Mese: Marzo 2009

(di Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) Durante il fine settimana, il cast e la troupe di The Producers provato nel nostro spazio studio a Mt. Piacevole. Hanno lavorato duramente per perfezionare i numeri di danza e bloccare e provare le scene della commedia musicale di successo di Mel Brooks. Lo spettacolo si apre tra due settimane e sembra fantastico! Guarda le foto qui sotto per un'anteprima!  

 

(L'ex attore residente sul palcoscenico di Charleston Brian Bogstad nel ruolo di Max Bialystock) 

 

(Piccola Vecchia Signora Terra) 

 

 

(Da sinistra a destra: l'ex attore residente sul palco di Charleston Brian Bogstad nei panni di Max Bialystock e l'attore residente sul palcoscenico di Charleston Andy McCain nei panni di Leo Bloom) 

La sceneggiatura di Steve Martin per Picasso al Lapin Agile è pieno di sorprese che vanno dal grande, un visitatore dal futuro, alle battute sottili ma divertenti nelle discussioni tra Freddie e Germaine, la coppia che gestisce il bar. Quando è arrivato il momento per il regista Julian Wiles e Michael Christensen di aggiungere effetti sonori e per me di aggiungere l'illuminazione allo spettacolo, abbiamo usato i vari strumenti a nostra disposizione per aggiungere ancora più sorprese e, lasciatemi dire, è stato molto divertente approccio a questo spettacolo. Inoltre ne è valsa la pena, poiché non è frequente che un cambio di illuminazione o una canzone suonata in una scena susciti una risposta così palpabile dal nostro pubblico come "la musica dello spettacolo" o "il miracolo delle stelle" hanno avuto dal pubblico degli ultimi fine settimana , guadagnandosi applausi e lodi. Sicuramente non abbiamo trattenuto nulla.  Picasso è stato un enorme successo! Passeremo i prossimi due giorni a demolire il set con l'aiuto dei nostri attori residenti che hanno recitato nello spettacolo. E saluteremo Memminger Auditorium. Tutte le nostre produzioni della prossima stagione si terranno al College of Charleston Sottile Theatre! Ora passiamo alla nostra prossima sfida, The Producers! Questa è una produzione in cui faremo tutto il possibile per l'illuminazione, gli effetti sonori e la scenografia. Il pubblico è pronto per una sorpresa e che modo di concludere questa stagione !!!

Questo è stato uno spettacolo molto stimolante che ha richiesto molta comprensione per le diverse personalità dei 10 personaggi. Una volta stabilite le personalità, le idee sono andate a posto e, in linea con i requisiti della sceneggiatura, i costumi erano relativamente semplici. Ogni personaggio ha il suo aspetto speciale che lo fa prendere vita all'inizio degli anni '20^th secolo.  Tutto, dai capelli di Einstein agli occhiali da sole del Messaggero, è stato creato per rendere la visione dello spettacolo tanto divertente quanto ascoltarla.  Mi è davvero piaciuto il processo. 

 

(La compagnia di recitazione residente in Picasso al Lapin Agile) 

Quando ho sentito per la prima volta che il Charleston Stage avrebbe prodotto Picasso, Non vedevo l'ora di fare un provino. Sono un fan di Steve Martin e di questa sceneggiatura in particolare. Non appena sono stato scelto per il ruolo di Germaine, ho iniziato la mia ricerca sul personaggio. Per molti versi, un personaggio immaginario è più divertente da ricercare perché puoi dare libero sfogo alla tua immaginazione in termini di background familiare, esperienze e relazioni passate. Con questo e la ricerca del periodo di tempo, insieme ai suggerimenti molto utili del regista, ho iniziato a formare un personaggio. È stato emozionante vedere Germaine cambiare e crescere ad ogni prova. Ogni notte, diventava un po 'più grintosa, un po' più audace e sempre più connessa ai personaggi che la circondavano. Entrare sul set e indossare un costume ha davvero aiutato a consolidare Germaine come una donna francese civettuola, focosa e femminile che vive nel primo decennio del ventesimo secolo. E, davvero, esiste un altro tipo?

  

(Jan Gilbert nel ruolo di Germaine e Robbie Thomas nel ruolo di Freddy) 

La designer residente Stefanie Christensen e io ci siamo divertiti molto con questo set. Il Lapin Agile è un vero bar a Parigi e lo stesso Picasso ha effettivamente dipinto un quadro degli interni su cui abbiamo lavorato durante la progettazione del nostro set. Questo ci ha dato un punto di partenza. Stefanie ha ricreato il vero segno che è appeso fuori dal vero Lapin Agile sulla porta d'ingresso per la nostra produzione. Nel complesso, tuttavia, non stavamo cercando di riprodurre il vero Lapin Agile a Parigi. Più di ogni altra cosa, volevamo essere teatrali con questo set. Per cominciare, abbiamo deciso di dipingere un pavimento tempestato di stelle che Stefanie ha eseguito magnificamente. Siamo stati anche fortunati da quando un film è stato girato a Charleston (caro John) si era appena concluso e, mentre lasciavano la città, ci hanno donato alcuni dei loro oggetti di scena, incluso il fantastico bar che Stefanie ha incorporato nel set. Mentre Stefanie lavorava sul set, io mi occupavo delle proiezioni che giocano un ruolo cruciale nella nostra produzione. Ho setacciato Internet alla ricerca di immagini da utilizzare, ma ho scoperto che la maggior parte delle immagini web avevano una risoluzione troppo bassa per essere ingrandite a 12 piedi di altezza. Questo mi ha mandato in biblioteca a cercare immagini iconiche di arte e scienza del 20 ° secolo. Questi sono stati scansionati e incorporati in iMovie e Keynote (la versione Apple di Powerpoint) per creare le dozzine di immagini utilizzate per la produzione. Nel complesso, Stefanie e io volevamo che il set fosse giocoso come lo era Steve Martin nel creare questo gioco folle e folle. Con le luci al neon, le stelle che appaiono nel cielo, un tetto che cade e un'esplosione di fumo per il misterioso visitatore che appare più avanti nello spettacolo, abbiamo cercato di tirare fuori le fermate ma di farlo in un modo che servisse comunque allo spettacolo. Il pubblico sembrava essere deliziato dalla fantasia di questo set e, naturalmente, noi siamo felicissimi della loro gioia.

 

Se dovessi cercare la parola "ironia" nel dizionario, non sarebbe fuori luogo trovare una foto di Albert Einstein insieme ad essa. Non ho mai capito facilmente Matematica e Scienza, ma durante la mia preparazione per interpretare il ruolo di Einstein, mi sono trovato perennemente illuminato dalle rivelazioni di questo geniale ribelle bizzarro, sfacciato. E con mia grande gioia, ho scoperto che la scienza moderna non deve essere necessariamente compresa solo dalla mente scientifica; il mio cervello sembra afferrare idee e teorie precedentemente sfuggenti, quando proposte in "relatività".  Quando sono iniziate le prove, Julian mi ha fatto interpretare il ruolo di Einstein dal punto di vista del personaggio dei cartoni animati. Quella caratterizzazione si è trasformata costantemente fino a quando non ci siamo resi conto che un approccio più realistico era ciò che avrebbe funzionato meglio. La sperimentazione è un modo incredibilmente divertente per trovare un personaggio. Ho già avuto l'opportunità di diventare un folle Einstein, un pensieroso Einstein, un tranquillo Einstein, un ombroso Einstein e altro ancora. E non abbiamo nemmeno ancora aperto! Grazie a Charleston Stage e Julian per questa opportunità. Il cast e la troupe sono fantastici. Il pubblico sarà incredibilmente intrattenuto da questa brillante opera.      (Randy Risher nel ruolo di Albert Einstein)

Quando ho scoperto che avrei interpretato il ruolo del protagonista di Pablo Picasso in "Picasso at the Lapin Agile" di Steve Martin, ero sia felice che scoraggiato. Sono stato felicissimo di avere un ruolo così dinamico e complesso in una fantastica commedia di uno dei geni della commedia di tutti i tempi. Ero anche scoraggiato di interpretare una persona reale  circostanze non così reali che sembravano una sfida enorme. Quando a un attore viene assegnato un ruolo, la prima cosa che devono fare è la ricerca. Dato che stavo interpretando una persona che esisteva davvero, avevo molti testi e informazioni a mia disposizione. Tuttavia, poiché sapevo che la commedia e l'uomo dietro la commedia era importante quanto l'artista, ho iniziato con l'autobiografia di Steve Martin "Born Standing Up". Questo mi ha dato una grande visione del drammaturgo straordinariamente talentuoso e del suo processo nella commedia e nella vita. Sono sempre stato un fan di Steve Martin (da quando ho visto “The Three Amigos” come un giovane ragazzo), ma questo libro mi ha aiutato a capire l'uomo dietro le risate. Mi ha anche mostrato quanto possa essere tortuoso essere salutato come un "genio".

     Questo mi ha portato al personaggio di Pablo Picasso, il pioniere e il genio dietro il movimento per l'arte moderna. Ho iniziato con una biografia chiamata "Picasso Master of the New Idea" che ha fornito una rappresentazione imparziale della sua vita e arte. Ho anche letto parti di "Picasso" di Gertrude Stein, una delle sue amiche più care. Questo mi ha dato una grande sensazione per l'uomo dietro l'arte. Era un uomo incuriosito dall'arte. Era attratto da persone creative e amavano parlare del processo di essere creativi. Pensava che fosse assolutamente necessario che qualsiasi artista soffrisse prima di poter creare una vera arte. A questo riguardo credeva che la grandezza derivasse dalla sofferenza. Era il tipo di uomo che poteva prendere il controllo della stanza e raccontare storie fino al sorgere del sole. Era anche il tipo di uomo che poteva ritirarsi in un angolo del bar e covare nella depressione. Amava le donne e ha avuto molti amanti nel corso della sua vita. Era anche molto competitivo e ha sempre cercato di essere il migliore in quello che ha fatto.

     Vai alla commedia vera e propria "Picasso at the Lapin Agile", una commedia assurda su una notte che non ha mai avuto luogo. Geni che si incontrano e discutono su quale area del genio è più importante per la razza umana. Circostanze comiche ridicole che si svolgono con Einstein, Picasso e vari visitatori in un bar di Parigi. Il Picasso dell'opera è molto simile nell'aspetto al vero Picasso, ma in cosa è diverso? Questa è stata la parte successiva del mio processo. Alla fine, sapevo che dovevo dare la mia interpretazione al Picasso dell'opera teatrale che già dava il suo tocco al Picasso del mondo. Stai cominciando a capire come assumere questo ruolo possa sembrare scoraggiante? A quali conclusioni sono arrivato e come sono finito per interpretare l'uomo e il personaggio di Picasso? Se vuoi scoprirlo, dovrai venire a vedere lo spettacolo!

 

 

(Estrema destra: Brian Zane, attore residente sul palco di Charleston, nel ruolo di Picasso) 

Il genio si presenta in molte forme e certamente il genio comico si applica al comico, scrittore, attore, giocoliere e suonatore di banjo Steve Martin.  Steve Martin è un originale americano il cui umorismo non assomiglia a nulla di sperimentato prima o dopo.  È una nostra fortuna che Martin abbia anche una passione per l'arte moderna e per il teatro, passioni che ci ha regalato Picasso al Lapin Agile.

      Dalla prima lettura nella casa di Steve Martin a Hollywood (con Tom Hanks che legge la parte di Picasso) a un'acclamata produzione allo Steppenwolf Theatre di Chicago a una ridente corsa off-Broadway, Picasso al Lapin Agile li ha fatti ridere.

      Il genio è come Steve Martin ci fa ridere.  Non è proprio attraverso la trama o battute intelligenti, sebbene ce ne siano molte, ma notevolmente attraverso un riff fuori dal comune sulla natura del genio stesso o su cosa succede quando i geni (e altri visitatori) di mondi diversi si siedono bere un drink o due (o tre) insieme.

      Martin fissa questo incontro cosmico al Lapin Agile, un bar che ancora serve drink agli artisti di Parigi.  Lì Martin immagina un incontro tra il giovane Albert Einstein e il giovane Pablo Picasso.  È il 1904 appena prima che entrambi irrompano sulla scena mondiale… Einstein con la sua Teoria della Relatività e Picasso con il cubismo, la scintilla che ha acceso il movimento dell'arte moderna.  Questi due geni hanno reinventato l'arte e la scienza nel XX secolo.  Questo incontro immaginario tra Al e Pablo è un grande "e se" e un fantastico trampolino di lancio per il divertimento che segue. 

            A questo cocktail comico si aggiunge un cast di eccentrici che si fermano al Lapin Agile, un cast pazzo di personaggi, mescolati bene e versati per il nostro divertimento.  In molti modi, è come Cin cin incontra il Ai confini della realtà con un tocco di Terza roccia dal sole gettato per buona misura.  Io e il mio cast ci siamo divertiti moltissimo ad esplorare questo universo selvaggio e folle e sappiamo che ti aspetta un bel giro!

 

(Randy Risher nei panni di Albert Einstein e l'attore residente sul palco di Charleston Brian Zane nei panni di Pablo Picasso) 

Il Lapin Agile (che si traduce come “il coniglio agile) è un vero bar di Parigi che esiste ancora.  Picasso l'ha immortalato quando ha dipinto Al Lapin Agile che include un autoritratto dello stesso Picasso seduto al bar.  All'inizio del ventesimo secolo, il Lapin Agile era un luogo di ritrovo per Picasso e i suoi amici artisti (e rivali), artisti che presto avrebbero trasformato il modo in cui guardiamo all'arte.  L'anno è il 1904 e, due anni dopo, Picasso dipingerà il suo famoso Demoiselles d'Avignon, un dipinto cubista di cinque donne che molti credono abbia lanciato il movimento artistico moderno.  Più o meno nello stesso periodo il giovane Albert Einstein, con la pubblicazione del suo Teoria speciale della relatività ha trasformato la fisica moderna e ha dato agli scienziati un modo completamente nuovo di guardare l'universo.  Il modo in cui guardiamo l'universo e il mondo che ci circonda, il nostro punto di vista e la nostra prospettiva: ciò che vediamo con gli occhi della nostra mente è al centro dell'immaginazione umana ed è il soggetto di Martin Picasso al Lapin Agile.  Martin ovviamente ha aggiunto i suoi tocchi immaginativi (Einstein e Picasso non si sono mai incontrati per esempio) per creare il suo universo comico con la sua visione caleidoscopica del mondo off-the-wall e off-kilter.  In questo mondo, il genio dell'arte e della scienza (e della commedia) si scontrano.

 

(Brian Zane, attore residente sul palco di Charleston, nel ruolo di Pablo Picasso) 

 

Il drammaturgo contemporaneo Steve Martin è probabilmente meglio conosciuto per la sua commedia stand-up e il suo lavoro cinematografico, sebbene abbia scritto per il palcoscenico e per il cinema da molti anni.  Ha recitato in oltre 40 film, incluso Il Jerk, La Pantera Rosa, Più economico a dozzine, Il padre della sposa ed Aerei, treni e automobili.  Le sue sceneggiature includono LA Story, Roxanne, L'uomo con due cervelli, tre Amigos ed Commessa (che era basato su una novella che ha pubblicato nel 2000).  Il primo libro di Martin, una raccolta di brevi pezzi umoristici chiamata Scarpe crudeli, È stato pubblicato in 1979.  Ha anche scritto un libro di memorie del suo tempo in cabaret, Born Standing Up: A Comic's Life, un romanzo breve dal titolo Il piacere della mia compagnia ed pura sciocchezza, una seconda raccolta dei suoi brevi lavori che include molti che sono stati pubblicati per la prima volta in The New Yorker magazine.  L'adolescente Steve Martin dopo la scuola ha lavorato al Magic Shop di Disneyland, dove ha imparato a creare animali con i palloncini, a destreggiarsi e suonare i pezzi di banjo che in seguito avrebbe tenuto per la sua commedia.  Ha sviluppato un musical che ha avuto come headliner alla Knott's Berry Farm, dove Martin ha lavorato per diverse estati.  Al college di Long Beach, prese seriamente in considerazione l'idea di diventare un professore di filosofia, ma nel 1967 si trasferì alla UCLA e divenne un maggiore teatro.  Mentre era ancora al college ha trovato un lavoro come scrittore L'ora della commedia degli Smothers Brothers-un lavoro che vinse a Martin un Emmy Award per la scrittura nel 1969.  La sua esibizione in piedi, nonostante l'accoglienza mista sulla strada all'inizio, lo portò all'attenzione di Johnny Carson e Martin divenne un ospite frequente della commedia in The Tonight Show.  Anche gli anni '1970 sono stati testimoni del suo Sabato sera in diretta! debutto e l'uscita di una serie di popolari album comici che hanno scatenato frasi come "Mi scusi!" e "Sono un ragazzo selvaggio e pazzo".

Martin ha rinunciato alla sua fortunata carriera di standup per esplorare la scrittura di romanzi, spettacoli teatrali e cinematografici, anche se continua a fare apparizioni come ospite Sabato Night Live, così come, continuando la sua carriera cinematografica.

Picasso al Lapin Agile ha debuttato a Chicago, una produzione del 1993 della Steppenwolf Theatre Company.  Lo spettacolo si è trasferito al Westwood Playhouse di Los Angeles, dove è stato lo spettacolo più longevo nella storia del teatro.  Lo spettacolo è arrivato a New York nel 1995, dove ha suonato off-Broadway con un successo simile.  Gli altri scritti di Martin per il palcoscenico includono diverse commedie in un atto e una traduzione sciolta della commedia di Carl Sternheim del 1910 I pantaloni (o Le mutande).