Grazie ai nostri clienti

Grazie per aver reso la 31a stagione di Charleston Stage un successo! Apprezziamo il vostro sostegno e attendiamo con impazienza un'altra entusiasmante stagione con tutte le esibizioni al College of Charleston Sottile Theatre. Ancora un anno prima di tornare al Dock Street Theatre!  

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(Staff del palcoscenico di Charleston e attori residenti) 

I produttori: Double Duty!

(di Sonny Kong, attore residente sul palcoscenico di Charleston) Nel "mondo del teatro", per così dire, è comune fare un doppio cast - usa una persona per ricoprire vari ruoli. Questo è un evento comune in ogni palcoscenico, da Broadway ai teatri regionali in tutta la nazione, e viene fatto principalmente per far sembrare alcune scene molto grandi. Ciò è particolarmente vero in qualsiasi scena con un numero di ballo importante. Più persone riescono a eseguire contemporaneamente una complicata routine di tip tap sul palco, meglio è! Come Carmen Ghia, ho molte scene in cui svolazzo e fluttuo sul palco. Tuttavia, Carmen non è in nessun numero di ballo importante. Al fine di mettere in mostra la mia formazione di danza e riempire il palco di più in grandi numeri di ensemble, i coreografi Michael Lasris e Sarah Claire Smith hanno deciso di aggiungermi. All'inizio, abbiamo giocato con l'idea di farmi interpretare ancora Carmen in "Springtime for Hitler ”ma alla fine ho deciso di rendere il mio cameo di danza un personaggio completamente diverso. Questo mi ha dato l'entusiasmante sfida di sviluppare due personaggi separati durante il processo di prova. Per quanto riguarda le sfide sul palco, richiede due rapidi cambi rapidissimi dietro le quinte con l'aiuto di un altro membro del cast. Anche se può essere difficile, mi piace davvero essere un doppio ... posso avere personalità divise sul palco mentre riesco a toccare. Mi sembra sicuramente un buon momento! 

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(Al centro: l'attore residente sul palco di Charleston Sonny Kong nel ruolo di Carmen Ghia) 

 

Riflessione di un apprendista delle ali di teatro

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di Preston Hogue, Theatre Wings Apprentice 

Sono stato presentato per la prima volta alla Charleston Stage Company in quinta elementare quando ho seguito un corso in una scuola di teatro.  Nella classe per cui sono stato incoraggiato a fare un provino Un canto natalizio, e sono stato scelto.  Ho continuato a prendere lezioni e ad essere in spettacoli fino alle medie e alle superiori, e al nono anno mi è sembrato naturale unirmi al TheatreWings Apprentice Program, più comunemente noto come Wings. 

            Come attore, all'inizio ero preoccupato all'idea di entrare a far parte di Wings.  Non ero sicuro se volevo o meno essere coinvolto in tutte quelle "cose ​​del backstage" come ci pensavo allora.  Il mio primo giorno in negozio, però, la mia apprensione si è dissolta quando ho appreso una grande quantità di conoscenze sulla costruzione di un set.  Non solo io impara come costruire un appartamento (in sostanza un muro per il palcoscenico), ma io in realtà costruito un appartamento!  Sono orgoglioso di poter dire che ora, tre anni dopo, se Stefanie mi desse le dimensioni di un appartamento questa settimana in negozio, potrei costruirlo con poco aiuto!

            Gli spettacoli di crew si sono dimostratin essere un'esperienza altrettanto importante per me.  Come assistente direttore di scena per The Producers, Sono obbligato a partecipare a tutte le prove in cui i miei compiti principali sono il blocco della registrazione, o il movimento del palco, e stare al passo con gli oggetti di scena e le scene.  Come aspirante regista, vedere il processo delle prove dall'inizio alla fine e avere l'opportunità di osservare quasi l'intero processo creativo di uno spettacolo si è rivelato una risorsa inestimabile.  Vado al college con un'esperienza che non molte matricole hanno.

            Sono molto grato al Charleston Stage per le esperienze che mi hanno fornito, sia sul palco che fuori dal palco!  Sono stato molto fortunato a ricevere , il formazione che ho ha avuto da Stefanie, Mike, Ms. Barbara, Marybeth e Julian nel corso degli anni.  As The Producers chiude questa settimana, e guardo avanti alla vita come diplomato in TheatreWings Apprentice (e liceo), non posso fare a meno ma guarda indietro e sii grato per le inestimabili opportunità che mi sono state offerte dalla Charleston Stage Company.

 

Costruire la partecipazione alle arti

di George McLeer, assistente amministrativo di Charleston 

            A dicembre, mi sono iscritto alle mie lezioni come ogni altro studente al College of Charleston.  Mi sono iscritto a un corso chiamato "Building Participation in the Arts", il corso di marketing per il mio maggiore - Arts Management.  L'ho preso perché Beth Curley, responsabile delle comunicazioni qui al Charleston Stage, mi ha detto che sarebbe stata coinvolta nella classe e che sarebbe stata un'altra grande opportunità per me di lavorare un po 'più in profondità con l'organizzazione che con quello che faccio attualmente.

            La classe è stata divisa in due gruppi, uno assegnato alla Charleston Symphony Orchestra e l'altra metà (la mia metà) è stata assegnata alla Charleston Stage Company.  Lo scopo del corso era quello di consentire agli studenti di gestione delle arti di avere esperienza pratica nel marketing per le organizzazioni artistiche.  Durante il corso del corso di laurea in Management dell'Arte, gli studenti arrivano con idee per il marketing, ma non possono mai implementarle veramente.  Questa lezione ci offre un'esperienza del mondo reale poiché abbiamo a che fare con una vera organizzazione e un vero evento.  Il mio gruppo è stato incaricato di commercializzare l'attuale successo The Producers per CSC. 

Questo grande progetto si è rivelato un'esperienza straordinaria per tutti gli studenti coinvolti.  Non solo siamo stati in grado di elaborare idee per il marketing di questo spettacolo, ma anche le nostre idee sono state concretizzate e tradotte in risultati tangibili.  Tutto, da un piano di marketing, ai comunicati stampa, ai poster, è stato oggetto di brainstorming, prodotto ed eseguito attraverso il nostro gruppo di 12 studenti.  C'erano molte sfide associate a questo compito a casa nella vita reale.  Assicurarsi che il comunicato stampa fosse esattamente ciò che Charleston Stage voleva stampare, progettare poster e volantini e trovare il maggior numero possibile di siti Web su cui pubblicare informazioni The Producers erano solo alcuni di loro.  Ma nel complesso il progetto è stato un ottimo modo per offrire a me e ai miei compagni di classe un'esperienza di marketing nel mondo reale e uno sguardo più approfondito al processo e alla mentalità che Beth e il resto dei dipendenti dell'organizzazione devono essere costantemente coinvolti.  Allo stesso tempo, dal mio punto di vista come dipendente, questo è stato un ottimo modo per CSC per raggiungere un altro mercato di giovani professionisti e continuare la nostra missione come organizzazione per educare i giovani del Lowcountry, non importa quanto "giovani "Potrebbero essere; per non parlare del lavoro della classe è stato gratuito, quindi ha dato a Beth la possibilità di lavorare più intensamente su altri progetti e ha avuto un costo minore per lei.

Se hai letto di questo spettacolo nel City Paper, Posta e Corriere, o se ne hai sentito parlare in TV, alla radio, in Internet o hai visto un poster da qualche parte vicino a casa tua - hai visto il prodotto di questo meraviglioso corso e la collaborazione di questa grande organizzazione e del dipartimento di gestione delle arti del College.  Devo collegare i miei compagni studenti che hanno lavorato così duramente con me per spargere la voce su questa produzione, quindi congratulazioni a tutti noi; e un enorme ringraziamento al dipartimento di gestione delle arti, Marla Loftus (la nostra professoressa), Beth Curley e l'intera compagnia di Charleston Stage per aver dato a me e ai miei compagni di classe questa opportunità.  

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(George McLeer, assistente amministrativo del palcoscenico di Charleston) 

Riflessioni di un ex attore residente

(di Brian Bogstad, ex attore residente sul palcoscenico di Charleston)  L'opportunità di creare il personaggio di Max Bialystock in questa produzione è stata sia gratificante che umiliante. Gratificante, perché il genio comico di Mel Brooks mi ha sempre ispirato. Da "L'uomo di 2,000 anni" a "Il giovane Frankenstein" - rido, ogni volta. Ricordo di aver guardato il film originale di “The Producers” con Zero Mostel e Gene Wilder più e più volte, affascinato. Un'esperienza umiliante grazie a questo ruolo straordinario (Vic, questo è il mio Atticus) e alle persone di talento in questa produzione. Questo spettacolo è stato un'impresa enorme, ma gratificante per tutti i soggetti coinvolti. Mi stupisce ancora come le persone possano ispirarsi a vicenda nel processo creativo.Quasi un decennio fa, come attore residente ho imparato alcune lezioni molto importanti. Uno di loro è che le persone fanno la differenza. Qui al Charleston Stage è dimostrato più e più volte, con ogni produzione. Dove saremmo come società senza questo mestiere che ci mostra scorci di noi stessi e gli uni degli altri?Ringrazio tutti quelli con cui ho avuto la possibilità di entrare in scena in questa produzione. Siete tutti fantastici.Per le sei persone che ho avuto l'opportunità di guardare in questa stagione, è stata una benedizione lavorare con te. Sono stato dove sei ora, e se devo dare un consiglio, eccolo qui. Resta umile (è una caduta più breve). Rimani affamato, non venderti mai a corto. Vi è stata data questa passione per un motivo, quindi anche nei momenti difficili, non metterla in discussione. Un giorno guarderai indietro alle amicizie che hai sviluppato e ai momenti divertenti che hai avuto e alla vita pazza che hai condotto e ti chiederai come sei arrivato dove sei. Ma per quanto tu abbia sperimentato, è solo l'inizio.Infine, Marybeth Clark darà sempre buoni consigli e ha sempre ragione.Vi amo tutti e ricordate: "c'è molto di più per voi di quanto non ce ne sia per voi!" 

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(Brian Bogstad nel ruolo di Max Bialystock)

 

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(Brian Bogstad nel ruolo di Max Bialystock) 

Susan Stroman, coreografa originale per i produttori

di Sarah Claire Smith, attore residente sul palcoscenico di Charleston 

Michael e io ci piacerebbe prenderci tutto il merito della nostra brillante coreografia ... ma non possiamo.  Nel 2001, la mente lussureggiante di Susan Stroman ha creato alcune delle coreografie più ingegnose, intelligenti e simulanti che Broadway avesse mai visto in Mel Brooks The Producers.  La signora Stroman è stata nominata per la migliore coreografia e la migliore regia e le ha vinte entrambe!

Una volta ho fatto un documento di ricerca su Stroman ("Stro" come la chiamano nel mondo degli affari).  Ho sperimentato per la prima volta il suo genio al liceo quando ho visto il film Crazy For You che PBS ha trasmesso in televisione. Venendo da un background di danza, sono rimasto STUPITO dalla coreografia abbagliante. Mi emoziono così tanto quando vedo la danza seria incorporata nel teatro musicale moderno. La cosa che ha attirato la mia attenzione al primo giro è stato il modo in cui ha incorporato gli oggetti di scena nei numeri di ballo. Crazy For You è ambientato nel Nevada negli anni '30 e usa telefoni, miniere e tetti di lamiera come ausili per la sua coreografia. Prende gli oggetti dal tempo o dal luogo e li intreccia magicamente nei numeri di produzione. Ha anche sempre uno o due numeri di battuta e chi non sorride solo quando sente quelle punte toccanti?

Questo è ancora più straordinariamente fatto in The Producers. Il più grande spettacolo e risate per il pubblico nel numero di "Little Old Lady Land". È un numero di rubinetto con 15 vecchie signore e i loro camminatori! GENIO! Anche i bicchieri di champagne in "I Wanna Be a Producer" e il ballo e le catene in "Prisoners of Love" provengono tutti dalla produzione originale direttamente dalla mente fertile della signora Stroman.  La donna sa come portare la danza del teatro musicale al livello successivo ed è niente di meno che stimolante. La sua dedizione e il suo pensiero fuori dagli schemi hanno davvero acceso una fiamma creativa nel mio lavoro e il suo lavoro dà al mio lavoro un altro livello di passione. Michael e io ci siamo divertiti tantissimo a ricreare la nostra versione delle sue idee originali! La grandezza ispira davvero la grandezza.

Mi sono anche divertito molto a interpretare Ulla. È un viaggio! Ci vuole un po 'di mente seria sulla materia per respirare, cantare e ballare "Quando ce l'hai, ostentalo".  È stata una meravigliosa esperienza di crescita. E in quale altro momento interpreti un'adorabile bomba bionda svedese? Non mi sarei mai immaginato nel ruolo, ma è stato così divertente e sono molto grato per l'esperienza. Sono onestamente molto grato per ogni ruolo, ogni spettacolo e ogni persona che ho incontrato nei miei dieci mesi qui al Charleston Stage! E questo è lo spettacolo perfetto per uscire col botto!  Spero che tu riesca a vedere questo straordinario spettacolo di commedie teatrali musicali al suo meglio !!    

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(L'attore residente sul palcoscenico di Charleston Sarah Claire Smith nel ruolo di Ulla nel numero musicale "When You Got It, Flaunt It") 

 

Che stagione!

di Marybeth Clark, Direttore Artistico Associato di Charleston Stage e Direttore dell'Istruzione 

Da West Side Story a I produttori, con Charlotte's Web ed Natale Carol anche nel mix, ho avuto un gruppo molto diversificato di spettacoli da dirigere in questa stagione. Una delle cose che preferisco del guardare I produttori sta vedendo quanto sono cresciuti come interpreti gli attori professionisti residenti in questi anni. Ogni anno assumiamo un gruppo di giovani attori per venire a lavorare con noi per dieci mesi. Devono avere una laurea in teatro ed esperienza lavorativa al di fuori di un contesto universitario. Passano la stagione esibendosi e insegnando. Ogni anno sono sbalordito da tutto il talento che questi giovani professionisti portano al Charleston Stage. Quest'anno oltre a insegnare a oltre 500 studenti, esibirsi in otto spettacoli (ovvero più di 60 spettacoli) e lavorare al nostro botteghino, hanno coreografato danze, combattimenti coreografati, accompagnato al pianoforte e si sono esibiti anche alle 7:30 per il Rotary Club.

Quando ho iniziato il programma di recitazione professionale residente di Charleston Stage 9 anni fa, ero fiducioso nell'idea, ma non avrei mai immaginato tutto ciò che avremmo potuto realizzare. È particolarmente divertente vedere Brian Bogstad che interpreta Max Bialystock I produttori.  Brian era nella primissima compagnia di Resident Acting. Ora per vederlo condurre lo spettacolo con la compagnia di quest'anno, Sarah Claire (Ulla), Andy (Leo), Viveka (Usherette, Little Old Lady), Michael (Roger DeBris), Sonny (Carmen Ghia) e Brian (Franz) brillano brillantemente accanto a lui mi rende davvero orgoglioso.

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(Ex attore residente sul palcoscenico di Charleston Brian Bogstad nei panni di Max Bialystock e attore residente sul palcoscenico di Charleston Andy McCain nei panni di Leo Bloom) 

 

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(Gli attori residenti nel palcoscenico di Charleston Sonny Kong nei panni di Carmen Ghia, Brian Zane nei panni di Franz Liebkind, Andy McCain nei panni di Leo Bloom e Michael Lasris nei panni di Roger Debris)

 

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(Da sinistra a destra: gli attori residenti sul palco di Charleston Viveka Chandrasekaran e Sarah Claire Smith in The Producers)   

 

 

Coro dei produttori

(di Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) Durante le esibizioni dello scorso fine settimana, il Charleston Stage Props Master Michael Christensen ha scattato alcune meravigliose riprese dal backstage che presentano gli attori di The Producers. Le foto presenti in questo blog evidenziano il coro di The Producers. Questi attori, cantanti e ballerini di grande talento hanno onorato il palco di Sottile per tutta la stagione. Nel The Producers, interpretano più ruoli da ballerini di coro, a ruoli secondari, piccole signore e persino piccioni! Un ringraziamento speciale per tutto il loro duro lavoro, dedizione e talento! 

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(Gli attori aspettano nel backstage prima del loro grande ingresso in "I Wanna Be A Producer". I membri della troupe sono a disposizione per aiutare ad aprire e chiudere le porte)

 

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(Qualche istante dopo, questi attori si esibiscono nel numero musicale "I Wanna Be A Producer") 

 

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(Avviso spoil!  Questa foto è stata scattata durante la scena che segue "I Wanna Be A Producer" dove alcune delle ragazze del coro sono rimaste sul palco e si nascondono dietro il piccione per lavorare con i pupazzi dei piccioni. I nostri oggetti di scena vanno alla scenografa Stefanie Christensen per aver creato un set così intelligente!) 

 

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(In questa foto, il coro appare come le vecchie signore di Little Ol 'Lady Land. Questo numero richiede che l'intero cast, attori sia maschi che femmine, si travestisca da Little Ol' Ladies)

 

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(Il cast si esibisce nel numero musicale "Springtime For Hitler") 

I 400 costumi per i produttori!

di Barbara Young, Charleston Stage Costumer

Quando abbiamo deciso di utilizzare The I produttori, Ho ricercato i costumi originali dello spettacolo e sono rimasto sbalordito nell'apprendere  avevano più di mezzo milione di dollari di budget e 6 mesi, oltre a uno staff enorme per mettere insieme questo mega spettacolo.  Mi chiedevo come diavolo avremmo potuto farlo accadere? Nella produzione originale, l'abito da "Chrysler building" di Roger Debris costava da solo 20,000 dollari!  È più del nostro intero budget annuale per i costumi! 

E abbiamo avuto solo circa un mese per costruire i costumi per lo spettacolo con solo uno staff di TheatreWings High School Apprentices e la nostra assistente di negozio di costumi, Barbara McGrath.

Ovviamente non ho mai visto uno spettacolo andare sul palco senza essere completamente vestito, quindi ho lanciato la chiamata ai volontari.  Molti degli attori residenti si sono offerti volontari, così come altri, inclusi molti membri della famiglia! Così abbiamo iniziato a dipingere strisce sulle uniformi della prigione,  realizzando una dozzina di costumi identici da Little Ol 'Lady (completi di calzoncini, perle e cappelli), per non parlare di una brigata di soldati d'assalto, orde di contadini bavaresi e altro! In totale, ci sono oltre 400 pezzi di costume in questo spettacolo!

Penso che il mio preferito sia il "vestito Chrysler" di Michael Lasris.  Anche se non avevamo $ 20,000, abbiamo trovato finiture vintage per questo pezzo di costume spettacolare, inclusa una rifinitura di un costume indossato una volta da una delle prime concorrenti di Miss America! Com'è appropriato che abbellisca ancora una volta il palcoscenico!

 

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(Estrema sinistra: l'attore residente sul palcoscenico di Charleston Michael Lasris nei panni di Roger Debris che indossa il "vestito Chrysler")

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(The Producers membri del cast che indossano i costumi di Little Ol 'Lady) 

 

La notte Pay-What-You-Will è stata un successo!

(di Beth Curley, Charleston Stage Communications Manager) La scorsa notte è stata The Producers Notte a pagamento. E per il cast e la troupe, è stata la prima esibizione con un pubblico. Quattrocento avventori hanno partecipato alla serata Pay-What-You-Will. E l'hanno adorato! Ci sono state risate per tutto il tempo e un'acclamante standing ovation alla fine. Il pubblico di ieri sera sta spargendo la voce ei telefoni stanno squillando fuori dai guai! Non perderti questo divertente musical moderno di Mel Brooks. Se hai il blues finanziario, questa è la tua cura! Gli spettacoli si svolgeranno dal 16 al 26 aprile al College of Charleston Sottile Theatre. Chiama il numero (843) 577-7183 o acquista online oggi!

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(Il cast del numero musicale "Springtime For Hitler". Morirai dalle risate!)

 

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(Brian Bogstad nel ruolo di Max Bialystock e l'attore residente sul palco di Charleston Andy McCain nel ruolo di Leo Bloom)