Come ti sei avvicinato alla progettazione delle luci per “Beautiful: The Carole King Musical” per migliorare la narrazione ed evocare l'atmosfera della produzione?

Una delle sfide più grandi di questo show è che è basato su persone reali in un periodo di tempo molto specifico. Puoi andare e cercare su Google "Ufficio 1650 di Carole King" e trovare tonnellate di immagini sulla vita di Carole King. Avevo bisogno di trovare un modo per onorare la storia di Carole King ed essere comunque un collaboratore creativo all'interno della produzione. Lavoriamo con luoghi reali e persone reali, ma è pur sempre teatro. Dobbiamo ancora essere creativi e flessibili. 

Campus  ha una grande sfida nel passare da Carole e Gerry che scrivono canzoni nel loro ufficio all'esibizione in piena regola di gruppi come The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers o Little Eva. Ho provato a separare queste posizioni con tavolozze di colori e angoli di illuminazione: mantengo l'ufficio di Carole e Gerry illuminato con tonalità ambra e arancio vintage con la maggior parte della luce proveniente da angoli di 45 gradi dalla parte anteriore. Penso che sia evocativa l'illuminazione delle foto storiche che puoi trovare online. Di seguito vedrai una foto di Carole e Gerry nel loro ufficio insieme a una foto dello spettacolo ambientata nella stessa posizione. 

Il modo in cui i corpi sono illuminati in ufficio è molto simile al modo in cui ho cercato di illuminarli durante la produzione. Si noti che la tavolozza dei colori è ricca di arancio e sfumature ambrate per contribuire a creare un'atmosfera vintage e completare i toni caldi dei mobili. 

Per separare l'ufficio dalle esibizioni, ho scelto di utilizzare un maggiore isolamento dei cantanti e un'illuminazione scultorea. C'è molta più luce dai lati e dalla parte posteriore dell'esecutore, rendendo l'aspetto più stilizzato e da concerto. Ho provato a utilizzare tecniche di illuminazione specifiche per quel periodo che si potevano vedere nei concerti di quel periodo, e ho dovuto immaginare come i lighting designer di quel periodo avrebbero potuto progettare se avessero avuto accesso anche alla tecnologia di oggi. Volevo essere fedele all'epoca, ma con alcune comodità moderne! Molti dei colori che ho scelto per le performance provenivano direttamente dalle copertine degli album delle canzoni quando furono pubblicate per la prima volta. Ad esempio, la copertina dell'album del 1961 di The Drifters Qualcosa di meraviglioso c'erano molti arancioni e blu che ho inserito direttamente nel design dell'illuminazione: 

È un atto di bilanciamento tra ufficio e performance, e ci sono anche momenti nello spettacolo in cui lo spettacolo principale è in l'ufficio. La musica ti dirà fino a che punto devi spingerti con l'illuminazione, ed è mio compito assicurarmi di ascoltarla e rispettarla. 

Puoi parlarci di eventuali collaborazioni o ispirazioni specifiche che hanno influenzato il tuo approccio alla progettazione dell’illuminazione per “Beautiful”?

C'è stata molta collaborazione tra tutti i designer Bellissimo. Abbiamo iniziato a incontrarci sul design diversi mesi fa per assicurarci di arrivare tutti a un prodotto finale coeso che funzioni tutti insieme. Ho già lavorato con lo scenografo Seth Howard, la scenografa Aline Toloto, il sound designer Luke Walchuk e la costumista Hayley O'Brien, e abbiamo sviluppato un ottimo rapporto. Siamo diventati bravi a svilupparci a vicenda e mi piace davvero lavorare con loro. 

Questo spettacolo ha MOLTI scenari illuminati. Seth e io volevamo assicurarci di avere alcune luci integrate nel set in modo da poter avere qualcosa di trasformativo che ci portasse dagli uffici alle esibizioni. Una delle nostre soluzioni erano le grandi colonne del set. Abbiamo scelto di trasformarli in scatole luminose dotate di nastro LED che cambia colore per aiutare a cambiare la tavolozza dei colori e dare al pubblico un po' di piacere per gli occhi. Campus  ha 16 scatole luminose controllate separatamente e oltre 300 piedi di nastro LED nella produzione. 

Un'altra divertente collaborazione con le scenografie è stata la grande parete “1650” sul retro del set. Abbiamo pensato che sarebbe stato bello trasformarlo in un muro di luci vintage che potesse lampeggiare insieme alla canzone. Seth e decisero che ciascuno dei quadrati scuri nello schema a scacchiera dovesse avere una luce al suo interno per darci un aspetto “accecante per il pubblico” che era ovunque nei concerti dell'epoca (ed è ancora in uso oggi). Abbiamo lavorato a stretto contatto con il nostro pittore scenico, Brandon Barker, per assicurarci che le luci fossero completamente nascoste quando erano spente, mantenendo l'aspetto della lampada e del riflettore quando erano accesi. Il muro è composto da 36 luci distribuite su sei circuiti e tanti, tanti cavi. 

Mi assicuro sempre che i colori che scelgo siano complementari allo scenario, ma soprattutto ai costumi. Vado regolarmente al negozio di costumi per toccare i tessuti, guardare i colori e controllarli sotto le luci. Faccio del mio meglio per assicurarmi che la luce sui costumi dei personaggi e le tonalità della pelle siano lusinghiere in diversi modi. Posso rendere le cose più vivaci evidenziando i costumi e la pelle con determinati colori, posso farli risaltare su sfondi più scuri con l'angolo di luce e posso usare le texture per dare ai costumi un po' più di profondità, soprattutto se hanno paillettes. ! Uno dei miei momenti in costume preferiti è verso la fine del primo atto quando cantano i Righteous Brothers Hai perso quel sentimento amoroso. Indossano abiti scuri e si stagliano contro uno scenario poco illuminato, quindi ho utilizzato una stringa di luce posteriore per evidenziarli e separarli dallo sfondo. Adoro anche la tavolozza dei colori blu-verde che si abbina alle loro voci più profonde. È un momento fantastico per i costumi e le luci. 

La progettazione illuminotecnica spesso aiuta a stabilire il passare del tempo e le transizioni tra le scene. Come ti sei avvicinato alla creazione di transizioni fluide attraverso l'illuminazione?

I cambiamenti di scena possono assolutamente uccidere una produzione se non stai attento. Hai perso metà del pubblico nel momento in cui un cambio di scena dura più di 10 secondi. Lo staff di produzione lavora molto duramente per assicurarsi che gli elementi possano salire e scendere dal palco nel modo più veloce ed elegante possibile. La regista Marybeth Clark e io siamo davvero grandi fan dell'idea di dare sempre al pubblico qualcosa di interessante da guardare mentre lo scenario cambia. A volte si tratta di un pulldown per uno o due attori che hanno un momento mentre il mondo cambia attorno a loro, o talvolta si tratta di spegnere tutte le luci tranne le colonne e il cielo sul palco. Vogliamo sempre che sia visivamente interessante, veloce ed emotivamente legato alla scena imminente. 

Come hai lavorato con il regista e il team creativo per determinare i tempi e il posizionamento delle transizioni di illuminazione per evidenziare i momenti chiave e migliorare gli spunti di tensione drammatica?

Con i musical, continuo ad ascoltare la musica ancora e ancora. Suona quando sono a casa a cucinare, in macchina mentre giro per la città, suona nei miei auricolari quando sono in palestra – suona sempre. Cerco di familiarizzare il più possibile con la musica perché ti dirà quando devono arrivare i cambiamenti nelle luci. A volte è ovvio, come nei cambi di tonalità o nei colpi d'orchestra, ma altre volte è molto meno ovvio, come nei cambi di intenzione del personaggio o nei momenti di riflessione. Dopo aver trascorso del tempo con la musica, vado direttamente alla sceneggiatura. Le intenzioni del drammaturgo sono generalmente spiegate per te: cose come blackout, fulmini e cambi di scena sono proprio lì. Poi inizio ad ascoltare la sceneggiatura durante le prove. La parola parlata ha un ritmo come la musica. Ci sono sempre temi, cambiamenti di umore, ripetizioni, dinamiche e ritmi. Il modo in cui riproducono il testo può determinare la velocità dei segnali luminosi, i momenti da evidenziare e aiutare a stabilire il tono dell'illuminazione. 

Io e il team creativo facciamo sempre delle scoperte durante le prove in cui vediamo il posizionamento dei personaggi, i gesti nel movimento e nella danza, nuove cose nelle orchestrazioni e altro ancora. I designer, il regista e il direttore di scena si siedono tutti per avere quella che viene chiamata una "tecnologia della carta". Questo è il momento in cui ci sediamo tutti per discutere gli aspetti progettuali dello spettacolo e come sono sequenziati nella sceneggiatura. Ci aiuta ad assicurarci che tutte le nostre esigenze individuali per la progettazione siano soddisfatte prima di iniziare le prove tecniche. C'è sempre tempo per aggiungere cose come riteniamo opportuno lungo il percorso. A volte abbiamo semplicemente bisogno di uno spostamento della luce o di una luce speciale su un pezzo di scenografia che non vedevamo finché non abbiamo messo in scena lo spettacolo in teatro con tutti gli elementi tecnologici al loro posto. 

La musica di Carole King è nota per la sua profondità emotiva e intimità. Come hai utilizzato l'illuminazione per creare un senso di intimità durante i momenti più tranquilli e le performance musicali?

Ci sono molti momenti intimi nello spettacolo e voglio sempre assicurarmi che il pubblico senta che sul palco ci sono solo loro e i personaggi. Ad esempio, c'è una bellissima ballata nel secondo atto che cantano Cynthia Weil e Barry Mann. Man mano che la musica cambia, tiro fuori sempre più luce dal mondo che li circonda. Alla fine della canzone, dovremmo essere totalmente concentrati sulla coppia mentre cantano “Walking in the Rain, and wishing on the stars up Above, ed essendo così innamorati”. Si passa dall'intero ufficio illuminato a Barry e Cynthia sotto i riflettori al pianoforte nel corso della canzone – è quasi come una telecamera che ingrandisce. 

In primo piano: gli attori residenti al Charleston Stage Kyra McKillip nei panni di Cynthia Weil e Brendan Considine nei panni di Barry Mann si esibiscono Camminando sotto la pioggia al palco di Charleston Bellissimo: il musical di Carol King. Fotografia di Reese Moore.

Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto la produzione di “Beautiful” del Charleston Stage e aver sperimentato le tue meravigliose scenografie sul palco?

Spero davvero che il pubblico veda il filo conduttore delle esperienze di Carole e come queste si traducano direttamente nella sua scrittura. Ho cercato di assicurarmi che l'illuminazione sostenesse le sue emozioni e intenzioni, e spero che aiutino il pubblico a sentire i sentimenti e le passioni profondi nei panni di Carole. È una storia davvero straordinaria con la musica che tutti conosciamo e amiamo, quindi è davvero bello vedere le storie dietro ogni canzone.

BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.

CALEB S. GARNER (Progettista luci)
Caleb è un progettista di luci e suoni con sede a Charleston, Carolina del Sud. Originario della Carolina del Nord, Caleb ha conseguito la laurea e il BFA presso il Catawba College di Salisbury, Carolina del Nord, e il suo MFA presso l'Università del Mississippi meridionale. I progetti di Garner, che spaziano dai concerti ai balletti, dai musical alle opere teatrali, gli sono valsi otto premi di design regionali e nazionali. Caleb è stato un designer di spicco da New York al Mississippi, progettando nel nord-est, nel Midwest, nella costa orientale e nel profondo sud. A Caleb piace trasformare grandi pezzi di legno in pezzi di legno più piccoli (a volte chiamati erroneamente mobili), urlare con gli studenti (spesso riconosciuto come insegnamento) e giocare con cose che scintillano e fumano. Caleb attualmente ricopre il ruolo di Resident Lighting Designer presso la Charleston Stage Company e docente a contratto presso il College of Charleston.

Cosa ti ha attratto inizialmente verso il ruolo di Carole King in “Beautiful: The Carole King Musical”?

Dal punto di vista dell'attore, Carole King è un ruolo fantastico da interpretare perché riesce a cantare alcune delle canzoni più iconiche e le sue scene sono costruite bene in modo da poterla vedere crescere e cambiare durante lo spettacolo. Inoltre, ero attratto dall’idea di interpretare qualcuno così influente nella storia della musica americana!

Come ti prepari per interpretare una figura così iconica come Carole King sul palco?

La cosa fantastica nell'interpretare un personaggio famoso è che ci sono moltissime risorse da cui attingere! Ho iniziato ascoltando la discografia di Carole King e facendomi un'idea del suo stile e del suo suono. Ho anche guardato i suoi concerti registrati per vedere come trasformava quelle canzoni sul palco e imparava le sue abitudini esecutive. Poi, ho guardato le sue interviste televisive per vedere come parlava e interagiva con le persone. Infine, ho letto la sua autobiografia "A Natural Woman" per capire il suo punto di vista su come gli eventi della sua vita l'hanno plasmata. Molti degli eventi nel libro sono correlati agli eventi dello spettacolo, quindi questo mi ha dato una prospettiva precisa su come interpretare quei momenti.

Quali aspetti della personalità di Carole King trovi più intriganti o stimolanti da incarnare?

Carole King ha realizzato così tanto mentre era così giovane. All'età di 18 anni aveva già frequentato il college, scritto un successo n. 1 su Billboard, era sposata e aveva il suo primo figlio. Ho 24 anni e mi sono SOLO laureata. L'esperienza da giovane adulta di me e Carole può essere diversa, ma penso che sia la cosa più sorprendente e stimolante dell'interpretarla.

“Beautiful” copre una parte significativa della vita e della carriera di Carole King. Come ti muovi nel ritrarre la sua evoluzione come artista e come persona durante lo spettacolo?

Carole trovare la sua voce come artista e come persona è ciò di cui parla veramente questo spettacolo. Per questo motivo, uno dei modi in cui mostro la sua evoluzione è cambiando la sua voce. All'inizio utilizzo un tono di voce più acuto per riflettere la sua giovinezza e la sua ingenuità. Inoltre, all'inizio non ha ancora sviluppato le capacità di esibizione, quindi le sue emozioni ostacolano il canto. Ad esempio, diventa timida quando si esibisce davanti a molte persone e questo si riflette nella mia voce tremante. Poi, quando la vita accade e il dolore accade, approfondisco la sua voce. Diventa più naturale e femminile. Cresce anche come interprete e questo si riflette nel cantare con maggiore sicurezza. 

La musica di Carole King è amata da molti. Come ti assicuri di rendere giustizia alle sue canzoni iconiche pur apportando loro la tua interpretazione?

La musica di Carole è così iconica e amata perché la sua scrittura è eccellente e si connette con le persone. Come artista, è un dono quando riesci a cantare materiale ben scritto perché le canzoni fanno molto lavoro per te! Per questo motivo, mantengo le cose semplici in modo che la sua melodia e i suoi testi siano in primo piano e spero che questo permetta alle canzoni (e spero a me) di brillare. 

La storia di Carole King è una storia di resilienza e trionfo. Come trasmetti la sua forza e determinazione attraverso la tua performance?

Una delle cose che trovo così interessante di Carole King è che la sua forza è in un certo senso silenziosa. Ne sopporta tante, ma ne esce con grazia. Penso che sia meglio trasmetterlo nella scena finale dello show, quando Gerry (l'ex marito di Carole) si scusa per il suo cattivo comportamento e io rispondo: “Conosci Ger, hai fatto molti errori. Ma abbiamo realizzato due bellissimi bambini e le nostre canzoni e questo è qualcosa di cui essere orgogliosi. Ciò che penso sia così bello in questo è che lei non scusa il suo comportamento quindi si difende da sola, ma è anche disposta a guardare oltre le difficoltà per concentrarsi sul bene. Penso che sia una cosa davvero difficile da fare ed è ciò che la rende forte. 

Cosa speri che il pubblico tragga dal tuo ritratto di Carole King in “Beautiful”?

Spero che il pubblico capisca attraverso la storia di Carole che, anche se la vita potrebbe non andare sempre come previsto, può comunque rivelarsi meravigliosa! 

BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.

ELIZA KNODE (Carole King)
Eliza è entusiasta di tornare al Charleston Stage come attore residente per la loro 46a stagione! Alcuni dei suoi precedenti crediti CS includono: La famiglia Addams (Mortizia), JFK e Inga Binga (Inga Arvad), e Il ladro fulmineo (Sally Jackson). Eliza è la figlia di un diplomatico e ha avuto un'educazione unica. È cresciuta in Malesia, Giappone, Ungheria, Long Island e Brasile. Ha continuato a conseguire il BFA in Musical Theatre presso l'Università di Miami. Eliza vorrebbe estendere il suo amore e la sua gratitudine alla sua famiglia, ai suoi amici e agli insegnanti di tutto il mondo che la sostengono. Sito web: www.elizaknode.com Instagram: @eliza.knode

Come ti sei avvicinato alla progettazione dei costumi per “Beautiful: The Carole King Musical” per riflettere le tendenze della moda e gli stili dell'epoca di Carole King?

Ho fatto molte ricerche primarie, soprattutto perché la maggior parte dei personaggi sono persone reali nella storia della musica! Mi sono avvicinato principalmente ricercando queste persone specifiche e osservando anche come la moda si stava evolvendo dalla fine degli anni ’1950 all’inizio degli anni ’1970. Ho osservato alcune tendenze e movimenti della moda che stavano accadendo in quel momento. Stili, trucco e capelli stavano cambiando più rapidamente in questo periodo, quindi riviste, pubblicità, programmi TV e spettacoli musicali erano molto importanti nel plasmare il mio
concetto per i costumi!

Puoi discutere di eventuali ricerche specifiche che hai condotto per ottenere informazioni dettagliate su moda degli anni '1950, '60 e '70, quali sono i periodi cruciali nella vita di Carole King?

Gran parte della mia ricerca consiste in fotografie che posso trovare di ogni decennio insieme a riviste di moda, pubblicità e modelli di abbigliamento con figurini di moda. Anche guardare le vecchie foto di famiglia può essere utile per avere un’idea di cosa indossassero le persone! Fortunatamente, ci sono molte fotografie di Carole King con Gerry Goffin, Cynthia Weil e Barry Mann durante i periodi di tempo in cui si svolge il musical. Ciò è stato estremamente utile per modellare le silhouette e gli stili di ogni personaggio, insieme ai capelli e al trucco.

Lo stile personale di Carole King si evolve nel corso del musical. Come hai rispecchiato questa evoluzione attraverso i suoi costumi?

Durante il mio processo di ricerca, mi sono reso conto che la maggior parte delle persone ha una certa immagine di Carole King quando pensa a lei per la prima volta. Generalmente la pensiamo tutti negli anni '1970 con i suoi capelli selvaggi e ricci e il rilassato stile bohémien. Tuttavia, la maggior parte del musical è ambientata prima del 1970. Se si guarda indietro, quando ha iniziato a scrivere e produrre musica, si vestiva molto in stile anni '1950 e '1960. Da quello che io
riuniti, Carole tipicamente si vestiva in modo abbastanza discreto e semplicistico, femminile ma mai molto appariscente o eccessivamente trendy. Il musical inizia all'età di 16 anni e termina con lei all'età di 29 anni, quindi la vediamo sicuramente maturare durante lo spettacolo. Quindi all'inizio la vediamo vestita in modo molto giovanile e quasi da scolaretta visto che è così giovane anche se è al college. Poi si sposa, ha dei figli e intraprende una carriera da giovanissima, quindi volevo vestirla come qualcuno che deve maturare rapidamente per diventare adulta. Ho fatto riferimento a molte foto di quando indossava semplici abiti da giorno e man mano che il tempo passa e la sua musica progredisce, la vediamo passare dai vestiti ai pantaloni e poi quando scopre pienamente la sua sicurezza come musicista ed entra in se stessa, noi guarda di più dell'iconico look degli anni '1970 per il quale è ben ricordata.

Il musical presenta varie figure iconiche dell'industria musicale. Come ti sei avvicinato alla progettazione dei costumi per personaggi come Gerry Goffin, Cynthia Weil e Barry Mann per catturarne la personalità e lo stile?

Ho guardato per la prima volta le loro foto scattate negli anni '1960. Da queste foto, invece di provare a ricreare determinati outfit, li ho presi come ispirazione per ciascuna delle loro personalità e stili. Per il palco ho anche accentuato il contrasto tra ciascuno di essi. Ad esempio, Carole si vestiva in modo un po' più semplicistico e Cynthia era un po' più trendy. Anche nella sceneggiatura, fanno sempre riferimento a quanto Cynthia fosse ben vestita ed elegante. Quindi volevo creare un contrasto visivo con Cynthia vestita con silhouette più nitide e aderenti, colori vivaci e texture diverse. Mentre lo spettacolo andava avanti, volevo anche abbracciare lo stile mod anni '1960 di Cynthia con lo stile bohémien anni '1970 di Carole. Gerry Goffin era molto serio nello scrivere musica, ma ha anche dovuto affrontare alcune lotte tumultuose e pensare troppo alle cose durante lo spettacolo. Quindi lo vediamo vestito in modo un po' più lineare, ma lo vediamo anche con fantasie complesse e toni molto cool. Barry Mann è il personaggio più spensierato e carismatico del gruppo, quindi gli ho fatto vestire silhouette e modelli più giocosi che rappresentavano momenti divertenti della moda maschile negli anni '1960 e all'inizio degli anni '1970.

Puoi parlare di dettagli specifici o abbellimenti nei costumi che hanno un significato o un simbolismo particolare nel contesto del musical?

C'è un simbolismo nei colori di certi costumi che non sono sicuro che il pubblico coglierà, ma se lo facesse penso che certe scene avrebbero un significato in più. Durante lo spettacolo, Gerry indossa toni viola e blu. C'è una scena nell'Atto 2 in cui Carole sta registrando "Natural Woman" e ha difficoltà a registrarla perché le ricorda Gerry. Esegue la canzone magnificamente mentre indossa un
camicetta viola, per indicare il suo amore per Gerry e anche se non è più con lui, lui è ancora una parte fondamentale della sua storia. Nel finale, indossa il suo iconico vestito blu subito dopo aver parlato con Gerry e lui le dice che "sta andando fino in fondo" con la sua musica mentre diventa il suo atto solista e brilla da sola.

Il musical include esibizioni degli abiti iconici di Carole King: come hai ricreato questi look infondendogli anche un tocco teatrale?

Nel musical vediamo solo Carole King esibirsi alla Carnegie Hall. Le persone che hanno già visto “Beautiful” o conoscono “Beautiful”, in genere ricordano l'abito blu che indossa nel finale. Volevo mantenere questo colore iconico ma inserirlo in un tessuto diverso per conferirgli un interesse visivo diverso. Volevo anche fare riferimento a un vestito che indossava in una performance filmata dalla BBC nel 1971 per incarnarla pienamente. Tuttavia, ci sono molte esibizioni di gruppi musicali che eseguono le canzoni da lei scritte. Per The Drifters e The Shirelles, abbiamo ricreato i loro look iconici degli anni '1960. In realtà abbiamo realizzato gli abiti per le Shirelle e abbiamo basato la silhouette su una loro foto reale. Per renderli teatrali abbiamo aggiunto alcuni elementi di design come paillettes e una romantica tonalità di tessuti rosa per renderli più dinamici e risaltare sul set!

Capelli e trucco svolgono un ruolo fondamentale nel trasformare gli attori in personaggi. Come hai collaborato con il designer delle parrucche e il team per assicurarti che l'aspetto generale di ogni personaggio di “Beautiful” fosse coerente e autentico per il periodo storico?

I capelli giocano un ruolo importante in “Beautiful”! Poiché lo spettacolo attraversa quasi tre decenni diversi, le parrucche aiutano a mostrare la progressione del tempo e della moda. Questo spettacolo ha il maggior numero di parrucche che abbiamo mai realizzato in uno spettacolo al Charleston Stage. La designer delle parrucche, Abbie Jones, e io abbiamo esaminato molte immagini di ricerca per tutti i personaggi basati su persone reali. Abbiamo discusso su come interpretare alcune acconciature e adattarle alla scena e ai personaggi. Per l'ensemble, Abbie Jones ha fatto ulteriori ricerche sul periodo storico e ha trovato modi creativi per modellare tutti in modo leggermente diverso e accurato per i periodi storici!

Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto la produzione di “Beautiful” del Charleston Stage e aver sperimentato le tue meravigliose scenografie sul palco?

Spero davvero che le persone si sentano trasportate indietro nel tempo, soprattutto in un'epoca in cui la musica e il design erano davvero in evoluzione. Mi sono divertita così tanto a progettare questa sfilata e a prendere ispirazione dagli anni '1960 (uno dei miei decenni preferiti della moda), soprattutto perché è un decennio in cui ho avuto modo di disegnare! Lo spettacolo è così vibrante e divertente ed evoca anche le gioie e i dolori che tutti sperimentiamo mentre cresciamo e diventiamo le persone che vogliamo essere. E, naturalmente, spero che le persone se ne vadano con il desiderio di ascoltare più musica di Carole King e sperimentarne la bellezza!

BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.

HAYLEY O'BRIEN (costumista)
Originaria del sud della Florida, Hayley si è laureata alla Florida State University con un Master in Belle Arti in Costume Design e un Bachelor of Arts in Teatro. I suoi crediti recenti al Charleston Stage includono Il viaggio verso Bountiful, Clue esterni La famiglia Addams: un nuovo musical. Altri crediti includono Kinky Boots, JFK e Inga Binga, Native Gardens esterni Spirito allegro. Attende con impazienza le future produzioni al Charleston Stage ed è grata di essere coinvolta nel programma TheatreWings. Hayley vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per tutto il loro amore e sostegno!

Come hai trovato il giusto equilibrio tra il onorare le sue composizioni originali e allo stesso tempo infonderle con una fresca energia teatrale?

In un certo senso è impegnativo produrre un pezzo basato su persone reali, ma ti dà anche tanto materiale da cui attingere. Anche se le canzoni possono essere familiari a molti, vederle in ordine storico e rendersi conto di quante canzoni popolari e gruppi musicali siano stati influenzati da Carole King come compositrice è sorprendente e quindi allinearli con ciò che stava vivendo come donna in quel periodo di tempo. offre al pubblico molto da considerare e apprezzare.

Puoi parlare del processo creativo dietro la traduzione della sua storia in uno spettacolo visivo?

Una delle sfide più grandi per quello che è fondamentalmente un musical da jukebox (un musical da jukebox è un musical teatrale o un film musicale in cui la maggior parte delle canzoni sono brani di musica popolare ben noti, piuttosto che musica originale) è che per molti versi è è più una serie di concerti. Il set di Broadway aveva un aspetto molto specifico e molte produzioni regionali facevano qualcosa di simile. So che questo è uno spettacolo che molti dei nostri clienti potrebbero aver visto a Broadway o in un tour nazionale, quindi volevo che la nostra produzione avesse un aspetto diverso dal momento in cui si alza il sipario. Il nostro ospite scenografo Seth Howard (sethhowarddesigns.com) aveva progettato lo spettacolo per un'altra azienda all'inizio dell'anno ed era entusiasta di adottare un nuovo approccio. Abbiamo giocato con diversi look, ma abbiamo optato per un edificio per uffici ispirato a “Mad Men” come immagine principale. Lo spettacolo passa dalle stanze degli scrittori al 1650 Broadway a spettacoli televisivi completi o concerti dal vivo senza intervallo di tempo. Il nostro progettista dell'illuminazione residente Caleb S. Garner (calebsgarner.com) si è affrettato ad aiutarci a trovare molti modi in cui il lighting design ci portasse dentro e fuori dalle scene del libro fino alle performance musicali.

Cosa pensi che ci sia nella storia di Carole King che trascende generazioni e culture?

Penso che la familiarità sia un tema con cui il pubblico si relaziona sempre. Se non hai mai sentito una sola canzone cantata o scritta da Carole King, rimarrei molto sorpreso MA chi non riesce a identificarsi con un giovane che cerca di seguire il proprio sogno o qualcuno che lotta in amore, matrimonio o genitorialità. La sua storia include forti amicizie, famiglia e carriera. Ci vengono ricordate varie parti della nostra vita.

Quali qualità cercavi nell'attore che interpreta Carole King per assicurarti che potesse catturare l'essenza della sua controparte nella vita reale?

Come ogni musical, hai bisogno di un attore ben preparato e con una bella voce. Interpretare una persona reale non significa impersonare, ma cercare le verità condivise con il personaggio. Eliza Knode lavora al Charleston Stage da due anni come attore residente. Sapevo che durante il suo primo anno con noi sarebbe stata una Carole fantastica ed è uno dei motivi per cui abbiamo aggiunto lo spettacolo per la sua seconda stagione. Ha letto molto su Carole King e ha guardato interviste e spettacoli, ma alla fine ha creato un personaggio che è una gioia da guardare e ascoltare.

Quali aspetti dello spettacolo hanno risuonato con te personalmente o artisticamente?

Adoro un momento nella scena iniziale in cui Carole parla al pubblico della Carnegie Hall della sua carriera:

“E sai cosa c'è di così divertente nella vita? A volte va come vuoi e a volte no. E a volte, quando non è così, trovi qualcosa di bello”

Trovo che questo sia vero nella vita e nell'essere un direttore artistico.

Come hai lavorato con il cast e il team creativo per garantire che le performance musicali catturassero l'essenza della sua musica??

Charleston Stage si è impegnato a offrire a molti artisti posizioni retribuite a tempo pieno con noi. Ciò include il direttore musicale Sam Henderson. Sam ha costruito rapporti meravigliosi con molti dei migliori musicisti di Charleston e quindi la nostra orchestra dal vivo è qualcosa che molti teatri non hanno. Inoltre, lavora instancabilmente con il cast non solo per insegnare la musica, ma anche gli stili e la finezza che fanno risaltare ogni gruppo.

BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.

MARYBETH CLARK (Direttore artistico e Regista di Bellissimo: il musical di Carole King)

Marybeth è alla sua venticinquesima stagione con il Charleston Stage. È nata a Pittsburgh, Pennsylvania, ed è cresciuta a Tolland, CT. Marybeth ha una laurea in teatro/spettacolo presso l'Università della Florida del Sud ed è stata scelta per il suo primo spettacolo in un teatro Equity all'età di 18 anni a Tampa. Ha lavorato come attrice nei teatri professionisti del sud-est per dieci anni prima di stabilirsi a Charleston nel 1994 con suo marito, l'attore Victor Clark. Era membro della facoltà di teatro presso la School of the Arts della contea di Charleston per studenti delle scuole medie e superiori. Sebbene si fosse trasferita a Charleston con l'intenzione di "ritirarsi" dal teatro e mettere su famiglia, ha insegnato e diretto part-time per il Charleston Stage a partire dal 1997, prima di unirsi alla compagnia a tempo pieno l'anno successivo.

Lei e Vic sono gli orgogliosi genitori di 2 figlie, Lila e Prentice. Lila si è recentemente laureata alla Drew University e si sta preparando per il programma di dottorato al MUSC e Prentice insegna a studenti con bisogni speciali al Washington Center di Greenville, Carolina del Sud. Marybeth e Vic non hanno un nido vuoto ma condividono la casa con la madre di Marybeth e molti cani e gatti adottati.

Durante la sua permanenza al Charleston Stage ha diretto oltre 70 spettacoli, tra i preferiti figurano: Kinky Boots, Uomini e topi, Mamma Mia! esterni Elfo Il Musical. Ha iniziato il programma di recitazione professionale residente al secondo anno con la compagnia e continua ad assumere, formare e supervisionare i nostri giovani attori professionisti.

Come attore per Charleston Stage, Marybeth è apparsa in Shakespeare in Love, Helium, Non puoi portarlo con te, Il matrimonio di Bette e Boo, Magnolie d'acciaio, Canto di Natale e più recentemente come Madame Arcati in Spirito allegro.

Come ti sei avvicinato alla progettazione del set di “Beautiful: The Carole King Musical” per catturare l'essenza dell'era e della vita di Carole King?

Questa è la seconda volta che progetto questo spettacolo nell'ultimo anno, quindi conosco molto bene il materiale. Per questa versione, volevo davvero concentrarmi sulla creazione di un ambiente generale in cui Carole e gli altri personaggi si sarebbero sentiti a proprio agio. Il palco del Dock Street Theatre è piccolo, con poco spazio sulle quinte. Quindi la creazione di un ambiente in grado di trasformarsi rapidamente ha guidato la progettazione più di ogni altra cosa.

Quali ricerche hai condotto per garantire che la scenografia rifletta accuratamente il periodo di tempo e i luoghi rappresentati nel musical?

Ho iniziato con tonnellate di ricerca visiva. Sfogliando i libri di design per definire il periodo e poi passando alla ricerca online. Ho estratto immagini che in un certo senso supportassero le immagini che vedevo nella mia testa e ho iniziato a costruire il mondo da lì. Fortunatamente, il periodo moderno della metà del secolo è facile da ricercare, poiché è ancora uno stile comune utilizzato oggi. 

La storia di Carole King coinvolge vari luoghi iconici, dagli studi di registrazione alle sale da concerto. Come hai ricreato questi spazi sul palco mantenendo uno stile visivo coerente?

E' un grande spettacolo per questo locale! Andiamo in molte località in tutto e in rapida successione. Quindi il mio lavoro come designer è sempre quello di assicurarmi che tutto scorra senza soluzione di continuità da una scena all'altra. Dopo aver conosciuto tutte le location, ho iniziato a pensare e pianificare tutti gli elementi scenici necessari per ogni scena. Poi ho preso tutte queste informazioni e ho iniziato a sperimentare come funziona tutto all'interno della struttura scenica che avevo stabilito in precedenza. Per questo progetto, l’illuminazione gioca un ruolo cruciale nell’aiutarci a stabilire i cambiamenti nei luoghi. Ci sono colonne rivestite con LED che possono aiutarci a cambiare rapidamente il colore del set. Insieme ad alcune transizioni aggiuntive sul set, potremmo spostarci facilmente in luoghi diversi. Naturalmente tutto deve essere “coreografato” in un certo senso. E queste sono le cose su cui abbiamo lavorato durante la tecnologia! Questo design presenta anche molti scenari volanti e segnali che ci aiutano a denotare la posizione.

Puoi parlarci di eventuali sfide specifiche che hai dovuto affrontare nel progettare il set di “Beautiful” e di come le hai superate?

Sì, questo è un grande spettacolo per il palco di Dock Street. E non abbiamo il lusso dell'automazione scenica, che è qualcosa su cui il design di Broadway ha fatto affidamento e ha utilizzato pesantemente. La sfida più grande è stata come far sì che tutto si adattasse, mantenendo allo stesso tempo abbastanza spazio nel backstage per far vivere tutte le scene. Fondamentalmente era un puzzle molto grande. Ho trascorso molte ore seduto e lavorando con la planimetria, semplicemente spostando e ridimensionando gli elementi fino a quando tutto ciò di cui avevamo bisogno si adattava. È stata una sfida, ma siamo riusciti a far funzionare tutto!

La musica di Carole King ha una qualità profondamente personale. Come hai incorporato gli elementi della sua personalità e del suo viaggio nella scenografia?

Il set si concentra sul luogo in cui Carole ha iniziato la sua attività nel settore, 1650 Broadway. La mia speranza è che potremmo amplificare ulteriormente il suo umore e il suo amore per la musica attraverso l'uso del colore. Ci sono momenti in cui le sue canzoni sono piene di gioia e l'illuminazione è brillante e divertente. D'altra parte, ci sono momenti in cui le sue canzoni sono più sentite e possiamo abbassare la saturazione e l'intensità dell'illuminazione per adattarle.

Il set funge spesso da sfondo per le esibizioni musicali. Come avete fatto in modo che la scenografia completasse e valorizzasse i numeri musicali?

Per questi momenti, ci sono scene aggiuntive che arrivano per aiutarci a creare quelle immagini. Alcune parti del set sono sempre in uso ma hanno piccoli trucchi e cose nascoste all'interno che ci permettono di trasformare quei pezzi e aggiungere un po' di allegria per le scene che lo richiedono. 

Cosa speri che il pubblico porti con sé dopo aver visto la produzione di “Beautiful” del Charleston Stage e aver sperimentato le tue meravigliose scenografie sul palco?

Spero che il pubblico se ne vada sentendo tutta la gioia, l'amore e la passione che Carole aveva per la musica e la narrazione attraverso le canzoni! Come per ogni progetto, il mio obiettivo principale era semplicemente quello di supportare la storia. Se il pubblico se ne va con un sorriso e canticchiando la sua melodia preferita, allora considero un lavoro ben fatto!

BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL è in scena all'Historic Dock Street Theatre dal 10 al 28 aprile 2024. Clicca QUI per prenotare i tuoi posti.

SETH Howard (scenografo ospite)
Seth è uno scenografo freelance con sede a St. Louis, MO. Ha progettato molte produzioni regionali ed esperienze a tema in tutto il paese. Alcuni dei suoi crediti di progettazione includono Scuola di Rock esterni Ragtime (Teatro dei bambini Colombo); The Mountaintop esterni Trappola mortale (Palcoscenico e schermo della costellazione); Jersey Boys esterni Vieni da lontano (Teatro Aspen); Una volta su quest'isola (Palcoscenico di Charleston); Cinderella esterni Il Wiz Jr. (Teatro dei Bambini di Cincinnati); Migliore/perdente (Opera drammatica di Palm Beach); La famiglia Addams esterni Bellissimo: il musical di Carole King (Arrow Rock Lyceum Theatre). Dai un'occhiata a @sethhowarddesigns sui social media. www.sethhowarddesigns.com

Un ricordo d'infanzia nascosto sul set di In viaggio verso Bountiful
Di Julian Wiles, regista e co-scenico

Orientamento In viaggio verso Bountiful mi ha riportato alla mente molti ricordi. Come l'87enne signora Watts, il personaggio centrale della commedia, anch'io discendo da una lunga stirpe di agricoltori. I miei nonni erano agricoltori e, come la casa d'infanzia della signora Watt, la loro casa cadde in rovina e infine in rovina quando la nonna e il nonno si trasferirono in una casa nuova di zecca che i miei genitori costruirono per loro quando avevano 80 anni. Era proprio in fondo alla strada rispetto alla casa di legno con due camere da letto dove avevano cresciuto cinque figli, inclusa mia madre. Lo fecero nel mezzo della grande depressione e, sebbene vivessero in circostanze umili, mia madre disse che non si trovarono mai nel bisogno. Come agricoltori avevano il latte fresco delle loro mucche, le verdure del loro enorme orto e il calore e l'amore reciproco per sostenerli.
 
Anche mia madre e mio padre erano agricoltori. Comprarono la loro fattoria e una fattoria del 1913 nella contea rurale di Calhoun, dove sono cresciuto, il giorno in cui mi riportarono a casa dall'ospedale. Quando ero ragazzo di campagna, uno dei miei primi giocattoli fu un trattore John Deere in ghisa giallo e verde brillante che mio padre mi comprò. Ho arato un sacco di acri immaginari con questo piccolo trattore e ricordo di aver portato i miei cani e gatti a fare passeggiate nei cortili, nel piccolo carro che tiravo dietro il mio trattore.
 
Quando Adam Jehle e io abbiamo iniziato a lavorare sui set di In viaggio verso Bountiful, in particolare, la casa della signora Watt, stavo cercando un modo per urtare la memoria del figlio della signora Watt, Ludie, e ricordargli la sua infanzia tanto tempo fa giocando fuori dalla vecchia fattoria dei nonni. E così, quando ho visitato la nostra azienda agricola di famiglia alcune settimane fa, mi sono imbattuto nel mio trattore giocattolo John Deere. L'ho trovato polveroso e abbandonato in un vecchio capannone e ho pensato che i ricordi che mi riporta alla mente sarebbero stati simili a quelli che Ludie avrebbe provato se avesse ritrovato il suo giocattolo d'infanzia. Ho riportato il mio piccolo trattore in Dock Street e l'ho messo sul palco nella scena finale. Sebbene questo ricordo speciale della mia infanzia sia solo un piccolo elemento della scenografia complessiva, rappresenta il tipo di elementi magici speciali che gli scenografi cercano per aiutare a raccontare una storia e darle un significato speciale. Puoi intravedere il mio trattore nella scena finale di Il viaggio verso Bountiful. Come la signora Watts e suo figlio Ludie, il mio piccolo trattore ha ritrovato la strada di casa.

Spettacoli di In viaggio verso Bountiful continua a correre dal 7 al 17 marzo all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita CharlestonStage.com.

Drammaturgo, regista, designer ed educatore, Julian Wiles, ha fondato Charleston Stage nel 1978 e ha guidato la compagnia per 45 stagioni fino al suo ritiro nel 2023.
 
Wiles è cresciuto in una fattoria a Fort Motte, Carolina del Sud, e ha studiato storia e teatro al College of Charleston (BA 1974). Si è trasferito nella Carolina del Nord per perseguire un lavoro di laurea in progettazione teatrale ricevendo un MFA in Arte Drammatica presso l'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill nel 1976. Tornò a Charleston e nel 1978 fondò Charleston Stage, la compagnia residente dell'Historic Dock Street Theatre. , il primo teatro d'America. Sotto la guida di Wiles, il Charleston Stage è diventato uno degli istituti di arti dello spettacolo più grandi e rispettati della regione, producendo oltre 120 spettacoli professionali all'anno e comprendendo un vasto programma educativo che raggiunge oltre 25,000 giovani ogni anno.
 
Durante i suoi 45 anni di mandato come fondatore e direttore artistico di produzione, Wiles ha progettato, diretto e prodotto oltre 300 spettacoli teatrali e musical per il Charleston Stage. Ha scritto 34 opere teatrali originali, musical e adattamenti teatrali, otto dei quali sono pubblicati da The Dramatic Publishing Company. Molte delle sue opere originali, come La sede della giustizia, Gershwin a Folly, Beneath the Sweetgrass Moon, Danimarca Vesey, Insurrectionesterni JFK e Inga Binga celebrare il ricco patrimonio culturale e storico del Lowcountry. Più di 100 produzioni delle opere pubblicate di Wiles sono state eseguite negli Stati Uniti ea livello internazionale.
 
Wiles ha ricevuto il National Youth Theatre Director's Award nel 1988, il NAACP Special Recognition Award di Charleston nel 2004, il South Carolina Governor's Award for the Arts nel 2010 ed è stato inserito nella Hall of Fame della SC Theatre Association nel 2018. Nel 2021, è stato premiato il Distinguished Alumnus Award dell'Università della Carolina del Nord.
 
Nell'aprile 2024, Wiles sarà inserito come membro del College of Fellows dell'American Theatre. L'investitura dei nuovi membri avviene sotto gli auspici del Dipartimento dell'Educazione del John F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, DC L'appartenenza al College of Fellows dell'American Theatre è una delle più alte onorificenze conferite a educatori e professionisti del La comunità educativa e teatrale americana.
 
Per ulteriori informazioni sulle sue opere originali visita www.julianwiles.com.

Cari amici,

Sono entusiasta di tornare al Charleton Stage come regista ospite per Il viaggio a Bountiful, una delle mie commedie preferite. Mentre penso che tutti conoscano drammi così famosi e commoventi come Per uccidere un tordo, l'operatore di miracoli, esterni The Sound of Music, l'American Theatre è pieno di gemme nascoste, opere straordinarie i cui titoli non sono così conosciuti. In viaggio verso Bountiful è certamente una di queste meravigliose gemme nascoste, nonostante abbia vinto numerosi Tony, Emmy e Academy Awards nel corso degli anni. La Viaggio a Abbondanza è sicuramente uno spettacolo da non perdere.

E l'esuberante personaggio principale di 80 anni, la signora Carrie Watts è uno dei grandi ruoli del teatro americano. Attrici pluripremiate come Geraldine Page e Cecily Tyson hanno ottenuto consensi per questo ruolo e qui al Charleston Stage abbiamo la meravigliosa attrice veterana di 84 anni, Samille Basler, in questo ruolo principale. Ricorderai Samille per i ruoli memorabili nelle mie opere Elio esterni gershwin at Follia, portando risate spaccanti a commedie memorabili come Non puoi portarlo con te esterni Spirito allegro, e commuovendo il pubblico con le sue potenti performance Lo zoo di vetro esterni Per uccidere un tordo beffardo. L'interpretazione di Samille della signora Carrie Watts in In viaggio verso Bountiful è uno da non perdere.

Ti esorto ad acquistare oggi stesso i biglietti per questa meravigliosa opera teatrale del drammaturgo vincitore del Premio Pulitzer, Horton Foote, meglio conosciuto per le sue sceneggiature vincitrici dell'Oscar per Per uccidere un mockingbird esterni Tenere misericordie.

È una gioia tornare ancora una volta sulla mia sedia da regista, unendomi a Samille e alle sue formidabili casematte mentre portano per la prima volta questa pluripremiata gemma nascosta sul palco del Dock Street Theatre.

Ottieni quei biglietti oggi!

Spero di vederti a teatro!

Julian Wiles, Fondatore e Direttore Emerito

By PIEDE DI HORTON
Direzione da GIULIANO WILES 

Sponsor associati:
Hewitt Family Fund della Coastal Community Foundation of SC
Dr. Del e Linda Schutte

Segui l'ottantenne Mama Watts mentre parte per l'avventura della sua vita, determinata a scappare dall'angusto appartamento di città di suo figlio e dalla nuora controllante, e tornare un'ultima volta nella sua città natale di Bountiful, in Texas. Ma cosa farà quando si troverà bloccata in una stazione ferroviaria nel cuore della notte, scoprendo che l'ultimo residente di Bountiful, Texas, è morto due giorni fa? Guarda come la signora Watts si affida a nuovi amici, ricordi affettuosi e alla sua fede incrollabile per cantare e ballare attraverso momenti difficili. Questo toccante classico vincitore del Tony Award di Horton Foote, autore della pluripremiata sceneggiatura Buio oltre la siepe, pone le domande secolari; cos'è casa e potrai mai davvero tornare a casa?

Gli spettacoli si svolgono dal 28 febbraio al 17 marzo. Per i biglietti, visita CharlestonStage.com.

Di Heather Rose Artushin • Genitore di bassa campagna

Passeggiando accanto allo storico Dock Street Theatre nel centro di Charleston, non è un segreto che le mura di 215 anni conservino ricordi di spettacoli esauriti degli anni passati, molti dei quali degli attori residenti del Charleston Stage.

Ma ciò che il teatro non può contenere è la programmazione educativa basata sulla comunità che il Charleston Stage è orgoglioso di offrire ai bambini del Lowcountry.

Marybeth Clark, direttrice artistica del Charleston Stage, ha iniziato il suo lavoro con l'organizzazione 25 anni fa come direttrice dell'istruzione. “Sono venuta davvero per costruire il programma educativo”, ha detto. "Penso che l'impatto più grande che ho avuto sia quello che ora è il nostro programma per attori residenti."

Charleston Stage assume giovani attori di età compresa tra 22 e 28 anni laureati in teatro presso università di tutto il paese. I 10 residenti selezionati trascorrono un anno vivendo a Charleston e lavorando a tempo pieno con il Charleston Stage, esibendosi e insegnando ai giovani locali. I residenti seguono una formazione per insegnanti e ricevono programmi di lezioni strutturati per offrire le migliori opportunità educative ai bambini della comunità.

"Siamo molto orientati al processo soprattutto durante l'anno scolastico", ha affermato Clark. “Ci concentriamo maggiormente sulle abilità in primavera e arriva il giorno in cui tutti si esibiscono. Se segui le lezioni con noi, abbiamo classi di livello superiore chiamate troupe, e questi sono i ragazzi a cui permettiamo di fare audizioni per gli spettacoli quando è appropriato. Devono funzionare come un adulto in uno spettacolo.

Non tutti i bambini sono aspiranti attori e, indipendentemente da dove li porta la vita, le abilità che apprendono dalla loro esperienza con Charleston Stage sono inestimabili

"Si tratta di bambini che hanno uno spazio sicuro dove possono imparare a condividere i loro pensieri, le loro emozioni e le loro storie", ha condiviso Clark. “Imparano anche a ricevere i pensieri, le emozioni e le storie di un'altra persona, anche se sono diversi da loro. E questo è ciò che è l’arte: comunicare idee e sentimenti ed essere in grado di riceverli”.

Capacità interpersonali, autoconsapevolezza e capacità organizzative sono in cima alla lista delle lezioni di vita che gli studenti hanno imparato dai programmi educativi di Charleston Stage.

La registrazione dei corsi estivi del Charleston Stage si aprirà a febbraio e sicuramente si riempirà velocemente. "Ho più di 200 bambini a settimana nelle classi qui durante il normale anno scolastico", ha spiegato Clark. "Abbiamo una bellissima struttura a West Ashley, lo stesso studio dove proviamo i nostri spettacoli principali, dove teniamo le lezioni."

Gli studenti trascorrono gli ultimi due giorni del campo di una settimana sperimentando le prove sul palco e uno spettacolo finale al Pearl, un teatro da 130 posti a West Ashley.

Durante la pandemia, Clark e il suo team hanno colto l'occasione per riflettere sulla loro programmazione educativa e su come raggiungere più bambini nella comunità.

"Abbiamo sempre avuto borse di studio in modo che le finanze non fossero un ostacolo", ha detto. “È stato un po’ un privilegio da parte mia. L’ostacolo è il tempo, i trasporti e l’impegno familiare. Potrebbero non avere nemmeno un’auto e non possono lasciare il lavoro per portare i propri figli a una lezione delle 4, anche se è gratuita”.

Pertanto, Charleston Stage ha iniziato a collocare insegnanti in alcune delle scuole Titolo I del distretto scolastico della contea di Charleston per offrire le stesse lezioni durante i programmi di doposcuola già esistenti. Quando alcuni ragazzi hanno espresso curiosità per lo studio di West Ashley, il Charleston Stage ha raccolto i fondi per fornire un autobus che portasse i bambini alle lezioni del fine settimana presso lo studio e poi di nuovo in una posizione centrale.

Clark ha detto che in alcune situazioni, agli insegnanti e ai genitori vengono dati i biglietti per prendere l'autobus per andare a teatro per vedere uno spettacolo e i loro figli si esibiscono sul palco.

Il gruppo teatrale locale intende assicurarsi di avvalersi di un cast diversificato di attori residenti per rappresentare tutti i bambini del pubblico e della classe.

"Quando scegliamo il cast, sono molto attento a trovare attori che riflettano alcuni dei bambini a cui insegneranno", ha detto Clark. “Uno dei nostri insegnanti maschi è entrato in una scuola, ed è afroamericano, e un ragazzo ha detto: 'I nostri capelli sono uguali!' Non sapevano cosa fosse il teatro, ma hanno iniziato a lavorare insieme e se ne sono innamorati.

Quando vedrai il Dock Street Theatre durante la tua prossima passeggiata in centro, non dimenticare che è più di un edificio storico: ospita un'organizzazione impegnata a elevare i bambini di Charleston attraverso le arti.

"Il nostro fondatore, andato in pensione l'anno scorso, ha avviato la compagnia come un teatro per i giovani, sull'educazione, e non abbiamo mai abbandonato questa missione", ha concluso Clark.

Visita charlestonstage.com per saperne di più sui programmi educativi di Charleston Stage.

Per visualizzare l'articolo su Genitore di bassa campagna, CLICCA QUI.

Sono felice di riconnettermi con Aline Toloto, il genio creativo dietro gli incantevoli oggetti di scena nella nostra produzione di A CHRISTMAS CAROL. Le sue eccezionali abilità brillano ancora una volta al Dock Street Theatre, offrendoti uno sguardo esclusivo sull'arte dietro gli oggetti di scena per questo classico senza tempo di Dickens.

1) Cosa ti ha ispirato a lavorare sul design degli oggetti di scena per A CHRISTMAS CAROL e come ti connetti personalmente ai temi e all'atmosfera di questa storia classica?

Il design colorato e ricco della scenografia e dei costumi è stato un'ispirazione significativa per il mondo degli oggetti di scena. Adoro UN CANTO DI NATALE! Il mio primo incontro con la storia è avvenuto attraverso il film quando ero bambino. Ricordarci che la vita è troppo breve e che, in fin dei conti, ciò che conta davvero sono le persone e le relazioni che sei riuscito a coltivare nel corso della vita è un messaggio che non invecchierà mai.

2) Gli oggetti di scena sono essenziali per creare un mondo credibile sul palco. Come ti sei avvicinato alla ricerca e hai raccolto ispirazione per assicurarti che gli oggetti di scena in A CHRISTMAS CAROL fossero autentici per il periodo e l'ambientazione?

Fortunatamente, al giorno d'oggi, la ricerca è molto più accessibile di prima, il che aiuta con la stretta di tempo occasionale che incontriamo mentre produciamo molte produzioni contemporaneamente in negozio. Il mio processo di ricerca prevede tre fasi. Inizialmente, mi addentro nella ricerca storica, che in genere abbraccia non solo l'anno target ma anche i decenni precedenti. Il mio secondo passo prevede l'esame degli oggetti di scena cinematografici e di altre produzioni. Lo trovo prezioso perché consente al pubblico di connettersi con la storia a un livello diverso, attingendo alle esperienze che potrebbero aver avuto in precedenza. Il passaggio finale consiste nell'utilizzare la mia intuizione progettuale per trovare un equilibrio tra l'accuratezza storica e ciò che completerà esteticamente la produzione complessiva.

Guarda il trailer dello show di A CHRISTMAS CAROL qui sotto!

3) La collaborazione è fondamentale nel processo produttivo. Puoi condividere informazioni su come hai collaborato con il regista e gli altri membri del team creativo per garantire che gli oggetti di scena siano in linea con la visione generale della produzione?

Assolutamente, la collaborazione è la chiave per una produzione teatrale di successo. Ho collaborato molto bene con lo scenografo, ad esempio, per migliorare il collegamento tra lo sfondo della camera da letto di Paperone e i mobili che avrebbero occupato quello spazio: il letto e la poltrona. Abbiamo discusso della tavolozza dei colori, selezionato campioni di tessuto e ci siamo impegnati in numerosi avanti e indietro, incorporando costumi e luci nella discussione per garantire che ogni elemento di design fosse coerente.

4) Dato che A CHRISTMAS CAROL è un classico delle vacanze, hai incorporato qualche oggetto di scena a tema natalizio per migliorare l'atmosfera festosa della produzione? Puoi fornire degli esempi?

Nel nostro approccio alla produzione, abbiamo infuso la magia delle vacanze in vari mobili e oggetti di scena. Pur non essendo strettamente storici, questi dettagli miravano a catturare l'essenza del Natale che risuona nel pubblico. Abbiamo colto ogni occasione per adornare gli spazi con elementi festivi, sia aggiungendo un tocco di fiocchi rossi e dorati o incorporando luci natalizie. Ogni angolo disponibile è stato utilizzato per infondere un tema natalizio in tutta la produzione.  

5) L'attenzione ai dettagli è fondamentale nella progettazione dell'oggetto di scena. C'erano oggetti di scena specifici in A CHRISTMAS CAROL che richiedevano un'attenzione particolare ai dettagli per garantire l'accuratezza storica o il significato tematico?

Assolutamente! Un esempio notevole è la poltrona utilizzata nella camera da letto di Paperone. L'oggetto di scena ha richiesto un grande impegno da parte del team, richiedendo giorni di modifiche per garantire che funzionasse perfettamente. Anche se non voglio rivelare troppo per preservare la magia, posso assicurarti che una volta che il pubblico lo vedrà, capirà il significato speciale di questo oggetto di scena. Sottolinea la convinzione che dedicare tempo e attenzione anche ai più brevi momenti sul palco valga sempre la pena.

6) Hai qualche creazione di scena preferita in A CHRISTMAS CAROL di cui sei particolarmente orgoglioso o che si distingue come memorabile?

Il mio oggetto di scena preferito è il cavallo pezzato che accompagna il carretto giocattolo. Il processo di creazione è stato piuttosto impegnativo e ho collaborato a stretto contatto con Prop Artisan, 
Hailee Selby. Il risultato finale è stato incredibilmente gratificante: avere un cavallo pezzato bello e senza tempo che si distingue davvero.

Acquista i tuoi biglietti per vedere A CHRISTMAS CAROL, in programma dal 14 al 22 dicembre, alle CharlestonStage.com.

Originaria del Brasile, Aline ha conseguito un Master in Belle Arti in Teatro e Tecnologia con specializzazione in Scenografia presso l'Università del Mississippi meridionale. Con una vasta esperienza come Prop Master, scenografa e decoratrice di scenografie, i momenti salienti della carriera di Aline includono il suo ruolo di supervisore delle proprietà per la 45a stagione del Charleston Stage, supervisionando otto spettacoli accattivanti tra cui La famiglia Addams, Canto di Natale, esterni Una volta su quest'isola. È entusiasta di continuare con l’azienda per il prossimo anno.

In un'intervista esclusiva, abbiamo incontrato Caleb S. Garner, la mente dietro l'accattivante design delle luci del Dock Street Theatre per la nostra ultima interpretazione di A CHRISTMAS CAROL. Esplora le complessità del suo approccio artistico mentre illumina la magia di questo classico natalizio senza tempo!

1) Cosa ti ha spinto a lavorare sul design delle luci per A CHRISTMAS CAROL e come ti colleghi personalmente ai temi e all'atmosfera di questa storia classica?

UN CANTO NATALIZIO fa parte della mia vita da quando ricordo. Era una tradizione natalizia per la mia famiglia, come lo è per tante altre. Il mio adattamento cinematografico preferito è in realtà la versione del 1984 di George C. Scott nei panni di Scrooge. Adoro il modo in cui questo adattamento utilizza la luce per passare dal naturale al soprannaturale e al passato, presente e futuro. Christmas Past aveva un che di nebuloso e onirico. Il regalo di Natale a volte è stato luminoso e allegro, a volte crudo e serio. Il futuro del Natale era buio e fumoso. Sono ancora affascinato dalla capacità di quell'adattamento di raccontare una grande storia attraverso la luce, e sono molto entusiasta di dare la mia interpretazione a quella grande narrazione. 

Come musicista di chiesa, ho dedicato molto tempo ai testi sull'Avvento e sul periodo natalizio. Una lezione che mi ha sempre colpito è che questa stagione non riguarda solo la nascita, ma anche la redenzione. È facile dimenticarlo A CHRISTMAS CANOL non è solo "il vecchio irritabile è spaventato dai fantasmi e ora adora il Natale". Scrooge è un personaggio complesso. Penso che la nostra produzione faccia un ottimo lavoro mostrando come si è adattato nel corso della sua vita e come riconnettersi con il suo passato gli ha permesso di reclamare il suo futuro. La storia mi ricorda una poesia del teologo americano e leader dei diritti civili, Howard Thurman, intitolata “The Work of Christmas”. La sua idea del “lavoro” del Natale sono le lezioni che Scrooge impara di nuovo per aprire di nuovo il suo cuore e amare.

Quando il canto degli angeli si placa,

Quando la stella nel cielo se ne va,

Quando i re e i principi sono a casa,

Quando i pastori torneranno con i loro greggi,

Iniziano i lavori di Natale:

      Per trovare i perduti,

      Per guarire ciò che è rotto,

      Per nutrire gli affamati,

      Per liberare il prigioniero,

      Per ricostruire le nazioni,

      Per portare la pace tra la gente,

      Fare musica nel cuore.

Questa è la produzione di A CHRISTMAS CAROL: fare musica nel cuore. Sono molto entusiasta di condividere questo regalo di Natale con tutti voi. 

2) L'illuminazione gioca un ruolo cruciale nel creare l'atmosfera per una produzione. Come ti sei avvicinato alla creazione di un progetto di illuminazione che completasse la narrazione e aumentasse l'impatto emotivo di un CANTO DI NATALE?

Quando ci siamo incontrati per la prima volta nel 2022 per discutere di questa importante rivisitazione della produzione, il drammaturgo Julian Wiles ha parlato della necessità di vivacità, colore e divertimento. Non volevamo avere una produzione che dicesse: "questo è il mondo di Paperone e tutto è triste, oscuro e vuoto". Volevamo una produzione che mostrasse al pubblico tutta la gioia, la compassione e l'amore che mancavano a Scrooge. 

È molto facile concentrarsi su Paperone e i fantasmi e realizzare una produzione oscura e spaventosa. E utilizzo luci scure con blu intensi e ombre profonde per rendere i fantasmi intensi e di grande impatto, ma cerco anche di mantenere lo spirito colorato della produzione utilizzando turchesi, magenta profondi e lavanda per dare ai fantasmi un senso di mistero senza è cupo e deprimente. Ho davvero adorato questo dipinto intitolato "Purple Energies" del pittore svizzero Fabien Bruttin come ispirazione per i fantasmi, in particolare Marley e Christmas Future.

Era anche importante mantenere il sentimento di festa durante tutto lo spettacolo. Non volevo che ogni scena sembrasse “Londra di notte”. Volevo un po' di varietà e dei colori più vivaci, quindi ho scelto il rosa lavanda, l'azzurro, l'arancio e il verde per rendere il mondo festoso e nuovo. Per me, Julian e Sam era importante evitare di far sembrare la produzione una cartolina di Natale vittoriana. Sebbene abbiano molti colori, erano spesso sbiaditi, troppo rossi e un po' troppo antiquati. Volevamo fantasia e una vasta gamma di colori. Ho preso ispirazione da questa foto di Covent Garden. Vedi se riesci a individuare alcuni di questi colori provenienti dalle luci mentre guardi! 

3) La collaborazione è fondamentale nel processo produttivo. Puoi condividere informazioni su come hai collaborato con il regista e gli altri membri del team creativo per garantire che il design delle luci sia in linea con la visione generale della produzione?

L'intero team di progettazione si incontra con mesi di anticipo per definire e perfezionare il nostro mondo di gioco in modo che il pubblico ottenga un prodotto finale unificato. Trascorriamo molto tempo a parlare, fare ricerche, disegnare e condividere, quindi siamo tutti sulla stessa lunghezza d'onda riguardo alla visione della produzione. Lo abbiamo fatto Un canto natalizio la scorsa stagione, ma non è stato così semplice come tirarlo fuori da una scatola e rimetterlo sul palco. La produzione della stagione 45 è stata fantastica, ma ogni area di progettazione aveva diverse cose che potevamo migliorare. Ciò includeva cose come il posizionamento degli sfondi, nuovi mobili e oggetti di scena, nuovi elementi di costume e nuovi trucchi magici.

Una nuova stagione offre anche al Charleston Stage nuovi attori, il che significa che le persone con diversi tipi di corporatura, corporatura e tonalità della pelle avevano bisogno di modifiche ai costumi esistenti e di nuovi colori di illuminazione che valorizzassero al meglio la loro pelle. Anche se quest’anno molte cose sono simili, molte cose sono anche abbastanza diverse. Il mio mentore delle luci, Craig Dettman, direbbe “stessa canzone, strofa diversa”.

Questa produzione ha molti "trucchi" associati ai Fantasmi e alla loro magia, e tutti richiedono un'attenta coordinazione con gli altri elementi di design e la direzione per essere eseguiti correttamente. La lapide di Paperone nella sequenza del cimitero è uno dei miei esempi preferiti. Quando Scrooge arriva per la prima volta al cimitero, non si rende conto di trovarsi sulla propria tomba; la lapide davanti a lui è vuota. Un'attenta coordinazione tra direzione, scenario e luci ci ha permesso di rivelare magicamente la parola "SCROOGE" sulla pietra. I suoni aggiunti, la nebbia e la splendida coordinazione dei colori dei costumi aiutano a creare l'immagine incredibilmente potente di Scrooge che realizza il suo destino. 

Ora che lavoro al Charleston Stage da diversi anni, ho sviluppato un ottimo rapporto e una sorta di linguaggio stenografico con il resto dello staff. Siamo regolarmente sulla stessa lunghezza d'onda e mi piacciono molto le nostre discussioni e collaborazioni. 

4) A CHRISTMAS CAROL ha momenti sia di oscurità che di luce. Come hai bilanciato l'uso della luce e dell'ombra per trasmettere i vari stati d'animo e temi durante la produzione?

Mi assicuro sempre che l'illuminazione soddisfi diversi fattori in ogni scena: visibilità, umore, rivelazione della forma, punteggiatura e narrazione. 

Visibilità significa semplicemente mettere la luce dove vuoi e rimuoverla dove non ti serve. L'umore è il modo in cui la luce utilizza colori, angolazioni e trame per visualizzare emozioni o atmosfere. C'è sempre un buon equilibrio tra umore e visibilità, perché spesso troppo dell'uno può danneggiare l'altro. Se la luce è troppo buia il pubblico fatica a comprendere l'azione sul palco, ma se il pubblico riesce a vedere ogni singola cosa sul palco, l'atmosfera della scena è compromessa.

La rivelazione della forma è il modo in cui illuminiamo figure e oggetti sul palco, dandoci dimensionalità. Anche il modo in cui riveliamo le figure sul palco ci aiuta a stabilire visibilità e umore. Ad esempio, illumino l’ensemble che canta “Joy To The World” in un modo totalmente diverso da come illumino Ghost of Christmas Future. 

Ogni frase ha una qualche forma di punteggiatura. Il modo in cui illuminiamo la fine di una frase sul palco è altrettanto importante quanto il modo in cui la frase termina sulla carta. Quando Marley lascia Scrooge, l'ultima riga della scena termina con un punto esclamativo: l'illuminazione dovrebbe assolutamente fare la stessa cosa. Non vogliamo una lenta dissolvenza nel nero qui; vogliamo un blackout a conteggio zero per concludere la scena con il botto!  

Lo storytelling significa far avanzare la narrazione, attraverso l'uso delle proprietà della luce che possiamo controllare. Queste proprietà sono intensità, distribuzione, angolo, colore, cambiamento e movimento. 

L'attenta considerazione e la combinazione di questi elementi ci aiutano a creare “look” individuali per distinguere i vari momenti dello spettacolo. Gran parte del bilanciamento deriva dall’esperienza e dall’intuizione. E un ottimo rapporto con il team di produzione!

5) Ci sono state scene o momenti specifici in A CHRISTMAS CAROL in cui hai utilizzato intenzionalmente l'illuminazione per evidenziare elementi chiave o emozioni? Puoi condividere esempi di come l'illuminazione migliora la narrazione?

Uno dei miei momenti preferiti nello show è quando visitiamo la canzone "A New Day Dawns". Ciò accade due volte nello spettacolo e ognuna è un punto importante nella vita di Scrooge. 

La prima volta che ascoltiamo la canzone, un giovane Scrooge vede per la prima volta la sua futura fidanzata, Belle. Volevo che il resto del mondo si sciogliesse così potessimo vedere Scrooge innamorarsi all'istante. Le luci si abbassano sui giovani Scrooge e Belle mentre canta la canzone. La presenza degli altri ospiti della festa si fa ancora sentire perché sono illuminati da una luce di colore più scuro, con una forte evidenziazione attorno alle loro sagome. Questo mostra le cifre generali, ma limita la visibilità dei volti in modo che il pubblico possa concentrarsi sul momento dell'amore a prima vista che accade dietro il palco. Il vecchio Scrooge e il fantasma del Natale passato sono ancora poco illuminati, quindi il pubblico può anche vedere Scrooge riprendere conoscenza con la sua umanità. 

Ciò accade una seconda volta nell'ultima parte del secondo atto. Scrooge va a casa di suo nipote Fred per fare ammenda e incontra la moglie di Fred, Caroline. Caroline sta cantando "A New Day Dawns" ed è nella stessa posizione di Belle. Scrooge e Caroline ricreano il momento in cui il giovane Scrooge e Belle si incontrano per la prima volta. L'illuminazione ha un delizioso abbassamento nello stesso modo di prima. È un momento davvero toccante quello in cui Scrooge si lascia amare nuovamente. 

Spero che l'illuminazione mostri i momenti profondamente personali con i giovani Scrooge e Belle, e poi Caroline e Scrooge con gli stretti pulldown. Le luci poi si aprono per rivelare gli altri personaggi, mostrando che erano lì per vedere l'arco narrativo del personaggio di Scrooge. 

6) La storia di A CHRISTMAS CAROL abbraccia diverse ambientazioni, dall'ufficio di Scrooge alla casa Cratchit. Come avete adattato il progetto illuminotecnico per creare atmosfere distinte per ogni location?

Ogni set di personaggi ha le proprie tavolozze di colori speciali. La scenografa Susan Crabtree ed io abbiamo lavorato a stretto contatto con la costumista Janine McCabe per assicurarci che ogni location avesse la propria speciale identità cromatica nei costumi, nelle scenografie e nel design delle luci. 

Un ottimo esempio può essere visto nella famiglia Cratchit e nella loro casa. Abbiamo scelto una combinazione di colori viola/lavanda per conferire ai Cratchit i tratti identificabili come unità familiare. Lo scenario ha elementi dei colori sullo sfondo e ogni personaggio ha i suoi colori nei costumi. Illumino la scena con blu e lavanda in modo da poter contribuire a far risaltare i colori dei costumi e delle scenografie.

Stai attento alle diverse combinazioni di colori nello spettacolo! Ogni luogo e famiglia ha la propria speciale collezione di colori!

7) Hai qualche effetto di luce o tecnica preferita utilizzata in A CHRISTMAS CAROL di cui sei particolarmente orgoglioso o che si distingue come memorabile?

Ogni anno cerco di incorporare alcuni nuovi elementi nella produzione per renderla ancora più interessante. Quest'anno debuttano due nuovissime macchine del fumo. Non li vedrai mai, ma vedrai assolutamente la nebbia! Questi sono chiamati nebulizzatori a nebbia ultrasonica e ottengono lo stesso effetto della nebbia di ghiaccio secco senza la necessità di ghiaccio secco e 350 libbre di acqua. Questi nebulizzatori utilizzano una membrana ad ultrasuoni che vibra rapidamente ad alta velocità in un serbatoio d'acqua. L'acqua viene agitata in singole goccioline delle dimensioni di circa 3 – 5 micron, vaporizzando nell'aria per formare una fitta nebbia. È molto scientifico ed è molto bello. È probabile che tu abbia già questa tecnologia in casa tua. Se disponi di un “umidificatore a nebbia fredda”, hai la stessa tecnologia a ultrasuoni su scala più piccola!

Acquista i tuoi biglietti per vedere A CHRISTMAS CAROL, in programma dal 7 al 22 dicembre, alle CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner è un progettista di luci e suoni con sede a Charleston, Carolina del Sud. Originario della Carolina del Nord, Caleb ha conseguito la laurea e il BFA presso il Catawba College di Salisbury, Carolina del Nord, e il suo MFA presso l'Università del Mississippi meridionale. I progetti di Garner, che spaziano dai concerti ai balletti, dai musical alle opere teatrali, gli sono valsi otto premi di design regionali e nazionali. Caleb è stato un designer di spicco da New York al Mississippi, progettando nel nord-est, nel Midwest, nella costa orientale e nel profondo sud. A Caleb piace trasformare grandi pezzi di legno in pezzi di legno più piccoli (a volte chiamati erroneamente mobili), urlare con gli studenti (spesso riconosciuto come insegnamento) e giocare con cose che scintillano e fumano. Caleb attualmente ricopre il ruolo di Resident Lighting Designer presso la Charleston Stage Company e docente a contratto presso il College of Charleston.