Pensieri di un regista sulla serata di apertura di Fiddler on the Roof

"Sono pronti?" Sei eccitato?" "Andrà bene?" Queste sono le domande che sento più spesso prima che il sipario si alzi per la prima volta per un pubblico. Il giorno dell'apertura è sempre un po 'strano per me. Prendo appunti per i miei attori, piccole cose da sistemare e migliorare. Scrivo biglietti per la serata di apertura cercando di ringraziare le tante persone coinvolte nella preparazione di una produzione. Per lo più, aspetto. In realtà è una specie di giornata solitaria, come quando mandi tuo figlio a scuola per la prima volta. Abbiamo trascorso 5 settimane di prove intense, aggiungendo set, luci, costumi e un'intera orchestra sinfonica questa volta). Il teatro è davvero un incredibile processo di collaborazione. Con la troupe della sinfonia, del cast e del backstage, quasi 100 persone saranno nel backstage o dietro le quinte di questo spettacolo. Ma ora, anche se mi è piaciuto lavorare con questo gruppo di artisti incredibilmente talentuosi, ora devo fare un passo indietro e lasciar perdere. Stasera andrò nel backstage e risponderò alle domande dell'ultimo minuto, offrirò incoraggiamento e introdurrò di nascosto alcune ultime indicazioni, ma poi lascerò il backstage e mi unirò a tutti voi tra il pubblico. Guarderò lo spettacolo per la cinquantesima volta, ma questa volta guarderò anche il pubblico, ascolterò ogni risata, aspettando una o due lacrime e sì, prendendo alcune note mentali di cose che potrebbero essere migliorate. Quindi, per rispondere a queste domande "Sì, sono pronti e sì, sono emozionato e sì, sono abbastanza sicuro che sarà meraviglioso" Ci vediamo a teatro. 

Marybeth Clark, Direttore, Fiddler sul tetto

Adesso entrambi i lati . . . .Il mio secondo violinista sul tetto

motel.jpgIl violinista sul tetto ... la seconda volta ... Sono Patrick, uno dei 2 attori residenti al Charleston Stage di questa stagione, e faccio parte dell'enorme impresa che è Fiddler sul tetto. Apriamo questa settimana! Ah! Il processo delle prove è sicuramente volato via e stasera stiamo per mettere tutto COMPLETAMENTE insieme… set, luci, costumi e l'incredibile Charleston Symphony. Mi sento pompato e pronto per andare. È difficile credere che quasi 4 anni fa mi stavo preparando per aprire questo spettacolo, ma per un altro teatro. Questo sarebbe il terzo spettacolo che ho avuto modo di fare due volte e ogni volta sono sempre così affascinato da tutti i diversi modi in cui lo stesso spettacolo può essere affrontato. Ho interpretato il russo, Fyedka, la prima volta e interpreterò Motel, il sarto nella produzione di Charleston Stage. C'erano scene che ho sempre ammirato e di cui desideravo tanto far parte quando l'ho fatto 3 anni fa, ma non potevo perché ero russo. Non sono nemmeno riuscito a fare il famoso numero di apertura, Tradizione! Ma ora sono un orgoglioso abitante del villaggio di Anatevka. Suonare Motel per il Charleston Stage mi ha dato la possibilità di sentire l'altro lato della storia. All'inizio non è facile per Motel ottenere il rispetto e la benedizione di Tevye per sposare sua figlia maggiore, Tzeitel, ma alla fine conquista Tevye e lui e Tzeitel si sposano. L'intera sequenza del matrimonio era anche un'altra parte importante della storia in cui non ero presente quando ho interpretato Fyedka, quindi vivere il momento della tradizione e della comunità ultima è assolutamente elettrizzante. Tutti cantano Alba tramonto è così incredibilmente potente. Mi ritrovo persino a piangere un po 'in quella scena ... sì ... è vero ... TEARY. L'ho detto. Quando li ascolterai tutti e con la sinfonia ... capirai.  violinista la prima volta mi ha divertito molto, ma essendo parte di numeri così meravigliosi come Tradition e Sunrise, la produzione di Sunset in Charleston Stage mi ha fatto apprezzare ancora di più la bellezza di questo spettacolo.

Patrick Tierney è un membro della Professional Resident Acting Company di Charleston Stage 

Due facce del violinista

La scorsa notte c'è stata la prima prova generale di Fiddler sul tetto, in scena per la prima volta al Teatro Sottile. Il nostro staff tecnico ha avuto meno di 36 ore per spostare tutti i set e più di 100 costumi nel backstage per prepararsi a questa importante prova. (Poiché i teatri di Charleston sono utilizzati per così tanti eventi, abbiamo solo pochi giorni per provare sul palco prima dell'apertura di uno spettacolo, quindi è un momento molto frenetico.) Le prove sono andate bene e ho scattato la foto sotto di due degli attori che ho penso che rappresenti così tanto di ciò che Charleston Stage fa bene. Qui ci sono due grandi interpreti, uno un attore professionista (John O. Fennel nei panni di Tevya) e l'altro un giovane musicista di talento (Nicholas Bentz) che lavorano fianco a fianco. Il Charleston Stage si impegna per il meglio in termini di professionalità, ma mantiene una porta aperta anche per la prossima generazione di artisti. Riteniamo che sia di grande valore avere giovani artisti che lavorano con professionisti esperti. John, lui stesso ha iniziato come giovane artista con il Charleston Stage e il fratello maggiore di Nicholas, Andrew, ora un candidato PHD alla Duke, si è esibito anche con il Charleston Stage.  dsc_0054.jpg 

Sitzprobe Wunderbar per Fiddler on the Roof

Cos'è un Sitzoprobe? (Pronunciata "si siede sonda") A sitzprobe è una parola tedesca che significa sedersi e cantare con un'orchestra ed è proprio quello che il cast di Fiddler sul tetto fatto questo pomeriggio. Questa prova speciale è la prima volta che attori e musicisti lavorano insieme. In una sala prove della Charleston Southern University i 40 membri del cast  Fiddler sul tetto si è seduto con i 35 membri della Charleston Symphony Orchestra, questo pomeriggio, per cantare e suonare per intero. Il suono era wunderbar (meraviglioso)! Sedersi in una stanza con 75 persone per suonare e cantare attraverso una delle colonne sonore di Broadway più amate di tutti i tempi è stata una vera esperienza. A partire dal Tradizione a Alba tramonto a Matchmaker, Matchmaker la stanza era animata da queste melodie vertiginose.
Mi sono reso conto di quanto siamo incredibilmente fortunati ad avere l'intera Charleston Symphony nella fossa per violinista perché è così raro in questi giorni ascoltare un musical suonato da una sinfonia completa. Anche a Broadway, le orchestre di 10-20 sono la norma oggi e abbiamo tutti i 35 musicisti della Charleston Symphony che suonano per questa produzione.
Diretta dal direttore musicale del palco di Charleston Wendell Smith, la musica è salita alle stelle e alle stelle! E che suono! Le voci del cast erano incantevoli e magiche arricchite da tutti quei musicisti, inclusi tocchi speciali come la fisarmonica e il mandolino, strumenti aggiunti alla Sinfonia solo per questa produzione.  fiddlercso10.jpgfiddlercso14.jpg Successivamente, la Symphony si unisce a noi per due prove generali nel corso della settimana e poi è la sera dell'inaugurazione venerdì! Non vedo l'ora di vedere lo spettacolo sul palco con luci, scenografie e costumi che saranno la ciliegina sulla torta di questo meraviglioso musical. Se non hai ottenuto i biglietti per questa produzione speciale, non indugiare. I biglietti stanno andando velocemente.!

Julian Wiles, direttore artistico della produzione 

Matchmaker! Matchmaker! Designer's Runthru per Fiddler on the Roof

Lunedì, abbiamo avuto il runthru di un designer per Fiddler sul tetto. Questo è il primo runthru completo dello spettacolo nel nostro Monte. Piacevole sala prove con il regista Marybeth Clark e il direttore musicale Wendell Smith. A questo punto, gli attori hanno imparato (quasi!) Tutte le linee, la musica ei movimenti. Il runthru del Designer consente ai designer di luci, suoni, oggetti di scena e costumisti di dare un'occhiata allo spettacolo per essere sicuri che tutti i loro elementi di design funzionino. . . possono ballare con quel vestito? Ho bisogno di più luce in quella zona? Quella sedia è abbastanza forte perché possano stare in piedi, ecc. È un passaggio emozionante perché è davvero la prima volta che gli attori attraversano l'intero spettacolo senza fermarsi. Con i designer tra il pubblico, è più una performance che una prova. Ovviamente durante le prove, gonne e cappelli sostituiscono i costumi reali, non c'è un set, solo pochi tavoli e panche, ma vedere e ascoltare un cast di 40 persone esibirsi in un musical in piena regola in una piccola stanza mentre si è seduti a soli 10 metri di distanza è un vero evento . Non vedo l'ora di vedere questo cast di migliaia sul palco.

Julian Wiles, direttore della produzione 

Ecco alcune istantanee dal Runthru del designer di lunedì per Fiddler sul tetto .

dsc_0015.jpg  Tradizione!   dsc_0023.jpg 
Matchmaker Matchmaker, fammi un match!   dsc_0028.jpgAlla vita!  Tevye (John O. Fennel e Lazar Wolfe (David Halat) bevono qualcosa.  
dsc_0037.jpg Il ballo della bottiglia!

Simon, Paula e Randy, mangia il tuo cuore!

È difficile credere che fosse giunto ancora una volta il nostro viaggio annuale all'Unified Professional Theatre Auditions (UPTA) a Memphis, nel Tennessee. Queste audizioni sono dove selezioniamo la nostra società di recitazione professionale residente per la prossima stagione. Così venerdì scorso Marybeth, Julian ed io siamo atterrati nella città natale del re (Elvis cioè ... sotto Marybeth e io porgiamo i nostri rispetti a Graceland).

img_0008.jpge si sono accovacciati per vedere e ascoltare quasi 700 attori pavoneggiarsi. UPTA è ospitato ogni anno da Playhouse on the Square a Memphis, e ci siamo uniti ai rappresentanti di oltre 120 altre compagnie teatrali anche nella loro ricerca annuale. Ogni performer ha solo 90 secondi (90!) Per cantare e presentare un monologo e dimostrare al mondo del teatro, o almeno a noi luminari nella stanza che hanno quello che serve per essere una star. La fascia di età degli attori va dallo studente universitario all'anziano (cittadino, cioè), la maggior parte si trova entro un breve periodo dalla laurea da una parte o dall'altra. Come ho già detto, abbiamo visto più di 700 attori nel corso di tre giorni e come puoi immaginare, proprio come in quel popolare e famigerato concorso televisivo, non tutti sono protagonisti. Sono estremamente orgoglioso di segnalare, tuttavia, che alcuni di coloro che hanno brillato di più (a mio modesto e imparziale parere) erano effettivamente i membri della nostra attuale Resident Company: Nicole Nicastro, Autumn Seavey, Charlie Retzlaff e Sam Weber, oltre a quattro altri attori della famiglia Charleston Stage: Kim Rogers, Warnell Berry, Jr., Lee Anderson e Trané. (Un quinto membro della Resident Company, Patrick Tierney, stava facendo un'audizione alle audizioni dell'Illinois Theatre Association nella sua città natale di Chicago lo stesso fine settimana, con risultati altrettanto brillanti.) Abbiamo anche visto tre dei nostri ex attori residenti Sheridan Essman, Andrew Cotlar e Mallory Goode, che stavano anche facendo il provino e bravissimi come sempre. Quando ognuno dei nostri genitori finiva il suo minuto e mezzo, le matite volavano attraverso la stanza, e le teste guardavano verso di noi come per dire "Wow! È una delle tue persone? " Naturalmente, noi tre eravamo raggianti come genitori orgogliosi. Il palco di Charleston spacca, non lo sai ?!

Dopo l'audizione di massa è arrivata la "Call-back". Una richiamata è una seconda possibilità per un'azienda di vedere un attore in un incontro individuale e salutare per informare ulteriormente le scelte di casting. Abbiamo scelto, su 700, circa 50 tra i migliori da richiamare. In ogni intervista individuale di dieci minuti (o tre contro uno nel nostro caso) abbiamo avuto modo di conoscere ogni attore, magari farli cantare di nuovo e farci un'idea se sarebbero stati adatti per il Charleston Stage, e Stage di Charleston per loro. Non è un'impresa facile in dieci minuti, puoi immaginare, ma lascia che ti assicuri che Marybeth Clark, Direttore Artistico Associato e Campione Resident Acting Company potrebbe e probabilmente scriverà il libro su come farlo in modo completo, efficiente e veloce. Dopo nove anni, ne ha battuti quasi mille finora.

Oh, sì, richiami di ballo di gruppo. Proprio come suona. Abbiamo guardato anche quelli. Basti dire che Simon, Paula ... uh, noi tre eravamo prosciugati dopo il nostro vorticoso weekend. Siamo riusciti a spremerci in un breve viaggio laterale, e Julian probabilmente ti dirà che la sua parte preferita del viaggio è stata visitare Graceland, la casa di Re Elvis. No, non era aperto, ma abbiamo alcune bellissime foto di noi dal prato davanti.

Ogni maggio è sempre triste vedere la nostra attuale Resident Acting Company (precedentemente nota come "the Interns") andare avanti, ma faranno sempre parte della nostra famiglia. Quindi da 700 a 50 ai nostri 6 nuovi membri della compagnia professionale residente della stagione 31. Chi sono, chi sono? Ah, rimanete sintonizzati ...

Wendell Smith, direttore musicale residente sul palco di Charleston

La stella riflette

Fine settimana di apertura del Date sbagliate è stato emozionante, soprattutto suonare a 4 spettacoli esauriti. È stato fantastico avere un pubblico e un set! Fino alle nostre prove tecniche della scorsa settimana, avevo provato nello studio di prove del Charleston Stage a Mt. Piacevole dove avevo solo pochi mobili, segni sul pavimento per indicare dove fossero le porte e le pareti e dove sarebbero state tutte quelle pile di scarpe quando ci saremmo trasferiti nell'American Theatre. Una volta che siamo passati all'americano, le prove tecniche sono state un'esperienza divertente e stimolante. Ora avevo porte con cui lavorare, specchi, più pile di scarpe e dovevo regolare il volume e la proiezione poiché mi trovavo in uno spazio più grande. Abbiamo provato ogni sera fino alla nostra serata Pay-what-you-will / Preview, e puoi immaginare la troupe, il mio regista Megan Link ed io eravamo piuttosto esausti. Dato che sono l'unico attore della commedia, sono sul palco da solo per oltre 90 minuti per ogni runthru.

Ma quelle prove non sono solo per me, i tecnici delle luci e del suono e le mie credenze hanno lavorato molto duramente fino all'ultimo minuto per ottenere tutto a posto. Grazie a Katherine, CJ, Kathryn e Heather per tutto il vostro aiuto! PWYW / La serata di anteprima è stata il mio primo pubblico e che grande! Come posso descrivere quanto il pubblico influenzi la performance di un attore sul palco? La loro eccitazione ed energia aiutano davvero a nutrire l'energia di un attore sul palco. Sono state le risate e le reazioni del pubblico ad alimentare la mia energia e la progressione del mio personaggio durante lo spettacolo. Il mio personaggio, Haley, parla al pubblico durante lo spettacolo, quindi se sento che sta ricevendo supporto dal pubblico, questo rende lo spettacolo per me un viaggio molto divertente ed emozionante. Sono stato così fortunato ad avere un pubblico così grande questo primo fine settimana! Director's Circle è stata una serata fantastica per esibirsi per i membri della nostra Theatre Society. Il loro supporto e feedback sono stati molto apprezzati! L'entusiasmo del pubblico è cresciuto durante la serata di apertura e le doppie esibizioni del sabato e sapere che si stavano divertendo, mi ha aiutato a rassicurarmi sul fatto che la storia di Haley Walker e dei suoi brutti appuntamenti era collegata. Voglio dire, chi non ha avuto un brutto appuntamento ogni tanto? Non vedo l'ora di tornare sul palco per vedere cosa c'è in serbo per Haley questo fine settimana.

Beth Curley, protagonista di Date sbagliate

Un regista riflette sulle cattive date

Pensieri dalle prove di Bad Dates

Questa è stata un'esperienza vorticosa diversa da tutte quelle che ho avuto prima. Incluso nella mia esperienza di regia ci sono grandi musical, piccoli drammi, realismo ... surrealismo ... Shakespeare, ma dovevo ancora dirigere uno spettacolo personale. Quando Mary Beth mi ha chiamato e glielo ha offerto, ho colto al volo l'occasione. Perchè no? Qui ero in una città diversa, un clima diverso; perché non virare su un'altra nuova esperienza? Stavo anche cercando opportunità più professionali per il teatro ed ero entusiasta dell'opportunità di lavorare con Charleston Stage.

Il mio piano d'attacco era semplice: bloccare lo spettacolo (per chi non sa cosa significhi blocco; coreografare il movimento sul palco) poi rimpolpare i momenti… sembra abbastanza facile, vero?

Quando Beth e io abbiamo iniziato la nostra avventura, siamo rimasti entrambi sbalorditi dalla differenza nel processo di prova. Erano un po 'più informali di quanto eravamo abituati. Quando lavori a uno spettacolo più grande, gran parte del tempo delle prove è dedicato al blocco; assicurandosi che nessuno si incontri e che supporti la storia. Con Bad Dates abbiamo impostato il blocco in 3 giorni e abbiamo trascorso il resto del tempo a perfezionare il personaggio. Beth ha avuto modo di giocare con Haley. Ogni volta che non era sicura del carattere, si vedeva nel blocco. Siamo stati in grado di fermarci e lavorare davvero quel momento fino a quando non ha preso vita.

A causa dell'ambientazione intima delle prove, penso che fosse sicuro di dire che sono stato coinvolto nel pezzo come non avevo mai fatto prima. Durante la corsa degli stilisti, sebbene fossi entusiasta di mostrare il nostro lavoro, il nervosismo si è insinuato proprio come sarebbe stato se stessi recitando. So che anche Beth lo stava provando. Dopo la proiezione abbiamo riso entrambi di noi stessi.

Lavorare con Beth è stato un sogno e spero di rifarlo presto. È creativa, intelligente e disposta a provare qualsiasi cosa. Ha davvero trovato Haley e l'ha davvero portata in vita. So che all'inizio era preoccupata di "animare" Haley piuttosto che "essere", ma se vedete lo spettacolo penso che sareste d'accordo con me, che lei è semplicemente Haley.

Anche lavorare con il personale è stata un'ottima esperienza. È evidente che funzionano bene insieme. A volte tutti erano in grado di parlare di cinque cose contemporaneamente; seguendo ogni altro processo di pensiero, mentre stavo solo cercando di tenere il passo. Lavorare insieme per il tempo in cui hanno lavorato insieme lo consente davvero. Sono contento di averne fatto parte per un po '. Spero che tu provi tanto piacere nel guardarlo quanto io ho ottenuto dal processo. Godere!!

Megan Link, direttrice