Mese: Aprile 2010

dal regista Marybeth Clark e Justin Tyler Lewis

      I lettori e il pubblico di tutto il mondo conoscono Winnie-the-Pooh ei suoi amici - Piglet, Eeyore, Rabbit e tutti gli altri - da una grande varietà di fonti. Originariamente pubblicate nel 1926, le storie di AA Milne sono state interpretate e reinterpretate in così tanti modi e per così tante generazioni che mantenere tutte le versioni corrette a volte è difficile. Il filo conduttore attraverso i vari adattamenti, tuttavia, è l'idea di amicizia e il legame che viene condiviso tra amici. Ciò che dà vita al Bosco dei Cento Acri è il rapporto di Christopher Robin con i suoi giocattoli e la loro connessione reciproca. Questo tema del legame indissolubile di amicizia guida la nostra produzione di Winnie the Pooh.

      La sfida con qualsiasi racconto classico e familiare è come dare nuova vita a personaggi che ogni membro del pubblico ha visto in molteplici forme. Riuscite a immaginare di imitare la risata di Winnie o la voce sonora di Gufo? E, in effetti, questi standard potrebbero non essere utili alla nostra produzione, al nostro cast, al nostro teatro o al nostro pubblico. Per affrontare questa sfida, abbiamo guardato il Bosco dei Cento Acri e i suoi abitanti con gli occhi di un bambino. Il mondo di Pooh Bear è il mondo che Christopher Robin ha creato per lui; ed è il mondo che tutti noi abbiamo creato ad un certo punto della nostra immaginazione.

      Creare questo mondo è stata una sfida enorme e un'esperienza di apprendimento stimolante. Per tutti, dal cast di soli studenti all'assistente alla regia allo staff della direzione del palco e persino al regista veterano, mettere gli elementi del Bosco dei Cento Acri e quei personaggi memorabili sul palco è stato un modo meraviglioso per dire addio alla nostra 32a stagione qui al Charleston Stage.

 

 

D: Com'è guardare tuo figlio crescere e maturare all'interno delle linee secondarie del Charleston Stage?

A:  Sono la madre di Tom Hill, Maribeth (l'altra Marybeth). Tom recita con il Charleston Stage da quando aveva 5 anni e ogni anno e ogni performance non è come l'ultima. La signorina Marybeth (come la chiama lui) è semplicemente incredibile. Se lo dice lei, è la legge. Vederlo maturare e avere fiducia in se stesso è così gratificante. È così entusiasta di essere Winnie-the-Pooh. È la persona perfetta per aver catturato quell'atteggiamento spensierato ... nessun fastidio ... sempre pensante. L'immagine di lui dice più di mille parole. Anche da bambino piccolo era un fan della cacca. Tom, tu sei il Winnie-the-Pooh che tutti vogliono nel loro cuore!

 

 

 

 

di Jan Gilbert, Fraulein Schneider in Cabaret

Nella produzione originale di cabaret la leggendaria attrice e cantante austriaca, Lotte Lenya, ha recitato la mia parte. Lenya era la moglie di Kurt Weil ed era apparsa nel suo classico Opera da tre soldi, vincendo un Tony Award quando è stato successivamente presentato a Broadway. Dal momento che molte delle canzoni di Fraulein Schneider suonano molto simili alla musica di Kurt Weil, è stata una scelta appropriata. Weil si era fatto un nome con i suoi musical cupi e minacciosi e in effetti le canzoni che ho in questo spettacolo non sono melodie tradizionali, anzi, sono durissime, appassionate e spesso oscure e minacciose. Per molti versi l'influenza di Weil sui musical americani (era lui stesso un rifugiato dalla Germania nazista) fu enorme portando realismo e naturalismo a questa forma americana tradizionale. Non c'è dubbio che Kander ed Ebb siano stati influenzati da Weil e abbiano dato a Fraulein Schneider alcuni dei momenti e della musica più inquietanti dello spettacolo.

di Michael Christensen, Charleston Stage Property Master 

Parte del divertimento di essere un Property Master è cercare il giusto sostegno per uno spettacolo. La discoteca Kit Kat descritta in cabaret aveva telefoni su ogni tavolo in modo che i clienti potessero chiamare il ragazzo o la ragazza carina e invitarli a unirsi a loro al loro tavolo. Avremmo potuto semplicemente entrare nel nostro ripostiglio e trovare alcuni telefoni da usare, ma poiché i telefoni erano un elemento così importante nel design, abbiamo deciso di cercare telefoni tedeschi ed europei e ci siamo imbattuti in questo splendido design d'epoca dalla Svezia, non esattamente Berlino, ma abbastanza vicino. Non solo il design di questo telefono è elegante e insolito, ma è anche alto che lo farà risaltare sui tavoli del cabaret. E così sono andato a lavorare per riprodurre questo look nel nostro negozio di scene e il risultato che vedrai nella seconda foto sotto - che spero che quando vedrai lo spettacolo, sarai d'accordo, sia il supporto perfetto per questa scena.

 

 

di Brian J. Porter, Emcee in Cabaret

Con le impronte di Joel Gray e più recentemente di Alan Cummings in tutto il ruolo iconico dell'Emcee in cabaret Ho avuto le mani piene nel creare la mia personale interpretazione di questo ruolo fondamentale. Stranamente sono al centro e al centro della maggior parte dei numeri musicali, ma non interagisco mai veramente con i personaggi principali: è chiaro che il mio ruolo è simbolico e rappresenta la decadenza della società dei Café di Berlino, ma non si può interpretare un simbolo. Sono uno showman in un'epoca molto decadente e dato che c'era molta decadenza nell'aria, sono sicuro che l'MC ha dovuto lavorare sodo per essere più oltraggioso di chiunque altro. Prima che ci fosse una cosa del genere era un artista di performance (pensa Lady Gaga) e ha cercato di scioccare con costumi oltraggiosi, trucco (su un uomo!), Travestitismo, persino ballando con una guerriglia a un certo punto. Sapere che era pronto a rompere molti confini mi ha permesso (con la guida del mio regista ovviamente) di essere senza limiti anche nelle mie esibizioni.

 

dal direttore artistico associato Marybeth Clark

      Quando qualcuno menziona il musical cabaret, la loro prima risposta è di solito, "Oh, Liza Minnelli giusto?" Devo ammettere che non avevo molta familiarità con lo spettacolo quando l'ho visto per la prima volta diversi anni fa.

      Un giovane attore, che era nella produzione di Charleston Stage Serraglio di vetro, è stato scelto per una produzione itinerante di cabaret presso il North Charleston Performing Arts Center. Era un martedì sera e stavo lavorando a una serie di spettacoli scolastici la mattina e le lezioni per tutto il pomeriggio. Quando sono arrivato a teatro, stavo pensando che avrei potuto sgattaiolare via dopo il primo atto. Non è successo. Dopo la scena finale del primo atto, ero seduto sbalordito tra il pubblico a pensare: "Cosa è appena successo ?!" e "Perché non so di questo spettacolo?"

      Nel prepararmi per questa produzione, volevo saperne di più sulle storie e sull'epoca che hanno plasmato questa straordinaria sceneggiatura.  cabaret è basato sul gioco del 1951 Sono una macchina fotografica di John van Druten ispirato al libro di Christopher Isherwood Le storie di Berlino. Leggere le storie di Isherwood me lo ha ricordato un po ' Le avventure di alice nel paese delle meraviglie. All'età di 24 anni, Isherwood, che aveva frequentato le scuole preparatorie britanniche e Cambridge, decise di insegnare inglese per un breve periodo a Berlino. Rimase diversi anni. Attraverso le sue storie, il lettore viaggia "attraverso lo specchio" insieme a Isherwood fino alla decadenza della calante Berlino della Repubblica di Weimar. La libertà sessuale, le feste scintillanti e le avventure scintillanti che vive sono lontane dall'infanzia pastorale di Isherwood come figlio di un ufficiale dell'esercito britannico.

      Un tema che è diventato molto importante per me nella creazione di Charleston Stage cabaret era l'idea che gli artisti di cabaret fabbricassero la propria realtà nel mezzo di disordini politici. Durante lo spettacolo, ci sono personaggi che capiscono cosa sta succedendo politicamente e quelli che semplicemente si rifiutano di credere che qualcosa cambierà davvero. A un certo punto Cliff dice a Sally: "Un giorno, devo farti sedere e leggerti un giornale. Rimarrai stupito da quello che sta succedendo. " La risposta di Sally è sprezzante: “Vuoi dire — politica? Ma cosa c'entra questo con noi? "

      Alla fine, ovviamente, l'ascesa al potere del partito nazista diventa impossibile da ignorare e tutti sono costretti ad affrontarla. io spero cabaret ti offre uno sguardo in un mondo diverso in un tempo diverso che non era molto tempo fa. 

 

 

STAGE'S 'CABARET' DAZZLING! "

Di Carol Furtwangler, Posta e corriere Revisore, venerdì 9 aprile 2010

 

“Brillantemente diretto. . . Non un personaggio era meno che idealmente realizzato. . .non una voce meno che eccezionale. . . "

Quando una compagnia teatrale tenta uno spettacolo così familiare e popolare come "Cabaret", è meglio che faccia un grande successo.

Questo è esattamente ciò che ha fatto Marybeth Clark, dirigendo brillantemente una dozzina di ballerini poliedrici e un cast principale di sei degli artisti più efficaci mai visti a Charleston.

L'ultima stravaganza di canti e balli del Charleston Stage si è rivelata una vetrina per ogni elemento della scenografia. I costumi sfarzosi e funky di Barbara Young, l'illuminazione di Julian Wiles e il design scenico di Stefanie Christensen hanno catturato lo spirito della Berlino degli anni '1930, degenerata, decadente, la sua popolazione indulgente in ogni sorta di peccato, mentre la Repubblica di Weimar svaniva e il partito nazista saliva al potere .

Non un personaggio era meno che idealmente realizzato, e nessuna voce era altro che eccezionale. La direttrice musicale Amanda Wansa e la sua orchestra di sei elementi erano professionisti consumati. Brian J. Porter ha fatto suo il ruolo dell'emcee, ballando in pantaloni di pelle viola e oh, le scarpe. Justin Tyler Lewis ha realizzato un affascinante Cliff, mentre l'interpretazione di Sally Bowles di Sarah Claire Smith è stata perfetta. Kyle Barnett ha interpretato un amichevole Ernst diventato minaccioso, mentre Jan Gilbert nei panni di Fraulein Schneider ha mostrato la sua eccellente comprensione della commedia e del dramma. Demetre Homer nei panni di Herr Schultz ha evidenziato la calma degli ebrei prima dell'orrore della Soluzione Finale.

L'ultima produzione del Mainstage del Charleston Stage al Sottile merita il vostro sostegno.

 

Justin Tyler Lewis, Cliff dentro cabaret

Non capita spesso in un musical di interpretare un personaggio basato su una persona reale, ma non c'è dubbio che Cliff sia davvero Christopher Isherwood, l'autore della vita reale che è andato ad assaggiare la decadenza della vita notturna di Berlino negli anni '1920.  Il suo Storie di Berlino ha catturato non solo la storia di un giovane autore, ma un'intera epoca in cui, come dice lui, "il mondo stava volgendo al termine".  Grazie a Isherwood vediamo come le persone girassero la testa non vedendo - o non volendo vedere - l'incubo che si stava svolgendo davanti a loro.  In una delle sue storie Cliff dice di se stesso, "Sono una telecamera", e una delle sfide è interpretare Cliff come un giovane che non sa come finirà il sogno (o l'incubo). E uno che è ansioso di esplorare il mondo sessuale a ruota libera della vita notturna di Berlino negli anni '1920, un mondo che lo eccita e lo respinge allo stesso tempo. 

In quanto attori ci viene insegnato a "essere nel momento", a scoprire le cose come se stessero accadendo per la prima volta.  Perché noi, gli artisti, sappiamo come va a finire questa storia, interpretare ogni momento è la chiave per renderlo reale e vivo ogni sera sul palco.  Quando Cliff incontra Sally per la prima volta, non sa dove sta portando la loro interazione e relazione. Inoltre, Sarah Claire e io dobbiamo interpretarlo come se ci fossero molte possibilità di dove potrebbe portare.  E questo è il divertimento. Poche persone vivono la loro vita in un costante e generale diluvio di dolore, infelicità o tragedia. Pochi interessante almeno le persone. Piuttosto, le persone vivono la loro vita da un piccolo momento di gioia all'altro. Cliff, quindi, vive per le scosse di felicità che punteggiano gli eventi a volte tragici e spesso scioccanti che hanno luogo nella Berlino degli anni '1920. In definitiva, quella punteggiatura segna Cliff come interessante e memorabile e rende la sua storia degna di essere raccontata.

 

 

di Sarah Claire Smith, Sally Bowles in Charleston Stage's cabaret

Di Amanda Wansa, Direttore musicale residente sul palco di Charleston

Sono molto entusiasta di lavorare a questo spettacolo. I Assistant Music l'ha diretto nell'estate del 2007 ed è apparso in esso come (non ridere) un kit kat boy, ed era entusiasta di fare lo spettacolo ogni sera. La maggior parte dei musical del 1966, l'anno cabaret apparivano, erano piuttosto leggeri. . . hanno incluso È un uccello, è un aereo, è Superman! ed In una giornata limpida puoi vedere per sempre, ma Kander ed Ebb avevano altre cose in mente.   Hanno creato un musical che non solo raccontava una storia seria, basata su eventi reali, ma hanno anche scelto una struttura unica per questo musical rivoluzionario mescolando scene realistiche con scene di cabaret.  La colonna sonora di Kander è unica, mentre contiene uno dei più grandi spettacoli di tutti i tempi "Cabaret", molte altre canzoni sono davvero scene musicali, dove lo spettacolo non si ferma per una canzone, le canzoni sono intessute nello spettacolo stesso. All'epoca è stato un esperimento audace ma che ha dato i suoi frutti regalandoci uno dei musical più unici e commoventi di sempre. Ho il privilegio di poter assumere una fantastica LIVE BAND, composta da tromba (Dan Bellack), trombone (Billy McSweeney), basso (John Kennedy), batteria (Brian Widlowski), ancia (Jack Pettit - non suonandone una, ma DUE sassofoni e un clarinetto) e il pianista (Alex Hennessey). Dirigerò nella fossa e suonerò la seconda tastiera, nota anche come "synth". Il pubblico potrebbe riconoscere l'abilità di John al basso e Brian alla batteria da quest'anno Joseph ... Dreamcoat. La nostra orchestra è composta da musicisti di grande talento, tutti esperti in pit music e jazz, quindi posso garantire di tanto in tanto un talento creativo che il pubblico non ha sentito nelle registrazioni dello spettacolo o in altre produzioni!

La musica di cabaret è eccitante per la sua portata. Abbiamo brani di danza frenetici e spettacolari come "Money", "Don't Tell Mama" e "The Telephone Dance", brani jazz sexy come "I Don't Care Much" e "Willkommen" e heart- ballate appassionanti come "Married" e "Don't Go". Questo spettacolo presenta situazioni stimolanti con umorismo e seria considerazione. La sottolineatura musicale delle scene si aggiunge alla storia e, mentre suono il piano dal vivo per le prove, ogni giorno mi viene ricordato quanto sia intelligente la colonna sonora di Kander ed Ebb. Penso che il pubblico adorerà il ritorno di un'orchestra dal vivo e tutto il pizazz e il pugno che porterà alla meravigliosa regia di Marybeth Clark, al design innovativo di Julian Wiles e alla passione di tutti gli attori. Vieni al Cabaret !!