Mese: Febbraio 2010

Interpretare i ruoli di Viola / Cesario è stata per me un'esperienza meravigliosa.  Quando sono stato scritturato per la prima volta per il ruolo di Viola, ero molto entusiasta di poter affondare i denti in un ruolo così carnoso.  Non sapevo quanto mi sarei davvero divertito.

Prima ancora che iniziassero le prove, il nostro regista JulianWiles e io abbiamo discusso dei cambiamenti che avrei dovuto fare per interpretare un uomo, Cesario.  Durante le prove abbiamo iniziato con alcuni cambiamenti vocali.  Ho lavorato per rendere la mia voce più profonda e per aggiungere un po 'di dialetto. Abbiamo anche giocato con la mia fisicità come Cesario.  Una cosa su cui abbiamo lavorato duramente è stata che la mia interpretazione di Cesario non si è rivelata una caricatura.  Una volta che ho trovato un po 'di sollievo per Cesario, ho iniziato a giocare con Viola.  Ha davvero aiutato a stabilire alcune scelte forti per lei.  Una sfida per me durante le prove è stata cercare di ricordare quale personaggio ero in certe scene.   Il salto avanti e indietro tra Viola e Cesario a volte ha creato un po 'di confusione. Per fortuna ora abbiamo trovato un buon flusso :)

È stato molto divertente interpretare "uno dei ragazzi" in questo spettacolo.  Sicuramente riesco a fare alcune cose fisicamente che le donne normalmente non fanno.  E devo dire che prepararsi prima dello spettacolo non è mai stato così veloce!   Mi piace indossare delle "erbacce da donna" alla fine dello spettacolo. 

Spero che tu abbia la possibilità di vivere i ruggenti anni '20 con noi perché ci stiamo divertendo un mondo!

 

Cinque anni fa, ho lavorato con Charleston Stage come apprendista al teatro. Ho lavorato a una serie di fantastici spettacoli e ho acquisito un'incredibile esperienza professionale che mi ha preparato per opportunità al college che solo juniores e seniores hanno segnato. Sono passati tre lunghi anni dalla mia ultima volta dietro le quinte e finalmente mi sembra di essere tornato a casa. Come Stage Manager di Notte dell'Epifania, Mi ritrovo di nuovo affascinato dalla magia del teatro e di Shakespeare.   

Ricordo un adagio che il nostro regista, Julian Wiles, usa durante le prove: “Ricorda, Shakespeare non ha mai pensato che il suo lavoro fosse la rovina di ogni classe di inglese delle scuole superiori; è sempre stato pensato per essere eseguito. " Sia che io stia registrando il blocco (movimenti di attori sul palco) di personaggi come Sir Toby Belch, giustamente chiamato per le sue scappatelle da ubriachi, o persino preparando gli oggetti di scena (oggetti usati dagli attori nelle scene) per ogni atto, sono così grato per il l'opportunità di vedere le parole e l'arguzia di Shakespeare prendere vita. Alcuni potrebbero pensare che assistere allo spettacolo notte dopo notte avrebbe smorzato l'esperienza, ma non è mai così Notte dell'Epifania. Ad ogni esibizione, prendo un nuovo doppio senso: quanti significati possono davvero avere le parole "rosa" e "perla"? - o catturare il leggero sorrisetto dell'adorabile barista Maria. Insieme, con una fantastica troupe e un fantastico set di attori, ho capito quanto del lato diabolico di Shakespeare risieda nei dettagli.

 

 

 

È una domanda che mi viene fatta spesso: "Come si fa a interpretare un ubriacone e un roué?"

Dato che la recitazione consiste nel trovare la verità del proprio carattere, potrei rispondere che ho bevuto abbondanti quantità di alcol prima di ogni prova e spettacolo. (Ehi, ha funzionato per Barrymore.) Tuttavia, adottare il metodo di recitazione a un tale livello probabilmente mi avrebbe fatto finire in acque bollenti con il mio regista, per non parlare di mia moglie. E non sarebbe la verità. Basti dire che il processo di immergermi nel personaggio di Toby e scandagliare le sue profondità è stato condotto in un senso del tutto meno letterale.

Nonostante abbia invecchiato i miei compagni più giovanili del cast e abbia iniziato il mio turno in "pantaloni magri e scivolosi, con occhiali sul naso e marsupio sul lato", non sono estraneo al bagliore inebriante (e ai dolorosi effetti collaterali) di facendo festa, anche se il mio entusiasmo per tali attività è stato domato dal tempo. Al di là dell'esperienza personale, posso indicare un numero qualsiasi di ubriachi ben lubrificati tra i miei amici e parenti. Anche se non li menzionerò per nome, e non cercherò in alcun modo di glorificare tale comportamento, ci sono alcuni che lo portano via con disinvoltura e, armati di risate contagiose e racconti ribelli, si ungono Ambasciatori del Buon Sentimento. My Toby è un distillato di situazioni e personalità tratte da un ricco arazzo di eccessiva indulgenza celebrativa - momenti congelati nel tempo e resi sempre più leggendari con il passare di esso.

A dire il vero, Shakespeare, che considero l'ultimo scrittore di sit-com del suo tempo (se non di tutti i tempi), ha accuratamente definito i suoi personaggi comici e li ha mostrati come uno specchio per quei mecenati rumorosi e chiassosamente riconoscenti che stavano spalla a spalla nella fossa, appeso a ogni impertinente frase, ogni terroso doppio senso. A forza di questa connessione con Everyman, Toby è, su molti livelli, più genuinamente umano e intrinsecamente reale degli eroi e dei cattivi che formano i tendini più grandi della trama, in gran parte perché le sue debolezze e i suoi passi falsi sono i nostri.

Se gli spiriti ci liberano dalle nostre inibizioni, Toby è davvero il più libero degli spiriti. Un burbero freeloader che non mostra nemmeno una zuppa di correttezza politica, tuttavia abbraccia il suo bambino interiore: agendo d'impulso e preoccupandosi poco o per niente delle conseguenze. Come un bambino, è l'attenzione, favorevole o sfavorevole, che desidera ardentemente - e come ogni burlone pratico, spesso viene denigrato pubblicamente per i suoi scherzi, ma in privato applaudito per aver reso la vita un po 'più vivace.

Oh, e un'altra cosa che ho scoperto su Toby: non sa ballare degno di una leccata.

 

 

 

Come nel caso di quest'anno Natale Carol, il mio processo di preparazione per questo spettacolo è stato una combinazione creativamente eccitante di scelta e modifica di clip preregistrate, scrittura / composizione musica originale (impostata sul testo di Shakespeare) e arrangiamento di sottolineatura di pianoforte dal vivo. Stiamo allestendo lo spettacolo nei Roarin anni '20, e io e Julian abbiamo deciso che avrei suonato il piano dal vivo sul palco. Questo ci permetterebbe di avere brani musicali dal vivo, cantati da Feste (James Lombardino) e Maria (Jan Gilbert) per intrattenere i “frequentatori del bar” e, si spera, il pubblico. Ci sono testi di canzoni scritti in questo spettacolo da Shakespeare, quindi mi sono seduto con quei testi e ho composto alcuni pezzi per pianoforte e voce. 

Julian mi ha chiesto di scrivere un "numero di chiusura" e, dopo un po 'di brainstorming e ricerche, ho deciso di prendere un sonetto (dovrai venire allo spettacolo per sentire quale!) E metterlo in musica. Ho poi scoperto che alcuni dei nostri attori hanno talenti musicali, quindi questo mi ha portato a comporre il pezzo per vari strumenti E voci! Penso che il nostro pubblico sia pronto per una sorpresa!

Per essere storicamente accurato, il mio processo di ricerca per questo spettacolo è stato il più pesante finora. Dovevamo essere sicuri di non selezionare materiale preregistrato degli anni '30 o '40, che sono gli arrangiamenti reali che il pubblico conosce quando pensiamo all '"età del jazz". Allo stesso modo, il "ragtime" era più popolare nei decenni precedenti gli anni '20. Un altro problema era trovare tracce che non fossero confuse o ovattate a causa della qualità della registrazione. La ricerca per questo spettacolo è stata molto divertente, non solo perché amo il jazz (personalmente) e lo eseguo, ma ho avuto una meravigliosa assistente che ha svolto uno studio indipendente con me, Liz Nelson, che mi ha aiutato a setacciare centinaia di registrazioni per trovare solo il pezzi giusti per sottolineare queste due ore di divertimento jazzistico di Shakespeare!

Mi è piaciuto molto questo processo e sono entusiasta di unirmi a tutti i miei amici attori sul palco nei panni di Flora, la pianista di "Olivia's"!

La mia posizione di vicedirettore di Notte dell'Epifania è arrivata come una specie di sorpresa dell'ultimo minuto. Marybeth Clark (il mio capo, il direttore artistico associato di Charleston Stage e il direttore di Winnie the Pooh) e avevo discusso la possibilità che io lavorassi come Asst. Direttore per Winnie alla fine della stagione e Julian Wiles (il regista di Notte dell'Epifania e Direttore Artistico di Produzione) ha pensato che potrei essere interessato ad asst. dirigere Notte dell'Epifania con lui. Un principiante nel campo della regia, ero preoccupato di assumermi questo enorme compito per una delle più grandi commedie di Shakespeare e uno spettacolo in cui stavo anche recitando, ma la fiducia di Julian in me e la mia familiarità e amore per Notte dell'Epifania mi ha esortato ad accettare.

Ora nella mia terza settimana di prove per Notte dell'Epifania, Ho già imparato molte cose nuove sulla regia, la recitazione e il teatro come medium. La mia prima e forse la più grande lezione è stata la resistenza e la concentrazione necessarie per dirigere uno spettacolo a figura intera. Il regista deve assistere a lunghe prove notturne con una mente pronta a presentare idee, adattare i tempi, comunicare con 1-20 attori e pensare in modo critico e sul posto. Come attore, ho avuto il lusso di concentrarmi nei dettagli esclusivi sulla mia singola parte nel complesso, ma il regista deve sempre fare dei passi avanti e indietro per mantenere le parti in sintonia con il tutto.

La seconda lezione che ho imparato da asst. dirigere Notte dell'Epifania è stata la necessità della delega e della definizione delle priorità. Uno spettacolo di successo, soprattutto uno spettacolo multistrato e celebrato come Notte dell'Epifania - richiede che un numero quasi incomprensibile di elementi converga e diverga in momenti precisi. Quindi, gestire le sceneggiature, le luci, i set, i costumi, gli oggetti di scena, gli attori e il budget contemporaneamente non è un'impresa da poco - e fare tutto questo rimanendo artisticamente acuto è a dir poco sorprendente! Alla fine, mentre il mio contributo finale a Notte dell'Epifania può essere piccola, la conoscenza che ho acquisito da asst. la regia è fantastica e ha stabilito in me un'ammirazione ancora maggiore per i registi e la regia eccellenti.

E siamo fuori! La prima settimana di prove è stata molto divertente mescolando il classico Shakespeare con la terra di Chicago. Il cast sta esercitando i propri accenti "gangsta" mentre si sforza di rimanere fedele alle parole classiche di Shakespeare. Ci siamo divertiti tutti a tradurre questa commedia classica nel mondo di  Gli intoccabili, Chicago e i ruggenti anni '20. La corte di una contessa è stata trasformata in uno speakeasy, un giullare di corte in un cantante da discoteca, duelli in incontri di boxe e le spade in mitra.  Notte dell'Epifania è una delle commedie più divertenti di Shakespeare, una commedia con un personaggio di nome Sir Toby Belch ha essere divertente. Questa versione originale del classico di Shakespeare include anche musiche e canzoni originali, composte appositamente per questo spettacolo dal direttore musicale residente, Amanda Wansa. Le canzoni mantengono le parole originali di Shakespeare con la musica modellata dopo il ragtime e il blues classico degli anni '20.

Abbiamo un cast eccezionale che include tre membri della Resident Professional Acting Company di quest'anno, quattro membri delle precedenti Compagnie di recitazione professionale residenti sul palco di Charleston che tornano come artisti ospiti, una grande compagnia di artisti esperti con sede a Charleston, nonché un gruppo di nuovi attori di talento - i nuovi arrivati ​​al Charleston Stage. Insieme è una fantastica compagnia di giocatori. (Penso che Shakespeare sarebbe contento). Già quasi tutto lo spettacolo è stato bloccato. (Il blocco si riferisce agli attori che imparano dove si muovono, si siedono, stanno in piedi, ecc.) Ovviamente c'è ancora molto lavoro da fare, canzoni da imparare, personaggi da sviluppare, ma siamo partiti alla grande.

Julian Wiles, Direttore di Dodicesima notte.