Cosa significa comunità al Charleston Stage, con il membro del consiglio Chelsea Rennhoff

Siamo così grati di dare il benvenuto al nostro nuovo membro del consiglio, Chelsea Rennhoff, nel nostro consiglio di amministrazione e nel gruppo filantropico del circolo dei direttori! Scopri di seguito i suoi inizi nelle arti dello spettacolo e l'amore per la comunità di Charleston.

Per favore condividi parte del tuo background e come è iniziato il tuo amore per l'arte.

Sono nato a Baton Rouge, Louisiana. Mi sono formata come cantante classica quando ero giovane, ed è qui che è iniziato il mio amore per l'arte. Mi sono trasferito in tutto il paese e nel mondo per il mio lavoro nelle risorse umane e sono molto felice di essere a Charleston ora. Mio marito è originario della Carolina del Sud, quindi questo è un posto davvero speciale per noi. Mentre esploravo le opportunità per essere coinvolto nella comunità quando mi sono trasferito qui, Charleston Stage è diventata una scelta così facile. Mi è piaciuto poter essere un membro del consiglio e fare volontariato per rimanere coinvolto nelle arti.

Come sei arrivato a scoprire il Charleston Stage?

Da quando ho finito il college e ho iniziato la mia carriera, in ogni città in cui ho vissuto ho cercato di essere coinvolta in qualche modo nella mia comunità. Anche quando sei nuovo nella tua carriera, spesso il modo migliore per entrare in contatto con diverse organizzazioni è offrire volontariamente il tuo tempo e le tue capacità per aiutare gli altri contribuendo con ciò che già sai. Mi piace essere coinvolto in un'organizzazione locale e una nazionale. Ho avuto il privilegio di incontrare Janet, presidente del consiglio di amministrazione di Charleston Stage, al CityStage Gala la scorsa primavera, e lei mi ha chiesto come persona con esperienza nelle risorse umane di entrare a far parte del consiglio. 

Qualcosa di veramente speciale del Charleston Stage è la sua diversità di focus nelle arti dello spettacolo. Spesso le organizzazioni artistiche si concentrano uniformemente sugli spettacoli. Quello che ho trovato così avvincente di Charleston Stage è l'ampiezza del loro lavoro nella comunità, dando anche la priorità all'educazione artistica: il numero di bambini nella comunità di Charleston che sono toccati dal loro lavoro è incredibile. Gli spettacoli sono fantastici, ma trovo davvero unico il grande contributo che il Charleston Stage ha nella comunità essendo molto concentrato sull'istruzione.

Come nuovo membro del consiglio, come vorresti veder crescere Charleston Stage?

Mi piace molto il lavoro che sto facendo nel comitato di ricerca: esplorare la giusta leadership per qualcuno in questo ruolo critico in un'istituzione così ampiamente rispettata, ma che può anche offrire occhi nuovi per migliorare il modo in cui gestiamo l'organizzazione. In secondo luogo, penso che anche in un'organizzazione dinamica come il Charleston Stage, ogni sera al Dock Street Theatre vediamo per lo più gente più anziana. Dobbiamo pensare di più alla nostra prossima generazione di sostenitori e sono interessato a esplorare come possiamo portare sul palco più giovani professionisti e rendere il teatro un luogo per appuntamenti notturni. 

Ho guidato il lavoro su come portare più giovani professionisti in un'organizzazione e il modo chiave è creare una comunità, uno spazio in cui sai che vedrai i tuoi amici lì. Voglio davvero concentrarmi sull'aiutare Charleston Stage a espandere questo.

Qual è la tua impressione di Director's Circle?

C'è una distinzione importante tra un titolare di abbonamento e un titolare di biglietto del Circolo del Direttore. Uno, è davvero divertente: l'ambiente è fantastico! Poiché il Director's Circle si svolge all'inizio dello spettacolo, sono in grado di parlarne con così tante persone che conosco dopo la mia partecipazione per venire a vedere lo spettacolo più tardi. Poiché sottolineiamo che Director's Circle è un'organizzazione filantropica, è importante spiegare quanto Charleston Stage fa per migliorare la nostra comunità con l'educazione artistica e in che modo il contributo dei membri di Director's Circle aiuta l'organizzazione a farlo. Se sei una persona interessata alle arti e vuole incontrare persone che la pensano allo stesso modo a Charleston, questo è il posto giusto per farlo!

Perché pensi che le arti dello spettacolo siano così importanti per le persone in tutti i ceti sociali?

Le aziende con cui lavoro nelle risorse umane impiegano persone di ogni estrazione sociale ed esperienza. Ciò che rende unica l'arte è la sua capacità di mettere tutti nelle nostre comunità su un campo di gioco più uniforme e aiutarci tutti a sentirci meglio connessi. Le arti trasformano le persone da ciò che sono quotidianamente e le portano in un luogo in cui relazionarsi meglio l'una con l'altra. Le arti uniscono le persone indipendentemente da dove si trovino nel mondo, specialmente quando guardi un'esibizione in gruppo: le differenze tra te e le altre persone iniziano a svanire. Gli Stati Uniti in questo momento si sentono davvero divisi e credo sia importante guardare alle organizzazioni artistiche per aiutarci a unirci.

Le arti sono incredibilmente importanti per i bambini perché forniscono uno spazio per esprimersi in modo creativo, aiutarli a condividere come si sentono e gestire in modo più intelligente le proprie emozioni. 

Il Charleston Stage è unico perché vuole che gli altri siano coinvolti nelle arti e imparino le arti. L'organizzazione vede la sua missione di creare ponti attraverso Charleston nelle arti, come con i programmi CityStage e TheatreWings. Le comunità artistiche danno ai giovani un posto in cui sentirsi come se appartenessero e, spesso, è sufficiente.

Qual è il tuo programma preferito?

The Music Man a Broadway mi ha lasciato senza fiato quando di recente ho visto Hugh Jackman e Sutton Foster l'uno di fronte all'altro. E ho avuto l'opportunità di interpretare Amaryllis quando ero più giovane!

Chelsea Rennhoff, membro del consiglio di amministrazione del Charleston Stage

Dietro il personaggio di Bob Cratchit, con Cody Elsensohn

Cody Elsensohn, un attore residente della stagione 45, è stato visto l'ultima volta in "The Play That Goes Wrong" e "The Addams Family - A New Musical", e tornerà sul palco del Dock Street Theatre nella nostra produzione MainStage di "Native Gardens" questo Marzo. Ascolta la sua interpretazione della preparazione per il ruolo di Bob Cratchit in "A Christmas Carol" qui:


Sei un attore residente della stagione 45 con noi e siamo così grati di averti qui! Cosa ti è piaciuto del tuo lavoro con noi finora?

Onestamente ho amato tutto, dall'impegnarsi in diversi processi di prova, all'esibirsi nel bellissimo e storico Dock Street Theatre, al connettersi e insegnare teatro a così tanti giovani artisti di teatro. È stata una gioia condividere queste esperienze con gli altri Resident Actors e con la più ampia comunità di Charleston Stage!


Come ti sei preparato per interpretare il ruolo di Bob Cratchit in "A Christmas Carol?"

Crescere guardando "A Christmas Carol" ogni stagione delle vacanze mi ha fornito un bel punto di partenza mentre mi preparavo a interpretare Bob Cratchit. Ho sempre saputo che Cratchit era allegro, ottimista e di buon cuore. Dopo aver letto questo adattamento originale di Julian Wiles, tuttavia, ho trovato nuove intuizioni sul personaggio di Cratchit. Sono fermamente convinto che tutte le informazioni di cui ho bisogno per il mio personaggio possano essere trovate nella sceneggiatura: prendendo nota di ciò che gli altri personaggi pensano/dicono/provano del mio e prestando molta attenzione alle parole che il mio personaggio sceglie di dire (il potere di quelle parole, o la loro mancanza) per determinare un'energia dal personaggio. Interpretare l'azione della sceneggiatura per suscitare qualsiasi risposta emotiva piuttosto che interpretare l'emozione della scena è molto più avvincente. Detto questo, la maggior parte dei miei preparativi sono avvenuti durante il processo di prova, poiché ho sperimentato diversi modi di interpretare scene e fornire battute, e questo continua a svilupparsi anche nel corso delle esibizioni!

In primo piano: La famiglia Cratchit con l'attore residente al Charleston Stage Cody Elsensohn nel ruolo di Bob Cratchit (estrema destra) in "A Christmas Carol".


Dicci di più su Cratchit. Cosa lo motiva? Di cosa ha paura? Come hai lavorato su queste cose come attore?

Bob Cratchit è un uomo caloroso, esultante e che lavora sodo. È padre di sette figli, marito ed è impiegato da Ebenezer Scrooge. Penso che Cratchit sia più motivato dalla famiglia e dall'amore. Penso che il fatto che Tiny Tim sia malato sia anche un'enorme motivazione per Cratchit a dedicare al lavoro tutte le ore che fa, e potrebbe anche essere una delle ragioni principali per cui è giubilante e allegro quanto lui. In un legame come quello dei Cratchit, dove un padre e una figlia maggiore provvedono all'intera famiglia, compreso un bambino forse malato terminale, potrebbe essere imperativo mantenere un comportamento allegro in casa. Credo che Bob Cratchit pratichi la felicità come un modo per mantenere la gratitudine contro le avversità delle circostanze della sua famiglia. Bob ha principalmente paura di perdere la sua posizione da Scrooge e Marley perché questo significherebbe che perderebbe tutti i suoi mezzi di sussistenza. Non sarebbe più stato in grado di sfamare la sua famiglia, avrebbe potuto perdere suo figlio a causa di una malattia, oi Cratchit sarebbero rimasti senza casa. Queste motivazioni e paure sono tutte supportate dalla sceneggiatura, il che rende molto divertente lavorare su queste informazioni. Quando ci sono così tanti livelli, la posta in gioco per il personaggio aumenta e offre un sacco di lavoro interessante con cui giocare.

In primo piano (da sinistra a destra): i membri della Charleston Stage Performance Troupe Noah Greisheimer nei panni di Peter Cratchit, Louie Chaplin Moss nei panni di Tiny Tim e l'attore residente al Charleston Stage Cody Elsensohn nei panni di Bob Cratchit in "A Christmas Carol".


Questo spettacolo è particolarmente impegnativo come un grande musical con molte parti in movimento. Qual è stato per te l'aspetto più difficile delle prove? Cosa è venuto più naturale?

Penso che l'aspetto più difficile del processo di prova sia stato prendere confidenza con il mio accento britannico! Ero determinato a farlo bene perché trovo che gli accenti possano tendere ad essere una mia debolezza, eppure sono necessari per questa produzione. Cose come il temperamento di Bob, la sua tenerezza e la sua gioia mi sono venute più naturali quando ho lavorato sul materiale.


Quali sono le tue routine pre-spettacolo standard mentre ti prepari per esibirti?

Per “A Christmas Carol” non ho una traccia vocale o di danza molto impegnativa, quindi la mia routine prima dello spettacolo è piuttosto standard e breve. Mi piace iniziare con un riscaldamento vocale consonante e vocale per assicurarmi che il mio discorso sia nitido e pulito, quindi mi piace fare alcuni trilli di labbra su e giù per la mia estensione per risvegliare tutte le parti della mia voce. Di solito faccio un rapido allungamento di tutto il corpo e uno shakedown per rilassarmi, e poi sono a posto!


Domanda difficile: opere teatrali o musical? Come mai?

Riproduce. Anche se amo recitare nei musical, finisco sempre per divertirmi a interpretare personaggi scritti in commedie più di quanto mi diverta a interpretare personaggi scritti in musical. Sembra sempre che ci sia più sostanza nei personaggi, e le reazioni raccolte da un'esibizione in uno spettacolo tendono a sembrare più genuine di quelle raccolte dal pubblico in un musical, quindi mi piacciono di più gli spettacoli!

Cody è entusiasta di unirsi a Charleston Stage nella sua 45a stagione come attore residente! Nato a New Orleans, Louisiana, Cody ha conseguito il BFA in Recitazione presso la University of Southern Mississippi nel maggio del 2022. Alcuni dei suoi crediti recenti includono Billy Cane in Bright Star, Jerry Hyland dentro Una volta nella vita, Attore 1 a Il formaggio puzzolente, e Lisandro dentro Sogno di una notte di mezza estate. Cody vorrebbe ringraziare la sua famiglia, i suoi amici e gli insegnanti che lo incoraggiano e lo supportano senza fine; è molto apprezzato! Resta al passo con Cody seguendo il suo Instagram: @cody.elsensohn

Dietro le quinte dei nostri spettacoli natalizi, con Facia Lee

Facia Lee, uno dei nostri attori residenti della stagione 45, ci porta nel backstage di "A Christmas Carol", la nostra tradizione natalizia reinventato quest'anno con set, costumi e musica completamente nuovi e "Il miglior spettacolo di Natale di sempre" nella nostra serie per famiglie! Ascolta da lei di seguito:


Sei un attore residente della stagione 45 con noi - siamo così grati di averti qui! Cosa ti è piaciuto del tuo lavoro con noi finora?

Sono grato di essere qui! Esibirsi in questa stagione è stato un vero spasso e ho imparato così tanto insegnando ai nostri corsi di TheatreSchool. Ho anche sicuramente apprezzato il modo in cui ho avuto la possibilità di incontrare e lavorare con altri attori residenti, staff, attori locali e studenti incredibilmente talentuosi. Non posso dimenticare di menzionare che anche Charleston è assolutamente stupendo!

Fare due spettacoli contemporaneamente non è certo facile. Come ti sei preparato e gestito? 

Sono d'accordo che non è affatto un'impresa facile, ma fortunatamente le nostre responsabilità come attori residenti sono pianificate perfettamente in modo che possiamo avere il tempo di provare E rilassarci a casa quando necessario! Con l'avvicinarsi delle vacanze, dedichiamo il tempo che stavamo insegnando a partecipare a più spettacoli, prove e altre magie, poiché il nostro semestre di TheatreSchool si chiudeva prima della pausa del Ringraziamento.

Raccontaci di più sui tuoi personaggi in "The Best Christmas Pageant Ever" e "A Christmas Carol". Cosa li motiva? Come hai lavorato su queste cose come attore?

Sono davvero felice di interpretare sia Grace Bradley in "The Best Christmas Pageant Ever", quindi cambiare cappello (letteralmente!) Per suonare il brano Lady Visitor/Ghoul/Beggar Woman/Debtor's Wife in "A Christmas Carol!" Grace è una madre amorevole che si dedica a realizzare qualcosa al di fuori della sua zona di comfort, mentre le Lady Visitors passano dall'essere respinte da Scrooge all'inizio ad essere donate da lui alla fine! Entrambi i ruoli sono assolutamente esilaranti e richiedono tanta fiducia in tutto, il che mi ha aiutato a migliorare tanto come attore e nella mia vita personale. Ho imparato moltissimo dalle storie di perseveranza e gioia di questi personaggi, e sono cresciuto enormemente lavorando con i miei registi di incredibile talento e colleghi attori in entrambi i cast.

In primo piano (al centro): l'attore residente al Charleston Stage Facia Lee nei panni di Grace Bradley in "Il miglior spettacolo di Natale di sempre".


Come attore, quali aspetti delle prove e dell'interpretazione ti vengono più naturali? Quali parti sono più difficili?

Anche se non tutte le canzoni che ho imparato sono facili, la musica è più facile da imparare per me! Il ballo e il teatro fisico sono un po' più difficili per me, ma naturalmente i registi, i coreografi e gli altri Resident Actors attraggono sempre una ragazza con l'aiuto extra di cui ho sempre bisogno! 

In primo piano (da sinistra a destra): gli attori residenti sul palco di Charleston Eliza Knode e Facia Lee nei panni di Lady Visitors e membro dell'Associazione degli attori di equità e l'ex attore residente sul palco di Charleston Gabriel Wright nei panni di Ebenezer Scrooge in "A Christmas Carol".


Quali sono le tue routine pre-spettacolo standard mentre ti prepari per esibirti? 

Prima di ogni singola esibizione, il camerino delle donne ascolta "Plastic Off the Sofa" dal nuovo album di Beyoncé!

Domanda difficile: opere teatrali o musical? Come mai?

Li adoro entrambi, ma devo dire musical a causa degli aspetti della canzone e della danza!

Facia è entusiasta di lavorare con Charleston Stage! Si esibisce sul palco da quando aveva circa 6 anni. I suoi crediti preferiti includono Macduff (The Scottish Play), Cenerentola, un'omonima versione teatrale per bambini scritta internamente, e Sandra/La strega in Big Fish. Si è laureata alla Florida School of the Arts con AA e AS in Musical Theatre e si è laureata alla Palm Beach Atlantic University con una laurea in teatro con concentrazione nella musica. Facia vorrebbe ringraziare la sua amorevole famiglia, gli amici, gli insegnanti e il padre per tutto il loro sostegno.