Dietro le quinte di "The Play That Goes Wrong", con K'nique Eichelberger

K'nique, un attore residente del secondo anno, interpreta il personaggio di "Dennis", che interpreta "Butler Perkins" nella commedia nello spettacolo di Il gioco che va storto all'Historic Dock Street Theatre. Scopri di più sul suo processo in "Giocare" ed essere un attore con Charleston Stage!

Stai tornando per il tuo secondo anno come attore residente per Charleston Stage! Quali sono i tuoi ricordi preferiti dell'anno scorso? Cosa aspetti quest'anno?

Il mio ricordo preferito dell'anno scorso è stata la mia esibizione di chiusura come Lola in Kinky Boots, un ruolo che ho avuto modo di condividere con Jerquintez, un ex attore residente. È stato uno spettacolo magico perché "Lola" era un mio ruolo da sogno e vedere quel sogno diventare realtà ha significato molto per me! Ciò che ha reso la serata di chiusura così speciale è stato quando Cedar, la mia coinquilina e un altro RA del secondo anno in questa stagione, mi ha presentato dei fiori sul palco mentre l'intero cast si affollava intorno a me. Un video che è stato ripreso dal pubblico e dai membri del cast che urlavano: questa celebrazione sarà sempre un ricordo a cui tengo! 

Quest'anno non vedo l'ora di nuove opportunità per crescere come persona e attore. In questa stagione i miei ruoli sono completamente diversi da quelli degli spettacoli dell'anno scorso e sono entusiasta di lavorare come artista teatrale e recitare con i nuovi Resident Actors che si sono uniti a noi.

Come ti sei preparato a interpretare il ruolo di Dennis, che interpreta il personaggio di Perkins nello spettacolo nello spettacolo che si svolge in "The Play That Goes Wrong?" 

Questo spettacolo è uno spettacolo difficile da preparare perché è molto tecnicamente guidato. Mi sono divertito ad esplorare Dennis come persona e il suo rapporto con gli altri personaggi. Abbiamo dovuto imparare le battute e i blocchi per questo spettacolo in sole 2 settimane in modo da poter essere liberi dal peso di un copione nelle nostre mani e in grado di concentrarci meglio sulla coreografia di combattimento e sulla tecnicità. Il mio obiettivo principale finora è stato quello di uscire dal libro il più velocemente possibile, in modo da poter dedicare più tempo allo sviluppo del personaggio. Ho osservato e ricercato diversi maggiordomi negli spettacoli per imparare il loro manierismo e i loro tratti fisici, e dirò che Dennis non è il tipico maggiordomo!

Questo spettacolo è molto impegnativo dal punto di vista tecnico e fisico: tu e i tuoi colleghi attori dovete coordinare così tanti trucchi, cadute e contrattempi. Qual è stato per te l'aspetto più difficile delle prove? Cosa è venuto più naturale? 

La cosa più difficile nel nostro processo di prove sono state le prove preimpostate; imitando i trucchi fino a quando non siamo riusciti a entrare in teatro e provare il trucco impostato per le dimensioni. Non sapevamo davvero i tempi di come sarebbero andate le cose fino a quando non siamo saliti sul palco per esercitarci, motivo per cui ci sono state concesse due settimane per elaborare la coreografia acrobatica sul palco prima dell'esibizione. Qualcosa che è venuto naturale è il supporto dei miei colleghi attori e regista, Marybeth Clark, che hanno dato. Siamo tutti insieme in questo processo, quindi ci nutriamo l'uno dell'altro per rendere questo spettacolo tutto ciò che vogliamo che sia! 

Quali sono le tue routine pre-spettacolo standard mentre ti prepari per esibirti?

Il mio standard pre-spettacolo varia a seconda che si tratti di un musical o di un'opera teatrale. In uno spettacolo diretto come "The Play That Goes Wrong", inizierò con un allenamento al mattino per svegliare il mio corpo e allungare i muscoli di cui ho bisogno in particolare per uno spettacolo fisico come questo. Includo sempre un riscaldamento per il supporto del respiro, la proiezione e l'articolazione. Queste cose sono molto importanti per me per poter rimanere immerso in uno spettacolo per più di 2 ore. Devo prendere un chai tea latte prima dello spettacolo, non so perché, ma è d'obbligo! Poi rivedo la sceneggiatura per assicurarmi di avere lo spettacolo nel mio corpo, mente e anima. Prima di entrare nel palco salto, mi muovo e ballo per sfogare i nervi, scatenarmi e divertirmi!

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi? 

Questa è una domanda difficile: ho una lunga lista di preferiti. I miei programmi preferiti di tutti i tempi sono Kinky Boots, Viola ed Accanto a Normale. Viola ed Accanto a Normale sono spettacoli che spero di essere in un giorno!

Stagioni 44 e 45 attore residente K'nique Eichelberger

K'nique è originario della Columbia, nella Carolina del Sud, ma si è trasferito a Brevard, nella Carolina del Nord, per conseguire una laurea in musica e teatro. È così entusiasta di tornare in azienda per il secondo anno. I suoi crediti recenti includono: Kinky Boots (Lolla), Gli ultimi cinque anni (Jamie), Il Teatro degli Orrori (Audrey II), Into The Woods (Jack), Un tram chiamato Desiderio (Stanley) e altro ancora. È molto grato ai suoi amici e alla sua famiglia che lo hanno sostenuto nel corso degli anni. K'nique è così entusiasta di cambiare vite creando arte al Charleston Stage! Resta sintonizzato su Instagram @nique_tg3

"A Sense of Home:" l'attore residente Eliza Knode sul significato del teatro dal vivo

Eliza Knode, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45, ha recentemente condiviso con noi la sua riflessione personale su come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua vita e le ha dato un senso del luogo e della casa. Ecco con le sue stesse parole di seguito:

Come figlia di un diplomatico, ho avuto un'infanzia davvero unica. Sono nato in Malesia, poi mi sono trasferito in Giappone, Ungheria, Long Island e Brasile. Questo ha fatto la domanda: "Da dove vieni?" abbastanza complicato rispondere, tuttavia, questa educazione mi ha permesso di creare meravigliose versioni alternative di casa, come il teatro. 

I miei genitori mi hanno fatto conoscere il teatro perché ero un bambino selvaggio che aveva bisogno di liberare molte energie sporadiche e perché anche loro adoravano il teatro. Mio padre era come Troy Bolton High School Musical–ha giocato a basket in autunno e si è esibito in musical in primavera! Mia madre amava cantare ed è stata condotta dall'aula del coro al palco. Si sono conosciuti all'università facendo uno spettacolo insieme e, sebbene nessuno dei due considerasse le arti professionalmente, il loro amore per il teatro è ciò che li ha uniti.

Trasferirsi frequentemente in luoghi drasticamente diversi da bambino ha avuto le sue sfide. È stato difficile sradicare le relazioni costruite in un unico luogo e dover ricominciare tutto da capo, per non parlare del dover imparare le regole sociali per entrare in contatto con culture diverse o tentare di imparare nuove lingue per provare a comunicare con le persone. Ma in qualche modo, per una sorta di magia, quando ho fatto teatro, quelle lotte sono svanite tutte. 

Per mettere in scena uno spettacolo devi prima tuffarti a capofitto nel lavorare con altre persone. Quindi, quando mi trasferivo in un posto nuovo, facevo teatro in modo da poter trovare immediatamente una comunità. Nel corso degli anni ho provato un paio di altre attività, ma mi sono sempre ritrovato a gravitare intorno al teatro a causa delle persone. 

Le persone di teatro sono creative! Esploriamo come comunicare usando diversi mezzi come canti, balli, dialoghi, ecc. Da bambino non importava molto essere circondato da culture che mi erano estranee perché avevo imparato a comunicare attraverso cose comuni come la musica e movimento. Ho scoperto di essere in grado di esprimermi e di capire meglio anche gli altri. 

Le persone di teatro sono empatiche! Trascorriamo il nostro tempo immersi nelle storie degli altri e vivendo nei panni di vari personaggi. Spesso dobbiamo incarnare persone molto diverse da noi stessi. Ho imparato per fare questo, bisogna iniziare trovando i parallelismi tra la loro vita e la vita del loro personaggio, e quando le cose divergono, immagini le cose dalla prospettiva del personaggio dato il contesto (se fornito dalla sceneggiatura o tramite il tuo immaginazione) della loro storia di vita. Il teatro mi permette di esercitarmi in un ambiente di fantasia, ma da bambino mi ha fornito una bellissima lezione su come entrare in contatto con persone diverse nella mia vita reale di culture diverse. 

Ora sono dipendente dalla collaborazione con le persone e dalla creazione di storie insieme, ed è per questo che oggi sono qui al Charleston Stage. Sono così grato di aver trovato un'altra casa in questo teatro per creare arte significativa con altri artisti teatrali appassionati, creativi ed empatici. 

L'attore residente della stagione 45 Eliza Knode

Eliza si è appena laureata all'Università di Miami con un BFA in Musical Theatre. Alcuni dei suoi crediti precedenti includono Into the Woods (Strega), Sogno di una notte di mezza estate (Elena), e da 9 a 5 (Roz). Eliza ha vissuto in Malesia, Giappone, Ungheria, Brasile ed è molto entusiasta di fare di Charleston la sua prossima casa! Vorrebbe esprimere gratitudine ai suoi insegnanti, amici e familiari in tutto il mondo che la sostengono. Sito web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite / Instagram: @eliza.knode

La realizzazione storica de "Il dramma che va storto"

Il nostro debutto della stagione 45, "The Play That Goes Wrong", è diverso da qualsiasi spettacolo che abbiamo mai eseguito in passato e, se è per questo, da qualsiasi spettacolo che sia mai esistito nella storia del teatro. Trae spunto da tre scuole di arte teatrale: il mistero di whodunnit, la commedia slapstick e il play-in-un-play per creare una serata di caos che semplicemente continua diventando più delirante divertente. Continua a leggere mentre esploriamo la storia di ogni forma teatrale e mostriamo come questa tripletta offra una tempesta perfetta di commedia.

The Mystery Play, Detective Fiction e Whodunnit

Per secoli i narratori hanno utilizzato trame misteriose per mantenere il pubblico agganciato e coinvolto nelle loro storie. I primi drammi gialli del periodo medievale ruotavano attorno a racconti e personaggi biblici, spesso rappresentati come tableaux, una scena messa in scena in cui gli attori non si muovono, come se stessero "recitando" un dipinto, con una canzone. scenografi, scrittori e attori hanno fatto di tutto per garantire che le rappresentazioni fossero incentrate su un forte tema morale legato strettamente all'etica cristiana: le conseguenze del peccato, il paradiso e l'inferno, la salvezza di Cristo e i temi di ogni grande festa liturgica calendario. Elaborati e caratterizzati da persone comuni piuttosto che attori professionisti, questi spettacoli hanno coinvolto praticamente l'intera città (che sogno sarebbe per le nostre produzioni fare lo stesso!). York, in Inghilterra, era particolarmente nota per tenere questi spettacoli nelle pubbliche piazze. Poiché la Riforma protestante incoraggiava la pubblicazione della Scrittura in volgare, anche i drammi misterici riflettevano questo.

Alla fine il genere del mistero si è evoluto da questi spettacoli medievali in ciò che meglio riconosciamo oggi. Seguirono gli stili teatrali elisabettiani e giacobini e la narrativa poliziesca aumentò come genere letterario e teatrale nel XVIII secolo, a cominciare da Voltaire Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins e Arthur Conan Doyle, creatore del personaggio di Sherlock Holmes, hanno tutti dato un grande contributo alla prima narrativa poliziesca moderna. Il nome "whodunnit" è apparso per la prima volta nel dizionario Merriam-Webster dopo il 1930 durante "l'età d'oro" dei romanzi gialli e delle opere teatrali: opere di Agatha Christie, GK Chesterton e dei loro contemporanei. La popolarità di questo genere britannico si è diffusa negli Stati Uniti con il gioco da tavolo Traccia, rilasciato in 1948.

Il gioco dentro un gioco

Il genere "play-in-a-play" deriva dal termine francese mise en abyme, che significa "posto nell'abisso". Come stare tra due specchi, guardare un dipinto che ha un altro dipinto raffigurato nella scena o nel film Inizio, il formato "play-in-un-play" consente al pubblico di vedere sia lo "spettacolo" prodotto, sia i personaggi e le trame della compagnia di attori che producono lo spettacolo di 2° grado di realtà.

Il play-in-a-play fece il suo debutto formale nel 1587 con La tragedia spagnola di Thomas Kyd, con Shakespeare Borgo essendo l'esempio rinascimentale più famoso (sebbene L'omicidio di Gonzago è solo una piccola parte della trama, mentre alcune commedie come Il gioco che va storto quasi interamente centrato sul gioco di 2° grado). In cabaret non vediamo necessariamente un altro spettacolo che si svolge all'interno della trama, ma lo spettacolo notturno di Kit Kat Klub. 

Slapstick e commedia fisica

La commedia slapstick impiega l'uso di una violenza più grande della vita che è così assurda in termini di dimensioni che non può fare a meno di rubare risate a quasi tutti i tipi di pubblico. Il primo uso ampiamente noto della farsa è con la figura di Arlecchino delle commedie italiane durante il periodo rinascimentale, sebbene se ne possano trovare molti scorci nel teatro greco e romano antico e sicuramente in spettacoli orali precedenti anche all'antichità.

La commedia fisica ha goduto di una rinascita nel vaudeville americano del 19° secolo: sicuramente mi vengono in mente le buffonate di Charlie Chaplin, apparentemente casuali eppure così accuratamente pianificate. Supponiamo che non se ne sia andato davvero da allora... pensa A casa da solo, I film di Will Farrell e, come vedrete questo settembre al Dock Street Theatre, Il gioco che va storto. 

Eliza Metts, la nostra assistente marketing, ha un amore particolare per la teoria drammatica e la drammaturgia. Ha conseguito la laurea in teatro e inglese con una specializzazione in scrittura creativa al Wofford College nel 2021 ed è nativa di Charleston. È entusiasta di tornare a casa per lavorare per la Charleston Stage e aiutare a raccontare le storie dell'azienda.

Ulteriori letture:

Britannica: Wakefield suona

Storia di York: rappresentazioni medievali

British Library: dramma medievale

Portland Center Stage: il gioco nel gioco

Britannica: commedia slapstick

Dietro le quinte di "The Play That Goes Wrong", con Jhonika Wright

Jhonika, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45, interpreterà il personaggio di "Annie", la direttrice di scena della commedia nello spettacolo di Il gioco che va storto all'Historic Dock Street Theatre. Scopri di più sul suo processo di preparazione "Giocare" ed essere un attore con Charleston Stage!

Sei un membro della nostra compagnia di recitazione residente della stagione 45: benvenuto a Charleston! Cosa ti è piaciuto dell'esperienza finora? 

Prima di trasferirmi qui, avevo sentito tante cose fantastiche su Charleston! Tutti hanno parlato del cibo straordinario, della storia e della bellezza della città. Mi è piaciuto esplorare la città e incontrare nuove persone. Una delle cose che preferisco è stata conoscere tutti nella Charleston Stage Company, in particolare i miei colleghi attori residenti. Veniamo da tutto il paese, quindi è stato gratificante ascoltare le loro esperienze di vita, i loro background, le loro case e la passione per il teatro che tutti condividiamo. 

Come ti sei preparata a interpretare il ruolo di Annie, la direttrice di scena dello spettacolo nello spettacolo che si svolge in "The Play That Goes Wrong?" 

Anche se non ho mai messo in scena uno spettacolo prima, ho sperimentato di lavorare nel backstage e di gestire le cose che andavano male nelle produzioni su cui ho lavorato! È stato relativamente facile incanalare la mentalità di Annie di assicurarsi che le cose vadano bene e correggere gli errori nel backstage. Tuttavia, senza rovinare ciò che accade, è stato sicuramente divertente esplorare la mentalità da "show must go on" che i gestori di scena devono avere.

Questo spettacolo è molto impegnativo dal punto di vista tecnico e fisico: tu e i tuoi colleghi attori dovete coordinare così tanti trucchi, cadute e contrattempi. Qual è stato per te l'aspetto più difficile delle prove? Cosa è venuto più naturale? 

Poiché questo è uno spettacolo con molti trucchi e contrattempi, è stato molto importante per noi bloccare i nostri movimenti e memorizzare le nostre battute molto rapidamente in modo da poter avere tutto il tempo per elaborare gli "errori" intenzionali. Sento che sarà un aggiustamento una volta aggiunti quegli elementi sul palco, ma sarà anche molto eccitante farlo!

Sorprendentemente, capire il contesto dello spettacolo nello spettacolo è venuto più naturale di quanto pensassi. Quando ho sentito parlare per la prima volta dello spettacolo sembrava un po' confuso, ma dopo averlo letto alcune volte sono stato in grado di cogliere il concetto e le motivazioni dei personaggi.

Quali sono le tue routine pre-spettacolo standard mentre ti prepari per esibirti? 

Riscaldamento, riscaldamento e ancora riscaldamento! Prima degli spettacoli cerco sempre di fare un po' di cardio o di riscaldamento per assicurarmi di essere fisicamente pronto per le esibizioni. Oltre a fare il riscaldamento vocale, puoi beccarmi con una tazza di tè in una mano e la mia bottiglia d'acqua nell'altra. Una volta che sono a teatro a prepararmi, ascolto sempre la mia playlist pre-spettacolo con tutte le mie canzoni preferite! 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

È decisamente Una volta su quest'isola! Ho scoperto lo spettacolo quando ero al liceo e l'ho subito amato. Non solo la storia è una delle mie preferite, ma la musica è ciò che le dà davvero vita e la rende bellissima. Non vedo l'ora che arrivi la nostra produzione in primavera!

L'attore residente della stagione 45 Jhonika Wright

Jhonika è entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente! Originaria del Maryland, ha trascorso la maggior parte della sua vita in Arkansas, dove si è laureata alla Ouachita Baptist University e ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre. I suoi ruoli preferiti includono: Wendla (Spring Awakening), Il Cairo (Noi siamo le tigri), Donna 1 (Canzoni per un nuovo mondo), Grizzabella (Gatti) e Yertle la tartaruga (Seussical il Musical). Inviando tutto l'amore alla sua incredibile famiglia e ai suoi amici per il loro infinito supporto, "Questo è per te!" Per stare al passo con tutto ciò che riguarda Jhonika, puoi visitare il suo Instagram: @jhonikaaaa

Incontra il nostro nuovo direttore dell'istruzione e del coinvolgimento, Rylee Coppel

Rylee Coppel è un'artista di lunga data con il Charleston Stage e siamo stati lieti che si sia unita di recente a noi a tempo pieno come il nostro nuovo Direttore dell'Istruzione e del coinvolgimento! Scopri di più da Rylee sulla sua esperienza nell'educazione teatrale, sui ricordi preferiti con Charleston Stage e sulla sua passione per le arti dello spettacolo.

Hai oltre 15 anni di esperienza nella formazione di musica, teatro e danza per i giovani. Quali sono le lezioni di vita più preziose che hai imparato nella tua carriera?

I bambini sono solo le piccole cose più incredibili! Mi piace conoscere i miei studenti e vederli crescere e progredire nel corso degli anni. Inoltre, le arti cambiano la vita. Essere coinvolto nelle arti è stato un punto di svolta per me da bambino e amo offrire l'opportunità agli studenti di partecipare alle arti. 

Sia la partecipazione che l'insegnamento di teatro, musica e danza mi hanno insegnato ad essere flessibile, a divertirmi e a non prendermi troppo sul serio! Ho davvero il lavoro più straordinario. Sono grato ogni giorno di essere appassionato di quello che faccio. 

Ti sei esibito in così tanti spettacoli con noi! Per favore, condividi alcuni dei tuoi ricordi preferiti del Charleston Stage.

Ho davvero amato tutti gli spettacoli a cui ho fatto parte, ma Mamma Mia! ed Sister Act erano i miei preferiti. Ero incinta di 8 mesi durante la corsa di Sister Act, che era ben nascosto sotto il mio abito (grazie costumi!). Quando mia figlia era piccola, si calmava subito quando giocavo Sister Act musica per lei È come se lo ricordasse da quando era nella mia pancia!

In che modo il tuo background nell'insegnamento dello yoga e nell'educazione informata sui traumi influiscono sul modo in cui insegni?

Imparare come funziona il nostro cervello in condizioni di stress mi ha aiutato a entrare in empatia con i miei studenti. Non sappiamo con cosa vengono da noi i nostri studenti, quindi è così importante che ci avviciniamo a loro con empatia. Mi ha anche aiutato a considerare il comportamento come il modo in cui uno studente ci dice qualcosa. Il nostro compito di educatori è capire di cosa hanno bisogno da noi. Uso anche la consapevolezza della respirazione yogica in tutte le mie lezioni. 

Cosa possono aspettarsi da te i nostri studenti e genitori di TheatreSchool quest'anno?

Mi vedrai insegnare e osservare molte classi! Sono entusiasta di conoscere tutte le famiglie e gli studenti. Per favore, contattaci sempre in caso di domande!!

Infine, qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Questo è difficile!! Penso Memphis or Piccola sei tu!

Rylee Coppel, Direttore dell'istruzione e del coinvolgimento per Charleston Stage.

Rylee (lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/lei/le) è il Direttore dell'Educazione e del Coinvolgimento di Charleston Stage. Rylee è originario della Pennsylvania ma è arrivato a Charleston attraverso il New Jersey. Rylee ha una laurea in Performance vocale presso il Ramapo College of NJ e un Master in Arti e Educazione Integrata presso l'Università del Montana, e oltre 15 anni di esperienza nell'insegnamento di canto, musica, teatro e danza. 

Più recentemente, Rylee è stata co-fondatrice e direttrice artistica di Dance.Laugh.Learn., un programma di musica per bambini, e insegnante di musica alla Murray LaSaine Montessori School. Rylee è un'insegnante di musica certificata K-12, certificata in yoga per bambini e informata sui traumi. Rylee vive a West Ashley con suo marito Ben e la figlia di cinque anni Vivian. 

Oltre all'insegnamento, Rylee si è esibito a livello regionale e internazionale con aziende come; Sesame Street Live, Joey Casella Productions, Roxy Regional Theatre e RWS and Associates. I crediti di Charleston Stage includono; “Kinky Boots” (Pat), “Footloose” (Vi Moore), “Beauty and the Beast” (Mrs. Potts), “The Curious Incident of a Dog in the Night-Time” (Judy), “Mamma Mia!” (Donna), “White Christmas” (Tessie/Mrs. Snoringman), “Sister Act” (Sister Mary Patrick) e “Avenue Q” (Ensemble). 

Dentro il lavoro di un direttore di produzione, con Ashley Palmer

Ci siamo seduti con Ashley Palmer, Production Manager di Charleston Stage, per saperne di più sui dettagli di tutto ciò che fa dietro le quinte dal concepimento alla serata di chiusura. Qui da lei sotto!

In poche parole, cosa fai come Production Manager per Charleston Stage?

Un direttore di produzione lavora con il regista, i designer, la troupe tecnica e il team di gestione per assicurarsi che gli elementi tecnici di uno spettacolo siano completati in modo sicuro, puntuale e nel rispetto del budget per ogni singolo spettacolo. Inizio a lavorare sulla pianificazione preliminare per una stagione circa 7-8 mesi prima dell'inizio della stagione successiva. Supervisiono anche gli orari giornalieri e settimanali di tutti i membri del personale di produzione. Anche se ho iniziato a Charleston Stage come loro Resident Stage Manager e la gestione del palco sarà sempre la mia passione, sono passato a supervisionare i nostri spettacoli in un grande quadro. Ma mi piace ancora organizzare circa due spettacoli all'anno solo per essere sicuro di non dimenticare mai come! 

Qual è la prima cosa da fare dopo aver scelto uno spettacolo in una stagione?

Tutto parte da un'idea e da un calendario. Molti ti diranno che leggere la sceneggiatura è il primo passo, ma la maggior parte delle persone che lo affermano sono i registi e i designer dello spettacolo. Per me e i miei colleghi direttori di scena e direttori di produzione, iniziamo con l'onnipotente calendario aziendale! 

Descrivici il processo di avanzamento di uno spettacolo dall'idea concettuale alla serata di apertura.

Dopo aver scelto una stagione di spettacoli e aver inserito queste date in un calendario, il passo successivo è organizzare riunioni di casting e design. Un incontro di design è quando il regista incontra i nostri designer tecnici e inizia a preparare gli ingredienti necessari per lo spettacolo: cosa fa funzionare questo spettacolo, quale storia vogliamo raccontare e come noi artisti vogliamo raccontarlo. Parliamo di idee per circa 3 settimane, guardando le immagini di ricerca e avendo lunghe conversazioni sul grande quadro artistico. Nei prossimi mesi consolidiamo tutto ciò che vedi e ascolti sul palco: luci, scenografie, oggetti di scena, costumi, suono e coreografia. Tutte queste cose vengono discusse e scelte da un team di persone molto prima che il primo attore arrivi alle prove. 

Una volta che uno spettacolo inizia il periodo di prove con gli attori, in genere siamo già in procinto di costruire tutti gli elementi tecnici di cui abbiamo discusso in quegli incontri di progettazione. Queste poche settimane sono un momento divertente in cui tutti i partecipanti alla produzione sono in "modalità costruzione", costruendo sia elementi di design che personaggi. È un momento emozionante nel processo! 

Quindi, entriamo finalmente nella Tech Week fino alla serata di apertura. Questo è il momento in cui i nostri attori si spostano dalla sala prove al palco, dove il nostro staff tecnico ha lavorato a lungo e duramente per preparare tutto. Usiamo queste prove tecniche per sincronizzare ciò su cui ogni reparto ha lavorato in "modalità costruzione" e riunire tutti i pezzi del puzzle per il nostro quadro generale! Alla serata di apertura abbiamo finalmente un pubblico seduto a sedere per assistere all'accumulo di mesi di duro lavoro e dedizione da parte di tutti coloro che sono coinvolti nella squadra dello spettacolo. 

Qual è per te la parte più gratificante del processo?

Senza dubbio, Serata di Apertura! Dopo molti mesi di pre-produzione, prove, riunioni di design e lunghe prove tecniche, niente è più soddisfacente di godersi la nostra serata di apertura con il pubblico. Possiamo finalmente vedere il "quadro d'insieme" in tutto il suo splendore!

Infine, qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Una domanda difficile! quello di Stephen Sondheim Società è sempre stato uno dei miei preferiti da molto tempo, ma non uno su cui ho lavorato qui al Charleston Stage. Tengo molte produzioni a cui ho lavorato qui vicino e caro al mio cuore; Peter e lo Starcatcher ed Disney La Bella e la Bestia sono alcuni dei preferiti che mi vengono in mente. 


Ashley ha conseguito una laurea in Stage Management presso la Florida School of the Arts. Questa sarà la sua quinta stagione con il Charleston Stage, anche se fa parte del teatro da circa 5 anni. Dopo aver lavorato nel backstage e dirigendo il palcoscenico nell'area della Florida centrale per oltre sei anni, ha anche trascorso due anni come membro associato della compagnia presso Playhouse on the Square a Memphis, TN. Alcuni dei suoi film preferiti includono "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Prima mondiale al The Coco Village Playhouse) e “Gypsy" (Teatro in piazza). Ashley si è sempre divertita a dirigere il palcoscenico, ma nel corso degli anni ha anche servito come capitano di coperta, maestro di oggetti di scena, baby wrangler e assistente alla regia per numerosi spettacoli e campi estivi. Non vede l'ora di trascorrere molti altri anni al Charleston Stage e l'opportunità di lavorare su un teatro emozionante e memorabile.

“The Ability to Shape-Shift:” Facia Lee sul significato di teatro dal vivo

Facia Lee, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45, ha recentemente condiviso con noi la sua riflessione personale su cosa significano per lei il potere e la bellezza dell'arte del teatro dal vivo. Ecco con le sue stesse parole di seguito:

Ho sempre ammirato mio padre perché siamo simili in molti modi. È un analista del comportamento e cerca costantemente di "leggere" me e i miei fratelli per vedere come ci sentiamo in determinate situazioni, specialmente quando non abbiamo le parole per esprimere i nostri sentimenti. Il più delle volte ha ragione, il che è frustrante ma affascinante allo stesso tempo. 

Da bambino, uno dei miei passatempi preferiti era sedermi sul divano e guardare film di supereroi con mio padre. I nostri preferiti erano il X-Men film, soprattutto perché sono storie di mutanti che non si adattano alla società e devono creare la propria fratellanza per se stessi, qualcosa che mi è sembrato vicino a casa perché anch'io non sempre mi sono adattato. Ero un ragazzo goffo che aveva un po' di difficoltà a farmi degli amici, ma non ho mai avuto problemi a prendere un libro o una penna. Gli insegnanti raccontavano sempre ai miei genitori quanto fossi tranquillo, ma che ero articolato nella lettura e nella scrittura. 

Crescendo sono diventato un po' più socievole, ma questo non è stato senza l'aiuto di mio padre. Ancora una volta è stato in grado di leggermi e ha notato le mie capacità di leggere, scrivere e rievocare cose che ho visto in TV e scrivere canzoni con i miei fratelli quando ero a casa e mi sentivo a mio agio. Ha visto presto che il teatro poteva essere un buon sfogo per me. Chiese a uno dei suoi migliori amici se la loro figlia (di cui sono ancora una grande amica fino ad oggi) sarebbe stata interessata a recitare con me, e in pochissimo tempo ero una tredicenne che interpretava la signora Gloop nel musicale Willy Wonka jr. Avevo già cantato ed eseguito piccole commedie in chiesa, ma mai con bambini della mia età che erano proprio come me. Mi sono subito sentito come se appartenessi, come nella confraternita degli X-Men. Alla fine, potrei cambiare forma come Mystique.

Prima di decidere che volevo frequentare l'istruzione superiore per le prestazioni, volevo essere un analista del comportamento come mio padre. Tuttavia, il teatro mi permette di analizzare anche il comportamento; Posso conoscere i personaggi nelle sceneggiature e perché fanno quello che fanno, e ritrovarmi lungo la strada. Il teatro è un universo in continua evoluzione in cui tutti possono sentirsi i benvenuti, inclusi e visti. Agisce come uno specchio che ci aiuta a vedere chi siamo e quanto siamo simili a tutti quelli che ci circondano. Credo che sia quasi impossibile essere coinvolti nel teatro e non solo essere sfidati, ma anche cambiati in meglio. Non posso essere più grato per il teatro, mio ​​padre e il resto della mia famiglia, i miei insegnanti che hanno creduto in me, il mio amico che ha iniziato con me a tredici anni e tutti gli altri che hanno intrapreso questo viaggio nel bellissimo e mutevole mondo della vita teatro con me.

Facia è entusiasta di lavorare con Charleston Stage per la stagione 45! Si esibisce sul palco da quando aveva circa 6 anni. I suoi crediti preferiti includono Macduff in "The Scottish Play", Cenerentola dentro un'omonima versione teatrale per bambini scritta internamente e Sandra/The Witch in "Big Fish“. Si è laureata alla Florida School of the Arts con AA e AS in Musical Theatre e si è laureata alla Palm Beach Atlantic University con una laurea in teatro con concentrazione nella musica. Facia vorrebbe ringraziare la sua amorevole famiglia, gli amici, gli insegnanti e il padre per tutto il loro sostegno.

Il nostro nuovissimo staff amministrativo

Siamo così lieti di dare il benvenuto a Eliza Metts, Marketing Assistant, Mary Elizabeth Ray, Box Office Manager, e Monica Vanderbeck, Associate Director of Development, nel nostro team amministrativo residente al Dock Street Theatre! Ascoltali di seguito:

Eliza Metts – Assistente al marketing

Sei un neolaureato del programma teatrale del Wofford College. Cos'hai imparato?

La mia laurea in teatro era pesante sulle discipline di drammaturgia e teoria drammatica. Ho letto e scritto di una pletora di opere di Shakespeare, commedie dell'antica Grecia e opere contemporanee, e sono così grato per l'ampia varietà di stili che i miei professori mi hanno presentato. Vedere come il teatro si è evoluto attraverso culture ed epoche è stato trasformativo per me come scrittore e artista. La facoltà non è stata facile con noi! Soprattutto, ho imparato a scrivere e a comunicare bene, qualcosa che utilizzerò per il resto della mia vita, indipendentemente dalla frequenza con cui ho il privilegio di essere sul palco.

Come nativo di Charleston, quali sono le tue cose preferite da fare in giro per la città?

Io e la mia fidanzata adoriamo fare lunghe passeggiate a South of Broad: ci assicuriamo sempre di attraversare i vicoli al largo di East Bay e della parte inferiore di Church Street. Amo la natura, quindi sono sempre alla ricerca dei migliori fioriere e giardini. Assicurati di notare la Felce della Resurrezione che cresce sui rami delle querce vive e nelle crepe muschiose dei vecchi muri di mattoni. Quando non piove da un po' sembra che sia morto, ma alla prossima pioggia “risorge” di nuovo alla vita verde! Curiosità: può vivere per 99 anni senz'acqua! 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mia madre mi ha portato per la prima volta a vedere Oklahoma! prodotto dal College of Charleston quando avevo 4 anni. Sono rimasto affascinato: è stata la mia prima esperienza con il teatro dal vivo! È un classico intramontabile sul quale imparo cose nuove ogni volta che lo vedo, e credo che i personaggi, in particolare Laurey, siano più dinamici e sfumati di quanto normalmente ricordiamo. Ha cambiato la storia di Broadway quando è stato inaugurato nel 1943.

Mary Elizabeth Ray - Direttore del botteghino

Hai lavorato con noi part-time al botteghino prima di entrare a tempo pieno. Cosa ti piace di lavorare per il Charleston Stage?

Ho amato l'opportunità di imparare così tanto così velocemente. Non avevo mai lavorato a teatro prima di entrare a far parte del Charleston Stage, quindi quando ho scoperto che questo era un mio interesse al college, volevo assorbirlo il più possibile. Lavorare al botteghino mi ha dato quella prima sbirciatina dietro le quinte nello sfolgorante mondo del teatro, che non ha prezzo!

Cosa ami di più dell'esperienza del teatro dal vivo?

Apprezzo molto l'opportunità di partecipare all'arte come membro del pubblico. Penso che ci sia molto pensiero attivo e sospensione dell'incredulità nel teatro dal vivo che richiede non solo un team di produzione creativo, ma uno spettatore fantasioso. Amo colmare le lacune che non sono incluse sul palco con la mia mente: mi fa sentire come se avessi un ruolo nel creare quell'esperienza artistica anche per me stesso, ed è così bello che può sembrare diverso per ogni pubblico membro in un seggio. È tutta arte che accade sul palco e nella testa di ogni individuo tutto in una volta ed è una cosa meravigliosa da condividere.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mamma mia!!! Era il mio film preferito durante la crescita ed è stato il primo spettacolo in assoluto che ho visto al Dock Street. Era anche la prima volta che vedevo lo spettacolo dal vivo. Sono andato alla serata Pay-As-You-Please e il pubblico non avrebbe potuto essere più eccitato! C'erano persone con abiti, tute e pantaloni a zampa di elefante dappertutto. Penso che sia stata la prima volta che ho pensato di voler partecipare alla realizzazione del teatro dal vivo. 

Monica Vanderbeck – Direttore associato dello sviluppo

Hai passato un po' di tempo a lavorare nel settore dell'organizzazione di eventi prima di unirti a noi. Cosa ti ha spinto a cambiare marcia?

Mi sono laureata al College of Charleston con una laurea in Business Administration e una in Hospitality and Tourism Management. Mi è stato detto che sono prepotente (preferisco il termine di tipo A) e orientato ai dettagli, quindi il mondo degli eventi non sembrava troppo lontano dalla mia portata. Ho deciso di intraprendere uno stage nel settore dei matrimoni presso Intrigue Design and Events, dato che i matrimoni sono un'industria così dominante a Charleston. Sono stata assunta a tempo pieno come event manager una settimana dopo la laurea, e da lì il mio titolo è cambiato molte volte nel corso degli anni. Mi sono innamorato dell'industria a causa del sentimento dietro il significato del matrimonio. Conservo la santità e l'unione della relazione e delle espressioni d'amore delle coppie. Tuttavia, il cambio di marcia è stato spinto da una serie di cambiamenti di vita, crescita personale e necessità di crescita professionale in un nuovo settore. Era il mio momento di muovermi verso una carriera che realizzasse il mio scopo e unisse la mia passione alla mia vocazione. 

Lo sviluppo senza scopo di lucro è una vocazione speciale del lavoro. Cosa significa per te servire la comunità artistica di Charleston?

Il mio rapporto con le arti è iniziato molte lune fa (dalla scuola materna fino all'età adulta). Ero sulla buona strada per diventare un cantante d'opera, ma per me erano previsti piani diversi. Ho sempre trascorso il mio tempo libero facendo volontariato ed essere coinvolto in diversi programmi di sensibilizzazione della comunità, e trasferirmi nel mondo del non profit è stata una scelta naturale. La mia realizzazione deriva dalla correlazione diretta dei miei sforzi, siano essi tempo, risorse o proprietà intellettuale, implementati per fare la differenza nella comunità. Gli strumenti e le competenze che ho appreso nel settore dei matrimoni e degli eventi hanno contribuito a gettare le basi per il mio attuale titolo di Direttore Associato dello Sviluppo. Entrare in questo ruolo al Charleston Stage mi ha permesso di allineare le mie capacità e obiettivi professionali con le mie passioni personali.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Questa domanda sembra sempre una domanda carica! La mia opera preferita è quella di Toshio Hosokawa Matsukaze. Il mio musical preferito è tecnicamente un'opera comica, L'incantatrice di Victor Herbert. 

Mary Elizabeth Ray, Eliza Metts e Monica Vanderbeck

"An Avenue of Self-Expression" - Il significato del teatro dal vivo, dell'attore residente Raymond Cronley

Ci siamo seduti con Raymond Cronley, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45 che è apparso come Jonathan/Charles Haversham nella nostra produzione di Il gioco che va storto, che aprirà il 31 agosto. Qui condivide il suo "perché" per essere coinvolto nel teatro e spiega cosa significa per lui la forma d'arte.

Il teatro è il migliore amico di un bambino ossessionato da Internet. 

Ho sempre avuto molta energia quando ero giovane, troppa energia, qualcuno potrebbe dire. A volte mi metteva nei guai, specialmente quando facevo battute o facevo impressioni in momenti inopportuni. Mi ha sempre frustrato pensare che non mi fosse permesso esprimermi nel modo in cui volevo. È stato allo stesso tempo migliore e peggiore per me quando ho trovato un paio di amici che corrispondevano alla mia energia, perché non solo giocavano insieme alle mie buffonate, ma aggiungevano anche i loro livelli di energia e cucina alle cose che amavo fare.

Sono cresciuto agli albori di Internet e YouTube, quindi per noi l'apice della commedia significava trovare il contenuto più insensato e insensato possibile, memorizzarlo e scambiarlo l'uno con l'altro sull'autobus, al parco giochi o nelle aule . Eravamo tutti incentrati su quelle battute che hanno fatto alzare gli occhi ai nostri insegnanti e ai nostri compagni studenti. Abbiamo prosperato grazie a quell'attenzione, quella miscela dolce come il miele di perplessità e irritazione. Con il passare degli anni abbiamo continuato a ripetere a pappagallo commedie bizzarre l'uno con l'altro e con i nostri coetanei, facendo rimbalzare la nostra energia tra di noi. Alla fine quell'energia sarebbe volata via e avrebbe attirato altri simili, i bambini con troppa energia e troppo tempo libero su Internet che avevano bisogno di uno sbocco. La nostra amicizia era forte, ma c'era solo così tanta energia che potevamo liberare a scuola, specialmente una volta che il liceo fosse arrivato.

Cos'era un gruppo di ragazzi nerd con un'ossessione per i media di pappagalli e una quantità di energia apparentemente illimitata da fare con se stessi? È al bivio che ringrazio le mie stelle fortunate per aver trovato il circolo teatrale della nostra scuola. Alla fine, io e i miei amici abbiamo scoperto una piattaforma attraverso la quale tutti noi potevamo imparare battute divertenti, voci sciocche e memorizzare canzoni e movimenti ridicoli che avremmo poi potuto mostrare all'intera scuola. Non eravamo più i bambini fastidiosi che cantavano canzoni di YouTube nel parco giochi: nelle nostre menti, ora potremmo essere molto di più. 

Il teatro è molte cose diverse: una professione, un mestiere, una strada per esplorare la storia, la politica, l'arte e l'umanità nel suo insieme. Per un Raymond quattordicenne, tuttavia, era più di questo. È stata un'occasione per esprimermi finalmente in un modo che avesse senso per me. Usare tendenze che molti trovavano aggravanti e trasformarle in un'opera di cui andare orgoglioso mi ha cambiato la vita. I ragazzi di oggi sono più terminali online che mai, e come professionista del teatro è mia responsabilità mostrare a quei ragazzi energici e interessati alla nicchia che qui c'è una strada per esprimersi. Il teatro è quella strada, è stata quella strada per me e lo sarà sempre. 

Raymond è incredibilmente entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente per la nostra 45a stagione! Originario di Cincinnati, Ohio, Raymond si è laureato nel maggio del 2021 presso la Ohio Northern University con un BFA in Musical Theatre. I crediti precedenti includono Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) e George (Sunday in the Park con George). Vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per il loro sincero sostegno e incoraggiamento! Ascoltalo a  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Uno sguardo all'interno di TheatreWings, con Sayde Handegan

Incontra Sayde Handegan: un'attrice in erba, membro di TheatreWings e studente alla Wando High School. Di recente ci siamo seduti con lei per offrirti uno sguardo più da vicino nel nostro Programma TheatreWings, un programma di apprendistato pre-professionale gratuito per studenti delle scuole superiori impegnati ad apprendere il mestiere della progettazione e gestione del teatro dietro le quinte. Abbiamo anche avuto la gioia di vederla esibirsi nei panni di "Ladybug" nella nostra produzione estiva per adolescenti di James e la pesca gigante di Roald Dahl! Qui dalla stessa Sayde:

Hai appena finito di esibirti nella nostra produzione di "James and the Giant Peach" di Roald Dahl nei panni di Ladybug. Come ti sei preparato per il ruolo? Mi sono divertito moltissimo a interpretare Ladybug in "James!" La sfida più grande nell'interpretare questo personaggio è stata l'accento. Naturalmente parlo con un accento americano standard. e quando sono iniziate le prove, non mi ero mai esibito con un accento diverso prima. Il mio personaggio in particolare aveva un elegante accento britannico, quindi quando ho avuto dei tempi morti durante le prove, ho ascoltato le persone che parlavano questo specifico accento per sentire le loro particolari inflessioni. Alla fine, sono arrivato a un'intervista con Emma Thompson e basta: il suo accento era perfetto per Ladybug. Ho guardato una quantità ridicola delle sue interviste per prepararmi al ruolo! Fisicamente, la preparazione è stata semplice, dato che non avevo una pista molto dance. 

Qual è il tuo ricordo preferito di Charleston Stage? Ho così tanti ricordi meravigliosi con il Charleston Stage! Mi sono sempre trovato benissimo a lavorare con l'azienda. Quattro dei miei ricordi preferiti sono essere un comò per la produzione di Bright Star nella stagione 44, imparando il combattimento scenico per Il leone, la strega e l'armadio, cantando Malvagio con Cedar (attore residente del 2° anno) alla WingsWeek e l'intera esperienza di “James”.

Come non vedi l'ora di crescere come artista in TheatreWings quest'anno? Quest'anno faccio parte della concentrazione di costumisti. Durante l'ultimo anno ho cercato di imparare a cucire e fare vestiti, quindi ho pensato che sarebbe stato un ottimo modo per imparare! Al liceo che frequento, sono il direttore di produzione del programma teatrale della scuola quest'anno accademico. Le mie responsabilità includono il capo della gestione del palcoscenico, dei costumi e degli oggetti di scena, quindi per aiutarmi ad avere più successo nel mio lavoro, ho deciso che sarebbe stato bello imparare l'arte di disegnare, realizzare e mantenere i costumi. 

Cosa hai imparato in TheatreWings l'anno scorso di nuovo per te? L'anno scorso ho fatto parte della concentrazione di stage management, ma mi è stato assegnato il ruolo di comò Bright Star. Essendo nella direzione del palco, non avevo idea di cosa facesse un comò per uno spettacolo. Ho imparato tutto sulle responsabilità di questo ruolo durante la settimana della tecnologia e ho finito per essere responsabile di tutti i cambi di costume da uomo per lo spettacolo! È una delle mie esperienze teatrali preferite in assoluto!

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi? Un'altra domanda difficile! Il mio spettacolo preferito prodotto dal Charleston Stage è "Il curioso incidente del cane nella notte". Il mio spettacolo di Broadway preferito è "Alla ricerca dell'isola che non c'è".

Sayde lavora con Charleston Stage dalla terza elementare con le loro classi, Performance Troupe e High School TheatreWings Program. È una Junior alla Wando High School e responsabile di produzione del Wando Theatre. Alcuni dei suoi ruoli preferiti includono Katie Travis (School of Rock), Dorothy (Il mago di Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage!) e un ruolo di supporto in Spelling Bee di PYPO. È molto entusiasta di interpretare Euridice nella produzione di Euridice del Wando Theatre questo autunno. Puoi trovarla a saydehandegan.square.site e su Instagram a @saydejhandegan