Il nostro nuovissimo staff amministrativo

Siamo così lieti di dare il benvenuto a Eliza Metts, Marketing Assistant, Mary Elizabeth Ray, Box Office Manager, e Monica Vanderbeck, Associate Director of Development, nel nostro team amministrativo residente al Dock Street Theatre! Ascoltali di seguito:

Eliza Metts – Assistente al marketing

Sei un neolaureato del programma teatrale del Wofford College. Cos'hai imparato?

La mia laurea in teatro era pesante sulle discipline di drammaturgia e teoria drammatica. Ho letto e scritto di una pletora di opere di Shakespeare, commedie dell'antica Grecia e opere contemporanee, e sono così grato per l'ampia varietà di stili che i miei professori mi hanno presentato. Vedere come il teatro si è evoluto attraverso culture ed epoche è stato trasformativo per me come scrittore e artista. La facoltà non è stata facile con noi! Soprattutto, ho imparato a scrivere e a comunicare bene, qualcosa che utilizzerò per il resto della mia vita, indipendentemente dalla frequenza con cui ho il privilegio di essere sul palco.

Come nativo di Charleston, quali sono le tue cose preferite da fare in giro per la città?

Io e la mia fidanzata adoriamo fare lunghe passeggiate a South of Broad: ci assicuriamo sempre di attraversare i vicoli al largo di East Bay e della parte inferiore di Church Street. Amo la natura, quindi sono sempre alla ricerca dei migliori fioriere e giardini. Assicurati di notare la Felce della Resurrezione che cresce sui rami delle querce vive e nelle crepe muschiose dei vecchi muri di mattoni. Quando non piove da un po' sembra che sia morto, ma alla prossima pioggia “risorge” di nuovo alla vita verde! Curiosità: può vivere per 99 anni senz'acqua! 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mia madre mi ha portato per la prima volta a vedere Oklahoma! prodotto dal College of Charleston quando avevo 4 anni. Sono rimasto affascinato: è stata la mia prima esperienza con il teatro dal vivo! È un classico intramontabile sul quale imparo cose nuove ogni volta che lo vedo, e credo che i personaggi, in particolare Laurey, siano più dinamici e sfumati di quanto normalmente ricordiamo. Ha cambiato la storia di Broadway quando è stato inaugurato nel 1943.

Mary Elizabeth Ray - Direttore del botteghino

Hai lavorato con noi part-time al botteghino prima di entrare a tempo pieno. Cosa ti piace di lavorare per il Charleston Stage?

Ho amato l'opportunità di imparare così tanto così velocemente. Non avevo mai lavorato a teatro prima di entrare a far parte del Charleston Stage, quindi quando ho scoperto che questo era un mio interesse al college, volevo assorbirlo il più possibile. Lavorare al botteghino mi ha dato quella prima sbirciatina dietro le quinte nello sfolgorante mondo del teatro, che non ha prezzo!

Cosa ami di più dell'esperienza del teatro dal vivo?

Apprezzo molto l'opportunità di partecipare all'arte come membro del pubblico. Penso che ci sia molto pensiero attivo e sospensione dell'incredulità nel teatro dal vivo che richiede non solo un team di produzione creativo, ma uno spettatore fantasioso. Amo colmare le lacune che non sono incluse sul palco con la mia mente: mi fa sentire come se avessi un ruolo nel creare quell'esperienza artistica anche per me stesso, ed è così bello che può sembrare diverso per ogni pubblico membro in un seggio. È tutta arte che accade sul palco e nella testa di ogni individuo tutto in una volta ed è una cosa meravigliosa da condividere.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mamma mia!!! Era il mio film preferito durante la crescita ed è stato il primo spettacolo in assoluto che ho visto al Dock Street. Era anche la prima volta che vedevo lo spettacolo dal vivo. Sono andato alla serata Pay-As-You-Please e il pubblico non avrebbe potuto essere più eccitato! C'erano persone con abiti, tute e pantaloni a zampa di elefante dappertutto. Penso che sia stata la prima volta che ho pensato di voler partecipare alla realizzazione del teatro dal vivo. 

Monica Vanderbeck – Direttore associato dello sviluppo

Hai passato un po' di tempo a lavorare nel settore dell'organizzazione di eventi prima di unirti a noi. Cosa ti ha spinto a cambiare marcia?

Mi sono laureata al College of Charleston con una laurea in Business Administration e una in Hospitality and Tourism Management. Mi è stato detto che sono prepotente (preferisco il termine di tipo A) e orientato ai dettagli, quindi il mondo degli eventi non sembrava troppo lontano dalla mia portata. Ho deciso di intraprendere uno stage nel settore dei matrimoni presso Intrigue Design and Events, dato che i matrimoni sono un'industria così dominante a Charleston. Sono stata assunta a tempo pieno come event manager una settimana dopo la laurea, e da lì il mio titolo è cambiato molte volte nel corso degli anni. Mi sono innamorato dell'industria a causa del sentimento dietro il significato del matrimonio. Conservo la santità e l'unione della relazione e delle espressioni d'amore delle coppie. Tuttavia, il cambio di marcia è stato spinto da una serie di cambiamenti di vita, crescita personale e necessità di crescita professionale in un nuovo settore. Era il mio momento di muovermi verso una carriera che realizzasse il mio scopo e unisse la mia passione alla mia vocazione. 

Lo sviluppo senza scopo di lucro è una vocazione speciale del lavoro. Cosa significa per te servire la comunità artistica di Charleston?

Il mio rapporto con le arti è iniziato molte lune fa (dalla scuola materna fino all'età adulta). Ero sulla buona strada per diventare un cantante d'opera, ma per me erano previsti piani diversi. Ho sempre trascorso il mio tempo libero facendo volontariato ed essere coinvolto in diversi programmi di sensibilizzazione della comunità, e trasferirmi nel mondo del non profit è stata una scelta naturale. La mia realizzazione deriva dalla correlazione diretta dei miei sforzi, siano essi tempo, risorse o proprietà intellettuale, implementati per fare la differenza nella comunità. Gli strumenti e le competenze che ho appreso nel settore dei matrimoni e degli eventi hanno contribuito a gettare le basi per il mio attuale titolo di Direttore Associato dello Sviluppo. Entrare in questo ruolo al Charleston Stage mi ha permesso di allineare le mie capacità e obiettivi professionali con le mie passioni personali.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Questa domanda sembra sempre una domanda carica! La mia opera preferita è quella di Toshio Hosokawa Matsukaze. Il mio musical preferito è tecnicamente un'opera comica, L'incantatrice di Victor Herbert. 

Mary Elizabeth Ray, Eliza Metts e Monica Vanderbeck

"An Avenue of Self-Expression" - Il significato del teatro dal vivo, dell'attore residente Raymond Cronley

Ci siamo seduti con Raymond Cronley, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45 che è apparso come Jonathan/Charles Haversham nella nostra produzione di Il gioco che va storto, che aprirà il 31 agosto. Qui condivide il suo "perché" per essere coinvolto nel teatro e spiega cosa significa per lui la forma d'arte.

Il teatro è il migliore amico di un bambino ossessionato da Internet. 

Ho sempre avuto molta energia quando ero giovane, troppa energia, qualcuno potrebbe dire. A volte mi metteva nei guai, specialmente quando facevo battute o facevo impressioni in momenti inopportuni. Mi ha sempre frustrato pensare che non mi fosse permesso esprimermi nel modo in cui volevo. È stato allo stesso tempo migliore e peggiore per me quando ho trovato un paio di amici che corrispondevano alla mia energia, perché non solo giocavano insieme alle mie buffonate, ma aggiungevano anche i loro livelli di energia e cucina alle cose che amavo fare.

Sono cresciuto agli albori di Internet e YouTube, quindi per noi l'apice della commedia significava trovare il contenuto più insensato e insensato possibile, memorizzarlo e scambiarlo l'uno con l'altro sull'autobus, al parco giochi o nelle aule . Eravamo tutti incentrati su quelle battute che hanno fatto alzare gli occhi ai nostri insegnanti e ai nostri compagni studenti. Abbiamo prosperato grazie a quell'attenzione, quella miscela dolce come il miele di perplessità e irritazione. Con il passare degli anni abbiamo continuato a ripetere a pappagallo commedie bizzarre l'uno con l'altro e con i nostri coetanei, facendo rimbalzare la nostra energia tra di noi. Alla fine quell'energia sarebbe volata via e avrebbe attirato altri simili, i bambini con troppa energia e troppo tempo libero su Internet che avevano bisogno di uno sbocco. La nostra amicizia era forte, ma c'era solo così tanta energia che potevamo liberare a scuola, specialmente una volta che il liceo fosse arrivato.

Cos'era un gruppo di ragazzi nerd con un'ossessione per i media di pappagalli e una quantità di energia apparentemente illimitata da fare con se stessi? È al bivio che ringrazio le mie stelle fortunate per aver trovato il circolo teatrale della nostra scuola. Alla fine, io e i miei amici abbiamo scoperto una piattaforma attraverso la quale tutti noi potevamo imparare battute divertenti, voci sciocche e memorizzare canzoni e movimenti ridicoli che avremmo poi potuto mostrare all'intera scuola. Non eravamo più i bambini fastidiosi che cantavano canzoni di YouTube nel parco giochi: nelle nostre menti, ora potremmo essere molto di più. 

Il teatro è molte cose diverse: una professione, un mestiere, una strada per esplorare la storia, la politica, l'arte e l'umanità nel suo insieme. Per un Raymond quattordicenne, tuttavia, era più di questo. È stata un'occasione per esprimermi finalmente in un modo che avesse senso per me. Usare tendenze che molti trovavano aggravanti e trasformarle in un'opera di cui andare orgoglioso mi ha cambiato la vita. I ragazzi di oggi sono più terminali online che mai, e come professionista del teatro è mia responsabilità mostrare a quei ragazzi energici e interessati alla nicchia che qui c'è una strada per esprimersi. Il teatro è quella strada, è stata quella strada per me e lo sarà sempre. 

Raymond è incredibilmente entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente per la nostra 45a stagione! Originario di Cincinnati, Ohio, Raymond si è laureato nel maggio del 2021 presso la Ohio Northern University con un BFA in Musical Theatre. I crediti precedenti includono Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) e George (Sunday in the Park con George). Vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per il loro sincero sostegno e incoraggiamento! Ascoltalo a  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Uno sguardo all'interno di TheatreWings, con Sayde Handegan

Incontra Sayde Handegan: un'attrice in erba, membro di TheatreWings e studente alla Wando High School. Di recente ci siamo seduti con lei per offrirti uno sguardo più da vicino nel nostro Programma TheatreWings, un programma di apprendistato pre-professionale gratuito per studenti delle scuole superiori impegnati ad apprendere il mestiere della progettazione e gestione del teatro dietro le quinte. Abbiamo anche avuto la gioia di vederla esibirsi nei panni di "Ladybug" nella nostra produzione estiva per adolescenti di James e la pesca gigante di Roald Dahl! Qui dalla stessa Sayde:

Hai appena finito di esibirti nella nostra produzione di "James and the Giant Peach" di Roald Dahl nei panni di Ladybug. Come ti sei preparato per il ruolo? Mi sono divertito moltissimo a interpretare Ladybug in "James!" La sfida più grande nell'interpretare questo personaggio è stata l'accento. Naturalmente parlo con un accento americano standard. e quando sono iniziate le prove, non mi ero mai esibito con un accento diverso prima. Il mio personaggio in particolare aveva un elegante accento britannico, quindi quando ho avuto dei tempi morti durante le prove, ho ascoltato le persone che parlavano questo specifico accento per sentire le loro particolari inflessioni. Alla fine, sono arrivato a un'intervista con Emma Thompson e basta: il suo accento era perfetto per Ladybug. Ho guardato una quantità ridicola delle sue interviste per prepararmi al ruolo! Fisicamente, la preparazione è stata semplice, dato che non avevo una pista molto dance. 

Qual è il tuo ricordo preferito di Charleston Stage? Ho così tanti ricordi meravigliosi con il Charleston Stage! Mi sono sempre trovato benissimo a lavorare con l'azienda. Quattro dei miei ricordi preferiti sono essere un comò per la produzione di Bright Star nella stagione 44, imparando il combattimento scenico per Il leone, la strega e l'armadio, cantando Malvagio con Cedar (attore residente del 2° anno) alla WingsWeek e l'intera esperienza di “James”.

Come non vedi l'ora di crescere come artista in TheatreWings quest'anno? Quest'anno faccio parte della concentrazione di costumisti. Durante l'ultimo anno ho cercato di imparare a cucire e fare vestiti, quindi ho pensato che sarebbe stato un ottimo modo per imparare! Al liceo che frequento, sono il direttore di produzione del programma teatrale della scuola quest'anno accademico. Le mie responsabilità includono il capo della gestione del palcoscenico, dei costumi e degli oggetti di scena, quindi per aiutarmi ad avere più successo nel mio lavoro, ho deciso che sarebbe stato bello imparare l'arte di disegnare, realizzare e mantenere i costumi. 

Cosa hai imparato in TheatreWings l'anno scorso di nuovo per te? L'anno scorso ho fatto parte della concentrazione di stage management, ma mi è stato assegnato il ruolo di comò Bright Star. Essendo nella direzione del palco, non avevo idea di cosa facesse un comò per uno spettacolo. Ho imparato tutto sulle responsabilità di questo ruolo durante la settimana della tecnologia e ho finito per essere responsabile di tutti i cambi di costume da uomo per lo spettacolo! È una delle mie esperienze teatrali preferite in assoluto!

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi? Un'altra domanda difficile! Il mio spettacolo preferito prodotto dal Charleston Stage è "Il curioso incidente del cane nella notte". Il mio spettacolo di Broadway preferito è "Alla ricerca dell'isola che non c'è".

Sayde lavora con Charleston Stage dalla terza elementare con le loro classi, Performance Troupe e High School TheatreWings Program. È una Junior alla Wando High School e responsabile di produzione del Wando Theatre. Alcuni dei suoi ruoli preferiti includono Katie Travis (School of Rock), Dorothy (Il mago di Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage!) e un ruolo di supporto in Spelling Bee di PYPO. È molto entusiasta di interpretare Euridice nella produzione di Euridice del Wando Theatre questo autunno. Puoi trovarla a saydehandegan.square.site e su Instagram a @saydejhandegan

Conosci Cody Tellis Rutledge, scenografo di "The Play That Goes Wrong"

Di recente ci siamo incontrati con Cody Tellis Rutledge, Resident Scenic Designer e Scenic Charge del Charleston Stage, per conoscere la sua storia con la scenografia e il processo di concettualizzazione, progettazione e costruzione del set per The Play That Goes Wrong. Non è facile costruire un set progettato per crollare e rimettersi in piedi notte dopo notte, e gli siamo debitori per il suo ingegnoso lavoro per questo spettacolo! Leggi fino alla fine per avere un'anteprima dei set per il nostro spettacolo di apertura della stagione.

Condividi con noi la tua storia di entrare nella scenografia.

“Gli elementi pittorici e di design sono sempre stati nel mio sangue. Mia madre era un'artista e una designer di composizioni floreali, quindi quando ero piccola l'ho aiutata a disegnare e organizzare alcuni dei suoi pezzi. Quando sono passato al teatro, per me è stato tutto naturale. Purtroppo sono cresciuto in una piccola città, quindi ho dovuto viaggiare in un'altra contea per partecipare al teatro. 

A Woodbury, TN, ho trovato la mia gente e un mentore, Darryl Deason, co-fondatore dell'Arts Center di Cannon County. Mi ha scelto per Hairspray e per aiutare a dipingere il set, e quando gli ho chiesto di avere un ruolo da designer mi ha dato una possibilità. Ho fatto molta strada dalla mia scenografia rosa pepto bismol di Legally Blonde! Da lì ho fatto uno stage presso la Cumberland County Playhouse a Crossville, TN, dove ho lavorato come pittore scenico e attore. Poi sono tornato a scuola per conseguire la laurea in scenografia teatrale e affinare le mie capacità”.

Cosa ti piace di quello che fai?

“Adoro creare qualcosa dal nulla. Lo dico letteralmente: le idee stabilite iniziano come segni di graffi su una carta prima di trasformarsi in realtà. Vederlo prendere vita come qualcosa di unico è davvero speciale, soprattutto se il pubblico sussulta udibilmente quando lo vede. È anche sorprendente per me come ci siano così tanti modi per fare lo stesso spettacolo da prospettive diverse; c'è sempre spazio per crescere e migliorare".

Che cosa è stato eccitante nel progettare The Play That Goes Wrong? Qual è stata una sfida?

“È eccitante per me che la maggior parte dei cinema non abbia ancora fatto questo spettacolo, quindi ho dovuto immergermi davvero nella ricerca per capire i trucchi del set. In generale è uno spettacolo impegnativo perché tutto deve andare “bene” per andare “sbagliato” e un piccolo errore può causare tanti problemi. La sfida è mettere a prova di sicurezza ogni singola cosa sul set per proteggere gli attori. Che si tratti di assicurarsi che qualcosa non si rompa, o di avere più versioni di qualcosa pronte per l'uso nel caso qualcosa si rompa davvero quando non dovrebbe, dobbiamo essere davvero scrupolosi".

Cosa ti piace di lavorare con Charleston Stage?

“Adoro le relazioni che ho instaurato nella comunità teatrale di Charleston Stage. Sono in grado di far rimbalzare liberamente le idee dalle mie coorti nei negozi, il che rende il processo davvero collaborativo e divertente. E le relazioni non sono solo nei nostri negozi di scena, ma anche nella stessa Dock Street: con il nostro personale educativo, personale amministrativo, uscieri, volontari e altre compagnie teatrali della comunità di Charleston. Tutti vogliono che tu abbia successo e credo che sia importante per mantenere un processo di progettazione sano e di successo".

Cosa vorresti che il pubblico sapesse di questo spettacolo?

"Il gioco che va storto è probabilmente lo spettacolo tecnicamente più impegnativo che abbiamo messo sul palco di Dock Street! Non è affatto facile da progettare e costruire. Questo spettacolo non funzionerebbe senza le persone dietro le quinte che si impegnano al 100% per assicurarsi che funzioni senza intoppi e in sicurezza. Vedrai la troupe tecnologica nello spettacolo che cerca attivamente di tenere tutto insieme! I veri eroi sono Josh e Adam, i miei colleghi membri dello staff nel negozio di scene, che hanno lavorato oltre la mia immaginazione per fare cose che non ero nemmeno sicuro fossero possibili. Per questo, sono super grato.

Rendering per Il gioco che va storto al Dock Street Theatre.
Rendering per Il gioco che va storto al Dock Street Theatre.
Imposta il modello per Il gioco che va storto al Dock Street Theatre.
Impostare la costruzione e la pittura al negozio di scene di West Ashley di Charleston Stage per Il gioco che va storto al Dock Street Theatre.

Cody Tellis Rutledge (lui/lui/lui) è originario di McMinnville, TN e ha conseguito un BFA in teatro con una doppia enfasi in teatro musicale e produzione tecnica fdall'Università di Menfi. Questa è la sua sesta stagione che continua con Charleston Stage dopo essere stato un attore professionista residente per la 6a stagione ed è al suo quinto anno nella Acting Ensemble Company. Alcuni dei design preferiti del passato qui al Charleston Stage includono La bella e la bestia della Disney, dei topi e degli uomini, e Numera le stelle. Puoi vedere più del suo lavoro di design sul suo Instagram all'indirizzo @rutledgescenicdesign, dove ha disegnato per compagnie teatrali professionali negli Stati Uniti.S.

Il significato del teatro dal vivo – Eliza Metts, assistente marketing

Di recente ci siamo incontrati con Eliza Metts, la nostra nuova assistente marketing, per ascoltare la sua prospettiva sul significato del teatro dal vivo nel suo percorso artistico. Siamo entusiasti di condividere il punto di vista degli altri membri della Charleston Stage Company su questo argomento durante questa stagione sul nostro blog! Godetevi questa prima discussione con Eliza.

“I robot non saranno mai e poi mai in grado di creare arte.

Questo è qualcosa in cui mi sento molto confortato, in realtà. Mentre i lavori degli esseri umani vengono sostituiti con le macchine e i bambini imparano a trattare Alexa e Siri come un amico piuttosto che come un oggetto, sono facilmente sopraffatto dalla lenta presa di potere dell'innaturale sul naturale, dello schermo sul viso, del digitale sul il vero.

Ma poi ricordo che i robot non saranno mai e poi mai in grado di creare arte. Non saranno mai in grado di avere opinioni sul cibo, o ridere solo perché lo vogliono, o avere un'anima, o godere di un'amicizia disinteressata. I robot possono essere in grado di realizzare dipinti digitali generati dal computer o recitare versi di Shakespeare, ma non saranno mai e poi mai in grado di creare arte, perché l'arte può essere creata solo da un'anima umana, l'unica cosa speciale che ci distingue dal resto della creazione.

No, l'arte appartiene solo all'umanità. E noi, gli umani, apparteniamo l'uno all'altro.

Il teatro dal vivo è una straordinaria espressione di questa verità. Gli attori si appartengono l'uno all'altro nel raccontare la storia umana all'interno di ogni scena, la troupe teatrale e gli scenografi si appartengono l'uno all'altro nella creazione dell'arte visiva, gli attori e il pubblico si appartengono nell'esperienza di lasciare che la storia umana si svolga in tempo reale e nello spazio reale. Non è solo che c'è un'eccitazione e un brivido nel teatro dal vivo che le TV e gli schermi cinematografici non saranno mai in grado di replicare, è che un volto è intrinsecamente più prezioso di una serie di pixel e una voce dal vivo che vola sopra un'orchestra dal vivo è intrinsecamente più prezioso anche dell'ingegneria audio più aggiornata.

Non intendo mancare di rispetto all'arte del cinema: noi artisti di teatro siamo debitori a ciò che gli artisti cinematografici possono insegnarci sul raccontare in modo creativo la storia dell'esperienza umana in modi nuovi ed eccitanti. Ma anche negli ultimi cento anni in cui la fotografia cinematografica ha raggiunto nuove vette, anche il teatro dal vivo è cresciuto. Anche se la tecnologia avvolge di più la nostra quotidianità, desideriamo ardentemente il faccia a faccia, il tangibile, il reale.

Ci vuole un essere umano per fare arte, perché l'arte può essere creata solo da un'anima viva. E quindi, guardo con fiducia al nostro futuro in modo schiacciante digitalizzato, perché credo nella necessità che le anime umane raccontino storie agli altri e confido che troveremo sempre un modo per farlo, creando un'arte che ci commuova, ci faccia pensare, e non ci lascia come siamo venuti”.

Eliza Metts è l'assistente marketing per Charleston Stage. Ha conseguito una laurea in teatro e inglese al Wofford College ed è la voce dietro il blog di Instagram @elizawritesthings. 

Adam Jehle, scenografo di “Kinky Boots”


D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

Sono cresciuto a Pembroke Pines, in Florida. Crescendo, sono stato molto fortunato ad avere una madre che voleva che i suoi figli fossero esposti alle arti. Mia madre ci portava sempre ai musei d'arte, ai concerti e io sono cresciuto nella piccola città di Nixa nel Missouri. Sono stato introdotto al teatro alle medie. Era una lezione facoltativa che potevamo seguire e me ne sono innamorata. Sono rimasto sbalordito dal fatto che tu potessi raccontare storie per vivere e ho pensato che ci avrei provato.

In primo piano: Scenografia per Kinky Boots di Adam Jehle.


D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?

Mi sono laureata con un BFA in Design, Tecnologia e Stage Management presso la Missouri State University. Fortunatamente era una piccola scuola con una formazione più personalizzata, quindi ho avuto un sacco di esperienza in negozio e la possibilità di progettare Mainstage una volta al semestre. Quindi, quando ho finito con l'università, avevo molti spettacoli alle spalle.

In primo piano: Scenografia per Kinky Boots di Adam Jehle.


D: Quali produzioni hai progettato in precedenza per il Charleston Stage in questa stagione?

Ho fatto il Projection Design per Assassinio sull'Orient Express e ho appena chiuso il mio Scenografia La perla nera canta!


D: Discuti il ​​tuo processo come scenografo per Kinky Boots.

Fortunatamente ho avuto una visione e un concetto chiari dal regista, Marybeth Clark. Abbiamo avuto conversioni su come volevamo che lo spettacolo fosse diverso. Siamo stati attratti dall'idea che tutto potesse cambiare, adattarsi e consentire facilità di movimento proprio come fanno i personaggi nello spettacolo. Quindi, una volta che abbiamo saputo in quale direzione volevamo andare, ho ricercato il periodo di tempo, l'ambientazione e il mondo visivo dello spettacolo.

In primo piano: Scenografia per Kinky Boots di Adam Jehle.



D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti? Kinky Boots?

Voglio che le persone se ne vadano con un po' di luce su una storia molto divertente e toccante.

In primo piano: Scenografia per Kinky Boots di Adam Jehle.

Spettacoli di Kinky Boots continua a correre dal 14 aprile al 1 maggio presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.

Hayley O'Brien, costumista di "Stivali stravaganti"


D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

Sono cresciuto a Pembroke Pines, in Florida. Crescendo, sono stato molto fortunato ad avere una madre che voleva che i suoi figli fossero esposti alle arti. Mia madre ci portava sempre ai musei d'arte, ai concerti e ogni anno ci regalava i biglietti per almeno uno o due spettacoli itineranti al Broward Center of Performing Arts di Fort Lauderdale. Mia madre mi ha anche incoraggiato a iscrivermi al Drama Club alle scuole medie e al corso di recitazione al liceo. Mia sorella, Molly, e io spesso disegnavamo insieme e parlavamo di moda che mi avrebbe portato a disegnare costumi.

D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?

Ho conseguito un Bachelor of Arts in Theatre e un Master of Fine Arts in Costume Design presso la Florida State University. Durante i miei anni universitari, inizialmente mi sono concentrato sulla performance, ma sono stato introdotto al design e alla tecnologia dei costumi che mi hanno portato a frequentare la scuola di specializzazione. La scuola di specializzazione mi ha dato l'opportunità di imparare il processo di progettazione e costruzione di una produzione in termini di collaborazione con un regista e team di produzione, comunicare e lavorare con tutti i membri di una costumista e migliorare le mie capacità di ricerca e rendering. La scuola di specializzazione ha anche aiutato a migliorare le mie capacità di tecnico di costumi a tutto tondo.

D: Quali produzioni hai creato in precedenza per i costumi di Charleston Stage in questa stagione?

In questa stagione, sono stato il costumista per Spirito allegro e Junie B. Jones non è un truffatore.

D: Discuti per favore il tuo processo come costumista Kinky Boots.

Come costumista per Kinky Boots, ho collaborato e comunicato molto con la regista, Marybeth Clark. Dopo aver ascoltato l'idea di Marybeth per la produzione, abbiamo deciso di avvicinarci Kinky Boots con idee nuove e creative. Durante il mio processo di ricerca, volevo che ci fossero momenti all'interno dello spettacolo che facessero riferimento ai design iconici di Gregg Barnes, introducendo anche qualcosa di nuovo. E ovviamente dovevo pensare alla cosa più importante... gli stivali! 

Quando si progetta uno spettacolo in costume come Kinky Boots, devi organizzarti e prepararti il ​​più possibile. Pertanto, sapevo che dovevo iniziare il processo di rendering e campionare il tessuto il prima possibile. In effetti, i costumi che stiamo costruendo per lo spettacolo sono stati principalmente influenzati dal tessuto che volevo incorporare nello spettacolo. Con la natura frenetica e la dimensione del cast di Kinky Boots, ho anche dovuto considerare i cambiamenti rapidi e il modo in cui i costumi scorrono durante lo spettacolo. 

In primo piano: Rendering di Gli angeli in Kinky Boots di Hayley O'Brien.


Una volta che i progetti sono stati finalizzati, siamo partiti davvero alla grande. All'inizio, mi sono concentrato principalmente sui personaggi che sarebbero stati più coinvolti, come Lola e gli angeli. Sono un grande fan della cultura drag quindi sapevo che dovevo considerare tutti gli elementi come imbottiture, collant, tacchi, parrucche, ecc. Dopotutto, può essere un sacco di lavoro vestire sei drag queen! Una volta che abbiamo iniziato a girare le cose, sono stato in grado di spostare la mia attenzione sui personaggi che lavorano in fabbrica. Proprio come Lola e gli angeli, gli operai hanno le proprie personalità e stili individuali. Volevo rispecchiarlo con le tavolozze dei colori e le silhouette, tenendo a mente cosa fa ogni personaggio mentre lavora in fabbrica. Nel complesso, è un atto di equilibrio tra il mondo di Lola e il mondo di Charlie. 

Dal momento che la trama di Kinky Boots ovviamente punta sugli stivali col tacco alto, sapevo che dovevo avere un piano. Innanzitutto, ho dato la priorità alla sicurezza degli attori in termini di scelta dei tacchi o degli stivali in cui metterli. Per quanto riguarda gli stivali stessi, per me era importante che ciascuno degli stivali "finale" avesse un design specifico per loro che è correlato all'Angelo che li indossa. Dal momento che non abbiamo il lusso di realizzare gli stivali da soli, ci sono alcuni trucchi che dobbiamo trasformare in "Stivali Kinky" di Lola. 

In primo piano: (Da sinistra a destra) Gli attori residenti sul palco di Charleston K'nique Eichelberger nei panni di Lola e Drew H. Wells nei panni di Charlie in Kinky Boots.


D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti? Kinky Boots?

Sono molto entusiasta che il pubblico possa vedere alcuni dei nuovi design per Lola and the Angels. Volevo che gli Angels fossero individualisti e rappresentassero stili/personaggi diversi della cultura drag, quindi penso che il pubblico si divertirà a vedere la varietà tra di loro. Ci sono anche delle sorprese emozionanti all'interno dei costumi che spero il pubblico apprezzeranno!

In primo piano: L'attore residente sul palco di Charleston Jerquintez A. Gipson nei panni di Lola Kinky Boots.

Spettacoli di Kinky Boots dal 6 aprile al 1 maggio presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.

Henry Clay Middleton, regista di “Black Pearl Sings!”



D: Cosa ti ha portato alla tua passione per le arti?

Mi sono innamorato del palco quando l'ho visto Annie Get Your Gun da giovane di terza elementare. Sono stato travolto dal volto espressivo dell'attrice protagonista che posso ancora vedere ancora oggi. Anche i miei genitori mi hanno fatto conoscere la musica e ho suonato la tromba per molti anni. Durante le celebrazioni pasquali in chiesa, tenevo sempre il discorso pasquale più lungo e intrattenevo anche i miei nonni con le impressioni dei sermoni del nostro pastore a cena dopo la chiesa. Ricordo con affetto le risate della mia famiglia e dei loro ospiti.


D: Stai dirigendo La perla nera canta!. Com'è stata per te questa esperienza?

È fantastico lavorare con Charleston Stage. Ho avuto una visione chiara per questo spettacolo dal primo momento in cui l'ho letto. È stato emozionante vedere le attrici dare vita a quella visione.


D: Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto questa produzione?

Voglio che il pubblico lasci il teatro travolto dai colpi di scena in questa fetta di esperienza di vita. Chi non si è sforzato di ottenere ciò che voleva ma è finito in una destinazione inaspettata.


D: Lei è un membro del Board of Trustees di Charleston Stage. In che modo questo coinvolgimento ha alimentato la tua passione per il teatro a Charleston?

Il Charleston Stage si è impegnato a essere più inclusivo. Il teatro dovrebbe essere un riflesso della comunità che serve. Le persone si collegheranno e sosterranno le produzioni quando vedranno sul palco persone che assomigliano a loro. Per questo motivo, ero entusiasta di entrare a far parte del Consiglio di fondazione in questa stagione.


Q: Sei anche un attore con Charleston Stage. Qual è stato il tuo ruolo preferito sul palco del Dock Street Theatre?

Il mio ruolo preferito è stato quello di interpretare l'icona Thurgood Marshall La sede della giustizia, quando Charleston Stage ha prodotto lo spettacolo nel 2016.


Spettacoli di La perla nera canta! dal 11 al 27 marzo all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, Clicca qui.

Katelyn Crall, nel ruolo di Susannah in "Black Pearl Sings!"



D: Da dove vieni e dove hai ricevuto la tua formazione in teatro?

Vengo da una piccola città un po' a sud di Saratoga, New York. Sono stato molto fortunato ad iniziare una formazione informale in teatro nella mia casa d'infanzia guardando la MTC con mia nonna e andando ogni estate alle rappresentazioni di Shakespeare con mio padre. Ho conseguito il BFA in Musical Theatre presso la SUNY Fredonia nel 2019.


Q: Katelyn, sei un Resident Actor di ritorno in questa stagione! Qual è stato il motivo per cui sei stato più entusiasta di unirti al Charleston Stage per il secondo anno? 

Tornare al Charleston Stage, soprattutto dopo lo spegnimento, è come tornare a casa. Questa compagnia teatrale e questa comunità sono così speciali e poter tornare come attore residente del secondo anno è un privilegio assoluto. Far parte di spettacoli come La perla nera canta! e Bright Star, dove sono stato spinto artisticamente è qualcosa per cui ero (e sono ancora) entusiasta. Una delle parti più gratificanti del ritorno è stato lavorare con il nostro nuovo programma CityStage. Io e gli altri attori residenti abbiamo insegnato teatro in scuole in cui altrimenti non saremmo mai stati in grado di andare. Siamo stati in grado di fare un tour Junie B. Jones non è una truffatrice (che è stato anche il mio debutto alla regia) e vedere la risposta dei ragazzi è stata la più grande ricompensa. 


Q: Stai interpretando il ruolo di Susannah La perla nera canta!  Com'è stata per te questa esperienza con la preparazione per questo ruolo?

La perla nera canta! è diverso da qualsiasi altro spettacolo a cui abbia mai lavorato. È stato un processo così intimo e corroborante. Nella maggior parte delle prove ci sono state meno di 5 persone nella stanza, mentre l'ultimo spettacolo in cui ho partecipato ce n'erano 50. Essere in uno spettacolo completo con un solo altro attore è una prospettiva intimidatoria: ci sono molte battute da memorizzare! Ma sono stato così fortunato a lavorare con artisti meravigliosi e incoraggianti in ogni aspetto sul palco e fuori. (e ho imparato a suonare l'autoharp che è stato davvero divertente!!!)


D: A quali qualità di Susannah sei più legato?

Penso che Susannah sia una persona molto complicata. È guardinga, motivata, appassionata e pronta all'ira. Ma interpretandola ho scoperto che è anche imbarazzata, ha un'anima molto tenera e custodisce più della sua giusta dose di segreti. Mi collego al suo amore per la musica e probabilmente ogni altro aspetto di lei in modi diversi in giorni diversi. Ha dei punti ciechi, specialmente con Pearl e su cose in cui non è una "esperta", e so di sì e probabilmente lo farò sempre. Ma in fondo penso che sia una donna molto ferita che cerca di trovare la sua strada in un mondo e in un tempo che non sono stati fatti per lei. 


D: Perché pensi La perla nera canta! è rilevante per il pubblico di oggi?

Quante volte riesci a vedere una commedia o qualsiasi forma di intrattenimento incentrata esclusivamente su due donne forti? E non stanno litigando per un uomo! Ci sono una quantità infinita di lezioni da cui trarre La perla nera canta! e anche se si svolge circa 90 anni fa, possiamo ancora vedere questi personaggi oggi. Queste lotte per il patrimonio e la proprietà sono ancora in corso e sono incredibilmente valide. In ogni spettacolo di cui faccio parte, spero che il pubblico realizzi quella citazione shakespeariana molto antica e regga lo specchio come se fosse natura. In parole povere: spero che si vedano sul palco. Forse a Pearl o Susannah o semplicemente nella lotta per la lotta per la tua famiglia o la loro indipendenza. Spero che lascino il teatro pieni di musica e magari cantando una o due canzoni. 


Spettacoli di La perla nera canta! dal 9 al 27 marzo all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, Clicca qui.

Crystin Gilmore, nel ruolo di Pearl in "Black Pearl Sings!"



D: Da dove vieni e dove hai ricevuto la tua formazione in teatro?

Sono una ragazza di provincia della periferia di Memphis, TN. Ho un BFA presso l'Università di Memphis.


Q: Attualmente risiedi a New York City e sei un attore di Equity. Puoi spiegare brevemente cosa significa essere un attore di Equity?

Un attore di equità o Associazione per l'equità degli attori (AEA), è un sindacato americano che rappresenta coloro che lavorano in spettacoli teatrali dal vivo. L'AEA lavora per negoziare e fornire agli artisti e ai direttori di scena condizioni di vita di qualità, salari vivibili e benefici. Essere nel sindacato non significa che un attore sia più talentuoso di un attore non sindacale, significa solo che un attore ha abbastanza crediti professionali e/o trova vantaggioso entrare nel sindacato. Il mio più grande apprezzamento per il sindacato è l'assicurazione sanitaria e il fatto di avere un avvocato che si batta per me in situazioni ingiuste. 


Q: Crystin, sei un attore ospite di ritorno con Charleston Stage! Cosa ti ispira a continuare a lavorare con Charleston Stage e a condividere i tuoi talenti con il nostro pubblico?

Il Charleston Stage è una famiglia per me. Ero un attore residente in questa compagnia appena uscito dal college, più di un decennio e mezzo fa. Sono un'azienda che si prende cura delle persone e dell'impronta che lasciano nel mondo. Tornerò per sempre finché mi avranno. 


Q: Stai interpretando Pearl in La perla nera canta!. Com'è stata per te questa esperienza con la preparazione per questo ruolo? Questa non è la prima volta che interpreti Pearl in una produzione di La perla nera canta!. Si prega di condividere.

Questo ruolo è un giro sulle montagne russe di emozioni, quindi rispecchia bene la vita. Più vivo vivo, meglio posso relazionarmi con le scelte di Pearl sia benefiche che distruttive.  

E sì, questa sarà la mia seconda opportunità per dare vita a Pearl. Questa è una dolce sorpresa perché non capita spesso che un attore possa rivisitare un copione più avanti nella vita. Ho avuto dodici anni di vita da aggiungere a questo personaggio e si vede. Sono oltremodo grato di dare a Pearl la dovuta giustizia.


D: Con quali qualità di Pearl ti connetti di più?

Perla è una combattente. È anche orientata alla famiglia, amorevole, un'oratrice di verità, grezza e malleabile. Soprattutto è imperfetta, proprio come me. 


D: Perché pensi La perla nera canta! è rilevante per il pubblico di oggi?

La perla nera canta! è rilevante oggi perché al suo interno mostra la lotta tra la carne e le forze esterne. Ci ricorda di estendere la grazia e guardare la vita dalla prospettiva di un'altra persona. Questa è una storia di lotta, razza, relazione, identità, verità e accettazione. Sono argomenti che affronteremo e conquisteremo fino a quando non ce ne sarà più bisogno. 

Spero che il pubblico parta con un cuore per le persone, una valutazione di sé, più grazia per se stessi e per gli altri e una maggiore capacità di amore per l'umanità. 


Spettacoli di La perla nera canta! dal 9 al 27 marzo all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, Clicca qui.