Mese: ottobre 2008

(La seguente intervista è stata tra il drammaturgo Julian Wiles e Katie Ekozar, una senior presso il College of Charleston che si sta specializzando in Comunicazione e minoring in Storia) 

KE: Cosa ti ha ispirato a creare questo adattamento? 

JW: Avevamo realizzato una versione di Frankenstein 10 anni fa di cui non ero soddisfatto e abbiamo iniziato a cercare altri adattamenti,  Nessuna che Ho trovato davvero ben riflesso il romanzo, and loro soprattutto sembrava mancare la creatura di Shelley.  Così, lo scorso maggio ho iniziato la mia versione.

KE: Potresti spiegare un po 'del tuo processo creativo e quali scelte hai fatto nella creazione di questo particolare progetto?

JW: Ho letto 5 stage adattamenti, The i romanzo, diversi libri sulla storia di Frankenstein, i suoi adattamenti, guardato i classici film di James Whale e Young Frankenstein di Mel Brooke poi mi sono messo al lavoro.  Avevo un'ottima versione annotata del libro che mi ha davvero aiutato.  In in questo caso ho scritto prima uno scenario o un trattamento (non lo faccio sempre, ma siccome questo attingeva a un testo originale l'ho trovato utile).  Mi pongo un obiettivo, 5-7 pagine al giorno.

Quando ho avuto una bozza insieme, Ho raccolto il cast (sapevo che stavo scrivendo appositamente per la nostra compagnia di recitazione residente che ha aiutato) e noi read it ad alta voce.  Ci sono state discussioni, ho preso un SACCO di appunti e ho iniziato a riscrivere.

Qualche settimana dopo, Ho avuto un'altra bozza e l'abbiamo letta too.  È stato in queste letture che è nata l'idea di più narratori e anche l'uso di più ombre cinesi.

In questo periodo c'era anche il set progettato, il che ha portato ad alcuni cambiamenti strutturali per far scorrere facilmente le scene dall'una all'altra.  Una volta deciso di avere una tenda per il laboratorio, I ha ulteriormente ampliato il lavoro sulle ombre.

KE: All'inizio del progetto, qual era il tuo scopo principale o "spina dorsale" del progetto?

JW: Alcune scene che sapevo di volere all'inizio.  Sapevo di voler spiegare cosa ha spinto Victor a creare il suo mostro. . . dal libro viene come era scosso bla morte di sua madre, , il potere del fulmine.  Questi hanno portato alle prime scene del gioco.  I hanno anche sempre amato la scienza e la storia della scienza e hanno usato quell'interesse per costruire gli esperimenti di Victor (che si basano su esperimenti reali).

La spina dorsale però è la Creatura.  Quando leggi il romanzo dopo aver visto altri adattamenti, vedi che la Creatura di Mary Shelley è molto più complessa, intelligente e interessante e, più di tutto, questo è quello che volevo portare sul palco, soprattutto il modo in cui cresce e si sviluppa , il corso della storia.

KE: Cosa ti ha spinto a selezionare il cast che hai fatto?  Quali influenze hanno contribuito al progetto?

JW: Il cast was incoraggiato a suggerireioni, parlare dei loro personaggi, dare suggerimenti per cambi di linea.  Abbiamo apportato un numero enorme di cambi di riga, spesso una o due parole, frasi diverse, ecc. durante le prime settimane di prove.  I giochi sono scritti per "il ascolta " ed è essenziale apportare modifiche quando lo senti ad alta voce.

KE: Cosa ti ha ispirato a usare il set che hai fatto?  Cosa ti ha spinto a scegliere il formato della fase di spinta?

JW: Sapevamo che saremmo stati in questo nuovo spazio e la configurazione di spinta (che ho sempre voluto usare, so il set era davvero basato sullo spazio).  I PLAY Prima strutturato per adattarlo.   Sapevamo che il laboratorio sarebbe stato centrale e avevamo bisogno di un modo per farlo scomparire.  Il finale originale era in laboratorio, ma volevo davvero andare nell'Artico come aveva fatto Mary Shelley.

KE: Ci sono stati ostacoli importanti che hai affrontato nel progetto?  In caso affermativo, cosa erano e come li hai superati?

JW: L'ostacolo più grande era non lasciare che gli effetti speciali, il suono elaborato e il design delle luci prendessero il sopravvento sullo spettacolo.  Sono importanti e aggiungono così tanto, ma hanno impiegato una quantità enorme di tempo.  Abbiamo lavorato molto duramente per avere il gioco pronto prima di aggiungere gli effetti e questo sembrava dare i suoi frutti.  Nella scrittura, la sfida era quella di utilizzare la maggior parte della storia originale, ma anche di fare riferimento ai film famosi (principalmente attraverso la creazione della creatura tramite dispositivi elettrici - Shelley non ci dice come l'ha fatto Victor) e di condensare il divagare tracciare.

KE: Qual era il messaggio principale che volevi che il pubblico ricevesse
dal progetto?

JW: Non ho davvero iniziato con un messaggio, ma ne ho finito uno.  It si è evoluto nella scrittura stessa.  Per me il messaggio è che i mostri sono fatti nel modo in cui li trattiamo.  Potrebbe non essere sempre così, ma spesso lo è.  La Creatura per me è un riflessione dell'umanità con le sue capacità ed voglia di imparare sia cose buone che cose cattive.

KE: Sei soddisfatto del risultato finale del tuo progetto?  Perché o perché no?  E ritieni che il risultato finale rifletta accuratamente il tuo scopo iniziale?

JW: io'm molto soddisfatto del risultato.   Volevo illuminare la storia in un modo nuovo, per convincere le persone a guardare questa Creatura e vedere se stessi, tutti noi riflessi nei suoi difetti.  Il pubblico sembra andarsene discutendo della Creatura e come diverso He Was da quello che si aspettavano e a me questa è la recensione migliore.  As Ho detto prima, ciò che il gioco significa ed è diventato accaduto nel processo e non proveniva necessariamente da nozioni o temi preconcetti.  Scrivere per me è scoprire, esplorare e i seguenti where che l'esplorazione conduce.

Sono incredibilmente fortunato a giocare il ruolo di Vittorio Frankenstein.  A questo punto, nelle prime fasi della mia carriera professionale come attore, questo ruolo è stato un hotel.  In preparazione, ho letto varie pubblicazioni per lo sviluppo del personaggio.  Guardai Frankenstein: Un culturale Storia di Susan Tyler Hancock.  Da questo libro, Ho imparato tutto dal miti che circonda le sperimentazioni all'interno del libro, al le difficoltà nel pubblicare il romanzo ai simboli politici riguardanti il ​​Mostro

            Guardando Di Robert Barton, Stile per attori, Ero guidata attraverso il movimento del periodo e le credenze culturali degli anni 1820-1830, aka romanticismo.  Il tema principale da cui ho preso Signor Barton era, "Un vero eroe è spesso forzato stare al di fuori della società per vivere la vita in modo appassionato e completo come dovrebbe essere vissuta ". Questo riassume più o meno Victor Frankenstein per me.  Frankenstein ha tentato di mostrare al mondo la sua grande idea di creare una nuova vita dal vecchio; tuttavia, alla fine, il suo esperimento va orribilmente storto.

Ho anche si è imbattuto nel romanzo Secret Diaries of Victor Frankenstein. Queste riviste contenute fatti storici veri di ciò che avrebbe ispirato la ricerca di Victor Frankenstein per risvegliare la vita stessa.  Ho letto di antico medicina, til metodo scientifico, tla teoria della vita, tinizi dell'elettricità, della scienza e di Dio, e delle attrezzature e dei materiali scientifici utilizzati durante il periodo di tempo.  Ero sovraccarico di così tante informazioni da farmi impazzire! … Se per te non è melodrammatico, non so cos'altro fare.

Infine, ho visto James Whale's 1931 film di Frankenstein.  Devo dire che ho riso molto durante tutto il film, soprattutto perché questa era considerata l'icona più spaventosa nei media del 1931, e quando guardavo la Creatura tentare di parlare, mi sono ritrovato in lacrime di divertimento. Vedere questo film mi ha fatto apprezzare subito la sceneggiatura di Julian Wile perché la Creatura si evolve completamente come Frankenstein.

Creare questo personaggio ogni giorno durante le prove è stata una sfida, senza dubbio, ma sono molto grato per questa meravigliosa opportunità. 

 

(Attore residente Andy McCain nel ruolo di Victor Frankenstein) 

Essendo un attore, mi trovo costantemente in situazioni in cui non mi troverei mai se avessi un'altra professione. Queste attività includono: applicare il trucco, prendere lezioni di danza e, più recentemente, andare in un salone per ottenere le estensioni dei capelli. Esatto, proprio quando mi stavo abituando a fare cose strane, mi è stata lanciata una palla curva e ho detto che avevo bisogno di extension per capelli per il mio ruolo di Henry nella nostra produzione Frankenstein: The Modern Prometeo. Le estensioni sono state inserite per enfatizzare un momento drammatico in una scena chiave. L'esperienza è stata molto nuova e strana per me e quando sono entrato nel salone mi sono sentito come un concorrente in un episodio dello spettacolo "Queer Eye for the Straight Guy". La mia testa è stata lavata e poi le lunghe estensioni dei capelli dall'aspetto strano sono state fuse nella parte anteriore dei miei capelli. Gli stilisti hanno colorato le extension per sfumarle con i miei veri capelli e poi mi hanno persino messo su una di quelle simpatiche sedie che ti asciugano la testa! La mia nuova pettinatura sta benissimo nello spettacolo, ma andare in giro nella vita reale può essere strano, quindi ... ora indosso molti cappelli! Ah, le gioie di essere un attore.

 

(L'attore residente Brian Zane nei panni di Henry. Riesci a vedere le estensioni?) 

Non si penserebbe mai che un piccolo cast di 8 membri richiederebbe così tanti costumi.  Il numero di costumi non era così scoraggiante come il fatto di vestirsi per il Memminger per la prima volta - da vicino e personale.  Wow, ora l'enfasi è sui dettagli e più dettagli. La ricerca ha fornito le idee, la campionatura ha fornito il tessuto ed Erin Cary (Costume Assistant) e io, insieme alla volontaria Barbara McGarth e agli apprendisti di TheatreWings, abbiamo fornito il lavoro.  E ragazzo, abbiamo fatto fatica!  Troppe ore per essere contate sono state impiegate per creare i 72 pezzi di costume per lo spettacolo.

Ricco o povero, ogni costume doveva aiutare l'attore a sviluppare il suo personaggio.  Sete ricche gloriose per Elizabeth (interpretata dall'attore residente Sarah Claire Smith), trame ruvide terrose per Delacey (interpretato dall'attore locale Ross Magoulas) e cicatrici per la Creatura (interpretato dall'attore residente Michael Lasris).  È interessante notare che tutto ciò che un attore indossa sul palco è considerato un costume, quindi anche il trucco e i capelli della Creatura fanno parte del suo costume.

L'ambientazione dello spettacolo è la Svizzera, quindi gli abitanti del villaggio hanno un aspetto bavarese, che abbiamo preso dai costumi etnici della regione.  I Frankenstein benestanti hanno l'aspetto dei primi 19 anni^th Secolo.  Le sfide sono arrivate su come far passare il tempo sul palco mantenendo gli attori in vista.  Grandi cambiamenti sono avvenuti nel personaggio di Elizabeth, perché era spesso fuori scena e le sue modifiche hanno fatto sembrare reale il passare del tempo.

Dai meravigliosi abiti di Elizabeth alle pellicce dell'Artico, abbiamo tagliato, punzecchiato e starnutito fino alla fine.  Ma alla fine ne è valsa la pena; i nostri costumi danno vita alla sceneggiatura e al personaggio.  Con il generoso aiuto di Stuart Lawrence Salon e Michael Christensen, Frankenstein's Creature porta il tocco perfetto alla stagione di Halloween!

 

 (L'attore residente Andy McCain nei panni di Victor Frankenstein e l'attore residente Sarah Claire Smith nei panni di Elizabeth)

 

 

(Attore residente Sarah Claire Smith nel ruolo di Elizabeth) 

Alla nostra prima prova di Frankenstein, Mi sono offerto volontario come coreografo di combattimento e capitano di combattimento. Per fortuna, il signor Julian Wiles ha detto SÌ! Ho sempre amato il combattimento scenico, in ogni forma e forma, dalla spada disarmata alla spada a pinza fino agli oggetti domestici di base usati per attaccare o difendere un personaggio. Nel Frankenstein, la scena di combattimento più complessa presenta la Creatura (Michael Lasris), io nei panni di Victor Frankenstein e Henry (Brian Zane).  Altre scene di combattimento da notare sono tra Justine (Viveka Chandrasekaran) e Stefan (Sonny Kong). Stefan insegue costantemente Justine in ogni modo possibile, lasciando fuori dal quadro ogni forma di essere un gentiluomo.  Volevo assicurarmi che Justine non mostrasse alcuna esitazione a difendersi dal rozzo e odioso Stefan. Quando creo la coreografia di una scena di combattimento tendo a fare quello che fa la maggior parte dei registi: creare uno storyboard.  Immagino visivamente ogni parte della lotta come un fotogramma nel film e cerco di rendere ogni momento emozionante come il successivo.  Durante una tipica chiamata di combattimento, che avviene circa 30 minuti prima dell'apertura della casa.  Gli attori si riuniscono sul palco e passiamo in rassegna i combattimenti che contengono spinte, strangolamenti, colpi di testa, ecc.  Qualsiasi altra forma di lotta nella produzione è stata osservata e perfezionata, ma alcune non richiedono una chiamata di combattimento perché i segnali di combattimento sono stati scolpiti nella pietra.  Di solito iniziamo ogni combattimento a velocità 1/4, che è fondamentalmente camminare attraverso le mosse.  Questo normalmente include l'articolazione con il corpo di tutte le pose durante il combattimento particolare dell'attore. Queste pose funzionano come segnali visivi per l'attore che interpreta l'attaccante o la vittima.

Quello che cerco principalmente in una chiamata di combattimento come capitano di combattimento: (1) Il contatto visivo è sempre stabilito con gli attori e sono a loro agio con ciò che stanno facendo sul palco e l'uno con l'altro. (2) Assicurandomi che gli attori stessero facendo la coreografia di combattimento corretta, ho bloccato per loro. (3) I segnali vengono colpiti ogni volta allo stesso tempo. Infine, vengono fatte reazioni chiare e proiettate, le reazioni della vittima vendono tutto nel combattimento scenico. Una volta che questi sono impostati e mi sembrano sicuri, ci spostiamo a metà velocità / velocità dello spettacolo.  La maggior parte dei coreografi di combattimento suggerisce a tutti gli attori coinvolti in qualsiasi tipo di combattimento scenico di combattere a velocità 1/2 per la performance dal vivo.  Il motivo per cui combattono a metà velocità / velocità dello spettacolo e non a tutta velocità è a causa dell'adrenalina che gli attori hanno quando sono sul palco.  C'è un pubblico, siamo entusiasti e vogliamo sembrare cool per te. Quando il combattere viene ripreso a mezza velocità gli attori hanno il controllo e non si feriscono, quindi, niente ospedale!  Dopo che ogni combattimento è stato eseguito alla "velocità dello spettacolo", do agli attori dei promemoria amichevoli per assicurarmi che reagiscano di più, si sentono suoni di lotta per far circolare la lotta non solo attraverso la mente del pubblico, ma anche attraverso la mente dell'attore, mantenendo la scena fresco, vivo e sicuro.

Nel complesso, l'esperienza è stata un onore. Tutti quelli con cui ho lavorato erano molto aperti alla direzione tra pari, il che ha reso i combattimenti sul palco molto più facili da creare. Mi sono divertito tantissimo! Ci vediamo a Memminger!

 

 (Da sinistra a destra: l'attore residente Brian Zane nei panni di Henry e l'attore residente Andy McCain nei panni di Victor Frankenstein Experiment with Electricity)

 

 

(L'attore residente Andy McCain nei panni di Victor Frankenstein e l'attore residente Sarah Claire Smith nei panni di Elizabeth Embrace Mentre il pericolo si nasconde sullo sfondo)

Sebbene questo spettacolo sia impegnativo su molti livelli, un aspetto particolare si è dimostrato molto più difficile di tutti gli altri: il trucco. Non avendo mai avuto bisogno di un trucco protesico completo prima (a parte la mia lezione di trucco da palco al college), l'intero processo è stato una nuova esperienza per me! Ecco un tipico programma pre-spettacolo per me nel creare il trucco per il mio ruolo di "The Creature": 5: 45pm: Arrivo all'Auditorium Memminger.  6: 00pm: Pulisci il viso e applica i pezzi protesici con Spirit Gum (un adesivo simile a una colla), uno che copre la fronte fino al labbro superiore e alla guancia, uno sul labbro inferiore e uno sul collo.  6: 20pm: Inizia a fondere i bordi dei pezzi protesici nella mia pelle con un trucco a base di crema.  6: 30pm: Fight call, dove il mio trucco è testato per forza.  6: 45pm: Riapplica i pezzi che sono caduti durante la chiamata di combattimento (perché QUALCOSA cade sempre).  7: 00pm: Finisci di fondere il trucco dalle protesi sulla mia pelle. Inoltre, la casa è aperta.  7: 15pm: Aggiungi lividi e segni di carbonizzazione su collo, petto e viso con il trucco in crema.  7: 30pm: Entra nel microfono e nel costume. Inoltre, lo spettacolo inizia ora.  7: 45pm: Aggiungi lividi sulle mani, spruzza il viso con il sigillante per il trucco e corri sul palco per la scena della Creazione. Ciò non include la riapplicazione del trucco che cade o l'aggiunta di una fetta di coltello durante l'intervallo. Fortunatamente, ho l'aiuto della nostra costumista, Barbara Young, e del propsmaster, Mike Christensen, e occasionalmente Andy McCain (Victor Frankenstein) per rendere il processo più fluido. Eppure, anche con quattro persone, il processo di trucco richiede circa due ore! Sebbene sia lungo e difficile, il prodotto finale rende tutto utile: adoro sembrare la Creatura, indipendentemente dal danno che tre settimane di trucco fanno ai miei pori J 

 

(A destra: l'attore residente Michael Lasris nel ruolo di "The Creature") 

 

Quando West Side Story Chiuso poche settimane fa, ero sollevato, pensando che il mio lavoro sarebbe diventato leggermente più facile con un cast di soli 8 contro 32, nessun numero musicale e nessun balletto da sogno- ragazzo mi sbagliavo! Frankenstein si è rivelata una delle produzioni tecnicamente più impegnative a cui abbia mai lavorato.  Anche se il cast è piccolo, ci sono nove membri dell'equipaggio, dozzine di oggetti di scena e mobili, 2 navi, un laboratorio e oltre 100 segnali luminosi e sonori ... oh e nebbia, molta nebbia.  La preparazione per questo spettacolo è stata epica a causa di tutti gli oggetti di scena, mobili e turni che si verificano. È stato necessario creare elenchi che includessero tutti gli oggetti di scena e dove devono essere impostati per la parte superiore dello spettacolo, e un foglio di turno di 7 pagine che includa non solo oggetti di scena e mobili, ma macchine della nebbia che devono essere spostate durante i turni, l'impostazione vele e facendo nevicare.  Con l'aiuto degli apprendisti di Wings, questo processo tecnologico è andato più agevolmente di quanto avrei mai potuto prevedere per uno spettacolo che ha così tanto. Sebbene sia stato uno sforzo lungo, ne è valsa la pena! Non vedo l'ora che il pubblico veda questo spettacolo !!! 

Abbiamo lezioni settimanali di recitazione per oltre 150 studenti ogni settimana. Il nostro tema per questo semestre è "Songs From the JukeBox". Usiamo i testi delle canzoni come idee per i giochi e aggiungiamo musica strumentale per creare l'atmosfera e ispirare il nostro movimento. Qui il mio asilo e la mia prima elementare, insieme all'attore residente Sonny Kong e alla tirocinante Bessie Edwards, lavorano su alcuni personaggi selvaggi per accompagnare la canzone "The Lion Sleeps Tonight". Per maggiori informazioni sulle prossime lezioni, visita http://www.charlestonstage.com/education/classes/index.php.

 

Carica l'anteprima mondiale della nostra nuovissima versione di Frankenstein, The Modern Prometeo è iniziata questa settimana al Memminger Auditorium. In questa foto, Mike Christensen e il suo equipaggio iniziano a lavorare al laboratorio del Dr. Frankenstein. Il centro è il tavolo di creazione dove prenderà vita il mostro del Dr. Frankenstein. Ancora da venire è una ruota idraulica funzionante, che accende le scale di Jacob, bicchieri di nitroglicerina gorgogliante e ogni sorta di ronzio e ronzio di dispositivi elettrici.   

  

Quando la maggior parte di noi a Charleston va a teatro, la pensiamo come se fossimo tra il pubblico a guardare un palcoscenico incorniciato: ci sediamo da una parte e gli artisti recitano dall'altra. Al Memminger Auditorium, recentemente rinnovato, il pubblico assisterà agli spettacoli da una prospettiva completamente nuova. Per la prima volta, il pubblico di Charleston potrà vedere uno spettacolo da un nuovo punto di vista, perché a Memminger il pubblico siederà su tre lati dell'azione, avvicinandoli più che mai all'azione. Alcuni membri del pubblico saranno a pochi metri dagli artisti. I posti a sedere al Memminger sono anche posti a sedere nello stadio, il che significa che sarai facilmente in grado di vedere oltre quelli di fronte a te. Insieme a questo nuovo ambiente di prestazioni, arrivano anche nuove sfide. Gli attori ora si esibiscono non solo per i mecenati da un lato, ma da tutti i lati. È stato molto eccitante per me come regista e per la nostra grande compagnia di attori quando abbiamo iniziato a esplorare questa nuova arena. Cordiali saluti, non ho dubbi che il pubblico troverà le esibizioni sul palco di Memminger molto più realistiche. È come se il pubblico e gli artisti fossero nella stessa stanza. Gli attori non sono più "sul palco". Ora, sono proprio nel mezzo della stessa stanza con il pubblico. Questa prospettiva e la sua nuova intimità dovrebbero far venire i brividi e i brividi Frankenstein, ancora più agghiacciante.