Mese: Marzo 2010

Barbara Young, costumista residente sul palcoscenico di Charleston

Spesso i designer cercano un “gancio” per la progettazione di una produzione. . . qualcosa su cui possiamo "appendere" il disegno. Quando si lavora a uno spettacolo che ha avuto molti look classici dal film di Bob Fosse al più recente revival di Broadway con Natasha Richardson e Alan Cummings, è ancora più importante trovare il giusto "gancio". La regista Marybeth Clark voleva che trovassimo il nostro look e soprattutto evitassimo l'aspetto nero e grunge. Ma quel look nero e grunge è stato fantastico perché ha catturato così bene la decadenza del periodo. Sapevamo di volere costumi per il Kit Kat Klub che fossero altrettanto decadenti e osé, ma volevamo anche che fossero colorati. Il direttore artistico Julian Wiles ha suggerito di guardare le immagini di Baz Luhmann Moulin Rouge.  Anche se ambientato a Parigi e qualche decennio prima cabaret, ci ha dato un palato più colorato con cui lavorare. Ha anche suggerito che oltre ai costumi stessi avremmo potuto creare fantastici look con un trucco per gli occhi abbagliante, calze audaci e calzature fantastiche. E come richiesto da Marybeth, abbiamo lasciato che la nostra immaginazione si scatenasse creando alcuni dei costumi più abbaglianti della stagione, ognuno progettato e costruito nel negozio di costumi di Charleston Stage. cabaret uno sguardo come nessun altro.

 

 

 

Di Julian Wiles e Stefanie Christensen, Scenografie di Cabaret

Il regista Marybeth Clark voleva che partissimo da zero nella creazione delle scenografie e dei costumi per cabaret e così invece di guardare ad altre produzioni di questo musical classico siamo tornati alle fonti originali. Descrizioni in Christopher Isherwood Arrivederci a Berlino (in cui cabaret è basato) sono stati il ​​nostro inizio e, naturalmente, abbiamo guardato le immagini dei caffè tedeschi ed europei degli anni '1920. Inoltre, dalla lettura della sceneggiatura era ovvio che c'erano due mondi cabaret . . . il mondo reale della locanda, la stanza Spartan di Cliff e il negozio di frutta. Il night club nello spettacolo, noto come Kit Kat Club, era più un mondo fantastico e un ricordo romantico di come Cliff ricordava questo paradiso dell'edonismo. E così abbiamo creato due mondi scenograficamente, la stanza della stanza, la stanza di Cliff e il negozio di frutta sono stati fatti per apparire il più realistici possibile mentre abbiamo deciso un mondo più astratto e onirico per il Kit Kat Klub. Abbiamo ipotizzato che forse il Kit Kat Club fosse stato un tempo un magazzino e da quell'idea è nata l'idea di utilizzare come sfondo le lampadine della riproduzione degli anni '1920. Per completare il look abbiamo utilizzato una varietà di materiali industriali, dalle gabbie metalliche alle catene, e li abbiamo sposati con elementi tradizionali del cabaret come tende sfarzose e sedie in legno curvato di velluto rosso. La nostra speranza è che daremo al pubblico un Kit Kat Klub come uno che non hanno mai visto prima, ma in cui Cliff e Sally si sentirebbero come a casa.

 

 

di Julian Wiles, Lighting Designer per cabaret

L'illuminazione per cabaret è iniziato al servizio fotografico. Qui per la prima volta ho avuto modo di vedere i costumi e il trucco e di sperimentare diversi angoli di illuminazione su di essi. È stato subito chiaro che utilizzando l'illuminazione dal basso (il tipo di illuminazione creata dalle luci della ribalta vecchio stile) avremmo potuto creare un aspetto inquietante vecchio stile e un po 'spettrale. La maggior parte delle scene nel Kit Kat Klub si basa su questo tipo di illuminazione intensa. Per le scene più realistiche del gioco è stata utilizzata un'illuminazione più naturalistica. Utilizzando due stili di illuminazione completamente diversi, speravo che aiutasse a chiarire che Sally e Cliff vivono in due mondi diversi: il mondo esterno di tutti i giorni che viene superato dai nazisti e il mondo del cabaret sotterraneo esotico e fantastico in cui loro e molti altri fuggono .

CLICCA QUI per vedere il trailer del servizio fotografico!

Nei miei vari ruoli di performer, regista e istruttore, ho avuto la fortuna di lavorare con molti giovani brillanti. Insegnare ed esibirsi con loro è stata un'esperienza incredibilmente preziosa e ho scoperto che spesso imparo tanto da loro quanto dai miei anziani. Una rivelazione che ho avuto nelle mie esperienze con giovani attori e giovani spettatori è semplice, ma spesso dimenticata: i bambini sono piccoli. Hanno pensieri, idee, sentimenti ed esperienze proprio come gli adulti e, in molti casi, con toni più vividi di quelli dei nostri cervelli più anziani. Grazie a questa rivelazione, ho imparato che nella mia recitazione non devo mai accondiscendere ai giovani.

Ci sono, ovviamente, alcune modifiche da apportare quando si lavora a un'opera teatrale per bambini. I temi principali del pezzo sono spesso ritratti nella sceneggiatura con tratti ampi e ampi che devo poi interpretare con scelte fisiche e vocali ampie e ampie. Devo regolare il ritmo in modo che le orecchie più giovani possano seguire la trama e lo sviluppo del pezzo, e devo prestare particolare attenzione alla chiarezza della mia dizione e del mio intento. A parte queste cose, non posso dire di fare scelte specifiche ed eccezionali quando gioco con i bambini. Invece, cerco di concentrarmi sull'essere il più chiaro nelle mie intenzioni e il più appassionato possibile nella mia interpretazione nella speranza che il mio amore per l'arte del teatro sia evidente e che quella passione possa influenzare anche una mente e un cuore giovani. 

Venerdì, Marzo 12, 2010

Il drammaturgo di Charleston Julian Wiles, direttore fondatore del Charleston Stage, è stato nominato vincitore dell'Elizabeth O'Neill Verner Award 2010 per singoli artisti, ha annunciato giovedì la South Carolina Arts Commission.

Istituito nel 1972, il più alto onore dello stato nelle arti prende il nome dal famoso artista, autore e conferenziere di Charleston (1883-1979) le cui acqueforti, puntasecca e pastelli hanno ottenuto ampi consensi.

Ad essere premiati con i Verner Awards alla carriera sono l'artista Jonathan Green di Daniel Island e il romanziere / scrittore di saggistica di Fripp Island Pat Conroy. A ricevere un Verner nella categoria Arts in Education è Larry Barnfield di Summerville, coordinatore delle belle arti per il Dorchester District 2.

I premi verranno consegnati il ​​6 maggio alla SC Statehouse, seguiti dalla SC Arts Gala quella sera al Columbia Museum of Art. I biglietti sono disponibili online.

"La Carolina del Sud è piena di artisti maestosi, professionisti e sostenitori delle arti sbalorditivi", ha affermato Bud Ferillo, presidente del consiglio di SC Arts Commission. "I destinatari di quest'anno sono un'eccellente rappresentazione di questa realtà e siamo onorati di riconoscere questi migliori artisti per il loro eccezionale impegno per le arti e la dedizione al nostro stato."

Wiles, cresciuto a Ft. Motte, ha inaugurato il Charleston Stage nel 1978. Negli ultimi 31 anni ha diretto e progettato più di 200 produzioni e scritto 27 opere teatrali e musical originali per la compagnia. Wiles continua a servire come direttore artistico della produzione della compagnia.

Wiles ha frequentato la Clemson University, ha conseguito una laurea in storia presso il College of Charleston nel 1974 e un MFA in arte drammatica presso l'Università del North Carolina a Chapel Hill nel 1976.

Conroy, uno degli scrittori più celebri d'America, è l'autore di romanzi di successo come "Il grande Santini", "Il principe delle maree" e, più recentemente, "South of Broad". Nato ad Atlanta, la sua famiglia si è trasferita a Beaufort quando aveva 15 anni. Il suo romanzo “The Lords of Discipline” e il libro di memorie “My Losing Season” sono stati ispirati dai suoi anni come cadetto alla Cittadella.

Green è nato nel 1955 a Gardens Corner e si è laureato alla School of the Art Institute di Chicago nel 1982. Sebbene abbia viaggiato molto, Green ha guardato alle immagini familiari della sua casa ancestrale per i soggetti dei suoi dipinti, che sono stati ambiti da collezionisti, musei e critici di tutto il mondo. È presidente / CEO di Jonathan Green Studios, Inc. e della Jonathan Green Art Collection Gallery, LLC a Naples, in Florida, nonché presidente di Jonathan Green Living Designs, LLP a Charleston.

Barnfield ha lavorato per aumentare il numero di opportunità artistiche e docenti d'arte nelle scuole della Carolina del Sud. Negli ultimi otto anni, ha ampliato il programma artistico del distretto scolastico, guadagnandosi il riconoscimento nazionale dalla Kennedy Center Alliance for Arts Education.

CLICCA QUI per un collegamento diretto a Posta e corriere articolo

Una delle parti più eccitanti e stimolanti dell'essere un attore residente qui al Charleston Stage è il numero di diversi stili di teatro in cui proviamo e ci esibiamo durante tutto l'anno. Un mese recitiamo una narrativa musicale ad alto ritmo, il mese successivo recitiamo una commedia britannica secca e ironica, e poi passiamo a Shakespeare.  Ferdinando il Toro costituisce ancora un altro stile di teatro. La vera sfida nella rappresentazione del teatro per bambini - o teatro per bambini per così dire - sta nella volontà, da parte degli interpreti, di consentire al giovane pubblico di partecipare alla creazione del momento teatrale quanto meno pubblico giovane. A volte è facile, come interprete e insegnante, storcere il naso e accondiscendere ai giovani attori e al pubblico. Tuttavia, i momenti possono prendere vita con la stessa potenza e fascino Ferdinand come fanno in Notte dell'Epifania or cabaret; e il giovane membro del pubblico che ha contribuito a creare quel momento può apprezzare la magia di quel momento con più entusiasmo rispetto al miglior membro del pubblico adulto. 

Detto questo, esibirsi in teatro per bambini e Ferdinand in particolare, si è trattato principalmente di costruire momenti che i giovani membri del pubblico sono disposti a sostenere e seguire - costruire una nave che questo particolare pubblico è disposto a salire a bordo. Questo sforzo si è manifestato nella nostra focalizzazione come un cast sull'azione momento per momento e attraverso la linea.  Ferdinand non ha lo sfarzo e le dimensioni di Natale Carol, ma ha sicuramente un altro vantaggio intrinseco: il pubblico conosce quattro personaggi completamente unici e distinti. Nessun pubblico potrà uscire da una performance di Ferdinand riferirsi a uno qualsiasi dei personaggi come "personaggi di sfondo" perché ognuno di noi ha l'opportunità di interagire con il pubblico in modo distinto e memorabile. In preparazione a questo tipo di interazione, come compagnia di quattro attori e un regista, abbiamo posto un'enfasi speciale sul foiling a vicenda. Il mio personaggio, Duquito Danilo, è unico nel suo contrasto con suo padre, il duca Dodo, il collega attore residente James Lombardino. E così, abbiamo essenzialmente creato i nostri personaggi per adattarli come pezzi di un puzzle nel grande Ferdinando il Toro puzzle.

 

Lavorando su entrambi Notte dell'Epifania ed Ferdinando il Toro allo stesso tempo si è rivelato un compito interessante, faticoso e divertente. Alcune persone potrebbero pensare che recitare in un'opera teatrale per bambini sia un lavoro facile, ma è altrettanto duro e faticoso come Shakespeare ... se non di più.  Il mio approccio nell'interpretare Cochina the Pig è stato quello di aggiungere un tocco di giocosità a lei.  Drew Archer, il direttore, voleva anche che rendessi i suoi schemi di discorso rapidi, rumorosi e intensi. Penso che Cochina pensi sempre alla prossima grande cosa che può fare o in cui essere coinvolta.  È una maialina molto coinvolta che è molto determinata a ottenere la sua grande pausa da maiale. Per questo motivo è sempre in movimento, in movimento e con la mente.  Gran parte del movimento di Cochina è veloce e dinamico.  È stato molto divertente sperimentare con la sua fisicità.  Ho apprezzato moltissimo questa esperienza.  Conchina è un ruolo molto divertente e sciocco da interpretare.  Non vedo l'ora che tu conosca lei e il resto del cast!

 

 

Attaccare Andrew Aguecheek è stato un processo interessante. Questo personaggio, per me, non era tanto avere una solida storia precedente o azioni o motivazioni specifiche, quanto piuttosto ascoltare attentamente gli altri attori. Andrew è semplice. Vuole Olivia. Ma ancora di più, ha bisogno dell'approvazione degli altri. Vuole essere "cool". Ha una mentalità semplice e si distrae facilmente. Ho scoperto che l'approccio migliore non è quello di indulgere in me stesso, ma di seguire, quasi con fede cieca, qualunque cosa gli altri personaggi mi lanciano. Sono solo grato di avere un cast così meraviglioso da interpretare. Non avrei trovato Andrew senza di loro. 

 

 

Quando mi sono avvicinato al ruolo di Olivia, la mia prima preoccupazione è stata quella di assicurarmi che non fosse un personaggio con una sola nota. Può essere piuttosto concisa, ma volevo assicurarmi che non fosse sempre così dura e persino affascinante, a volte. Ero anche preoccupato che avesse così poco tempo per passare dal "lutto" al "pazzo innamorato". Ho deciso solo di lasciare che le parole facessero il lavoro. Se William Shakespeare pensava che fosse abbastanza tempo per qualcuno per passare tra i due ... chi sono io per discutere con lui. Immagino che quando si tratta davvero di interpretare Shakespeare, mi affido molto al testo. Sono capolavori. Se faccio veramente i compiti e capisco esattamente cosa viene detto ... il resto si prende cura di se stesso.

Per quanto riguarda il ritorno al Charleston Stage, (ero un attore residente nel 2002-2003) è stata un'esperienza meravigliosa! È davvero sembrato un ritorno a casa. Ho passato dei momenti meravigliosi lavorando con altri ex attori residenti, attuali RA e attori locali che sono stati così accoglienti! In realtà erano passati un paio d'anni da quando mi ero esibito in uno spettacolo. Ero un po 'nervoso all'idea di riavere le mie gambe di mare, ma non avrei potuto chiedere un'esperienza migliore per farlo. Ora, non vedo l'ora che arrivi il prossimo spettacolo a cui ho l'opportunità di lavorare con questa compagnia meravigliosamente talentuosa.