Incontra l'attore di New York Guest Equity Andrew Gorell

 

D: Da dove vieni? Ci sono state attività che hai svolto da bambino che ti hanno portato alla passione per il teatro e le arti?

A: Sono nato e cresciuto a Milwaukee, nel Wisconsin. Penso che la cosa più grande che mi abbia preparato per una vita a teatro è che ho passato la maggior parte del mio tempo libero da bambino immaginando e creando storie nella mia testa. Mi sono sempre sentito molto a mio agio a vivere nell'immaginario.

D: Dove hai studiato teatro?

R: Ho conseguito la laurea presso l'Università del Minnesota, dove ero in un dipartimento di teatro con centinaia di studenti. Ho fatto molti amici e ho fatto un sacco di spettacoli. La mia laurea è conseguita presso la Case Western Reserve University di Cleveland, OH, dove la mia classe era sette. Un'esperienza molto più intensa e concentrata.

D: Dove hai lavorato in precedenza? Quali sono i tuoi ruoli preferiti?

A: Sono stato fortunato a lavorare con molte grandi aziende. Alcuni di loro sono il Milwaukee Repertory Theatre, la Glimmerglass Opera, la Cleveland Play House, l'American Shakespeare Center e il Philadelphia Shakespeare Theatre. Mi è piaciuto molto interpretare Puck Sogno di una notte di mezza estate; Betty e Gerry entrano Nube 9; il malvagio Richard in Riccardo III ... e non vedo l'ora di nuovi ruoli preferiti!

D: Come ti sei preparato per interpretare il ruolo di Edgar Allan Poe? Ci sono sfide che hai affrontato o qualcosa di cui sei più entusiasta nel interpretare Poe?

A: Ho riletto quanto più ho potuto della scrittura di Poe. Interpretare uno scrittore è una fortuna per un attore perché ho potuto raccogliere così tante intuizioni da temi e scelte stilistiche che si ripetono di storia in storia. Ad esempio, molti dei personaggi di Poe hanno un debole per l'alcol ... ma quasi tutti si rendono conto che questo tratto è distruttivo. Mi ha detto che era consapevole degli aspetti distruttivi del suo stesso bere. Ci sono anche rapporti di contemporanei di Poe su tutto, da come si trovava a come suonava la sua voce. E, infine, mi sono fatto crescere i baffi, che è stata probabilmente la tappa più importante del mio viaggio per diventare Poe. Scherzi a parte, la sfida nel ritrarre una persona storica è che ci saranno appassionati di Poe che hanno fatto più ricerche di me e che discuteranno delle mie scelte. Non riesco a soddisfare tutti e il mio obiettivo principale è rendere il viaggio finale di Poe comprensibile al nostro pubblico qui a Charleston. Sono davvero molto entusiasta di pronunciare alcune delle magistrali parole di Poe ad alta voce in un edificio che si trovava nello stesso momento in cui avrebbe potuto vagare per le strade di Charleston.

D: Cosa fai nel tuo tempo libero?

A: Suono il mio ukulele, pratico yoga, cucino (adoro i grani e sto migliorando nel prepararli!) E cerco di esplorare questo "regno mistico in riva al mare", Charleston. Da ragazzo del Wisconsin, devo ammettere che mi mancano le foglie che cambiano colore ma non mi mancano le temperature negli anni '30 (come sono oggi a Milwaukee).

 

Centro in primo piano: l'attore di New York Guest Equity Andrew Gorell nei panni di Edgar Allan Poe.

 

Da sinistra a destra: l'attore residente sul palcoscenico di Charleston Lauren Monteleone nei panni di Annabel Lee e l'attore di New York Guest Equity Andrew Gorell nei panni di Edgar Allan Poe.

 

 

 

 

Note dal drammaturgo di Nevermore

 

Julian Wiles, fondatore e direttore artistico della produzione

 

Mentre Edgar Allan Poe è probabilmente meglio conosciuto per i suoi racconti selvaggi e fantastici, è stata una delle poesie di Poe che per prima ha attirato la mia attenzione. Ricordo ancora di aver sognato ad occhi aperti durante la mia lezione di inglese al liceo, annoiato dal mio insegnante e sfogliando l'antologia che era il nostro libro di testo, quando i miei occhi caddero sulla poesia di Poe,  The Bells. Con le sue allitterazioni e ripetizioni martellanti (a volte Poe ripete la parola "campanelle" sette volte di seguito), sono stato agganciato. Ho adorato il suo uso di parole insolite come la squillante "tintinnabulazione". Il mio insegnante di inglese l'avrebbe chiamata onomatopea. L'ho chiamato cool. Presto stavo leggendo le altre poesie di Poe da solo,  Un sogno dentro un sogno, Annabel Lee, e ho acquistato le mie opere complete (ce l'ho ancora) e ho solcato le storie, Racconta al cuoreLa scatola oblunga, La morte rossa, Il pozzo e il pendolo e altro ancora. Ho scoperto che Poe era uno dei miei preferiti e anche di molti miei compagni di classe, una specie di Stephen King della vecchia scuola.

Così nel 1994, quando ho iniziato a cercare una nuova commedia di Halloween, conoscevo abbastanza bene i racconti del macabro di Poe. E da quando mi sono trasferito a Charleston, ho saputo che Poe viveva a Sullivans Island per un periodo in cui, da giovane soldato, era di stanza a Ft. Moultrie. Ho pensato che questo avrebbe potuto rendere la realizzazione di una grande opera teatrale e mi sono diretto in biblioteca per una biografia di Poe. Ho imparato rapidamente, tuttavia, che sappiamo poco della permanenza di Poe su Sullivans, certamente non abbastanza per un'intera commedia. Mentre leggevo, tuttavia, sono rimasto incuriosito dalle circostanze della misteriosa morte di Poe e dalla scintilla che sarebbe diventata mai più è stato acceso. Mi sono precipitato fuori le prime scene e presuntuoso e fiducioso ha annunciato la premiere di mai più per l'autunno del 1996 (era piena estate). E poi mi sono imbattuto in un muro - il blocco dello scrittore. Non sarebbe successo niente e ho pensato che avrei dovuto cancellare la produzione. In preda alla disperazione, ho pensato di scrivere una scena sul blocco dello scrittore stesso, e per non rivelare la trama, quella scena ha fornito un percorso per la trama e la discesa di Poe nell'oscurità, e la mia via d'uscita dal vortice del blocco del mio scrittore.

Il mio primo cast ha ricevuto nuove pagine fino all'ultimo minuto, ma si sono riuniti e hanno abbracciato lo spettacolo e mai più ha debuttato con grande successo nel 1996. Pochi anni dopo è stato pubblicato ed è stato prodotto in tutto il paese. Nelle produzioni successive qui al Dock Street Theatre la sceneggiatura è diventata più forte, e in effetti il ​​fantastico cast di questa nuova produzione, ha aggiunto numerose nuove intuizioni proprie, e ancora una volta ha ispirato il drammaturgo a modificare la sceneggiatura. Sebbene non sia una riscrittura importante, questa versione di mai più ha i suoi nuovi colpi di scena.