Mese: Aprile 2018

Di Grace Schmitz, coordinatrice dei costumi / tecnico dei costumi senior

 

 

 

Pianificazione seria per Shakespeare in Love ha iniziato nel dipartimento dei costumi al Charleston Stage fin dall'ottobre dello scorso anno. Abbiamo iniziato analizzando la sceneggiatura in profondità e identificando ogni personaggio che doveva essere rappresentato, il background storico di quel personaggio e il loro status al momento dell'opera nell'Inghilterra elisabettiana. Inizialmente ho persino creato un diagramma di flusso dei personaggi per aiutarmi a mappare visivamente come ognuno si inserisce in questo mondo e per familiarizzare mentalmente con tutti loro. Una volta che siamo stati in grado di identificare i gruppi, le tavolozze dei colori hanno cominciato a unirsi, la classe superiore nei loro oro e argento metallizzati e la classe inferiore nei loro toni rustici e terrosi. Abbiamo identificato scene chiave in cui volevamo che alcuni personaggi si presentassero agli occhi del pubblico, e in cui un attore stava forse interpretando il loro terzo personaggio e avevamo bisogno che si mescolassero di più per supportare la scena. Era molto importante che Viola si distinguesse soprattutto perché è davvero l'unico personaggio che sta uscendo dal comportamento previsto nel suo ambiente. È più brillante di un'altra donna nello spettacolo che supporta le scene in cui molti dei personaggi maschili sono attratti a sceglierla dalla folla.

 

 

Con questi progetti incentrati sulla storia in mano, siamo passati a come realizzarlo. La responsabile del negozio Gillian e io abbiamo creato 3 diversi budget per lo spettacolo utilizzando 3 diversi piani d'azione, dal noleggio del tutto alla realizzazione di ogni singolo pezzo. Sfortunatamente, lo stock esistente del palcoscenico di Charleston non aveva ciò che era necessario per produrre personaggi elisabettiani, e c'era un grande bisogno di nuovi pezzi. Il miglior piano d'azione si è rivelato essere una combinazione di fonti che includevano l'aiuto dell'Oregon Shakespeare Festival, il College of Charleston, i costumisti d'epoca indipendenti di Etsy e diversi costumi che avremmo creato da zero nel negozio di costumi. In totale ci sono oltre 200 pezzi di costume Shakespeare in Love.

 

 

Molti pezzi da tutto il paese sono arrivati ​​a Charleston durante la primavera e hanno subito alterazioni e rielaborazioni per creare un mondo coeso sul palco. Abbiamo anche dovuto affrontare la sfida di molti dei costumi storicamente accurati che dovevano essere ricostruiti come abiti teatrali funzionanti. Queste modifiche includevano il taglio di aperture aggiuntive, l'unione di pezzi che una volta erano separati in modo che potessero andare tutti insieme in una volta e in molti casi l'aggiunta di chiusure rapide come bottoni a pressione e cerniere nascoste. Siamo molto grati ai nostri volontari Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams e Kathy Honan per aver contribuito in tutte le parti di questi progetti, così come ai nostri studenti di TheatreWings che hanno realizzato molti dei cappelli. Non avremmo potuto farlo senza di te!

 

 

 

 

 

 

 

 

Di Alison Frimmel, stagista in Properties Master Tech

 

In qualità di Properties Master Tech Intern di Charleston Stage, sono stato responsabile degli oggetti di scena usati sul palco per tutta la stagione. "Shakespeare in Love" è stato uno dei miei spettacoli più complicati. Abbiamo una serie di oggetti speciali, dalle spade realistiche alle lanterne d'epoca, persino questi bellissimi candelabri (presenti nella foto sotto).

 

 

Uno degli elementi divertenti che ho avuto modo di creare è stata la testa di un giullare d'epoca che Shakespeare afferra per errore nel bel mezzo di un combattimento con la spada pensando di afferrare un pugnale. Sia Shakespeare che il suo avversario avranno una bella sorpresa. In quello stesso combattimento con la spada hanno anche un pugnale artificiale in cui la lama scompare nell'elsa!

 

 

Anche se questo spettacolo è stato molto complicato, alla fine è stato fantastico sentire quanto il pubblico si sia divertito. Spero che questo spettacolo ispiri l'amore per il teatro, non solo per i membri del cast sul palco ma anche per la troupe del backstage.

 

Grazie a tutti per il vostro sostegno a questo spettacolo e spero che vi uniate a me nel dire al cast e alla troupe di questo spettacolo "Break a Leg!" nel tuo ultimo fine settimana di esibizioni.

 

 

 

 

 

Una delle parti migliori del film "Shakespeare in Love" è la sua travolgente colonna sonora romantica, una colonna sonora non disponibile per la produzione teatrale. I teatri di tutto il paese hanno creato le proprie colonne sonore per le loro produzioni e ne abbiamo ascoltate alcune. Ma alla fine, il nostro sound designer, Luke Walchuk, ha deciso di scrivere una colonna sonora completamente originale per la nostra produzione.

 

Ecco alcune note di Luke Walchuk sul processo:

 

Questo progetto è stato una sfida scoraggiante ma gratificante. Sebbene abbia scritto musica occasionale (un termine per qualsiasi musica scritta per un'opera che non è specificamente un "musical") per quasi tutti i non musicali da quando sono entrato a far parte del Charleston Stage nella stagione 39, Shakespeare in Love rappresenta un gradino sopra. Normalmente, la musica che scrivo per un'opera teatrale è principalmente musica di transizione tra scene e sottolineature occasionali; ha lo scopo di far avanzare la storia e migliorare le emozioni di una scena, ma di solito non richiede una stretta interazione con il cast.

 

Per questa produzione, abbiamo avuto quelle cose più danze, combattimenti con la spada e un corale cantato da tutto il cast. Ciò significava che dovevo essere coinvolto nel processo prima del solito. Ho assistito alle prove e lavorato a stretto contatto con i registi Julian Wiles e Marybeth Clark, così come la coreografa Cara Dolan e il coreografo di Fight Evan Parry, per creare musica che completasse l'azione. Sia che stavo illustrando il blocco dello scrittore di William Shakespeare all'inizio dello spettacolo, aggiungendo intensità (e commedia) a un emozionante combattimento con la spada, o supportando una scena d'amore emotiva, ogni pezzo è stato adattato specificamente per questa produzione di questa commedia. Ho anche creato temi ricorrenti per alcuni dei personaggi principali (puoi verificarli di seguito). Questi temi aiutano a concentrarsi in modo sottile su personaggi o aspetti specifici della storia. Nel caso della regina, forse non così sottilmente.

 

Creare una partitura per un'opera teatrale non è come creare una partitura per un film; Non avevo ogni scena su uno schermo davanti a me mentre scrivevo, con un tempismo perfettamente concreto e coerente. Il teatro dal vivo è più imprevedibile di così. Ciò richiedeva che la musica stessa fosse scritta in modo diverso rispetto alla colonna sonora di un film. Se ascolti attentamente durante le transizioni di scena o brani lunghi come i combattimenti con la spada, potresti sentire sezioni che si ripetono su un breve loop. Ciò consente all'azione di mettersi al passo con la musica. Ad un certo punto dell'azione, il loop finirà e la musica continuerà. La sfida è far suonare il loop come una parte naturale del pezzo. Ho usato questa strategia per momenti che non si prestavano a coreografie rigorose. Per altri momenti, come il ballo dei DeLesseps, ho lavorato con Cara Dolan per mappare le sezioni di un pezzo in termini musicali esatti di battute e ritmi. Poi ho scritto la musica e lei ha coreografato, con entrambi che abbiamo apportato modifiche nel corso di poche settimane di prove. Il direttore musicale Sam Henderson ha insegnato al cast il corale "O Mistress Mine" e si è verificato periodicamente per assicurarsi che il pezzo fosse in buone condizioni.

 

Il risultato di tutta questa pianificazione, prove e coreografia extra è una colonna sonora vivente che è parte integrante della produzione in un modo in cui la musica prefabbricata non potrebbe mai essere. Grazie alla stretta collaborazione di ogni persona coinvolta in Shakespeare in Love. Sono orgoglioso di dire che abbiamo creato un tributo perfetto e appropriato al teatro stesso. Spero che il nostro pubblico si senta allo stesso modo!

 

Esempi audio

Tema di Will Shakespeare (Blocco dello scrittore)

Tema di Viola (O Mistress Mine)

Tema d'amore di Will e Viola

Tema del Wessex (ho bisogno di una dote)

Tema di Burbage (venditori ambulanti di Bombast)

La fanfara della regina

 

 

 

 

 

di Julian Wiles, scenografo per Shakespeare in Love

 

I set per Shakespeare in Love ha rappresentato una vera sfida. Lo spettacolo ha 28 scene. Dal momento che lo spettacolo è iniziato come un film, scorre molto simile a un film, una scena si sposta nella successiva. È più facile a dirsi che a farsi quando lo scenario per Shakespeare innamorato include due teatri, una taverna, all'interno del palazzo della regina, una barca sul Tamigi e la camera da letto di Viola! Cody Rutledge e io abbiamo esaminato tre progetti completi separati prima di decidere quello che vedrete sul palco.

 

Dato che lo spettacolo parla di uno degli scrittori più famosi della storia, volevamo letteralmente mettere la sua scrittura al centro e al centro. Questo ci ha portato a far sembrare il set di base giganteschi pezzi di carta pergamena con sopra la scrittura di Shakespeare. Per la scrittura, abbiamo utilizzato copie effettive di versi del primo folio di Shakespeare.

 

Lo spettacolo si apre con Shakespeare seduto a una semplice scrivania alle prese con il blocco degli scrittori. Cody e io abbiamo iniziato a riflettere su cosa avrebbe potuto fare Shakespeare alla sua scrivania mentre si sforzava di scrivere, e abbiamo deciso che avrebbe potuto scarabocchiare e solo scarabocchiare idee per opere teatrali. Quindi, quando il pubblico arriva a teatro, vedrà davvero la scrivania di Shakespeare al centro della scena, ma fluttuano magicamente dietro la sua scrivania ci sono frammenti della sua prolifica penna in cui sta provando nuove frasi, trame e elementi divertenti come i suoi acquisti elenco. Questo sguardo stravagante alla meravigliosa immaginazione di Shakespeare dice anche al pubblico, questo non è lo Shakespeare soffocante che ti aspetti, sarà molto divertente.

 

E in effetti lo è. Perché oltre alla scrittura, ci sono combattimenti con la spada, un gran ballo e, naturalmente, al centro, una meravigliosa storia d'amore. Questa è una storia d'amore che ispirerebbe Shakespeare a creare una delle più grandi storie d'amore di tutti i tempi—Romeo e Giulietta.

 

Allora come inizia una scenografia? In caso di Shakespeare innamorato, includeva una serie di rapidi schizzi in miniatura.

 

 

Da questi le idee sono diventate più concrete e si è iniziato a disegnare i progetti. Da queste bozze, Cody ha costruito un modello da mezzo pollice. Questo modello mostra tutte le scene ed è dipinto proprio come verrà dipinto il set completo. Il modello consente inoltre ai registi e agli attori di sapere come sarà il set e con quali elementi devono lavorare. Come vedrai nella foto del modello, non puoi farlo Romeo e Giulietta senza balcone, quindi è stato aggiunto anche quello.

 

 

Dal modello e dalla stesura (proprio come fa un architetto) il nostro laboratorio di scene è andato a lavorare (a partire da gennaio) per iniziare a costruire le 28 scene che la mostra richiede. Nicole Bianco, Chris Konstantinidis, Cody Rutledge, Dylan Rutemiller, Alison Frimmel, Allison Grady, il nostro TheatreWings High School Apprentices e altri hanno lavorato duramente per costruire questi set elaborati, perché tutto ciò che vedrai sul palco è stato costruito nei nostri negozi di scena a West Ashley . Speriamo che tutto questo duro lavoro dia al nostro pubblico uno spettacolo degno di essere il gran finale dei nostri 40 anni^th Stagione dell'anniversario.

 

 

 

 

 

 

 

Di Evan Parry, Fight Choreographer, Professore Associato di Teatro al College of Charleston

 

 

Quando Julian Wiles mi ha chiesto di coreografare i combattimenti con la spada Shakespeare innamorato, Ho colto al volo l'occasione. Avendo recitato, diretto o coreografato numerose produzioni di circa la metà delle opere di Shakespeare, ho apprezzato l'opportunità di mettere in scena combattimenti che includevano tra i combattenti il ​​grande autore stesso, così come alcuni dei famosi attori e scrittori del suo tempo: Marlowe, Burbage , Alleyn, tra gli altri. La pellicola Shakespeare in Love mi ha influenzato in modo potente sin dal suo rilascio, e lo fa ancora quando lo guardo oggi. Essere coinvolti in questa produzione e con Charleston Stage è stata una scelta facile.

 

I problemi con la messa in scena di questi combattimenti con la spada sono molti. Di particolare importanza è la questione della sicurezza. Mentre i combattimenti con la spada spavaldi spesso sembrano molto divertenti (e lo sono), è fondamentale che siano organizzati in modo sicuro. Abbiamo iniziato con seminari di un giorno a gennaio e abbiamo lavorato allo scherma nel Shakespeare in Love negli ultimi 3 mesi.

 

Prima di tutto volevamo che i combattimenti sembrassero autentici e questo significava avere le armi giuste. La fine del XVI secolo fu un periodo in cui le persone di qualche mezzo indossavano lo stocco per l'uso quotidiano. Lo stocco è un'arma leggera, a doppio taglio e appuntita, nota per la sua rapidità e versatilità. È un'arma che potrebbe efficacemente sia tagliare che spingere, come vedrai nei nostri combattimenti. Avevo a disposizione degli stocchi, ma al signor Wiles interessava iniziare ad acquistare spade (e due pugnali) per formare un'armeria di armi da scena. Inoltre, quella che viene chiamata la "Grande Lotta" nell'Atto 2 richiedeva che molte persone combattessero, il che significava molte armi.

 

Anche se sapevamo di volere un gioco di spada appariscente, volevamo anche usare i combattimenti per raccontare la storia. Ciascuno dei tre combattimenti ha una storia diversa da raccontare. Shakespeare e Marlowe vengono inseguiti dalle guardie dal balcone di Viola in un incontro comico. Un'altra lotta combina una sorta di caccia al tesoro per il manoscritto di Romeo e Giulietta, così come un free-for-all tra due compagnie di recitazione, usando alcune tecniche slapstick e tecniche di spada seria. L'ultimo combattimento, tra Shakespeare e il suo rivale in amore, Lord Wessex, tuttavia, è mortalmente serio ... il più delle volte. Ognuno di questi combattimenti racconta una storia diversa su personaggi diversi (e dinamici).

 

Non perdere l'occasione di vedere questi combattimenti con la spada sul palco dell'Historic Dock Street Theatre. Shakespeare in Love gli spettacoli si svolgeranno il 6 aprile^th - 29 aprile^th e la vendita dei biglietti è disponibile online da cliccando qui.