Mese: Gennaio 2020

D: Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

Non riesco a ricordare un momento in cui non stavo facendo qualcosa di artistico o creativo. Mi è sempre piaciuto fare arti e mestieri a scuola oa casa. Ho passato ore a disegnare la mia versione dell'anime. Mi piaceva ballare, cantare e ascoltare musica. Suonavo clarinetto e sassofono alle medie e alle superiori. Un'introduzione al corso di teatro al college mi ha fatto appassionare al teatro, cosa che ha unito tutti i miei interessi.

D: Dove hai ricevuto la formazione?

Ho conseguito una laurea in arte presso la University of South Florida in Theatre Design and Technology. Ho studiato scenografia, costumi e lighting design. Ho conseguito il Master in Fine Arts presso l'Università del Missouri, Kansas City, in Costume Design and Technology.

D: Per quali altre società hai progettato di recente?

Più recentemente, ho lavorato con Pure Theatre a una produzione interattiva della Musa di Oscelola. Ho preso una pausa dal design del teatro per crescere le mie due figlie, Ava (13) e Anna (11). Prima sono stato a capo del Costume Design Program presso il College of Charleston per cinque anni.

D: Discuti il ​​tuo processo come costumista per La Nostra Città.

Per prima cosa, ho letto la sceneggiatura per avere un'idea generale di cosa parla lo spettacolo e di come mi ha fatto sentire. Quindi, ho analizzato la sceneggiatura per tutte le informazioni sul costume. Ho annotato l'anno in cui ha avuto luogo (1901, 1904, 1913), l'ambientazione (Grover Corners, New Hampshire), il periodo dell'anno (primavera ed estate), l'ora del giorno, il tempo, l'occasione e lo stile lo spettacolo è stato scritto (minimalista, teatrale - ambientato su un palco). Ho quindi studiato cosa viene detto su ogni personaggio da altri personaggi, cosa dice un personaggio su (se stesso) e cosa viene annotato nelle indicazioni di scena. Ho esaminato l'occupazione, l'età, il sesso, lo stile di vita e la classe di ogni personaggio. Ho anche monitorato le entrate e le uscite dei personaggi per pianificare i cambi di costume (i gestori di scena hanno fornito alcune di queste informazioni). Una volta fatto, ho incontrato il regista, Marybeth Clark e il team di progettazione e, insieme, ho escogitato un concetto o un approccio su come sarebbe stata la produzione complessiva. Abbiamo deciso di mantenere la produzione nell'era in cui era stata impostata e di mantenere il personaggio dello Stage Manager nella stessa epoca dell'opera. Abbiamo parlato di come i costumi dovevano essere il punto focale dello spettacolo a causa degli scarsi elementi scenici. Abbiamo scelto di ridurre al minimo il numero di costumi per ogni personaggio al fine di mantenere la natura astratta della scenografia ed echeggiare la natura confusa della memoria. Ho cercato di mantenere i personaggi in abiti semplici e senza pretese della classe media, ma visivamente stimolanti per il pubblico. Marybeth voleva una tavolozza di colori basata su una goccia che Julian Wiles aveva progettato per lo spettacolo. I colori sono luminosi, saturi e vivaci, che riflettono le gioie e la semplice bellezza della vita quotidiana. Questo mi ha portato a scegliere costumi un po 'più colorati del solito nel periodo edoardiano (marrone chiaro, blu scuro e nero). Al contrario, l'Atto III è in un nero cupo per il funerale. Ho studiato moda, vita e professioni dal 1901 al 1913 su libri e online: Pinterest era la mia fonte preferita. Alla fine, ho estratto più costumi che potevo dalla scorta di costumi di Charleston Stage. Ho ridisegnato la maggior parte degli abiti da donna per dare loro la linea e i dettagli comuni all'inizio del 1900. Abbiamo ordinato dei corsetti per mantenere la corretta silhouette e il movimento fisico dell'epoca. Ho disegnato alcuni pezzi originali: il look del primo atto di Emily, il "vestito a quadretti" di Rebecca e l'insieme della signora Webb.

D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti La Nostra Città?

Spero che alcuni dettagli di rifinitura siano divertenti da vedere, ma spero che nulla si distingua come distrazione. Miro a servire sempre lo spettacolo e la sua idea di "verità".

D: Raccontaci un po 'di più di te.

Adoro trascorrere del tempo di qualità con il mio meraviglioso e talentuoso marito, Frank Duvall e le nostre due figlie, Ava e Anna. Quando non disegno costumi, insegno. Ho insegnato cucito, rendering, disegno di modelli e storia della moda presso l'Art Institute of Charleston per cinque anni, prima che chiudesse. Ora, sostituisco principalmente le classi delle scuole medie e superiori a James Island. Mi piace dipingere, lavorare a maglia, fare acquisti, leggere e cucire trapunte nel tempo libero. Cerco anche di trovare il tempo per fare lunghe passeggiate al James Island County Park.

Spettacoli di La Nostra Città dal 5 al 23 febbraio all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.

A Remembrance di Julian Wiles, fondatore e direttore della produzione di Charleston Stage

"Mi hai portato fino a New York per vedere uno spettacolo senza scenario?" Era quello che disse mia madre nel 1988. L'avevo portata a New York come regalo di Natale per vedere diversi spettacoli di Broadway, il primo dei quali era il cinquantesimo anniversario del premio Pulitzer di Thornton Wilder. La Nostra Città. "Aspetta e basta", le ho detto mentre guardava il palco nudo e quasi vuoto. "Vedrai, c'è molto di più qui di quanto sembri, ed è una storia d'amore, quindi tieni d'occhio George ed Emily." E in pochi istanti, all'inizio dello spettacolo, e quando Emily Webb e George Gibbes si innamorarono, mia madre, così come il resto del pubblico, rimase ipnotizzata dallo straordinario potere di questa semplice commedia, una delle più grandi opere americane. mai scritto. È la mia commedia preferita.

Purtroppo, solo troppe persone lo sanno La Nostra Città da una squallida lezione di letteratura al liceo e non ho mai visto una rappresentazione reale di questo classico sul palco. Ed ovviamente, La Nostra Città è stato scritto non per essere letto ma per essere eseguito.

Nel 1938, La Nostra Città era considerato rivoluzionario, radicale e avant garde, perché il drammaturgo Thornton Wilder scartò sfacciatamente la scenografia (o la maggior parte), eliminò gli oggetti di scena e osò presentare un'opera senza le sfarzose "vetrine" o le ragazze danzanti che il pubblico aveva vieni ad aspettarti. Dopotutto, questa era l'era dei musical di Ziegfeld Follies e Busby Berkley, quindi spogliarsi di tutto lo spettacolo per uno spettacolo di Broadway è stato sorprendente per il pubblico. E anche oggi, in un'epoca in cui piacciono gli spettacoli musicali di Broadway da molti milioni di dollari Malvagio ed Il Re Leone sono la norma, la semplicità di Our Town conserva il suo potere speciale di commuovere il pubblico. Infatti, La Nostra Città rimane uno degli spettacoli più prodotti al mondo.

C'era un metodo per far sì che Wilder non avesse uno scenario, nessuna follia di oggetti di scena. Ha ambientato questa semplice storia di George ed Emily su un palcoscenico quasi nudo perché voleva che non guardassimo lo scenario ma concentrassimo i nostri occhi su qualcos'altro. E quel qualcos'altro è la vita di tutti i giorni, perché è nella vita di tutti i giorni che viviamo realmente. Wilder voleva che ci rendessimo conto che troppo spesso diamo per scontata gran parte della nostra vita quotidiana - colazione ogni giorno, corse al lavoro oa scuola, i punti di riferimento della nostra vita - innamoramenti, matrimonio, figli, amicizie tutto dato per scontato. Concentrandosi sulle attività quotidiane apparentemente banali, voleva che vedessimo la semplice meraviglia di essere vivi su questa terra. Ma Wilder non addolcisce questo con un sentimentalismo “fermati e annusa le rose”, ci mostra che anche nella vita ci sono delusioni, che molte speranze e sogni rimangono insoddisfatti. Così è la vita.

E questa è la magia di La Nostra Città. Come tutte le grandi opere teatrali, La Nostra Città ci invita a guardare la vita da diverse angolazioni e, così facendo, ad acquisire nuove prospettive di ciò che troppo spesso diamo per scontato.

Porterà la nuova produzione di Charleston Stage con il suo bel cast diretto dal direttore artistico associato Marybeth Clark La Nostra Città fuori dalla pagina, dal tuo ricordo di quella lezione di inglese noiosa tanto tempo fa, e sul palco a cui appartiene.

Alla fine, mia madre non è rimasta delusa quando l'ha vista per la prima volta La Nostra Città a New York nel 1988 e ora a 92 anni, non vede l'ora di vedere George ed Emily innamorarsi ancora una volta. Ha già i suoi biglietti. So che non rimarrà delusa.

Spettacoli di La Nostra Città dal 5 al 23 febbraio all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.

D: Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

Sono stata cresciuta da una madre single che ha portato a molto tempo da sola autoguidata. La mia immaginazione era la mia migliore amica e quando mia madre si è resa conto di come "tra le nuvole" il mio pensiero fosse, mi ha inserito in molti corsi di recitazione. Ho iniziato come artista, fino al mio ultimo anno di liceo. Ho avuto la fortuna di frequentare una scuola media di arti magnetiche nella mia città natale che, stranamente, ha offerto un corso di costumi come elettivo. L'ho preso il mio ultimo anno ... e il resto è andato a posto. Avere avuto un sacco di formazione dall'età di 10 a 17 anni su come recitare e incarnare un personaggio è stato il miglior tipo di formazione sul design dei costumi che avrei potuto chiedere.

D: Dove hai ricevuto la formazione?

Come detto, sono andato a una scuola meravigliosa chiamata "Manatee School for the Arts" nella mia città natale di Bradenton, FL. Da lì sono passato a un programma di 2 anni (una sorta di campo di addestramento della scuola d'arte che mi piace chiamarlo) chiamato Florida School of the Arts. Lì ho conseguito una laurea in Teatro Tecnico con una specializzazione in Costume Design. Quando stavo frequentando FloArts, ho partecipato al concorso di design per studenti universitari al SETC (Southeastern Theatre Conference) e ho vinto il primo posto per un design di costumi che ho fatto a FloArts per Indizi il musical che, sì, è un musical basato sul gioco da tavolo. Da quella conferenza fui reclutato da Toni Leslie-James che, all'epoca, era il professore di costumi alla Virginia Commonwealth University di Richmond, Virginia. Ho studiato con lei e da lei ho imparato tutto quello che potevo (lavora come designer di Broadway dal 1992).

D: Per quali altre società hai progettato di recente?

Ho disegnato solo in un altro teatro. Ero il costumista e negozio di costumi da 1 uomo per i giocatori di baratto. The Players è un offset del Barter Theatre di Abingdon, Virginia. (che è il più antico teatro di ripetizione professionale del paese). The Players era la parte teatrale per bambini della compagnia. Sono stato il Designer in Residence lì per quasi 3 anni e ho progettato oltre 24 produzioni con loro, inclusi 4 tour regionali e 1 tour nazionale basato su una serie di libri Disney. Ho assistito un buon amico / designer che ho incontrato alla VCU in molti posti tra l'uscita da VCU e il lavoro presso The Barter. L'ho assistita al Virginia Rep (Richmond, VA) e al Warehouse Theatre (Greenville, SC).

D: Discuti il ​​tuo processo di progettazione.

Quindi, per prima cosa, come tutti i progetti, inizia con un incontro / chat con il regista. Il mio lavoro è facilitare la visione del regista mentre porto in tavola la mia conoscenza della storia dell'abbigliamento e di altre varie cose. Per questo spettacolo le frasi chiave che ho preso da quel primo incontro sono state "Game of Thrones incontra How to Train Your Dragon / Nordic Viking". Dopo di che ho iniziato a lavorare alla ricerca di immagini che mi parlassero e ho iniziato a mettere insieme un Powerpoint per ogni personaggio / aspetto dello spettacolo. Una volta che l'ho mostrato al regista, ho iniziato a fare i miei schizzi (per ogni schizzo che vedi buono, ce ne sono circa 20 che vengono graffiati ferocemente) una volta che vengono disegnati, poi vengono approvati dal regista. Poi passo alla "ricerca del tessuto" e sto cercando di capire la logistica di come costruire / acquistare o estrarre dalle scorte le cose che ho disegnato. Ho incontri con la persona nel negozio che crea i modelli per l'abbigliamento (che a volte sono anche io) e parlo di come credo che queste cose siano costruite e il processo inizia per davvero.

D: Cosa ti entusiasma di più che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti?

Sono entusiasta che il pubblico veda la quantità di amore, cura e abilità artistica che l'intero dipartimento costumi e io abbiamo messo in questo spettacolo. Una cosa che ho imparato durante il mio periodo come costumista di Barter Players è stata che la maggior parte del "teatro di famiglia" o del "teatro per bambini" tende ad essere paternalistico per i bambini. Dà loro schiocchi di colore da cartone animato e costumi semplificati. Ma i bambini, più degli adulti, hanno un'immaginazione così bella e vivida. Quindi dare loro un mondo reale che è estremamente ben risciacquato è ciò che sono più entusiasta di vedere queste famiglie e gruppi di ragazzi delle scuole con questo spettacolo. I bambini di tutte le età (e questo include gli adulti) meritano la cosa più stimolante che posso offrire e sono entusiasta di dargliela.

D: Raccontaci un po 'di più di te.

Adoro lavorare a maglia e di recente ho imparato a cucinare come un hobby adorabile. Trascorro molto tempo nel negozio di costumi, quindi quando non sono qui tendo a fare cose che sono molto rilassanti. cioè andare a vedere i film, una bella serata di mangiare fuori (perché ADORO mangiare fuori nei ristoranti). Ho anche la mia attività di costumi sul lato in cui realizzo costumi e varie cose per le persone su commissione. Adoro anche l'escursionismo e le cose che sono all'aperto, il che è un bel modo per liberare il mio cervello nel mezzo e come ripristinare il mio spazio di testa prima di andare alla produzione successiva.

Gli spettacoli di "Il leone, la strega e l'armadio" si svolgono il 25 gennaio e il 1 febbraio alle 11:25 e il 26 gennaio, il 1 gennaio e il 2 febbraio alle XNUMX:XNUMX. Per i biglietti, clicca qui.