Mese: Marzo 2008

Quando senti la parola "comò" a teatro potresti pensare a un attore viziato nel backstage che è troppo pigro per vestirsi da solo, ma questo è lontano dal vero ruolo di un comò teatrale. Di solito sono lì per aiutarti con rapidi cambiamenti fulminei e nel caso di Tonno Maggiore, ci sono dozzine di rapidi cambiamenti fulminei. Gli attori veterani Brian Bogstad e Vic Clark hanno 42 cambi di costume e se dovevano vestirsi da soli ogni spettacolo Tonno Maggiore potrebbe durare otto ore!   
Con l'aiuto delle nostre quattro fantastiche credenze, il costume cambia Tonno Maggiore si svolgono quasi in un batter d'occhio, alcuni avvengono in soli 10-20 secondi! Per ottenere ciò, gli attori e le loro credenze hanno provato ogni cambio di costume, più e più volte nell'ultima settimana. Dietro le quinte Tonno Maggioreun comò assomiglia a un raffinato equipaggio Nascar al lavoro: calmo, preciso, efficiente e VELOCE!   
Questa fantastica troupe di costumi nel backstage è guidata dall'assistente di costumi di scena di Charleston Erin Cary che si unisce all'apprendista della TheatreWings High School Taylor Wentworth come comò dell'attore Brian Bogstad. Qui stanno portando Brian nel suo vestito per Didi Snavely che gestisce le armi usate di Didi a Tuna, in Texas. 

 

  Dall'altro lato del palco ci sono gli apprendisti della High School di TheatreWings Aidan White e Jake Pensmith, comò dell'attore Victor Clark. Qui lo aiutano nei suoi guai da sceriffo del secondo atto.

 

 Il pubblico non potrà vedere il dramma nel backstage, ma fa parte della magia del teatro, magia che in questo caso non sarebbe avvenuta senza l'abilità e il duro lavoro dei nostri fantastici comò in questo spettacolo. I nostri cappelli (da cowboy) sono per te.

 

Gli attori professionisti del Charleston Stage Resident Patrick Tierney (Frog) e Charlie Retzlaff (Toad) sono i protagonisti del prossimo musical di Broadway per bambini del Charleston Stage, A Year with Frog and Toad. Sono passati di recente per un'intervista.

 

D: Quindi, stai iniziando il tuo spettacolo finale, sei eccitato che sia Frog and Toad?

  Patrick: Oddio! Ovviamente. Ho aspettato questo spettacolo folle per tutta la stagione.

D: Qual è la differenza tra una rana e un rospo? 

Charlie: Ho avuto la possibilità di cercarlo prima di iniziare lo spettacolo e si scopre che un rospo è, in effetti, una rana! La differenza tra i due tipi di rana è che il rospo tende a vivere in ambienti asciutti e talvolta cammina sulle zampe posteriori, mentre la rana vive in ambienti umidi e salta invece di camminare.

D: Come hai materializzato il tuo personaggio. Hai fatto qualche ricerca sul personaggio per realizzare appieno il tuo personaggio? 

Patrick: La versione teatrale di Frog and Toad si concentra maggiormente sull'importanza dell'amicizia. Non si tratta di diventare rane e rospi pienamente realizzati. Abbiamo alcuni movimenti selezionati per aiutare a far passare l'idea, ma la storia stessa è molto più importante.

D: Cosa hanno in comune con il tuo personaggio? 

Charlie: Beh, credo che a volte mi considero abbastanza simile a Toad. A volte considero il bicchiere mezzo vuoto e in alcune circostanze mi sento frustrato, ma ho avuto molti amici come Frog che mi aiutano lungo la strada e fanno sparire le mie paure.

Patrizio: Come Frog, cerco di essere il più positivo possibile in tutte le situazioni. Provo anche una grande gioia nell'aiutare i miei amici ogni volta che posso. Mi riferisco in particolare alla canzone "Alone" che Frog canta nella prima metà dello spettacolo. Non rivelerò il messaggio della canzone in questo momento ... quindi vieni a vedere lo spettacolo!

D: Quando hai sentito parlare per la prima volta di questo spettacolo? 

Patrick: Ho sentito lo spettacolo per la prima volta quando ero al secondo anno al college. Un mio amico mi ha prestato il CD e dopo un primo ascolto, ho subito pensato che un giorno mi sarebbe piaciuto suonare Frog ... sul serio.

Charlie: Anch'io mi sono innamorato per la prima volta del CD. La musica è semplicemente fantastica e sono rimasto piacevolmente sorpreso da quanto sia divertente la sceneggiatura, ha davvero roba per adulti e bambini

D: Hai mai letto queste storie quando eri bambino?

Charlie:  Mia madre dice che me le ha lette.

Patrick: Non avevo mai nemmeno sentito parlare delle storie per bambini fino a quando non ho sentito parlare del musical di Broadway.

Q:  Se dovessi riassumere il tuo personaggio in una parola, cosa useresti?

Patrick: Frog è positivo

Charlie: Il rospo è cupo

D: In che modo questa produzione differisce da quelle in cui hai già partecipato?

Patrick: La colonna sonora di Frog and Toad è sorprendentemente la più impegnativa che abbiamo affrontato.

Charlie: Imparare a lavorare con altri attori è molto più facile in questa produzione. Sento che abbiamo un così grande senso dell'ensemble, soprattutto perché lavoriamo insieme da 9 mesi. Siamo davvero diventati un gruppo!

Un anno con rana e rospo Suona l'11 e il 12 aprile 2008 alle 7:00 al College of Charleston Sottile Theatre.

 

La mattina dopo Fiddler sul tetto chiuso ho iniziato le prove per Un anno con rana e rospo. Rana e rospo ha solo 2 spettacoli pubblici l'11 e il 12 aprile. Nessun cast di 40 solo i 5 attori residenti, nessuna orchestra sinfonica di 35 elementi, solo Wendell al piano e mi sto divertendo! È una delle grandi cose del mio lavoro, di certo non è mai noioso.Un anno con rana e rospo è un musical basato sui famosi libri per bambini di Arnold Lobel. Li leggevo da bambina e li leggevo a entrambe le mie figlie. Sono storie apparentemente semplici che ti rimangono davvero. La colonna sonora è semplicemente fantastica, è stata una delle preferite in ufficio da quando abbiamo iniziato ad ascoltarla la scorsa stagione. Se chiami per i biglietti potresti sentire lo staff del botteghino cantare "Getta Loada Toad" almeno questo è quello che li ho beccati a cantare ieri. Questo sarà l'ultimo spettacolo di Autumn, Nicole, Charlie, Sam e Patrick con il Charleston Stage, almeno per un po. I nostri attori residenti rimangono con noi 10 mesi. Questo rende particolarmente speciale lavorare insieme in questo spettacolo. Sono cresciuti così tanto in questa stagione, come artisti e come educatori. Ci stiamo davvero godendo questo processo di prove. È davvero una conclusione adeguata della stagione, una bellissima storia di amicizia, ottima musica e un ensemble che lavora insieme per portare uno spettacolo da Broadway ai bambini e alle famiglie di Charleston. I biglietti sono in vendita adesso, ma nel frattempo …… leggi il libro.

Ci vediamo a teatro,

Marybeth Clark Direttore, Un anno con rana e rospo 

 Patrick Tierny come Frog e Charlie Retzlaff come Toad.

Gli attori veterani Brian Bogstad recitano Victor Clark contro tutti i 21 cittadini di Tuna, Texas (la seconda città più piccola del Texas). Interpretano gli uomini, le donne, i bambini, gli adolescenti, persino i cani! Stasera alle prove gli attori hanno ricevuto i loro costumi per la prima volta e hanno iniziato a lavorare attraverso i rapidi cambiamenti per il primo atto. Brian e Vic sono stati raggiunti da Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White ed Erin Cary che hanno lavorato come cassettiere nel backstage aiutando gli attori a indossare parrucche, vestiti, cappelli, pantaloni, scarpe e persino gioielli. Di seguito sono riportati sei dei tanti volti del tonno. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev.Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) e Thurston Wheelis (Vic) Nelle ultime tre settimane Brian e Vic hanno creato voci, personaggi che camminano e posture e già i loro personaggi stavano iniziando a svilupparsi ma stasera, con l'aggiunta dei costumi, hanno preso vita. La nostra cliente residente, Barbara Young, ha davvero superato se stessa. Ora inizia il divertimento, stiamo iniziando un runthru del primo atto con più di una dozzina di cambiamenti completi nel corso dell'atto, alcuni dei quali devono avvenire in meno di 30 secondi!

Julian Wiles, direttore di Tonno Maggiore

Quando Fiddler sul tetto aperto per la prima volta quarantatre anni fa, non era insolito a Broadway vedere fino a cinquanta artisti sul palco ed era pratica normale ascoltare almeno ventotto musicisti nella fossa dell'orchestra. Purtroppo, a causa dei vincoli finanziari nel corso degli anni, questi numeri sono stati drasticamente ridotti. Gli attori dell'ensemble di Broadway ora normalmente interpretano due e tre ruoli in uno spettacolo, a volte di più. E l'orchestra di un grande spettacolo come La Bella e la Bestia or Malvagio può iniziare con dai quindici ai diciotto musicisti, ma se si risolve in un lungo periodo quel numero viene abbinato ancora una volta.

Quindi, per me dirigere musicalmente uno spettacolo con un cast e un'orchestra così numerosi (oltre 75 artisti in tutto), uno spettacolo come lo facevano loro una volta, era un sogno che avevo messo nel dimenticatoio. Bruciatore spento. 

 Direzione di Wendell Smith Fiddler sul tetto

Entra nella produzione della 30a stagione di Charleston Stage di  Il violinista sul tetto. Bruciatore anteriore in alto. Ovviamente abbiamo visto diversi calchi di grandi dimensioni nella memoria molto recente (Ragtime, Gershwin a Folly, Beauty and the Beast). E Gershwin alla follia aveva un'orchestra di dodici musicisti (gli altri due spettacoli, beh, molto meno.) Ma mentre stavo lì la sera dell'inaugurazione aspettando di dare il ritmo, aspettando che si alzasse il sipario su quaranta magnifici attori, prima di me c'erano i trentacinque musicisti della Charleston Symphony Orchestra. Il mio sogno si era avverato. Stavamo per fare ciò che Broadway non ha fatto in quasi quarant'anni. Ho diretto diversi grandi ensemble nella mia carriera, ma nessuno è così elegante e lussureggiante come il CSO. Quando il testimone è caduto quella notte, la storia è stata fatta a Charleston, forse anche nel mondo, quando abbiamo riacquistato l'amato classico Fiddler sul tetto in tutto il suo splendore originale. Diamine, la sera dell'inaugurazione ho persino indossato la coda. (Non lo faresti?)

 

 

Complimenti all'attore ospite John O. Fennell (come Tevye) per aver brillantemente guidato il nostro gruppo di Anatevkeans, e la regista Marybeth Clark per aver contribuito a mettere insieme un cast straordinario. E un ringraziamento speciale alla Charleston Symphony Orchestra e Tony Pierce, Direttore delle operazioni artistiche, di cui è stata l'idea. Sono orgoglioso di essere stato una piccola parte della storia. Non vedo l'ora di fare di nuovo la storia!

 

Wendell Smith, 

Direttore musicale residente sul palco di Charleston

Direttore e direttore musicale per Fiddler sul tetto 

 

Ogni stagione più di 15,000 studenti assistono agli spettacoli di matinée della Charleston Stage's School. La pianificazione inizia con mesi di anticipo quando l'insegnante chiama ed effettua le prenotazioni. Per le matinée della scuola Fiddler on the Roof la scorsa settimana abbiamo offerto due spettacoli ogni giorno alle 9:30 e alle 11:30. Oltre 1500 studenti hanno partecipato ogni giorno.Il giorno prima di ogni matinée scolastica, dobbiamo decidere dove siederà ogni gruppo, mappando i posti a sedere per ogni classe. È un po 'come mettere insieme un puzzle. Il giorno dello spettacolo arriviamo in teatro alle 8:00, informiamo gli uscieri volontari (ringrazia tutti) alle 8:30 e ci prepariamo per l'arrivo dei primi studenti. Restiamo in comunicazione tra di noi e con il direttore di scena nel backstage con i walkie-talkie. Presto siamo raggiunti da due offerte della polizia che arrivano per aiutare con il flusso del traffico.  E poi arrivano i ragazzi! È emozionante vedere l'entusiasmo sui loro volti mentre saltavano fuori dagli autobus ed entravano nel teatro. Per molti di questi studenti è la prima volta che hanno l'opportunità di assistere a uno spettacolo teatrale dal vivo. Prepariamo anche guide complete per gli insegnanti per queste esibizioni in modo che gli insegnanti possano incorporare ciò che i bambini vedono sul palco con i loro programmi accademici. La parte migliore è ascoltare le reazioni mentre gli studenti guardano lo spettacolo. Sono un grande pubblico perché sono disinibiti, ridono forte, si muovono a ritmo di musica, a volte fischiano persino i cattivi. Gli spettacoli scolastici sono tenuti a circa 70-75 minuti per renderli più accessibili agli studenti e sembrano apprezzare ogni minuto. Quando lo spettacolo è finito, abbiamo circa 40 minuti per portare gli 800 studenti che guardano il primo spettacolo fuori dal teatro e sui loro autobus e far sedere altri 800 studenti per la seconda rappresentazione quel giorno. Grazie agli uscieri volontari della nostra Gilda dei Volontari, tutto procede senza intoppi. Potete immaginare che sia una mattinata molto impegnativa per lo staff del Charleston Stage che sta lavorando alle matinée, ma molto gratificante !!! La parte migliore è vedere i sorrisi dei bambini mentre escono dal teatro.  Per informazioni sulla prenotazione di una matinée scolastica per la tua scuola la prossima stagione o se desideri unirti alla nostra Gilda dei volontari. Contattaci al numero 843-577-5967.  Beth Curley, direttore del botteghino del palcoscenico di Charleston

Una delle grandi cose di Charleston Stage è che è un posto dove imparare. Mi è stata data l'opportunità (sotto la guida della Resident Designer Stefanie Christensen) di progettare il set per Tonno Maggiore che aprirà all'American Theatre il 3 aprile^rd.

 Ho iniziato il mio lavoro in teatro come Charleston Stage TheatreWings  Apprendista liceale,  come ha fatto Clay Brooks che sta progettando le luci per questo spettacolo.   Entrambi ci siamo laureati  ora e stanno lavorando o andando a scuola, ma continuano a lavorare nel backstage per il Charleston Stage.  Siamo entrambi entusiasti dell'opportunità di progettare scenografie e luci per questo spettacolo intelligente (e anche un po 'nervoso!) Abbiamo iniziato con un incontro di produzione la scorsa settimana (che si è tenuto nel backstage del Teatro Sottile durante il pranzo perché la maggior parte di noi era ancora lavorando per finire Il violinista sulla Roof.   Il direttore, Julian Wiles, era presente, così come gli altri team di progettazione e tecnologia:   Barbara Young (costumi) Clay Brooks (luci), Mike Christensen (oggetti di scena) e Stefanie  Christensen (Resident Designer). È stato affascinante vedere tutti noi mettere tutte le nostre prospettive nello stesso posto e trovare un modo per fare in modo che le scenografie, le luci ei costumi aiutino il regista a trovare ciò che vuole nello spettacolo. Uno dei tanti concetti di design di cui abbiamo parlato è la necessità di avere più ingressi ("Voglio tutte quelle porte così le persone vanno e vengono come una farsa", ha detto Julian.  Avevamo anche bisogno di ampie aree per il cambio dei costumi dietro il set per accogliere gli oltre 40 cambi di costume. (Vic Clark e Brian Bogstag, i due attori  che interpretano 27 ruoli nello spettacolo saranno raggiunti da 4 cassettiere nel backstage che li aiuteranno a cambiare costume a ritmo serrato, quindi ho dovuto trovare spazio per tutti loro.   Questa è stata una sfida poiché il palcoscenico dell'American Theatre è molto piccolo e  NON ha spazio nel backstage!  Penso di essere riuscito a spremere tutto però. Ho iniziato con una planimetria, una vista a volo d'uccello del palco, che mostra  tutte le pareti e le scene dello spettacolo disegnate  in scala per mostrare una relazione spaziale tra tutti i pezzi.  Il set deve incorporare molti luoghi diversi tra cui una stazione radio, più cucine, un'impresa di pompe funebri, una chiesa battista e vari luoghi all'aperto (non immagineresti mai che potrebbe adattarsi tutto al palcoscenico americano, eh?) Una volta Julian e io hanno inchiodato dove sarebbero stati posizionati tutti i muri e le porte. Ho iniziato a lavorare su "elevazioni".  Questi sono disegni di scenari che mostrano come appariranno i muri, le finestre e le porte e altri elementi scenici.   Mostrano anche il "set dressing", quegli oggetti che aggiungono carattere come un cartello "On Air" per la stazione radio, cactus e corna di manzo dalle lunghe corna per adornare le pareti, ecc. Per stabilire l'aspetto del Texas occidentale.  Abbiamo deciso di aggiungere un gigantesco souvenir Tuna, Texas Post Card da appendere sul set e incorniciare il tutto con striscioni con la bandiera del Texas. ( Per ispirazione ho ascoltato Patsy Cline di notte.  )

Da questi disegni ho creato un modello in scala da 1/4 di pollice del set (vedi foto sotto). 

  Questo aiuta i designer (per non parlare del regista e degli attori) a visualizzare come apparirà tutto.  Il nostro prossimo passo ovviamente è costruirlo.  Voglio aiutare?  Vieni alla notte dei volontari nel nostro negozio di scena al 19 di Warren Street, in centro.  Call  Stefanie al numero (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) iscriversi.

CJ Ohlant, Guest Set Designer per Tonno Maggiore.

"La combinazione dei 40 membri della Charleston Symphony Orchestra con un cast dedicato, sotto la direzione di talento di Marybeth Clark, si traduce nella migliore produzione musicale della regione in questa stagione. " Per leggere la recensione completa, visita: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html