Mese: ottobre 2022

Siamo così entusiasti del lavoro di progettazione che Hayley O'Brien, il nostro costumista associato e coordinatore della costruzione, ha disegnato, cucito e realizzato i personaggi in La famiglia Addams: un nuovo musical venire alla luce. Ascoltala del suo particolare processo di progettazione per questo spettacolo spettrale!

Cosa rende “The Addams Family – A New Musical” diverso dai progetti che hai realizzato in passato?

Progettazione La famiglia Addams è molto, molto diverso dai precedenti spettacoli che ho fatto! Questo spettacolo è davvero unico poiché è così oscuro, visivamente e in termini di commedia. Ogni membro della famiglia Addams è tradizionalmente vestito con toni scuri, ma l'umorismo e la personalità di ogni personaggio sono molto giocosi e bizzarri, persino leggeri, mentre scherzano sulla morte! 

Da quale ispirazione creativa hai tratto per realizzare questi disegni?

Durante il processo di progettazione io e il regista volevamo rimanere fedeli alle silhouette iconiche della famiglia Addams originale così come le conosce la nostra cultura pop. Ho fatto riferimento alle illustrazioni di Charles Addams insieme al programma televisivo del 1964 e, naturalmente, ai film del 1991 e del 1993. Per la famiglia Beineke, mi sono ispirato principalmente alla classica famiglia "All-American" degli anni '1950 per creare un contrasto visivo distinto tra le due famiglie che evidenzi anche i loro comportamenti e gusti diversi. Per quanto riguarda gli antenati, mi sono divertito a guardare la storia con un obiettivo da costume e concentrarmi su periodi di tempo e sagome che sarebbero stati distinti l'uno dall'altro e anche molti movimenti in cui i nostri attori potessero ballare.

Cosa è stato gratificante progettare questo spettacolo? Cosa è stato difficile?

È stato molto gratificante progettare questo spettacolo con il team di produzione e lavorare con tutti gli attori, soprattutto perché questo è stato il primo spettacolo della stagione che ho progettato con i nostri nuovi Resident Actors. È stato fantastico vedere i nostri attori talentuosi entrare per le prove, metterli in costume e vedere quanto erano entusiasti di trasformarsi in questi personaggi. Amo davvero questo spettacolo ed è stato così gratificante vederlo prendere vita e condividere l'entusiasmo con il resto del nostro cast, troupe e team di produzione. 

La parte più impegnativa è stata capire tutto il trucco per lo spettacolo. Trucco e parrucche sono essenziali per creare questi personaggi. E c'è una vasta gamma: dal trucco spettrale e glamour e una lunga parrucca nera per Morticia ai cappelli calvi e la copertura del trucco per tutta la testa per Fester fino a trasformare un intero gruppo di attori in fantasmi che sono in scala di grigi dalla testa ai piedi! Tuttavia, ho trovato molta gioia in questa sfida di problem solving ed esplorare tutte le possibilità!

Cosa vorresti che il pubblico vedesse e notasse nei tuoi progetti quando vengono allo spettacolo?

Faccio molti riferimenti alla famiglia Addams originale che i fan di lunga data dei personaggi riconosceranno. La mia interpretazione ha infuso una nuova variazione a un vecchio amore. Non vedo l'ora di presentare al pubblico un gruppo di personaggi completamente nuovo: la famiglia Beineke. Gli Addam sono molto scuri e materici, mentre i Beineke sono più luminosi con tocchi di colore. Inoltre, c'è un insieme di antenati morti e spettrali! Nel complesso, spero che il nostro pubblico noti i dettagli fini in ogni costume e apprezzi questo stravagante gruppo di personaggi!

Aline Toloto, la nostra nuova super talentuosa Supervisore delle proprietà, ha lavorato particolarmente duramente sugli oggetti di scena per questo enorme spettacolo in arrivo! Scopri di più sul suo lavoro come designer e le specificità di "The Addams Family - A New Musical" qui:

Cosa rende “The Addams Family – A New Musical” diverso dai progetti che hai realizzato in passato?

La direzione che abbiamo deciso di seguire con il Properties Design Concept per lo spettacolo non riguardava l'accuratezza storica, ma il modo in cui avremmo potuto creare oggetti di scena divertenti che sembravano appartenere ai membri della famiglia Addams. Ciò ha fornito un grande spazio per la mia creatività e immaginazione di artista che a volte, a seconda della storia che stiamo raccontando, non è possibile in altri spettacoli. 

Che cosa è stato gratificante nel progettare questo spettacolo? Cosa è stato difficile?

Collegando questa risposta con la precedente, è stato gratificante poter creare liberamente questo mondo di Addams con il nostro team di progettazione. Eppure questa libertà si è rivelata anche una sfida! Facciamo costantemente brainstorming e risolviamo problemi, provando cose diverse che a volte non funzionano come previsto.

Cosa vorresti che il pubblico vedesse e notasse nei tuoi progetti quando vengono allo spettacolo?

Credo che gli oggetti di scena siano la "ciliegina sulla torta" in teatro. Nel mondo che creiamo sul palco sono le piccole cose che completano e danno vita allo spazio generale. L'obiettivo non è quello di distrarre il pubblico da qualcosa di esuberante, ma il contrario: miriamo a dettagli semplici che a volte possono essere impercettibili per il pubblico. Collaboriamo con gli attori e lasciamo che ispirino il pubblico a credere nella storia che viene raccontata. 

Da quale ispirazione creativa hai tratto per realizzare questi disegni?

In uno dei miei primi incontri con lo scenografo mi ha detto che era interessato a un concetto spettrale, non spaventoso ma sciocco! Ho adorato la direzione che desiderava per questo design e l'ho tenuto a mente durante tutto il processo. Abbiamo anche stabilito una tavolozza di colori tenui con grigi, viola e blu sia per la scenografia che per gli oggetti di scena, lasciando che i disegni delle luci e dei costumi portino colori più luminosi nello spazio. 

Se c'è una cosa che è divertente per uno scenografo, è un set spettrale pieno di trucchi e sorprese. Adam Jehle, direttore tecnico del Charleston Stage e Resident Scenic & Projector Designer, condivide di più sul suo processo di progettazione per questo bizzarro spettacolo di Halloween:

Cosa rende “The Addams Family – A New Musical” diverso dai progetti che hai realizzato in passato?

Non ho mai fatto uno spettacolo con così tanti contenuti esterni e materiale sorgente prima. Nel mio processo di ricerca ho trovato un tesoro di idee: mi è piaciuto molto tornare indietro e guardare i vecchi fumetti, episodi TV e film per trovare l'ispirazione per creare una scenografia che unisca il nostalgico con il nuovo.

Da quale ispirazione creativa hai tratto per realizzare questi disegni?

La più grande ispirazione da cui ho tratto ispirazione sono stati i fumetti originali di Charles Addams e Edward Gorey. Il loro uso della consistenza e della scala mi ha colpito e ho attinto pesantemente a quell'idea. Un'altra idea che ho trovato divertente e interessante dai Gorey era che la casa era in uno stato così fatiscente, ma per i genitori Addams quella era la loro versione perfetta della loro casa. Quindi, naturalmente, la carta da parati scrostata e le macchie di sporco erano una strada adatta che ho seguito.

Che cosa è stato gratificante nel progettare questo spettacolo? Cosa è stato difficile?

Mi sono sentito così gratificato nel vedere uno spettacolo su così grande scala riunirsi perfettamente grazie al duro lavoro di tutti e grazie al talentuoso cast, troupe e personale di produzione. Il team con cui lavoro nel negozio di scenografie è a dir poco fantastico e mi rende così orgoglioso vedere tutto ciò che possiamo costruire quando ci riuniamo.

D'altra parte, ironia della sorte, la scala è stata la sfida più grande. Con così tante location ambientate in questo spettacolo, mobili e oggetti di scena, La famiglia Addams: un nuovo musical rappresenta un'enorme sfida di design per riunire tutti quei pezzi in modo coeso. 

Cosa vorresti che il pubblico vedesse e notasse nei tuoi progetti quando vengono allo spettacolo?

Voglio che il pubblico se ne vada pensando a ciò che ha visto come la vera "Famiglia Addams", con richiami allo spettacolo originale e fumetti vintage. Ma voglio anche che si sentano come se la storia e il set che hanno vissuto fossero una nuova versione di questa serie classica. Il nostro Design Concept per lo spettacolo è questa frase "Tutto non è come sembra". Spero che il pubblico guardi bene il set in ogni scena, perché potrebbe benissimo essere vero. Sarai deliziosamente sorpreso da tutti i trucchi che abbiamo nella manica!

Ci siamo seduti con Brietta Goodman, un'attrice residente nella stagione 45, per ascoltarla esprimere come il potere del teatro dal vivo ha influenzato la sua vita di essere umano e artista. Continua a leggere di seguito:

Da bambino mi sono sempre piaciute le arti dello spettacolo. Era un modo per me di esprimermi liberamente come persona e come artista. E essendo l'ultimo di 8 fratelli, era la mia vocazione essere quello artistico. Il mio primo incontro con il teatro dal vivo è stato vedere il fantasma dell'opera all'Orpheum di Memphis, TN, inutile dire che è stato bellissimo! Quello fu l'inizio di un minuscolo seme da cui germogliò il mio amore per il teatro. Ero un ragazzo del coro dalla scuola media al college. All'inizio, ho partecipato a cori di spettacolo e molti altri ensemble durante le scuole superiori e l'università. Il mio primo amore è stata la musica e, sebbene sia ancora una parte importante della mia vita, nel tempo quell'amore è diventato un teatro dal vivo. A parte il coro, il club di recitazione del mio liceo era il luogo più confortevole in cui mi sentivo al sicuro e un senso di comunità con i miei coetanei. 

Non ho studiato teatro fino al mio secondo semestre del primo anno al college, quando la mia professoressa, Sadie Shannon, ha detto che voleva portarmi a un concorso di teatro musicale, ma che dovevo essere una specialista in teatro per andare. Quindi, ho cambiato la mia specializzazione da General Studies/Hospitality a Theatre. Essere scritturato nel mio primo musical quel semestre, Calvino Berger, è stata la mia prima esperienza di recitazione sul palco e l'ho adorato. Mi è piaciuto inventare retroscena per i personaggi e collaborare con così tante persone di talento dentro e fuori dal palco. Sono stato in grado di viaggiare a New York per una settimana per partecipare a un Broadway Intensive Bootcamp di una settimana, che è stata la settimana più illuminante della mia carriera universitaria. Durante quella settimana, ho capito che il teatro era ciò che volevo fare della mia vita, e non mi sono mai sentito così appassionato di creare e recitare dal vivo come in quella settimana. 

Il mio amore è cresciuto solo per tutti gli elementi meravigliosi al lavoro dentro e fuori dal palco che rendono il teatro dal vivo così straordinario. Per me, teatro dal vivo significa comunità, passione e sensibilizzazione. Tutte le persone coinvolte sono così motivate e dedite alla creazione di un'ultima bellezza coesa di una produzione che il pubblico è testimone. Mi dà più consapevolezza su me stesso e sugli altri che non sono riuscito a trovare da nessun'altra parte. Il teatro dal vivo non ha barriere: può raggiungere e influenzare tutti i presenti e coloro che lo guardano. Sono così grato di poter creare ed eseguire opere d'arte con una comunità così bella qui al Charleston Stage.

Brietta (lei/lei/lei) è entusiasta di essere un attore residente con Charleston Stage in questa stagione! Originaria di Horn Lake, Mississippi, ha ricevuto un AA in teatro dal Northwest Mississippi Community College con crediti tra cui: Polly Benish in Gioca!, Aida dentro Aida, e Ellen Van Oss in Due camere. Recentemente si è laureata alla University of Southern Mississippi con una laurea in teatro con crediti tra cui: Cathy Haitt in Gli ultimi cinque anni, Coniglio dentro Detroit '67e Lucy Grant dentro Bright Star. Mentre era alla USM, è stata una finalista di Irene Ryan ed è stata premiata al primo posto nel concorso Musical Theatre Initiative Region IV. È così grata per questa opportunità e il supporto che ha ricevuto dai suoi amici e dalla sua famiglia in questo nuovo viaggio! Rimani connesso: https://briettagoodman99.wixsite.com/actor-performer