Mese: Dicembre 2008

Fin da quando posso ricordare, sono stato innamorato della storia di Peter Pan. Da bambino sognavo e desideravo poter sfidare la gravità e VOLARE! Pensieri felici erano sempre nella mia mente e polvere piccante nelle vicinanze. Avevo il VHS della versione di Mary Martin Peter Pan e quasi l'hanno consumata. Ho anche avuto un evento imbarazzante quando sono saltato da un punto molto alto e ho creduto davvero di poter volare. Ciò ha provocato la rottura di due piedi e la sconfitta di Sarah Claire, di 4 anni. Se solo avessi avuto Norm e Mike (i ragazzi che mi sollevano e mi fanno viaggiare attraverso il palco) al mio fianco e l'attrezzatura Foy Flying. Avrebbe risparmiato le bollette del mio medico di famiglia e sarebbe stato un periodo molto più piacevole.

Volare in Un canto natalizio è stato un vero spasso. Le prove iniziali sono state divertenti e difficili. Essere legato con un'imbracatura intorno ai fianchi e alle cosce e appendere alla bacchetta durante le prove tecniche ha avuto le sue sfide. Ho scoperto che se mi fossi capovolta, avrei alleviato la pressione sui fianchi e sulla schiena. Quindi fare salti mortali è stato divertente finché è durato, ma poi abbiamo dovuto metterci al lavoro.

Suonare il "Fantasma del Natale che deve ancora venire" è un viaggio. La maschera è calda ma il brivido di librarmi sopra le teste dei miei colleghi attori e spaventare i bambini agli spettacoli scolastici ne vale la pena! Questa esperienza mi ha fatto venire voglia di interpretare Peter nel musical Peter Pan così male! È stato un periodo meraviglioso, ma non credo che mi mancherà l'imbracatura.

Spero che abbiate una buona vacanza e che tutti i vostri voli siano al sicuro e che possiate avere sempre pensieri felici!  

 

Quando abbiamo saputo che dovevamo coreografare Un canto natalizio, siamo rimasti entusiasti! Avendo entrambi lavorato in precedenza come coreografi e co-coreografi, sapevamo che il primo passo nella coreografia era…. bene….  in realtà, ci siamo semplicemente buttati dentro. Avendo lavorato insieme a stretto contatto negli ultimi mesi, eravamo a nostro agio e fiduciosi l'uno con l'altro come ballerini ed eravamo pronti a conquistare il mondo della coreografia congiunta. La musica che Wendell Smith ha costruito in modo così brillante ha reso il processo facile per noi poiché le idee inondavano le nostre menti solo ascoltando le canzoni. Per rendere diversi i 2 balli principali (“Dancing Day” e “Three Ships”), abbiamo scelto di seguire gli schemi di cerchi e linee, rispettivamente. Tenendo anche conto del periodo di tempo e dei costumi, abbiamo cercato di ricreare accuratamente i balli del "periodo".

Forse la nostra più grande ispirazione è venuta da un'esperienza precedente nel nostro contratto: la danza contra. Contra dancing, che è un misto di line dance, square dance e folk dance, potrebbe non sembrare divertente, ma credeteci: è il momento GRANDE! Siamo andati a un evento di danza contra locale in agosto e abbiamo adorato il nostro tempo lì! Quando abbiamo scoperto che stavamo coreografando alcuni grandi numeri di gruppo, sapevamo che la nostra esperienza con la danza contra, sebbene limitata, è stata incredibilmente utile.

Siamo stati molto fortunati ad avere un gruppo di ballerini così delizioso e facile da lavorare. A volte la coreografia può essere ottima, ma l'esecuzione manca. Ma, per questo spettacolo, siamo rimasti molto soddisfatti delle esibizioni dei ballerini e siamo stati contenti di vedere tutte le nostre idee coreografiche prendere vita senza difficoltà o problemi. Inoltre, ci è piaciuto insegnare le danze e ballarle noi stessi.

Ci auguriamo che ti piaccia lo spettacolo e che te ne vada con un rinnovato senso di spirito natalizio e una nuova primavera allegra ai tuoi passi!

 

(Il cast di Christmas Carol che balla a casa di Fred e Caroline)

 

Il famoso vaudeville e la leggenda del cinema degli anni '1930 WC Fields viene spesso citato dicendo: "Non lavorare mai con bambini o animali". Ora, devo dirti che i pochi animali vivi con cui ho lavorato sul palco sono stati perlopiù imprevedibili.  Tuttavia, i ragazzi sono stati il ​​più delle volte eccitanti, divertenti e soprattutto mi hanno insegnato di più sul lasciar andare sul palco rispetto ai migliori insegnanti di recitazione. Mi è sempre piaciuto lavorare con bambini di tutte le età: una volta ho diretto un cast di 50 bambini e 12 adulti. I bambini erano FANTASTICI !!

 

Mio marito David, che ha il dubbio onore di essere l'attore PIÙ VECCHIO nello spettacolo, adora guardare questi bambini della Charleston Stage Acting School e Theatre Wings crescere da giovani, attori inesperti e tecnici di scena a giovani fiduciosi con un interesse e una conoscenza da portare via con loro al college e oltre. Il Charleston Stage dovrebbe essere orgoglioso dei risultati di Julian Wiles e Marybeth Clark con questi giovani, e speriamo entrambi che con l'aiuto della comunità saranno in grado di portare avanti questo grande lavoro per molti anni a venire.

 

Questo particolare cast di Un canto natalizio è speciale quest'anno, perché siamo stati benedetti con un piccolo branco di giovani attori che stanno aggiungendo una nuova dimensione a questo favoloso racconto di magia natalizia. In un momento in cui parlare di "pignoramenti" e "disperatamente poveri" ha un significato speciale per così tanti, penso sia molto importante che vediamo che i fallimenti nell'economia vittoriana (e nella nostra 21^st economia del secolo) colpiscono i bambini prima e più duramente. Sono lieto del fatto che avere questi giovani sul palco ci ricordi che abbiamo la responsabilità nei confronti dei giovani di dare loro un buon inizio, sia a teatro che nella vita.

 

E i bambini del Charleston Stage sono alcune delle persone più disciplinate e ben educate con cui abbia mai avuto il piacere di recitare. Ho particolarmente apprezzato le esibizioni del giovane Matt, che interpreta Peter e dello sbalorditivo Gavin, Tiny Tim. Ma ogni giovane attore su questo palco in queste performance dà il 150% ogni notte, e questa è un'ispirazione per me per spingere il mio vecchio corpo un po 'più forte, sorridere un po' più grande e cantare un po 'più forte. Sono determinato a non lasciare che mi superino troppo !!

 

 

(Susie Hallatt nel ruolo del fantasma del Natale passato, foto di Leslie McKellar) 

 

(Charleston, Carolina del Sud) Charleston Stage e Crisis Ministries collaboreranno durante le festività natalizie per aumentare le donazioni e la consapevolezza dei senzatetto a Charleston.  Il Charleston Stage offrirà uno sconto di $ 5 sul prezzo di un biglietto quando gli ospiti porteranno un alimento non deperibile o in scatola al botteghino, il 4 dicembre^th all'21 ottobre^st 2008  Le donazioni possono essere fatte al Monte. Piacevole Box Office MF 12: 5-XNUMX: XNUMX, o al College of Charleston Sottile Theatre un'ora prima di ogni spettacolo. Per gli utenti che hanno già acquistato i biglietti per Un canto natalizio, potranno beneficiare di buoni sconto di $ 5.00 in caso di donazione di lattine di cibo. I buoni possono essere applicati a qualsiasi produzione per il resto della stagione in corso di Charleston Stage. L'offerta è disponibile solo di persona su donazione di cibo e non può essere applicata online o per telefono.

Crisis Ministries fornisce cibo, riparo e speranza di porre fine ai senzatetto e alla fame una persona alla volta, una famiglia alla volta. Crisis Ministries fornisce alloggi di emergenza, alloggi di transizione e servizi di supporto a Charleston, la popolazione di senzatetto della Carolina del Sud dal 1984.  L'organizzazione è stata fondata da un gruppo di individui impegnati che rappresentano la comunità di fede, il governo locale, le imprese e le organizzazioni civiche.  L'organizzazione dipende da uno staff di 34 persone e da un corpo a rotazione di 4,000 volontari della comunità per fornire servizi a quasi 2,000 persone all'anno.

Per ulteriori informazioni sui ministeri di crisi, contattare Leigh Danley, direttore delle relazioni comunitarie e donazioni annuali, ministeri di crisi all'indirizzo ldanley@charlestonhomless.org o 843-723-9477x: 132.  Per fare una donazione e acquistare i biglietti a Un canto natalizio con questo sconto speciale, visita il Charleston Stage presso il College of Charleston Sottile Theatre (44 George Street) un'ora prima di ogni spettacolo.

Un canto natalizio era in esecuzione il mio primo giorno come nuovo membro dello staff della famiglia Charleston Stage nel dicembre del 2001, e quest'anno segna il mio 7^th anno qui e il mio 5^th visita dai fantasmi dei canti natalizi passati, presenti e futuri.  Niente illustra i tre spiriti tanto quanto lo scenario di quest'anno. 

Canti di Natale Il passato fa la sua comparsa sul palco quest'anno da quasi 20 anni fa. Il fondale splendidamente dipinto nella casa di Cratchet è stato creato da Colleen Balance per una messa in scena di Un canto natalizio nei primi 90.  L'ispirazione per la nuovissima incarnazione del nipote di Scrooge, Fred e della casa di sua moglie Caroline, viene dal design della produzione nel 1989 che era esposta nel nostro amato Dock Street Theatre.  Per il Natale 2004, ho progettato e costruito l'intera scena di strada con le finestre illuminate dalle candele che appaiono alla fine dello spettacolo.  L'anno successivo abbiamo aggiunto la nuova camera da letto per Scrooge, gli spiriti volanti e l'intero palco che fa da sfondo a tanti momenti magici sul palco.   Un anno dopo, nel 2006, ha portato l'aggiunta degli archi del magazzino di Fezziwig e del Mosolium di Scrooge nel cimitero. 

The Ghost of Christmas Carol's Present appare quest'anno con la nuovissima aula della scuola e la sua finestra magica, la casa e il camino di Fred e il nuovo gelido ufficio di Paperone e Marley, nonché la cornice dell'intero spettacolo, le 4 scene dipinte del cielo invernale e alberi innevati che forniscono l'ambientazione visiva dell'intero spettacolo.

The Ghost of Christmas Carols Yet to Come ha già iniziato a fare apparizioni nelle nostre menti mentre pianifichiamo e progettiamo per la prossima volta che visiteremo Scrooge, ma non ho intenzione di rovinarlo condividendo ancora nessuna sorpresa.  

Buon Natale!!

 

(Scena di strada con finestre a lume di candela create da Stefanie Christensen) 

Dal momento in cui a Gavin è stato offerto il ruolo di Tiny Tim, è stato un turbine di eccitazione per tutti noi. Eravamo così riconoscenti per questa fantastica opportunità per lui. Inizialmente era senza parole quando ha scoperto che, ovviamente, non è durato a lungo. Ha subito deciso di imparare le sue battute e lo ha realizzato in circa 2 giorni. Da allora ci ha tenuti sotto controllo correggendo gli errori che facciamo quando leggiamo le righe con lui! Il nostro soggiorno è stato trasformato da lui nel palcoscenico di Gavin e si esibisce in tutte le diverse parti dello spettacolo. Ama in particolare inveire e delirare le battute di Scrooge mentre si precipita avanti e indietro attraverso la stanza. È stata anche un'emozione avere la sua foto nelle promozioni, il sogno ricordo di una mamma! Gli piaceva molto anche guidare e vedere il cartellone.

Tutti dal Charleston Stage sono stati così gentili e meravigliosi con lui e con noi. Ha reso questa esperienza così grande per noi. Gavin si è particolarmente affezionato a Susie Hallatt (il fantasma del Natale passato) e la cerca subito nel backstage quando arriviamo a teatro. Il fitto programma di prove, l'ora di andare a letto fino a tardi dopo le 7:30 e la lettura infinita della sceneggiatura sono valse più che valsa la pena quando ci siamo seduti a teatro la scorsa notte e abbiamo visto il nostro piccolo Tiny Tim zoppicare sul palco e dire la sua prima battuta, "Dai , Peter".

 

(L'attore di 5 anni Gavin Milligan nei panni di Tiny Tim chiede a suo padre Bob Cratchit dei fuochi d'artificio) 

  

    A Christmas Carol ha sempre avuto un posto speciale nei nostri cuori. Anni prima ancora che pensassimo di recitare, abbiamo raccolto le edizioni del libro, le versioni del film e siamo andati a vederne diverse produzioni all'Actor's Theatre di Louisville. I nostri primi due gatti si chiamavano Fezziwig e Marley. Questo è il quarto canto di Natale di David e il quinto di Cathy. Ogni produzione porta una serie unica di sfide: il numero variabile di bambini Cratchit (ce n'erano sette in un anno!); nuovi piccoli Tims (crescono) e uno Scrooge diverso ogni anno. Una delle cose che ci piace di più dell'essere i Cratchit è che ci comportiamo contro il tipo: Bob Cratchit è più gentile di David e Cathy è molto più gentile della signora Cratchit. Inoltre, non abbiamo figli nella vita reale. Essere sposati nella vita reale significa che non dobbiamo fingere di avere una relazione sul palco. Quando è stato detto che eravamo marito e moglie sia dentro che fuori dal palco, Gavin Milligan, Tiny Tim di quest'anno, ha chiesto a Cathy: "La signora MaryBeth lo sa?" Gli abbiamo assicurato che l'ha fatto. Interpretiamo anche i Fezziwigs. Il ballo di Fezziwig è l'unica volta in cui vedrai ballare gli Ardrey, dentro o fuori dal palco! Apprezziamo le opportunità che Charleston Stage ci ha dato di esibirci insieme. Ci siamo divertiti moltissimo.  

 

(La famiglia Cratchit) 

Devo ammettere che interpretare Ebenezer Scrooge doveva ancora entrare nella mia mente di 34 anni come una possibilità. Quando ho accettato il ruolo sapevo che avrei avuto delle scarpe gigantesche da tentare di ricoprire. La prospettiva era scoraggiante ma incredibilmente eccitante. Scrooge è un personaggio iconico che è stato interpretato da artisti del calibro di George C. Scott, Michael Caine, Susan Lucci e persino Paperino. Apriamo questo giovedì e mi sento ancora come me, scoraggiato ed eccitato. Per quanto possa sembrare un ruolo enorme come Scrooge, sono stato molto umiliato da questa esperienza. Ci sono così tanti dettagli importanti: i personaggi, i costumi, le scenografie, la musica, le luci, il volo, ecc. È impressionante rendersi conto della quantità di collaborazione necessaria per realizzare questo spettacolo. Ogni persona dentro e fuori dal palco è cruciale per la realizzazione di questo spettacolo. Mi sento come se fossimo tutti un insieme. Il lavoro di squadra deve avvenire in picche. La mia parte preferita dello spettacolo non sarà una sorpresa: adoro il volo! Vorrei poterlo fare di più. E, francamente, mi piace anche sfogare e delirare sul palco. È come una terapia gratuita. E sono incoraggiato a farlo. In quale altro posto al mondo accadrà mai?

 

(Randy Risher nel ruolo di Scrooge circondato dai "Tre fantasmi") 

La prima prova di volo è stata lunedì 24 novembre. Non vedevo l'ora con molta attesa e con un po 'di ansia. Sapevo che non c'era alcun rischio significativo di danni fisici, ma non ero così sicuro di come il mio ego avrebbe resistito.

La prima prova consisteva principalmente nel sistemare adeguatamente l'imbracatura di volo. Due fili si estendono da un carrello / carrello aereo e si attaccano all'imbracatura sui fianchi. L'imbracatura trasferisce la forza verso l'alto all'intero bacino. Questa è una configurazione molto stabile fintanto che le cinghie dell'imbracatura nella zona dell'inguine sono posizionate correttamente (se si cattura la mia deriva). L'unica altra preoccupazione è l'equilibrio. Poiché l'attacco è sui fianchi, questo diventa il punto di articolazione. Troppo peso sopra il punto di articolazione, inclini in avanti e continui a fare un giro. Questo è esattamente quello che mi è successo la prima volta in aria. Inaspettato e letteralmente "mozzafiato". Quindi i punti di attacco dell'imbracatura devono essere regolati per ogni tipo di corpo.

Una volta ottenuto ciò e ho potuto andare su e giù senza ulteriori brividi, abbiamo iniziato a provare a volare. Il volantino può essere spostato su e giù (asse y) o lateralmente (asse x). Ci sono due membri dell'equipaggio dietro le quinte, ciascuno con una serie di funi che controlla il movimento lungo un asse. Il volo è quindi una combinazione di movimento su entrambi gli assi. È abbastanza semplice. L'atterraggio, tuttavia, è molto più complesso, poiché richiede molta più precisione nel movimento lungo ogni asse.

Per esempio. Volare da destra a sinistra per atterrare sulla parte superiore di un comò richiede che il movimento laterale sia quasi fermato quando il movimento verso il basso posiziona il volantino sulla parte superiore del comò. In caso contrario, il volantino semplicemente scivola via. Deve essere fatto in fretta; non è permesso tritare. Questo, come si dice nel mestiere - beh, almeno come si dice nel mio mestiere - ha una curva di apprendimento ripida. 

 Il mio lavoro è essere il più rilassato possibile sugli atterraggi così, anche se non perfetti, sembrano naturali. Il mio lavoro è anche quello di non sembrare un burattino trascinato nello spazio, ma un essere che controlla il movimento. E ancora per pronunciare le battute come sono stato durante le prove. Come ho detto, una curva di apprendimento!

Le prove rimanenti sono state - per me, Mike (asse y) e Norman (asse x) - un viaggio lungo la curva di apprendimento. Ogni notte ci ha visto migliorare. Julian, MaryBeth, mia moglie e mia figlia stavano bene. Questa è stata un'esperienza da non perdere.

Giovedi. Director's Circle!

 

(William Terranova nel ruolo di Marley che vola al volo di Foy System)