Laboratorio di puntelli alimentari

 

Recentemente, Ashley Palmer, Production Stage Manager di Charleston Stage e Pen Chance, attore residente sul palcoscenico di Charleston, (ora nostro assistente alla produzione di proprietà) hanno tenuto un seminario con i nostri apprendisti della High School TheatreWings sulla creazione di finti oggetti di scena. Hanno tenuto due giorni di seminari nel nostro nuovo negozio di scena a West Ashley. L'obiettivo principale di questo seminario di oggetti di scena era insegnare ai nostri apprendisti TheatreWings su come creare oggetti di scena falsi e lavorare in modo specifico sugli oggetti di scena per la nostra produzione di apertura della stagione di "Hairspray".

Nelle foto qui sotto c'è un vassoio di ciambelle rosa assortite che il personaggio di “Lacca per capelli” Edna porta sul palco. Le ciambelle sono fatte con calzini domestici e la glassa è una combinazione di feltro rosa, glitter e vernice.

Inoltre, e probabilmente il più grande sostegno che i nostri TheatreWings Apprentices hanno creato durante il seminario, è un panino hoagie da 4 piedi. Il primo passo è stato tagliare il pane dalla schiuma, cosa che ha affrontato l'attore residente Pen Chance. Mentre Pen lavorava per intagliare il pane, gli apprendisti di TheatreWings ritagliavano e dipingevano le carni, i formaggi, i pomodori e altro ancora. Durante il seminario è stata costruita anche una torta di noci pecan creata con memory foam spalmata e una tortiera vuota e altri dessert come una torta alla crema di frutta fragola a 3 strati.

Vieni a vedere i prodotti finali sul palco dell'Historic Dock Street Theatre! Gli spettacoli di "Hairspray" si terranno dal 7 al 25 settembre 2016 ei biglietti sono disponibili da cliccando qui. Per saperne di più sul nostro programma High School TheatreWings Apprentice clicca qui.

 

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Presentato da sinistra a destra: Charleston Stage TheatreWings Apprentices Katie Batten, Elan Levine e Ann Webb insieme a Charleston Stage Professional Resident Actor Pen Chance.

 

 

 

 

Incontra Mary Adkins, direttore del botteghino di Charleston Stage

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D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

A: Sono cresciuto in una piccola città appena fuori Albany, New York. Durante le scuole elementari, medie e superiori sono stato coinvolto nel coro, nella band e nel Drama Club della nostra scuola, oltre a frequentare molti campi di teatro musicale.

 

D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?

R: Sono andato alla University of South Carolina per la mia laurea in Educazione Musicale e poi alla Florida State University per un Master in Arts Administration. Ho imparato molto sull'educazione artistica e sulla gestione da entrambi i gradi, il che mi ha davvero preparato per i programmi offerti dal Charleston Stage e per lavorare sul lato amministrativo delle cose.

 

D: Descrivi brevemente la tua posizione al Charleston Stage e cosa fai per l'azienda.

A: Sono il Box Office Manager al Charleston Stage, quindi gestisco tutti gli ordini di matinée scolastiche e di gruppo, oltre a elaborare gli abbonamenti stagionali e vendere biglietti singoli. Uno dei miei più grandi lavori di questa estate è stato cercare di espandere il nostro pubblico raggiungendo nuove persone che potrebbero non sapere perché il Charleston Stage è così fantastico.

 

D: Dove hai lavorato in precedenza prima del Charleston Stage?

R: Durante la mia permanenza alla Florida State, gestivo in casa la Ruby Diamond Concert Hall, ero l'assistente di marketing presso il Challenger Learning Center e assistevo sia la Tallahassee Symphony che le orchestre della Florida State University.

 

D: Cosa fai nel tuo tempo libero?

A: Nel mio tempo libero, mi piace andare in spiaggia, viaggiare, correre e fare imbarcazioni.

 

 

 

 

Incontra Helen Wolfe, Direttore dello sviluppo di Charleston Stage

 

D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

R: Sono nato e cresciuto a Lincoln, nel Nebraska, e ho trascorso tutta la mia infanzia immerso nelle arti. Il mio debutto sul palco è stato ballare per 36 secondi come Candy Cane nel balletto delle vacanze Lo Schiaccianoci, e da lì ho trovato la mia nicchia nel teatro, debuttando come Scout in Buio oltre la siepe presso la Nebraska Wesleyan University. Ho potuto esibirmi in numerose produzioni teatrali di comunità e prendere lezioni di danza, pianoforte, canto e oboe durante il liceo, sotto la direzione di insegnanti incredibili che sono diventati i miei modelli e mi hanno insegnato arte e lezioni di vita inestimabili. I miei genitori mi hanno mostrato quanto sia importante sostenere le arti nella tua comunità, servendo in consigli di amministrazione locali come Nebraskans for Public Television, Lincoln Community Playhouse, Lincoln Arts Council e Sheldon Art Association che, a loro volta, mi hanno presentato il campo della gestione artistica.

 

D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?

R: Ho frequentato l'Università di Evansville (Evansville, IN) e ho conseguito una laurea in Theatre Management. Sebbene la mia laurea fosse molto specializzata, ho anche ricevuto un'ampia educazione nelle arti liberali. Poiché il programma di gestione del teatro era piccolo, sono stato in grado di approfondire molte parti diverse dell'amministrazione artistica come pubblicità, gestione della casa, vendite di gruppo, lavorare con il consiglio della Theatre Society e un programma Adopt-a-Student in cui i residenti della comunità "adottarono" lontano dalle major di home theater.

Ho anche svolto degli straordinari stage estivi mentre ero al college, trascorrendo un'estate in General Management and Special Events presso La Jolla Playhouse a La Jolla, California, un altro stage estivo in Development al Manhattan Theatre Club di New York City, New York e un altro come Development Apprentice per Spoleto Festival USA, che mi ha portato a Charleston per la prima volta.

 

D: Descrivi brevemente la tua posizione al Charleston Stage e cosa fai per l'azienda.

R: In qualità di Direttore dello sviluppo, creo ed eseguo il piano di raccolta fondi annuale di Charleston Stage, assicurandomi supporto finanziario da individui, fondazioni e società attraverso il supporto diretto ed eventi speciali. In generale, aiuto i nostri clienti e i membri del pubblico a sentirsi più collegati al Charleston Stage a livello personale e mostro loro quanto sia importante il loro supporto per l'azienda.

 

D: Dove hai lavorato in precedenza prima del Charleston Stage?

R: Prima mi sono trasferito a Charleston per lavorare negli eventi speciali per lo Spoleto Festival USA, poi mi sono assicurato una posizione qui al Charleston Stage come responsabile delle relazioni con i donatori e degli eventi speciali. Sono tornato allo Spoleto Festival USA per 3 anni, lavorando in una varietà di posizioni di sviluppo prima di passare dalle arti dello spettacolo alle arti culturali e alla difesa come coordinatore dei partenariati strategici per la Historic Charleston Foundation per due anni e mezzo. Sono entusiasta di tornare nell'arena delle arti dello spettacolo con il Charleston Stage.

 

D: Cosa fai nel tuo tempo libero?

R: Mi piace rimanere attivo prendendo lezioni di fitness e trascorrendo del tempo all'aperto, specialmente con mio marito Glenn e il bassotto in miniatura Harper Lee (Buio oltre la siepe è stata un'opera e un libro molto influenti nella mia vita). Mi piace anche leggere, suonare il piano, nascondermi nei caffè locali, restituire alla comunità attraverso organizzazioni come la Junior League di Charleston e trascorrere del tempo di qualità con la famiglia e gli amici.