5. Opportunità di esibizione: durante il corso, gli studenti avranno l'opportunità di mostrare le proprie capacità di recitazione in presentazioni di classe e spettacoli di scena Queste opportunità di esibizione consentiranno agli studenti di applicare ciò che hanno appreso, acquisire preziosa esperienza sul palco e condividere i propri talenti con i loro potenzialmente un pubblico più ampio. Questa classe si esibirà nell'ambito del Playfest nell'aprile 2024. Programma specifico da definire.

 
Requisiti di classe:

• Non è richiesta alcuna precedente esperienza di recitazione.
• Disponibilità a partecipare attivamente alle attività di classe, agli esercizi e alle esibizioni.
• Apertura a provare nuove tecniche e ad assumersi rischi creativi.
• Rispetto per le idee, le prospettive e le prestazioni dei compagni di classe.
• Disponibilità a impegnarsi nell'autoriflessione e nel feedback costruttivo.

Alla fine di questo corso, gli studenti avranno sviluppato solide basi nelle tecniche di recitazione, aumentato la fiducia in se stessi e acquisito un più profondo apprezzamento per l'arte della recitazione. Saranno dotati degli strumenti per continuare il loro viaggio nelle arti dello spettacolo, sia perseguendo ulteriori studi di recitazione o applicando le loro nuove abilità in vari aspetti della loro vita. Unisciti a noi in questa entusiasmante esplorazione delle arti drammatiche mentre sblocchiamo la nostra creatività, scateniamo la nostra immaginazione e diamo vita alle storie sul palco!