Steven Prince Tate è tutta energia ed entusiasmo, soprattutto per la sua abilità nella danza e nella coreografia e per i suoi sogni artistici per la nostra produzione di ONCE ON THIS ISLAND, in arrivo sul palco del Dock Street Theatre questo aprile. Ascolta da lui le sue ispirazioni e visioni per lo spettacolo di seguito:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato alla danza e alla coreografia?

Il mio background artistico è un viaggio fatto da me. Ero, e sono tuttora, il ragazzo che ADORAVA guardare BET, MTV, VH1 e qualunque programma di premiazione o speciale per artisti fosse in TV. Studiavo il video più hot dell'epoca, imparavo i movimenti, poi li eseguivo ai balli della scuola con mio cugino. Tutto ciò che ho imparato dal punto di vista del movimento è stato autodidatta fino a quando non sono entrato a far parte della squadra di tifo e passo della mia scuola elementare. Il mio ultimo anno di liceo è stato quando sono stato presentato al mio primo "studio di danza". Mia zia mi ha portato a una masterclass che si stava tenendo e ha visto quanto gravitassi sull'apprendimento e sulla ripresa del movimento - mi ha iscritto subito! Sfortunatamente, quella è stata una delle peggiori esperienze che abbia mai avuto e quasi non mi ha fatto desiderare di dedicarmi alla danza. Tuttavia, quando sono andato al college, mi sono iscritto al mio primo corso di danza moderna senza sapere nulla del genere. Mi ha fatto innamorare della danza e della coreografia. 

A quali stili di danza graviti maggiormente? Perché?

Questa è una domanda piuttosto difficile, non per ciò che mi chiama, ma per ciò che è richiesto al momento. Il primo stile che ho imparato è stata la forma sociale/culturale dell'hip-hop, ma ora gravito maggiormente verso il movimento contemporaneo. Sebbene ogni stile di danza abbia la capacità di raccontare storie, Contemporary consente a queste storie di essere all'avanguardia. In questo puoi allontanarti dal letterale e diventare una parabola commovente: fare in modo che il pubblico cerchi il significato che stai condividendo mentre concedi loro lo spazio per crearne uno proprio. Anche se a volte può essere ovunque, mi piace il compito di disimballare un tema attraverso la danza. 

Cosa ti ha ispirato mentre coreografavi la produzione di Charleston Stage di Una volta su quest'isola?

Ad essere onesti, ciò che ha ispirato la coreografia di questo spettacolo sono le persone, i paesaggi in fase di sviluppo e l'immaginazione del nostro team di progettazione. Le collaborazioni sono molto importanti per me come persona creativa. Essere nello spazio con gli attori assicurandomi di tirare fuori il meglio da loro, vedere come gravitano verso movimenti e personaggi diversi e la capacità di adattarsi ai cambiamenti mi permette di creare momenti meravigliosi per i nostri attori e il pubblico.

Cosa è venuto facilmente mentre coreografavi lo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

Ciò che mi è stato facile è stato creare il movimento, mentre è stato più difficile considerare le altre parti in movimento nello spettacolo, come i nostri set e oggetti di scena. Quando crei un balletto c'è una tela bianca: le uniche parti mobili di cui una persona deve preoccuparsi sono gli altri corpi in movimento e i costumi. Tuttavia, con il teatro, i ballerini e i coreografi devono sempre tenere a mente il set e gli oggetti di scena.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Ora questa è una domanda difficile, ma ho intenzione di rispondere al meglio delle mie capacità! Amo le commedie e vivere nelle favole. 

1. Il re leone: il musical: La meccanica dei costumi e il modo in cui funzionano con i movimenti degli attori mi affascinano. La mia scena preferita è "Mufasa's Face in the Stars". Questo è stato il primo musical che ho visto a New York anche quando è stato presentato per la prima volta.

2. Il Libro di Mormon: Questo spettacolo mi fa ridere così tanto. Ho adorato il tono di consapevolezza sociale pur essendo salace. 

3. Tina: Il musical di Tina Turner: Ho adorato quanto specifico e distinto debba essere il ruolo di Tina Turner. Chiunque la interpreti DEVE fare le sue ricerche!

Steven Prince Tate è originario di Memphis, TN e ha iniziato la sua formazione di danza frequentando la Middle Tennessee State University a Murfreesboro, TN. Mentre frequentava l'MTSU, ha eseguito opere di Mari Jo Irbe della River North Dance Company, della ballerina e coreografa di Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), del Cloud Gate Dance Theatre e della professoressa di danza della CSU Chung Fu Chang, Teena, membro di Venus Fly Trap B-Girl “Teena Marie” Custer, I 25 coreografi da tenere d'occhio di Dance Magazine (2006) Ursula Payne e molti altri. Proseguendo la sua formazione di danza, Steven ha ricevuto borse di studio dall'American Dance Festival (2007-2009), apprendista per Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, ha frequentato la scuola Alvin Ailey (2011) e Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) eseguendo lavori su commissione di Rudy Perez, il progetto William Forsythe, la compagnia Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical performer Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger e Dwight Rhoden. Steven è laureato in teatro e danza con una specializzazione in studi di genere ed è membro dell'Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

Nel 2010, Steven è diventato apprendista e membro della compagnia per il New Ballet Ensemble and School. Si è esibito in opere dei ballerini del Frankfurt Ballet Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), Solista Kaori Ogasawara, Opera Memphis' “Aida”, ospite per Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre's spettacolo annuale dello Schiaccianoci: il principe e l'arabo. Nel 2013, il talento di Steven è apparso in uno spot pubblicitario per il reality show di danza So You Think You Can Dance Stagione 10 Memphis Audition. Nel 2014, Steven è stato nominato direttore associato della compagnia di danza contemporanea Bridging Souls Productions e ha coreografato diverse opere per la compagnia: From Me to You (2014) Fino all'alba (2015) LUI (2016) e pezzo sulla giustizia sociale Mentre stiamo morendo (2016). Ha tenuto lezioni e workshop per le Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Abbigliamento da ballo: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center e Tennessee Ballet Theatre e Teatro di balletto per bambini. Volendo promuovere la comunità di Memphis attraverso la danza, Steven ha sviluppato i suoi workshop per artisti emergenti "The Move" (2014) e "Vib-ology (2021), nonché lezioni di movimento professionali e basate sulla comunità "Nu-Flo & STRUT" (2018 ).

Recentemente, il lavoro di Steven è apparso su Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com e MSN.com per un video virale ispirato a Beyonce “Baby Reveal”. Ha coreografato per gli artisti nominati ai Grammy Southern Avenue e Marco Pave, la seconda classificata della stagione 21 della stagione NBC the Voice Wendy Molten, l'artista Nedy di People.com, Grizz di NBA Memphis Grizzlies Ragazze, nonne e nonni, studenti e compagnia senior della NBE, compagnia di tip tap femminile con sede a Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ti amo, sei perfetto, ora cambia), Casetta in Piazza (Non si comporta male), Teatro Menfi (Mary Poppins jr.), Desoto Family Theatre (High School Musical Jr.), Company d, Opera Memphis e vari musicisti nell'area di Tri-State.

Courtni Riddick, la nostra direttrice del negozio di costumi e costumista per ONCE ON THIS ISLAND, ha portato il suo talento in molti dei nostri spettacoli da quando è entrata a far parte del nostro staff professionale nella stagione 44. Scopri i suoi gusti artistici e i processi per la progettazione di questa fantastica produzione, sul palco del Dock Street Theatre questo aprile, di seguito:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e al design dei costumi?

Inizialmente ho iniziato la scuola di belle arti. Mentre ero a scuola mi è stato offerto un posto di lavoro-studio nel coordinamento dei costumi. Me ne sono innamorato, e il resto è storia.

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché? 

Amo l'esoterico e il fantastico. Tutto ciò che mi dà l'opportunità di provare un nuovo approccio concettualmente e artisticamente è interessante per me.

Cosa ti ha ispirato mentre crei i tuoi progetti per Una volta su quest'isola? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

L'inquadratura di ONCE ON THIS ISLAND è quella di una comunità che si riunisce per condividere e raccontare una storia, utilizzando tutto ciò che hanno a disposizione per trasmettere la bellezza di una tradizione e di una storia condivise. Voglio aiutare il pubblico a sentirsi immerso in questo racconto, come se fosse stato lasciato entrare in qualcosa di speciale. Con tutto il duro lavoro che il nostro team sta svolgendo, credo assolutamente che lo faranno.   

Cosa ti è venuto facile mentre costumi lo spettacolo?

Collaborare con il nostro direttore, Crystin Gilmore, è stato davvero piacevole. È aperta e accoglie con favore le nostre idee. La sua energia, il suo atteggiamento e il suo approccio a questo spettacolo e al nostro team sono stati così stimolanti.

Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

L'aspetto più impegnativo è stato sorprendentemente l'accesso alle risorse e ai tessuti unici di cui abbiamo bisogno. Abbiamo dovuto viaggiare ore per ricevere o far spedire la maggior parte dei nostri tessuti davvero interessanti. 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Mi piacerebbe un giorno progettare per Sweeney Todd e Ti-Jean e i suoi fratelli.

Courtni disegna e realizza costumi da oltre 15 anni. Originaria della Florida centrale, si è laureata alla Florida State University con un MFA in Costume Design. Ama creare per il grande e fantastico così come per l'intimo e dettagliato ed è entusiasta di far parte dello storico team di Charleston Stage. I suoi crediti recenti includono Bright Star e Assassinio sull'Orient Express. Altri crediti includono L'importanza di chiamarsi Ernesto e Eurydice.

Ci consideriamo insuperabilmente fortunati ad avere il talento di Seth Howard per le nostre scenografie di ONCE ON THIS ISLAND, in scena sul palco del Dock Street Theatre questo aprile. Conosci lui e le sue brillanti e meravigliose visioni per lo spettacolo nella nostra intervista qui sotto:

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato alla scenografia?

Come la maggior parte delle persone del settore, ho iniziato a fare teatro al liceo unendomi alla troupe del backstage. È stato lì che mi sono innamorato della creazione e della fabbricazione di scenografie per i nostri spettacoli. Dopo il liceo ho lasciato il mondo del teatro e sono andato alla scuola di ingegneria meccanica. 3 anni dopo ho capito che volevo cambiare la mia specializzazione; l'ingegneria non mi sembrava adatta. Fortunatamente, il mio amore per il teatro non è mai morto ed è successo che il college che frequentavo avesse un fantastico programma di belle arti. Ho fatto domanda e dopo alcuni colloqui sono stato ammesso al programma di scenografia presso l'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM)!

Quali sono gli stili artistici verso cui graviti di più? Perché?

Tendo a dire che il mio stile di design generale è molto "architettonico". Tendo a vedere grandi forme e strutture quando immagino e abbozzo gli spettacoli. Da lì scompongo quelle grandi forme in singoli elementi che compongono lo spettacolo. Tuttavia, sono ancora in un viaggio personale per scoprire il mio stile – penso che questo sia qualcosa che richiede anni ai designer per capirlo davvero.

Cosa ti ha ispirato mentre disegnavi la produzione di Charleston Stage di Una volta su quest'isola?

Sono stato davvero attratto dall'architettura di Haiti in generale durante il mio processo di progettazione per questa mostra. Haiti è piena di cultura, consistenza e diversi stili di strutture. Il mio obiettivo fin dall'inizio era quello di creare un buffet o tutti i materiali e i motivi architettonici interessanti che si trovano sull'isola.

Cosa è venuto facilmente mentre progettavi lo spettacolo? Quali aspetti hanno dimostrato di essere di più
stimolante?

L'idea generale di creare un mercato che fungesse da spazio comune per tutte le classi sociali che esistono nella storia mi è venuta abbastanza facilmente. Per me, l'aspetto più impegnativo è stato capire come rappresentare i "due mondi diversi" che occupano la storia. Mi chiedevo costantemente "Come mostriamo visivamente la differenza tra contadini e ricchi?" Dopo un po' di seduta con i miei pensieri, ho finalmente pensato all'idea di utilizzare la street art (che si vede comunemente sull'isola) come un modo per mostrare i diversi mondi. Mentre guardi il set vedrai che tutti i portali che incorniciano lo spazio sono ricoperti da murales in stile graffiti dove un lato mostra le case dei contadini e l'altro mostra le case dei ricchi.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

Sono un fanatico di Malvagio! È stato il primo spettacolo che mi ha avvicinato al teatro e, cosa più importante, ha suscitato il mio interesse per la scenografia. Ma alcuni dei miei altri preferiti lo sono Eriche, Il Giardino Segreto, e The Wiz!

Seth Howard (lui/lui) è uno scenografo freelance con sede a Orlando, FL. Lui ha
ha progettato molte produzioni regionali ed esperienze a tema in tutto il paese ed è entusiasta
per unirsi al team di Charleston Stage per questa produzione di Una volta su quest'isola. Alcuni dei suoi recenti
i crediti di progettazione includono Trappola mortale (palcoscenico e schermo della costellazione), Jersey Boys (Teatro
Aspen), e La principessa e il ranocchio: il musical (Il teatro dei bambini di Cincinnati). Ha ricevuto
il suo BFA in scenografia, oggetti di scena e arte scenica presso l'Università di Cincinnati College-
Conservatorio di Musica (CCM). Guardare @sethhowarddesign su Instagram per saperne di più.

Cody Elsensohn, un attore residente della stagione 45, è già stato visto sul palco del Dock Street Theatre in La commedia che va storta, La famiglia Addams: un nuovo musical, e Un canto natalizio. Ora nel ruolo pesante, ma vivace, di Pablo Del Valle in Giardini Nativi, le sue capacità di recitazione sono particolarmente brillanti. Ascolta da lui la sua preparazione per questo ruolo di seguito:

Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Amo l'energia che viene creata dal pubblico e dagli attori. Dal momento in cui il direttore di scena chiama "la casa è aperta" e le voci di un pubblico iniziano a ronzare sul monitor, è come se fosse iniziato un battito per lo spettacolo di quel giorno. Nel momento in cui si chiama “places” c'è un ronzio di energia elettrica nel teatro. La parte migliore è quando finalmente si alza il sipario e il pubblico e gli attori condividono quell'energia insieme; gli attori che interpretano il pubblico, il pubblico che interagisce con gli attori. C'è una sensazione accresciuta, sostenuta, intima quando siamo tutti coinvolti nella storia insieme. Quella relazione sinergica è qualcosa che amo del teatro. 

Come ti sei preparato per il ruolo di Pablo Del Valle in Giardini Nativi?

Il mio processo è abbastanza simile per qualsiasi ruolo che svolgo. Innanzitutto, mi piace ascoltare la musica che mi ispira. Ad esempio, se lo spettacolo è ambientato negli anni '1920, ascolterò musica strumentale dell'epoca mentre lavoro per contribuire alla costruzione del mondo. Per Giardini Nativi Ho cercato la musica tradizionale e pop cilena, ascoltando nuovi suoni e capendo l'energia con cui Pablo è cresciuto in Cile. Il passo successivo è considerare chi è questo personaggio, cosa vuole, dov'è, perché lo vuole: le domande preliminari per conoscere chi è questo personaggio in cima allo spettacolo.

Successivamente esamino la sceneggiatura e Google letteralmente tutto ciò che non capisco, qualsiasi pronuncia di cui ho bisogno, qualsiasi parola che non conosco e imparo quelle cose. Per Pablo avevo bisogno di familiarizzare con gli argomenti menzionati nella sceneggiatura: giardinaggio indigeno, diritti degli squatter DC, Lockheed Martin, vita da avvocato. Tutte queste cose mi aiutano a sapere di cosa sto parlando e ad avere un'immagine mentale chiara quando espongo le battute. 

Elencherò anche ciò che gli altri personaggi menzionano del mio personaggio per avere un quadro più chiaro delle sue relazioni con gli altri. Dopo aver svolto tutto questo lavoro preliminare, si tratta solo di giocare con le linee e le dinamiche con i miei partner di scena; esplorare Pablo attraverso le interazioni con gli altri. 

Raccontaci di più sul tuo personaggio. Cosa vuoi che sappiamo di lui?

Pablo è un giovane avvocato in ascesa, di successo presso Smith, Krause e Wilson; uno studio legale in DC Pablo è originario di Las Condes, Santiago, Cile, ha frequentato un collegio in America, si è conosciuto al college e ha sposato Tania, e per questo è stato ripudiato dal padre. Anni dopo, in cima allo spettacolo, lui e la sua futura moglie Tania si sono appena trasferiti in una casa da lungo tempo trascurata e riparatrice in un vecchio quartiere storico. È visto come uno straniero nel suo studio legale e sentirsi un perdente lo porta a cercare di essere qualcuno che immagina piacerà ai suoi colleghi. Le sue pressioni sul lavoro alla fine lo portano a dover lottare per mantenere la parola data, qualunque cosa accada. 

Quello che voglio che la gente sappia di Pablo è che sente di avere qualcosa da dimostrare. Vuole provvedere alla sua famiglia, sostenere gli interessi di Tania e rettificare la sua relazione con suo padre attraverso una nuova relazione con il loro bambino. Sente molta pressione per fare tutte queste cose, ma quella pressione viene dall'amore. 

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Spero che le nozioni di razza e classe del nostro pubblico vengano sfidate vedendo lo spettacolo, che ottengano nuove prospettive su coloro che sembrano diversi. Spero che le persone siano entusiaste dello spettacolo, e spero che possano allontanarsene e vedere qualcuno passargli accanto per strada e riconoscere la loro umanità un po' più chiaramente. 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Per un musical, direi cabaret; Adoro l'estetica, la storia, l'atmosfera, ecc. Per uno spettacolo direi Nick Staffords' Cavallo di battaglia, che è una magnifica commedia con canto, messa in scena interessante e un enorme burattino a cavallo gestito da più persone. 

Cody è entusiasta di unirsi a Charleston Stage nella sua 45a stagione come attore residente! Nato a New Orleans, Louisiana, Cody ha conseguito il BFA in Recitazione presso la University of Southern Mississippi nel maggio del 2022. Alcuni dei suoi crediti recenti includono Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland dentro Una volta nella vita, Attore 1 a Il formaggio puzzolente, e Lisandro dentro Sogno di una notte di mezza estate. Cody vorrebbe ringraziare la sua famiglia, i suoi amici e gli insegnanti che lo incoraggiano e lo supportano senza fine; è molto apprezzato! Resta al passo con Cody seguendo il suo Instagram: @cody.elsensohn

Parlare con Crystin è come parlare con un amico di lunga data che tiene profondamente a te, anche se ti sei appena incontrato. Ex attore residente al Charleston Stage e attuale attore di equità a New York, ci consideriamo oltremodo fortunati ad essere onorati del suo talento e della sua personalità brillante e compassionevole di volta in volta ogni volta che appare come artista ospite nelle nostre produzioni. Con UNA VOLTA SU QUESTA ISOLA, sul palco del Dock Street Theatre ad aprile, sta facendo il suo debutto alla regia, per il quale siamo così orgogliosi e grati. Leggi di più sul suo processo nel prepararsi a condurre questo spettacolo di seguito:

Hai già lavorato con Charleston Stage molte volte: bentornato! Quali sono i tuoi ricordi preferiti del Charleston Stage?

Grazie! Il mio rapporto con Charleston Stage è profondo. Ho una miriade di ricordi che toccano il mio cuore. Il mio primo spettacolo con il Charleston Stage è stato Beehive: The 60's Musical! È uno spettacolo con successi di tutti i gruppi femminili degli anni '60. Mi piaceva perché le canzoni ti riportavano indietro nel tempo e ti facevano ballare al tuo posto. Come precedente attore residente, mi è piaciuto molto insegnare recitazione e lavorare agli spettacoli estivi. Non c'è niente come guardare un bambino brillare sul palco di The Dock Street!! Ho troppi programmi preferiti da nominare, ma se dovessi scegliere i miei primi 3, direi Mamma Mia!– è la musica, la commedia e la danza, La sede della giustizia– La scrittura e l'impegno di Julian Wiles per la storia non hanno eguali, e il mio prossimo spettacolo Una volta su quest'isola perché è una storia sull'amore incondizionato ed è il mio debutto alla regia!

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro, alla recitazione e alla regia?

Mia madre dice che ho iniziato a recitare direttamente dal suo grembo! Ahah! sarei d'accordo. Sono sempre stato un narratore e un amante delle persone. Sono anche figlia di un predicatore del sud e di un'educatrice, quindi questo campo mi si addice bene. Ho iniziato a cantare in chiesa in giovane età, ho partecipato a talent show scolastici e a molti programmi della chiesa e ho scoperto l'amore per la regia al college. Ho capito allora che una collaborazione è il modo migliore per raccontare una storia. 

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Gravito principalmente verso spettacoli etero anche se il mio curriculum è pieno di musical. I drammi e le commedie si basano sulla capacità degli attori di connettersi al testo e non lasciano spazio a errori. Alcuni musical ti lasciano canticchiare le canzoni e assorto in voci eccezionali, che sono tutte altrettanto complesse e richiedono un altro livello di esperienza. Amo i musical e ho amici che sanno cantare senza sforzo in ogni momento della giornata, ma cantare mi richiede di eliminare i latticini dalla mia dieta e andare a riposo vocale all'aperto quando non mi esibisco. Sono più consapevole di come uso il mio strumento nella mia vita quotidiana, quindi le ascolti diretti mi costano di più.

Cosa ti ha ispirato mentre studi la sceneggiatura di Una volta su quest'isola?

Una volta su quest'isola mi ha ispirato ad essere più vulnerabile nel dare e ricevere amore. Questa storia ha arricchito la mia vita in tanti modi. La mia speranza è che il cast e il pubblico lascino questa produzione sentendosi ispirati a dare l'amore che desiderano liberamente e incondizionatamente.

Quali sono i tuoi sogni per la produzione di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

La nostra versione di Una volta su quest'isola si spera che ricorderà alle persone che ciò che hanno nella vita è sufficiente e che desiderare ciò che hanno gli altri è una perdita di tempo. Ce n'è solo uno tu e la tua vita è sufficientemente bella, individuale e unica. 

Cosa è venuto facilmente mentre ti prepari a dirigere lo spettacolo?

Mi sono divertito moltissimo nel processo di collaborazione. I miei creativi tecnici sono stati fantastici nella loro flessibilità e visioni. Hanno reso questo processo molto semplice nel dare vita alla mia/nostra visione desiderata. 

Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

La parte più impegnativa di un musical è mettere insieme tutti i componenti. È straordinariamente complesso e bello allo stesso tempo. Confido che gli attori ei musicisti brilleranno una volta che il sipario si aprirà la sera della prima.
 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

I miei programmi preferiti di tutti i tempi sono quelli che ho fatto o in cui posso vedermi Il colore viola, Hamilton, School Girls; O The African Mean Girls Play, The Mountaintop, e oserei dire, Mamma Mia!

Spettacoli di Una volta su quest'isola si svolgerà dal 12 al 30 aprile all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita CharlestonStage.com.

CRYSTIN GILMORE
Crystin è grata di avere l'opportunità di tornare al Dock con il Charleston Stage che fa il suo debutto alla regia Una volta su quest'isola! Era un attore residente con Charleston Stage molti anni fa e chiamerà per sempre la famiglia dell'azienda. Crystin ha onorato l'ultima volta il palco del Dock Street Theatre La perla nera canta! come Perla. Potresti anche ricordarla in La sede della giustizia come la signora Ruby Cornwell, in Mamma Mia! come Rosie, in Hairspray come Motormouth Maybelle e in Chicago, Il Musical come Matrona Momma Morton. Alcuni crediti aggiuntivi includono Ragazze della scuola; O le ragazze cattive africane giocano nel ruolo di Direttrice, Il colore viola come Shug Avery dove ha ricevuto un IRNE e un Arts Impulse Award con Speakeasy Stage Co., La spumeggiante ragazza nera perde la sua pelle camaleontica come Miss Pain con Progressive Theatre, Lettere di guerra come Mae con il North Shore Theatre, Smokey Joe's Cafe come Brenda con Show Palace Dinner Theatre e Alveare! Il musical degli anni '60 nel ruolo di Wanda con il Greenbrier Valley Theatre. A Crystin piace anche essere un oratore motivazionale, fare spot pubblicitari, voci fuori campo e ospita un podcast chiamato POVwCrystinGilmore. Un ringraziamento speciale alla sua famiglia, ai suoi amici e al Signore. (Filippesi 4:6-8) Vuoi connetterti? @crystingilmore / CrystinGilmore.com

L'adorabile Melonea Marek, il nostro membro dell'ensemble di recitazione nel ruolo di Virginia Butley in NATIVE GARDENS, ha parlato con noi di recente del suo processo come artista teatrale che si prepara per questo spettacolo! Continua a leggere qui sotto:

Per favore condividi con noi alcuni punti salienti della tua esperienza di recitazione. Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Recito dal 1979 quando sono stato coinvolto con i Flowertown Players. Da allora, ho lavorato con The Footlight Players, Charleston Stage, Stage One e Workshop Summer Theatre. Adoro il fatto che recitare mi dia l'opportunità di uscire da me stesso e diventare un'altra persona per un po'.

Come ti sei preparato per il ruolo di Virginia Butley in "Native Gardens?"

Ho studiato la sceneggiatura ovviamente e ho anche fatto ricerche sulla drammaturga, Karen Zacarías. Sono molto diverso da Virginia, ma abbiamo una cosa in comune: entrambi ascoltiamo NPR!

Raccontaci di più sul tuo personaggio. Cosa vuoi che sappiamo di lei?

Virginia Butley è una donna ricca e altamente istruita sposata con Frank. Ha dovuto farsi strada fino alla posizione che ora ricopre come appaltatore della difesa presso Lockheed Martin, una grande azienda appaltatrice. È orgogliosa dei suoi successi in un'azienda, per non parlare di un intero campo di carriera, che ha poche donne. Non credo che Virginia voglia essere offensiva con alcuni dei suoi commenti, ma è molto supponente!

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Questo spettacolo è così ben scritto nel modo in cui esplora veramente tutti i lati delle opinioni politiche, culturali e sociali. Spero che il nostro pubblico giunga alla conclusione che tutti noi abbiamo qualcosa da contribuire alla conversazione, e ascoltare le esperienze e le opinioni di coloro che sono diversi da noi può, infatti, essere un'esperienza che cambia la vita.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Ne ho molti: Magnolie d'acciaio, L'ultima notte di Ballyhoo (il mio primo spettacolo con il Charleston Stage!), e Bucato e Borbone. Ma il mio programma preferito di tutti i tempi è Papà sta morendo: chi ha la volontà?

Melonea è stata vista l'ultima volta nei panni di Helen Hubbard nella produzione di Charleston Stage di Assassinio sull'Orient Express. Altre esibizioni sul palco di Charleston includono La nostra città, Shear Madness, Steel Magnolias, Last Night of Ballyhoo, Brighton Beach Memoirs, All My Sons, Omnium Gatherum e Buio oltre la siepe. Melonea è felicemente ritirata dal programma Guardian ad Litem della contea di Berkeley. Vorrebbe ringraziare suo marito, Mike, per tutto il suo amore e sostegno.

Don Brandenburg è un attore e regista di lunga data nella nostra scena teatrale locale. Siamo così entusiasti di portare il suo talento sul palco del Dock Street Theatre con NATIVE GARDENS, il nostro ultimo spettacolo diretto della stagione! Leggi di più sul suo processo artistico nella preparazione per il ruolo di Frank Butley di seguito:

Per favore condividi con noi alcuni punti salienti della tua esperienza di recitazione. Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Faccio parte della scena teatrale da più decenni di quanto mi interessi pensare. Durante quel periodo, ho ricoperto molti ruoli, non solo attore, ma anche produttore, regista e numerosi lavori ingrati nel mezzo. Ciò che mi entusiasma del teatro come forma d'arte è la connessione tra gli attori e il pubblico. Il pubblico sente l'energia emanata dagli attori sul palco, mentre gli attori sul palco provano la stessa cosa dal pubblico. È un'esperienza interattiva che si percepisce solo attraverso forme d'arte dal vivo.

Mentre alcune produzioni teatrali sono progettate per "farti pensare", non tutte le produzioni teatrali "danno una lezione" o ti fanno riflettere su alcune domande approfondite di cui discuterai per giorni. Alcuni teatri sono lì solo per intrattenere. Una buona commedia o un musical divertente ti permette di uscire dal teatro con il sorriso sulle labbra. Se gli attori (con merito dell'intero team di produzione) hanno svolto il proprio lavoro, il pubblico se ne va con il risultato previsto.

Come ti sei preparato per il ruolo di Frank Butley in Giardini Nativi?

Ho interpretato molti tipi diversi di personaggi nel corso degli anni, ma il processo di preparazione del personaggio è sempre lo stesso per me. Il primo elemento importante è la posizione. Dove vive questo personaggio? Qual è il suo background e la sua educazione? Qual è il suo status socio/economico? Questo aiuta a determinare il dialetto, l'accento e la mentalità del personaggio, che sono estremamente importanti per la credibilità. Lavorare sull'accento e sul modo di parlare è un obiettivo fin dall'inizio del processo di prova. Inoltre, l'età del personaggio, o l'età percepita, è un fattore importante per fornire l'andatura corretta. Questo non è mai stato più importante per me di quando avevo vent'anni e sono stato scelto per interpretare un uomo di ottant'anni. Dopo che il background e l'età del personaggio sono stati esaminati, il processo consiste semplicemente nel mettere la mia mente nel "diventare" il personaggio e nel farmi pensare e agire nel modo in cui il personaggio fa con gli altri personaggi della sua vita. Non credo ci sia altro segreto oltre a quello.

Raccontaci di più sul tuo personaggio. Cosa vuoi che sappiamo di lui?

Interpreto Frank Butley. Frank e sua moglie Virginia vivono in un sontuoso quartiere di Washington. Frank è un appassionato giardiniere che si prende cura meticolosamente del suo giardino fiorito sul retro fino al punto di diventare ossessivo-compulsivo. È preoccupato di vincere un premio per il miglior giardino della Horticultural Society per il quale ha partecipato ogni anno, solo per non ricevere mai premi più alti di una menzione d'onore. Sia Frank che Virginia sono messi alla prova quando una nuova, giovane coppia si trasferisce nella porta accanto e inizia una disputa sul confine della proprietà proprio quando sta per iniziare la nuova gara di giardinaggio. La battaglia tra Frank, Virginia e i vicini diventa esilarante.

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Spero che il nostro pubblico se ne vada pensando a cosa significhi essere americani nel 2023 e quali compromessi dobbiamo fare tutti per un vantaggio reciproco.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mi è stato chiesto molte volte. Non ho un preferito. Ho molti preferiti. Quando si tratta di avvincenti drammi, non puoi battere Chi ha paura di Virginia Woolf? di Edward Albee. Vanya e Sonia e Masha e Spike di Christopher Durang è una grande commedia contemporanea. Ho interpretato Vanya in una produzione qualche anno fa. io amo Una cosa divertente è accaduto sul senso alla tribuna nella categoria commedia musicale classica e come musical più recente, Qualcosa di marcio! è favoloso.

Non estraneo alla scena teatrale di Charleston, Don ha prodotto, diretto e recitato in produzioni teatrali per decenni, il tutto gestendo la sua carriera professionale come ingegnere civile. Don ha lavorato per la prima volta con il Charleston Stage durante la stagione 20 (1997-1998), quando ha diretto una produzione di Buio oltre la siepe. Di recente si è esibito nelle produzioni di Charleston Stage di Rumori disattivati e Assassinio sull'Orient Express. Don ha lavorato con un certo numero di gruppi di arti dello spettacolo dell'area di Charleston, tra cui The Footlight Players, dove è stato un ex direttore artistico dell'organizzazione. Mentre lavorava per The Footlight Players, Don ha diretto favoriti come Chi ha paura di Virginia Woolf?, The Sugar Bean Sisters, Improvvisamente l'estate scorsa e i musical Una cosa divertente è accaduta sulla strada per il Forum, Della's Diner e Slammergirls. È stato visto sul palco di Footlight nei panni di Vanja Vanya e Sonia e Masha e Spike e nei musical Dirty Rotten Scoundrels e Heathers: il musical. Don è stato visto al Threshold Repertory Theatre di Il Jacksoniano e Omicidio da Howard Johnson. Nel corso degli anni, Don è apparso anche in molti spot televisivi e film industriali.

Foto di Reese Moore Fotografia

Siamo onorati di presentare il lavoro artistico di Kayla Green nel ruolo di Tania Del Valle nella nostra prossima produzione di GIARDINI NATIVI, in apertura la prossima settimana! Leggi di più sulla sua preparazione per questo ruolo e sull'amore per il teatro qui sotto:

Condividi con noi di più sulla tua esperienza di recitazione! Cosa ami del teatro?

Il liceo è dove mi sono davvero appassionato al teatro. Ho avuto molte possibilità di far parte di ensemble fantastici fino a quando non ho ottenuto il mio primo ruolo come Yvette Indizio. Ero così orgoglioso di me stesso quando ho visto il mio nome nell'elenco del cast. Giuro che mi sentivo come se avessi vinto un milione di dollari! Trascorrere giorni dopo la scuola con persone che hanno lo stesso amore e apprezzamento per il teatro è stato un diverso tipo di energia che amavo avere intorno. Quando il liceo è finito, ero così determinata a fare l'attrice che mi sono avventurata nella recitazione cinematografica cercando anche opportunità teatrali locali. Nel 2020, sono stato onorato di essere scelto per la produzione di Footlight Players di Matilda, ma il blocco del Covid è avvenuto e hanno dovuto sospenderlo. Sfortunatamente, non è stato ripreso per la prossima stagione, ma invece abbiamo avuto modo di esibirci in uno spettacolo chiamato All Together Now!, in cui abbiamo cantato canzoni diverse dai musical. Da allora ad oggi, ho svolto un lavoro di base su programmi TV e film, il che è stato divertente e molto interessante. Non vedo l'ora di essere di nuovo sul palco per Giardini Nativi. 

Come ti sei preparato per il ruolo di Tania Del Valle in Giardini Nativi?

Ho davvero guardato alle donne latine della mia vita che ammiro, come mia madre, mia sorella e il rappresentante AOC. Vedo aspetti di Tania in loro da quanto parlano con passione e da come cercano sempre di costruire una vita migliore per se stessi e per le persone che li circondano. Ho anche scritto alcuni ricordi per Tania, come i momenti felici che ha trascorso nella fattoria dei nonni e come ha incontrato Pablo al college. 

Quali aspetti delle prove ti vengono più facilmente? Quali sono più difficili?

Per me, trovo facile relazionarmi con il mio personaggio e vedere nel suo mondo. Uno dei motivi è perché sono afro-latina e ogni tanto affronto microaggressioni per questo. Inoltre, mi piace pensare di avere una grande immaginazione, anche da adulto, quindi creare uno sfondo per Tania nel contesto dello spettacolo mi aiuta a produrre le emozioni necessarie durante lo spettacolo. Quello che trovo più difficile è davvero cercare di non indovinare me stesso quando si tratta di ricordare le mie battute. Le prove sono state costantemente utili, ma sento sempre il bisogno di guardare la mia sceneggiatura per assicurarmi di avere ragione. 

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Spero che il nostro pubblico consideri come trattano le persone intorno a loro. Da grande fan di Harry Styles, credo davvero nella sua affermazione secondo cui dovresti trattare le persone con gentilezza. Le persone dovrebbero condurre con empatia le loro vite perché questo mondo è già pieno di oscurità e negatività, quindi noi, le persone, dobbiamo essere la luce positiva. Inoltre, voglio davvero che il nostro pubblico si renda conto che, in qualche modo, forma o forma, tutti abbiamo dei privilegi. Il modo in cui li usiamo può dire molto su chi siamo come persone. Non possiamo ignorare volontariamente questo. 

Spettacoli o musical? Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Risposta facile…musical. Il mio programma preferito dovrebbe essere Una volta su quest'isola, che il Charleston Stage si esibirà questo aprile! Ha davvero attirato la mia attenzione quando l'hanno eseguita ai Tony Awards 2018! I balli di ispirazione haitiana, i colorati costumi da naufrago e il modo in cui incorporavano acqua, sabbia e capre erano mozzafiato. Personalmente non ho mai visto un musical farlo prima. Dopo aver ascoltato la registrazione del cast, sono rimasto assolutamente incantato.

Kayla ha iniziato a recitare al liceo e da allora ha perseguito la sua passione. Vorrebbe dedicare la sua performance ai suoi insegnanti di recitazione del liceo che hanno fatto un'enorme differenza nella sua vita. Ogni volta che non si esibisce, Kayla ama andare nei mercatini della zona per sostenere gli artisti locali e le piccole imprese. È entusiasta di unirsi al Charleston Stage e non vede l'ora di continuare il suo viaggio di recitazione con loro. Se ti piacerebbe stare al passo con lei, seguila su Instagram: @kayla.elise_

Raymond Cronley, uno dei nostri talentuosi attori residenti della stagione 45, ha portato l'eredità di JFK e l'affascinante accento di Boston sul palco del Dock Street Theatre notte dopo notte mentre eseguiamo JFK E INGA BINGA questo febbraio. Ascolta da lui la sua preparazione per il ruolo iconico di seguito:

In che modo questo spettacolo è unico rispetto ad altri in cui ti sei esibito prima?

La cosa più singolare di questo spettacolo è che è un'opera completamente originale, scritta dal nostro stesso regista, Julian Wiles, e ambientata proprio qui a Charleston! Non ho mai avuto l'opportunità di lavorare in uno spettacolo come questo. È stimolante vivere e lavorare proprio accanto all'ambientazione dello spettacolo, potendo recarsi nei parchi e nei centri commerciali citati. Inoltre, avere il drammaturgo come regista significa che le battute possono essere modificate molto più liberamente. Durante il processo di prova, Julian ha tenuto conto del modo in cui interpretavamo i nostri personaggi ed è stato in grado di apportare alcune modifiche per far funzionare meglio alcuni momenti! Questo è certamente un processo entusiasmante di cui far parte.

Come ti sei preparato per questo ruolo? 

Ho letto molto su JFK, in particolare i suoi primi anni di vita e la sua educazione. Kennedy deve essere uno dei politici meglio documentati degli ultimi 100 anni, quindi ho avuto un'abbondanza di informazioni a cui attingere. Inoltre, ho studiato l'accento bostoniano della crosta superiore della metà del 20 ° secolo che usava e ho ascoltato quante più registrazioni sincere della sua voce che potevo!

Quali sono gli aspetti più facili e più difficili di interpretare questo ruolo e fare questo spettacolo?

Ciò che è facile per me è la commedia in questo spettacolo! Nasce in modo molto naturale dalla situazione in cui si trovano questi personaggi. Realizzare la commedia è probabilmente più facile per me in generale di quanto non lo sia per i ruoli che alcuni dei miei compagni di cast stanno interpretando, poiché la maggior parte viene dal fatto che Kennedy è beatamente inconsapevole di le folli lunghezze che gli altri personaggi stanno affrontando per mantenere segreta la loro sorveglianza.

Uno degli aspetti più difficili, ma soddisfacenti di questo ruolo, è stato l'arco del personaggio di Kennedy. In cima al sipario è un giovane amante sfacciato e presuntuoso come ci si potrebbe aspettare. Ma nel corso dello spettacolo, si rende conto che i suoi sentimenti per Inga sono molto più profondi di quanto avesse pensato in precedenza. È il tipo di arco narrativo che ti aspetteresti da un giovane di 24 anni. Io stesso ho 23 anni, quindi trovo quel tipo di emozione molto accessibile e divertente a cui attingere. Tuttavia, è una sfida portare il pubblico dalle loro nozioni preconcette di Kennedy come donnaiolo a qualcuno i cui sentimenti sono genuini.

Preferisci spettacoli teatrali o musical? Perché?

Ero un musicista molto prima di essere un attore! Ho iniziato a suonare la tromba all'età di nove anni e ho scoperto di poter cantare e recitare solo cinque anni dopo! Anche se adoro recitare in spettacoli etero, specialmente commedie, i musical sono la mia casa. C'è qualcosa nella musica che sembra scuotere l'anima. Ha sempre suscitato in me un'emozione più profonda della maggior parte dei media non musicali.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Il mio programma preferito che abbia mai visto è Città dell'Ade, mani giù! È la definizione di una storia classica animata da musica e lirismo incredibili, poetici ma accessibili. La mia produzione preferita di cui abbia mai fatto parte è Rumors di Neil Simon. Nello specifico, si trattava di una produzione scolastica in cui dovevamo censurare qualsiasi linguaggio volgare. Sembra sfortunato, ma come si è scoperto, il cast includeva tutti i miei amici più cari in quel momento, e come ensemble abbiamo inventato una serie di bizzarre frasi eufemiste per sostituire le parolacce. La performance risultante ha fatto sì che il nostro regista quasi si facesse pipì dalle risate ogni sera durante le prove, e quindi rimane la mia produzione preferita di tutti i tempi di cui ho preso parte!

Raymond è incredibilmente entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente per la loro 45a stagione! Originario di Cincinnati, Ohio, Raymond si è laureato nel maggio del 2021 presso la Ohio Northern University con un BFA in Musical Theatre. I crediti precedenti includono Jack in Into the Woods, Frederick Frankenstein nel Frankenstein Junior e Giorgio dentro Domenica nel parco con George. Vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per il loro sincero sostegno e incoraggiamento! raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Ci siamo seduti con Eliza Knode, attore residente della stagione 45 e la nostra Inga Arvad Fejos in JFK E INGA BINGA, per ascoltare il suo sviluppo di un personaggio che esisteva nella vita reale: una sfida unica per gli attori che raccoglie anche ricompense uniche. Ascolta da lei di seguito:

JFK E INGA BINGA è un'opera teatrale davvero interessante e speciale data la sua storia poco conosciuta, la località di Charleston e l'interesse delle celebrità. In che modo questo spettacolo è unico rispetto agli altri in cui ti sei esibito prima??

Questo è il primo spettacolo che ho fatto basato sulla storia vera. Sono molto felice di fare questa esperienza perché penso che i film biografici stiano crescendo in popolarità a teatro e al cinema. Ora so com'è interpretare una persona reale e ho stabilito un processo, quindi se mi venisse chiesto di fare di nuovo qualcosa del genere, potrei tranquillamente farlo!

Come ti sei preparato per questo ruolo? 

Uno dei modi in cui mi sono preparato per interpretare Inga Arvad è stato leggere una biografia su di lei chiamata Inga: il grande amore di Kennedy, la bellezza perfetta di Hitler e il primo sospetto di J. Edgar Hoover di Scott Farris. È stata una grande risorsa perché ho avuto modo di conoscere la sua vita e che tipo di persona fosse socialmente e personalmente, cosa che sono stata poi in grado di tradurre sul palco. Conoscere il suo background mi ha aiutato molto a informare le mie scelte di recitazione. Ad esempio, ho scoperto che ha studiato danza classica quando era più giovane, quindi la fisicità che ho sviluppato per Inga è molto aggraziata e composta. Inoltre, sapere cosa è successo nella sua vita prima del momento dello spettacolo, rende le circostanze all'interno dello spettacolo più significative e interessanti. 

Un altro modo di cui avevo bisogno per prepararmi a interpretare Inga era imparare il suo accento danese! Sono molto fortunato ad avere un amico danese che mi ha aiutato con alcune pronunce. Ho anche ascoltato persone danesi che parlavano inglese su un sito web chiamato IDEA (International Dialects of English Archive) e ho guardato un comico danese di nome Sofie Hagen su TikTok. Ascoltando queste persone, ho fatto una classifica dei suoni che cambiano dal modo in cui parlo inglese. Ad esempio, ho notato che i suoni "w" spesso si trasformano in annunci "v" con l'accento danese. Ho quindi esaminato la sceneggiatura e segnato dove sono avvenuti questi cambiamenti in modo da poterli memorizzare subito.
 

Quali sono gli aspetti più facili e più difficili di interpretare questo ruolo e fare questo spettacolo?

La parte più semplice dell'interpretare questo ruolo è che ho un cast straordinario a cui rispondere. Tutti hanno fatto scelte di personaggi davvero divertenti che mi coinvolgono, anche quando non sono sul palco con loro! L'aspetto più difficile di questo ruolo è indossare/togliere i costumi sul palco. Sembra davvero semplice, ma c'è un certo tempismo nelle linee in cui gli elementi devono essere accesi o spenti, quindi la pressione di farlo prima di quel punto può essere sorprendentemente stressante! 

Preferisci spettacoli teatrali o musical? Perché?

Sono cresciuto facendo coro ed essendo molto coinvolto nella musica, quindi devo dire che preferisco i musical. Tuttavia, sono un avido lettore e adoro leggere le commedie: mi sto godendo la mia esperienza in una nuova commedia!

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Il mio programma preferito è in costante rotazione ... in questo momento il mio preferito è Pesce grosso: il musical. Esplora una relazione tesa tra padre e figlio, il potere dell'immaginazione e la forza dell'amore. La musica è epica e divertente, ha vibrazioni simili alla colonna sonora di Malvagio. Inoltre, un giorno mi piacerebbe interpretare Sandra Bloom! 

Eliza si è appena laureata all'Università di Miami con un BFA in Musical Theatre. Alcuni dei suoi crediti precedenti includono Into the Woods (Strega), Sogno di una notte di mezza estate (Elena), e da 9 a 5 (Roz). Eliza ha vissuto in Malesia, Giappone, Ungheria e Brasile ed è molto entusiasta di fare di Charleston la sua prossima casa! Vorrebbe estendere la gratitudine ai suoi insegnanti, amici e familiari in tutto il mondo che la supportano. Sito web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite || Instagram: @eliza.knode