Incontra Kimberly Powers, Guest Scenic Designer di "Bright Star"

In primo piano: Kimberly Powers



D: Dove sei cresciuto? Ci sono state attività che facevi da bambino che ti hanno portato alla passione per le arti?

Sono cresciuto in un sobborgo di Cleveland, Ohio. Da bambino, giocavo a Barbie con le mie sorelle, e facevo loro i capelli, inventavo le loro "case" e raccontavo a ciascuna delle bambole una storia di sottofondo... e poi smettevo. Ho scoperto che creare la storia era molto più interessante che vivere nella storia stessa. Disegnavo molto da bambino, scrivevo un'opera teatrale e disegnavo la scenografia sui fogli nel cortile di casa dei miei nonni, ecc. Quando sono arrivata al liceo, ho partecipato ad attività come Odissea della mente, di nuovo, disegnando scenografie e costumi per la nostra sessione di performance/problem solving. Sono entrato anche in teatro nel mio secondo anno, dove ho aiutato con la costruzione del set. In effetti, fino a quando non ho frequentato un corso di scenografia al college, pensavo che lo scenografo fosse solo l'insegnante d'arte del liceo – non una vera professione in cui le persone ti pagavano per disegnare!


D: Dove hai ricevuto la formazione? In che modo questo ti ha preparato per il tuo lavoro nel mondo del teatro?
 
Una piccola scuola di arti liberali in Ohio chiamata Ashland University, dove ho ricevuto il mio BA. Il mio MFA è stato conseguito alla Kent State University, sempre in Ohio. Ho anche lavorato sotto e con designer straordinari, artigiani di oggetti di scena e artisti di scena in teatri piuttosto incredibili. Queste persone hanno creduto e investito in me, e cerco di trasmetterlo ad artisti e designer più giovani dove posso. Per quello che vale, mi sento ancora come se fossi in allenamento. C'è sempre molto da imparare e modi per crescere, e ogni persona con cui lavoro mi aiuta a crescere come artista e come essere umano solo un po 'di più. Sono grato per tutto ciò che mi è stato insegnato a scuola, sul lavoro e nella vita.


D: Quali produzioni hai impostato in precedenza per il Charleston Stage?

Sono stato lo scenografo ospite per Mamma Mia! e, più recentemente, Elfo Il Musical.




D: Per cosa sei più entusiasta che il pubblico sperimenterà con i tuoi progetti? Bright Star?

Penso che, se i nostri piani funzionano, lo scenario, i costumi e l'illuminazione (insieme alla musica, ovviamente) si uniranno per consentire al pubblico di immergersi davvero nella storia e godersi una serata di bellissimo teatro.


D: Raccontaci qualcosa in più su di te.  

Vivo a Fayetteville, AR, con mio marito e (quasi) figlio di 6 anni. Stavo progettando 12-14 spettacoli un anno prima del Covid. La pandemia mi ha spinto a fare più belle arti, a fare volontariato nella mia comunità e, come molti genitori, a diventare un'insegnante di scuola a casa. Ho alcuni lavori di progettazione in questo momento e tengo le dita incrociate sul fatto che saranno ancora in grado di accadere. Spero che l'industria che amo possa riprendersi rapidamente con l'aiuto di tutti, facendosi vaccinare! Il mio lavoro può essere visualizzato sul mio sito Web all'indirizzo www.kvpowersdesign.com.  



Bright Star spettacolo eseguito dall'11 al 26 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.

Incontra Sam Henderson, direttore musicale residente e direttore dell'educazione musicale

In primo piano: Sam Henderson


D: Qual è la tua posizione a tempo pieno con Charleston Stage?

Sono alla mia decima stagione come direttore musicale residente e direttore dell'educazione musicale qui al Charleston Stage. I miei compiti con quella posizione sono di supervisionare tutti gli aspetti musicali delle nostre produzioni e classi, tra cui: preparare i cast vocalmente, preparare e dirigere le nostre orchestre dal vivo per i musical MainStage, accompagnare le prove e le esibizioni al pianoforte, insegnare o supervisionare l'insegnamento della musica nel nostro TheatreSchool e Troupe classi e campi e fornendo coaching vocale ai nostri attori residenti e studenti. Di solito dirigo anche almeno uno spettacolo per stagione e il nostro spettacolo SummerStage di 6°-12° grado ogni luglio.


D: Sei il direttore musicale di Bright Star. Cosa rende la colonna sonora di questa produzione così unica? 

Il punteggio per Bright Star è molto diverso da qualsiasi cosa io abbia mai fatto nel teatro musicale. La musica bluegrass è qualcosa di cui sono stato a lungo un grande fan, ma non ho avuto l'opportunità di lavorare su qualcosa di bluegrass in passato. Questo stile di musica porta alcune nuove ed eccitanti sfide. Vocalmente, lo stile è molto diverso dagli spettacoli contemporanei (Footloose, ecc.) che tendono maggiormente verso uno stile vocale pop-rock o i classici che propendono maggiormente verso uno stile di canto classico. Inoltre, questo spettacolo richiede strumenti con cui raramente ho l'opportunità di lavorare (banjo, mandolino, fisarmonica, ecc.) e quindi sto lavorando con alcuni musicisti con cui non ho mai lavorato prima. Sarà molto divertente per tutti noi riunirci e mettere insieme tutte le nostre diverse esperienze e abilità per ottenere questo BELLISSIMO punteggio.


D: Quanti membri della band ci sono nell'orchestra e quali strumenti il ​​pubblico si aspetta di sentire durante la partitura? 

Abbiamo 9 musicisti nella band, incluso me al pianoforte e alla melodica (che è uno strumento nuovo per me), il mio assistente direttore che suona anche la tastiera e la fisarmonica (anche lui ha dovuto imparare questo per lo spettacolo!), e una band bluegrass completa con: banjo, mandolino, chitarre multiple, violino, basso, percussioni (incluse ossa e cucchiai veri!) e persino un violoncello buttato lì per alcuni dei momenti più lirici. La partitura è davvero il cuore e l'anima di questo spettacolo, e non potremmo nemmeno immaginare di provarlo senza i suoni autentici di questi strumenti per i quali è stato scritto. Oltre a sentire questi suoni brillanti, il pubblico sarà in grado di vedere tutta l'azione con tutti e 9 i membri della band sul palco per l'intero spettacolo. Julian e io abbiamo sentito fortemente che questo era importante per l'enorme ruolo che la colonna sonora gioca nello spettacolo, ma anche perché il bluegrass è uno stile musicale in gran parte visivo. Vedere l'energia e l'eccitazione che contribuiscono a rendere viva questa musica è importante tanto quanto ascoltarla.


D: Com'è stato il processo con il cast e l'apprendimento di questa musica? 

Lavorare con questo cast sulla musica per questo spettacolo è stato un sogno. È uno dei cast più capaci e professionali che abbiamo avuto da cima a fondo. I lead ti lasceranno a bocca aperta con il loro canto, ma noterai l'ensemble (sul palco o fuori) in quasi tutte le canzoni. Forniscono la consistenza e il supporto vocale che ti lasceranno con brividi durante lo spettacolo.


D: Di cosa ti entusiasma di più che il pubblico ti toglierà? Bright Star?

La cosa che mi entusiasma di più per il pubblico da questo spettacolo (oltre, ovviamente, alla splendida colonna sonora e alla meravigliosa narrazione) è l'apprezzamento per uno spettacolo nuovo e originale. Gran parte di ciò che viene fuori da Broadway ora sono solo adattamenti di film famosi, ecc. È così bello presentare un pezzo che è una nuova storia con nuovi personaggi e nuove canzoni che le persone non conoscono già o hanno nozioni preconcette di.


Bright Star spettacolo eseguito dall'11 al 26 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, clicca qui.