Autore: Fase di Charleston

Ci siamo seduti con Ashley Palmer, Production Manager di Charleston Stage, per saperne di più sui dettagli di tutto ciò che fa dietro le quinte dal concepimento alla serata di chiusura. Qui da lei sotto!

In poche parole, cosa fai come Production Manager per Charleston Stage?

Un direttore di produzione lavora con il regista, i designer, la troupe tecnica e il team di gestione per assicurarsi che gli elementi tecnici di uno spettacolo siano completati in modo sicuro, puntuale e nel rispetto del budget per ogni singolo spettacolo. Inizio a lavorare sulla pianificazione preliminare per una stagione circa 7-8 mesi prima dell'inizio della stagione successiva. Supervisiono anche gli orari giornalieri e settimanali di tutti i membri del personale di produzione. Anche se ho iniziato a Charleston Stage come loro Resident Stage Manager e la gestione del palco sarà sempre la mia passione, sono passato a supervisionare i nostri spettacoli in un grande quadro. Ma mi piace ancora organizzare circa due spettacoli all'anno solo per essere sicuro di non dimenticare mai come! 

Qual è la prima cosa da fare dopo aver scelto uno spettacolo in una stagione?

Tutto parte da un'idea e da un calendario. Molti ti diranno che leggere la sceneggiatura è il primo passo, ma la maggior parte delle persone che lo affermano sono i registi e i designer dello spettacolo. Per me e i miei colleghi direttori di scena e direttori di produzione, iniziamo con l'onnipotente calendario aziendale! 

Descrivici il processo di avanzamento di uno spettacolo dall'idea concettuale alla serata di apertura.

Dopo aver scelto una stagione di spettacoli e aver inserito queste date in un calendario, il passo successivo è organizzare riunioni di casting e design. Un incontro di design è quando il regista incontra i nostri designer tecnici e inizia a preparare gli ingredienti necessari per lo spettacolo: cosa fa funzionare questo spettacolo, quale storia vogliamo raccontare e come noi artisti vogliamo raccontarlo. Parliamo di idee per circa 3 settimane, guardando le immagini di ricerca e avendo lunghe conversazioni sul grande quadro artistico. Nei prossimi mesi consolidiamo tutto ciò che vedi e ascolti sul palco: luci, scenografie, oggetti di scena, costumi, suono e coreografia. Tutte queste cose vengono discusse e scelte da un team di persone molto prima che il primo attore arrivi alle prove. 

Una volta che uno spettacolo inizia il periodo di prove con gli attori, in genere siamo già in procinto di costruire tutti gli elementi tecnici di cui abbiamo discusso in quegli incontri di progettazione. Queste poche settimane sono un momento divertente in cui tutti i partecipanti alla produzione sono in "modalità costruzione", costruendo sia elementi di design che personaggi. È un momento emozionante nel processo! 

Quindi, entriamo finalmente nella Tech Week fino alla serata di apertura. Questo è il momento in cui i nostri attori si spostano dalla sala prove al palco, dove il nostro staff tecnico ha lavorato a lungo e duramente per preparare tutto. Usiamo queste prove tecniche per sincronizzare ciò su cui ogni reparto ha lavorato in "modalità costruzione" e riunire tutti i pezzi del puzzle per il nostro quadro generale! Alla serata di apertura abbiamo finalmente un pubblico seduto a sedere per assistere all'accumulo di mesi di duro lavoro e dedizione da parte di tutti coloro che sono coinvolti nella squadra dello spettacolo. 

Qual è per te la parte più gratificante del processo?

Senza dubbio, Serata di Apertura! Dopo molti mesi di pre-produzione, prove, riunioni di design e lunghe prove tecniche, niente è più soddisfacente di godersi la nostra serata di apertura con il pubblico. Possiamo finalmente vedere il "quadro d'insieme" in tutto il suo splendore!

Infine, qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Una domanda difficile! quello di Stephen Sondheim Azienda è sempre stato uno dei miei preferiti da molto tempo, ma non uno su cui ho lavorato qui al Charleston Stage. Tengo molte produzioni a cui ho lavorato qui vicino e caro al mio cuore; Peter e lo Starcatcher ed Disney La Bella e la Bestia sono alcuni dei preferiti che mi vengono in mente. 

Ashley ha conseguito una laurea in Stage Management presso la Florida School of the Arts. Questa sarà la sua quinta stagione con il Charleston Stage, anche se fa parte del teatro da circa 5 anni. Dopo aver lavorato nel backstage e dirigendo il palcoscenico nell'area della Florida centrale per oltre sei anni, ha anche trascorso due anni come membro associato della compagnia presso Playhouse on the Square a Memphis, TN. Alcuni dei suoi film preferiti includono "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Prima mondiale al The Coco Village Playhouse) e “Gypsy" (Teatro in piazza). Ashley si è sempre divertita a dirigere il palcoscenico, ma nel corso degli anni ha anche servito come capitano di coperta, maestro di oggetti di scena, baby wrangler e assistente alla regia per numerosi spettacoli e campi estivi. Non vede l'ora di trascorrere molti altri anni al Charleston Stage e l'opportunità di lavorare su un teatro emozionante e memorabile.

Siamo così lieti di dare il benvenuto a Eliza Metts, Marketing Assistant, Mary Elizabeth Ray, Box Office Manager, e Monica Vanderbeck, Associate Director of Development, nel nostro team amministrativo residente al Dock Street Theatre! Ascoltali di seguito:

Eliza Metts – Assistente al marketing

Sei un neolaureato del programma teatrale del Wofford College. Cos'hai imparato?

La mia laurea in teatro era pesante sulle discipline di drammaturgia e teoria drammatica. Ho letto e scritto di una pletora di opere di Shakespeare, commedie dell'antica Grecia e opere contemporanee, e sono così grato per l'ampia varietà di stili che i miei professori mi hanno presentato. Vedere come il teatro si è evoluto attraverso culture ed epoche è stato trasformativo per me come scrittore e artista. La facoltà non è stata facile con noi! Soprattutto, ho imparato a scrivere e a comunicare bene, qualcosa che utilizzerò per il resto della mia vita, indipendentemente dalla frequenza con cui ho il privilegio di essere sul palco.

Come nativo di Charleston, quali sono le tue cose preferite da fare in giro per la città?

Io e la mia fidanzata adoriamo fare lunghe passeggiate a South of Broad: ci assicuriamo sempre di attraversare i vicoli al largo di East Bay e della parte inferiore di Church Street. Amo la natura, quindi sono sempre alla ricerca dei migliori fioriere e giardini. Assicurati di notare la Felce della Resurrezione che cresce sui rami delle querce vive e nelle crepe muschiose dei vecchi muri di mattoni. Quando non piove da un po' sembra che sia morto, ma alla prossima pioggia “risorge” di nuovo alla vita verde! Curiosità: può vivere per 99 anni senz'acqua! 

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mia madre mi ha portato per la prima volta a vedere Oklahoma! prodotto dal College of Charleston quando avevo 4 anni. Sono rimasto affascinato: è stata la mia prima esperienza con il teatro dal vivo! È un classico intramontabile sul quale imparo cose nuove ogni volta che lo vedo, e credo che i personaggi, in particolare Laurey, siano più dinamici e sfumati di quanto normalmente ricordiamo. Ha cambiato la storia di Broadway quando è stato inaugurato nel 1943.

Mary Elizabeth Ray - Direttore del botteghino

Hai lavorato con noi part-time al botteghino prima di entrare a tempo pieno. Cosa ti piace di lavorare per il Charleston Stage?

Ho amato l'opportunità di imparare così tanto così velocemente. Non avevo mai lavorato a teatro prima di entrare a far parte del Charleston Stage, quindi quando ho scoperto che questo era un mio interesse al college, volevo assorbirlo il più possibile. Lavorare al botteghino mi ha dato quella prima sbirciatina dietro le quinte nello sfolgorante mondo del teatro, che non ha prezzo!

Cosa ami di più dell'esperienza del teatro dal vivo?

Apprezzo molto l'opportunità di partecipare all'arte come membro del pubblico. Penso che ci sia molto pensiero attivo e sospensione dell'incredulità nel teatro dal vivo che richiede non solo un team di produzione creativo, ma uno spettatore fantasioso. Amo colmare le lacune che non sono incluse sul palco con la mia mente: mi fa sentire come se avessi un ruolo nel creare quell'esperienza artistica anche per me stesso, ed è così bello che può sembrare diverso per ogni pubblico membro in un seggio. È tutta arte che accade sul palco e nella testa di ogni individuo tutto in una volta ed è una cosa meravigliosa da condividere.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Mamma mia!!! Era il mio film preferito durante la crescita ed è stato il primo spettacolo in assoluto che ho visto al Dock Street. Era anche la prima volta che vedevo lo spettacolo dal vivo. Sono andato alla serata Pay-As-You-Please e il pubblico non avrebbe potuto essere più eccitato! C'erano persone con abiti, tute e pantaloni a zampa di elefante dappertutto. Penso che sia stata la prima volta che ho pensato di voler partecipare alla realizzazione del teatro dal vivo. 

Monica Vanderbeck – Direttore associato dello sviluppo

Hai passato un po' di tempo a lavorare nel settore dell'organizzazione di eventi prima di unirti a noi. Cosa ti ha spinto a cambiare marcia?

Mi sono laureata al College of Charleston con una laurea in Business Administration e una in Hospitality and Tourism Management. Mi è stato detto che sono prepotente (preferisco il termine di tipo A) e orientato ai dettagli, quindi il mondo degli eventi non sembrava troppo lontano dalla mia portata. Ho deciso di intraprendere uno stage nel settore dei matrimoni presso Intrigue Design and Events, dato che i matrimoni sono un'industria così dominante a Charleston. Sono stata assunta a tempo pieno come event manager una settimana dopo la laurea, e da lì il mio titolo è cambiato molte volte nel corso degli anni. Mi sono innamorato dell'industria a causa del sentimento dietro il significato del matrimonio. Conservo la santità e l'unione della relazione e delle espressioni d'amore delle coppie. Tuttavia, il cambio di marcia è stato spinto da una serie di cambiamenti di vita, crescita personale e necessità di crescita professionale in un nuovo settore. Era il mio momento di muovermi verso una carriera che realizzasse il mio scopo e unisse la mia passione alla mia vocazione. 

Lo sviluppo senza scopo di lucro è una vocazione speciale del lavoro. Cosa significa per te servire la comunità artistica di Charleston?

Il mio rapporto con le arti è iniziato molte lune fa (dalla scuola materna fino all'età adulta). Ero sulla buona strada per diventare un cantante d'opera, ma per me erano previsti piani diversi. Ho sempre trascorso il mio tempo libero facendo volontariato ed essere coinvolto in diversi programmi di sensibilizzazione della comunità, e trasferirmi nel mondo del non profit è stata una scelta naturale. La mia realizzazione deriva dalla correlazione diretta dei miei sforzi, siano essi tempo, risorse o proprietà intellettuale, implementati per fare la differenza nella comunità. Gli strumenti e le competenze che ho appreso nel settore dei matrimoni e degli eventi hanno contribuito a gettare le basi per il mio attuale titolo di Direttore Associato dello Sviluppo. Entrare in questo ruolo al Charleston Stage mi ha permesso di allineare le mie capacità e obiettivi professionali con le mie passioni personali.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

Questa domanda sembra sempre una domanda carica! La mia opera preferita è quella di Toshio Hosokawa Matsukaze. Il mio musical preferito è tecnicamente un'opera comica, L'incantatrice di Victor Herbert. 

Ci siamo seduti con Raymond Cronley, uno dei nostri attori residenti nella stagione 45 che è apparso come Jonathan/Charles Haversham nella nostra produzione di Il gioco che va storto, che aprirà il 31 agosto. Qui condivide il suo "perché" per essere coinvolto nel teatro e spiega cosa significa per lui la forma d'arte.

Il teatro è il migliore amico di un bambino ossessionato da Internet. 

Ho sempre avuto molta energia quando ero giovane, troppa energia, qualcuno potrebbe dire. A volte mi metteva nei guai, specialmente quando facevo battute o facevo impressioni in momenti inopportuni. Mi ha sempre frustrato pensare che non mi fosse permesso esprimermi nel modo in cui volevo. È stato allo stesso tempo migliore e peggiore per me quando ho trovato un paio di amici che corrispondevano alla mia energia, perché non solo giocavano insieme alle mie buffonate, ma aggiungevano anche i loro livelli di energia e cucina alle cose che amavo fare.

Sono cresciuto agli albori di Internet e YouTube, quindi per noi l'apice della commedia significava trovare il contenuto più insensato e insensato possibile, memorizzarlo e scambiarlo l'uno con l'altro sull'autobus, al parco giochi o nelle aule . Eravamo tutti incentrati su quelle battute che hanno fatto alzare gli occhi ai nostri insegnanti e ai nostri compagni studenti. Abbiamo prosperato grazie a quell'attenzione, quella miscela dolce come il miele di perplessità e irritazione. Con il passare degli anni abbiamo continuato a ripetere a pappagallo commedie bizzarre l'uno con l'altro e con i nostri coetanei, facendo rimbalzare la nostra energia tra di noi. Alla fine quell'energia sarebbe volata via e avrebbe attirato altri simili, i bambini con troppa energia e troppo tempo libero su Internet che avevano bisogno di uno sbocco. La nostra amicizia era forte, ma c'era solo così tanta energia che potevamo liberare a scuola, specialmente una volta che il liceo fosse arrivato.

Cos'era un gruppo di ragazzi nerd con un'ossessione per i media di pappagalli e una quantità di energia apparentemente illimitata da fare con se stessi? È al bivio che ringrazio le mie stelle fortunate per aver trovato il circolo teatrale della nostra scuola. Alla fine, io e i miei amici abbiamo scoperto una piattaforma attraverso la quale tutti noi potevamo imparare battute divertenti, voci sciocche e memorizzare canzoni e movimenti ridicoli che avremmo poi potuto mostrare all'intera scuola. Non eravamo più i bambini fastidiosi che cantavano canzoni di YouTube nel parco giochi: nelle nostre menti, ora potremmo essere molto di più. 

Il teatro è molte cose diverse: una professione, un mestiere, una strada per esplorare la storia, la politica, l'arte e l'umanità nel suo insieme. Per un Raymond quattordicenne, tuttavia, era più di questo. È stata un'occasione per esprimermi finalmente in un modo che avesse senso per me. Usare tendenze che molti trovavano aggravanti e trasformarle in un'opera di cui andare orgoglioso mi ha cambiato la vita. I ragazzi di oggi sono più terminali online che mai, e come professionista del teatro è mia responsabilità mostrare a quei ragazzi energici e interessati alla nicchia che qui c'è una strada per esprimersi. Il teatro è quella strada, è stata quella strada per me e lo sarà sempre. 

Raymond è incredibilmente entusiasta di unirsi a Charleston Stage come attore residente per la nostra 45a stagione! Originario di Cincinnati, Ohio, Raymond si è laureato nel maggio del 2021 presso la Ohio Northern University con un BFA in Musical Theatre. I crediti precedenti includono Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) e George (Sunday in the Park con George). Vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per il loro sincero sostegno e incoraggiamento! Ascoltalo a  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

D: Da dove vieni e dove hai ricevuto la tua formazione in teatro?

Sono una ragazza di provincia della periferia di Memphis, TN. Ho un BFA presso l'Università di Memphis.

Q: Attualmente risiedi a New York City e sei un attore di Equity. Puoi spiegare brevemente cosa significa essere un attore di Equity?

Un attore di equità o Associazione per l'equità degli attori (AEA), è un sindacato americano che rappresenta coloro che lavorano in spettacoli teatrali dal vivo. L'AEA lavora per negoziare e fornire agli artisti e ai direttori di scena condizioni di vita di qualità, salari vivibili e benefici. Essere nel sindacato non significa che un attore sia più talentuoso di un attore non sindacale, significa solo che un attore ha abbastanza crediti professionali e/o trova vantaggioso entrare nel sindacato. Il mio più grande apprezzamento per il sindacato è l'assicurazione sanitaria e il fatto di avere un avvocato che si batta per me in situazioni ingiuste. 

Q: Crystin, sei un attore ospite di ritorno con Charleston Stage! Cosa ti ispira a continuare a lavorare con Charleston Stage e a condividere i tuoi talenti con il nostro pubblico?

Il Charleston Stage è una famiglia per me. Ero un attore residente in questa compagnia appena uscito dal college, più di un decennio e mezzo fa. Sono un'azienda che si prende cura delle persone e dell'impronta che lasciano nel mondo. Tornerò per sempre finché mi avranno. 

Q: Stai interpretando Pearl in La perla nera canta!. Com'è stata per te questa esperienza con la preparazione per questo ruolo? Questa non è la prima volta che interpreti Pearl in una produzione di La perla nera canta!. Si prega di condividere.

Questo ruolo è un giro sulle montagne russe di emozioni, quindi rispecchia bene la vita. Più vivo vivo, meglio posso relazionarmi con le scelte di Pearl sia benefiche che distruttive.  

E sì, questa sarà la mia seconda opportunità per dare vita a Pearl. Questa è una dolce sorpresa perché non capita spesso che un attore possa rivisitare un copione più avanti nella vita. Ho avuto dodici anni di vita da aggiungere a questo personaggio e si vede. Sono oltremodo grato di dare a Pearl la dovuta giustizia.

D: Con quali qualità di Pearl ti connetti di più?

Perla è una combattente. È anche orientata alla famiglia, amorevole, un'oratrice di verità, grezza e malleabile. Soprattutto è imperfetta, proprio come me. 

D: Perché pensi La perla nera canta! è rilevante per il pubblico di oggi?

La perla nera canta! è rilevante oggi perché al suo interno mostra la lotta tra la carne e le forze esterne. Ci ricorda di estendere la grazia e guardare la vita dalla prospettiva di un'altra persona. Questa è una storia di lotta, razza, relazione, identità, verità e accettazione. Sono argomenti che affronteremo e conquisteremo fino a quando non ce ne sarà più bisogno. 

Spero che il pubblico parta con un cuore per le persone, una valutazione di sé, più grazia per se stessi e per gli altri e una maggiore capacità di amore per l'umanità. 

Spettacoli di La perla nera canta! dal 9 al 27 marzo all'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, CLICCA QUI.

Gli attori veterani Brian Bogstad recitano Victor Clark contro tutti i 21 cittadini di Tuna, Texas (la seconda città più piccola del Texas). Interpretano gli uomini, le donne, i bambini, gli adolescenti, persino i cani! Stasera alle prove gli attori hanno ricevuto i loro costumi per la prima volta e hanno iniziato a lavorare attraverso i rapidi cambiamenti per il primo atto. Brian e Vic sono stati raggiunti da Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White ed Erin Cary che hanno lavorato come cassettiere nel backstage aiutando gli attori a indossare parrucche, vestiti, cappelli, pantaloni, scarpe e persino gioielli. Di seguito sono riportati sei dei tanti volti del tonno. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev.Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) e Thurston Wheelis (Vic) Nelle ultime tre settimane Brian e Vic hanno creato voci, personaggi che camminano e posture e già i loro personaggi stavano iniziando a svilupparsi ma stasera, con l'aggiunta dei costumi, hanno preso vita. La nostra cliente residente, Barbara Young, ha davvero superato se stessa. Ora inizia il divertimento, stiamo iniziando un runthru del primo atto con più di una dozzina di cambiamenti completi nel corso dell'atto, alcuni dei quali devono avvenire in meno di 30 secondi!

Julian Wiles, direttore di Tonno Maggiore

Quando Fiddler sul tetto aperto per la prima volta quarantatre anni fa, non era insolito a Broadway vedere fino a cinquanta artisti sul palco ed era pratica normale ascoltare almeno ventotto musicisti nella fossa dell'orchestra. Purtroppo, a causa dei vincoli finanziari nel corso degli anni, questi numeri sono stati drasticamente ridotti. Gli attori dell'ensemble di Broadway ora normalmente interpretano due e tre ruoli in uno spettacolo, a volte di più. E l'orchestra di un grande spettacolo come La Bella e la Bestia or Malvagio può iniziare con dai quindici ai diciotto musicisti, ma se si risolve in un lungo periodo quel numero viene abbinato ancora una volta.

Quindi, per me dirigere musicalmente uno spettacolo con un cast e un'orchestra così numerosi (oltre 75 artisti in tutto), uno spettacolo come lo facevano loro una volta, era un sogno che avevo messo nel dimenticatoio. Bruciatore spento. 

 Direzione di Wendell Smith Fiddler sul tetto

Entra nella produzione della 30a stagione di Charleston Stage di  Il violinista sul tetto. Bruciatore anteriore in alto. Ovviamente abbiamo visto diversi calchi di grandi dimensioni nella memoria molto recente (Ragtime, Gershwin a Folly, Beauty and the Beast). E Gershwin alla follia aveva un'orchestra di dodici musicisti (gli altri due spettacoli, beh, molto meno.) Ma mentre stavo lì la sera dell'inaugurazione aspettando di dare il ritmo, aspettando che si alzasse il sipario su quaranta magnifici attori, prima di me c'erano i trentacinque musicisti della Charleston Symphony Orchestra. Il mio sogno si era avverato. Stavamo per fare ciò che Broadway non ha fatto in quasi quarant'anni. Ho diretto diversi grandi ensemble nella mia carriera, ma nessuno è così elegante e lussureggiante come il CSO. Quando il testimone è caduto quella notte, la storia è stata fatta a Charleston, forse anche nel mondo, quando abbiamo riacquistato l'amato classico Fiddler sul tetto in tutto il suo splendore originale. Diamine, la sera dell'inaugurazione ho persino indossato la coda. (Non lo faresti?)

 

 

Complimenti all'attore ospite John O. Fennell (come Tevye) per aver brillantemente guidato il nostro gruppo di Anatevkeans, e la regista Marybeth Clark per aver contribuito a mettere insieme un cast straordinario. E un ringraziamento speciale alla Charleston Symphony Orchestra e Tony Pierce, Direttore delle operazioni artistiche, di cui è stata l'idea. Sono orgoglioso di essere stato una piccola parte della storia. Non vedo l'ora di fare di nuovo la storia!

 

Wendell Smith, 

Direttore musicale residente sul palco di Charleston

Direttore e direttore musicale per Fiddler sul tetto 

 

Ogni stagione più di 15,000 studenti assistono agli spettacoli di matinée della Charleston Stage's School. La pianificazione inizia con mesi di anticipo quando l'insegnante chiama ed effettua le prenotazioni. Per le matinée della scuola Fiddler on the Roof la scorsa settimana abbiamo offerto due spettacoli ogni giorno alle 9:30 e alle 11:30. Oltre 1500 studenti hanno partecipato ogni giorno.Il giorno prima di ogni matinée scolastica, dobbiamo decidere dove siederà ogni gruppo, mappando i posti a sedere per ogni classe. È un po 'come mettere insieme un puzzle. Il giorno dello spettacolo arriviamo in teatro alle 8:00, informiamo gli uscieri volontari (ringrazia tutti) alle 8:30 e ci prepariamo per l'arrivo dei primi studenti. Restiamo in comunicazione tra di noi e con il direttore di scena nel backstage con i walkie-talkie. Presto siamo raggiunti da due offerte della polizia che arrivano per aiutare con il flusso del traffico.  E poi arrivano i ragazzi! È emozionante vedere l'entusiasmo sui loro volti mentre saltavano fuori dagli autobus ed entravano nel teatro. Per molti di questi studenti è la prima volta che hanno l'opportunità di assistere a uno spettacolo teatrale dal vivo. Prepariamo anche guide complete per gli insegnanti per queste esibizioni in modo che gli insegnanti possano incorporare ciò che i bambini vedono sul palco con i loro programmi accademici. La parte migliore è ascoltare le reazioni mentre gli studenti guardano lo spettacolo. Sono un grande pubblico perché sono disinibiti, ridono forte, si muovono a ritmo di musica, a volte fischiano persino i cattivi. Gli spettacoli scolastici sono tenuti a circa 70-75 minuti per renderli più accessibili agli studenti e sembrano apprezzare ogni minuto. Quando lo spettacolo è finito, abbiamo circa 40 minuti per portare gli 800 studenti che guardano il primo spettacolo fuori dal teatro e sui loro autobus e far sedere altri 800 studenti per la seconda rappresentazione quel giorno. Grazie agli uscieri volontari della nostra Gilda dei Volontari, tutto procede senza intoppi. Potete immaginare che sia una mattinata molto impegnativa per lo staff del Charleston Stage che sta lavorando alle matinée, ma molto gratificante !!! La parte migliore è vedere i sorrisi dei bambini mentre escono dal teatro.  Per informazioni sulla prenotazione di una matinée scolastica per la tua scuola la prossima stagione o se desideri unirti alla nostra Gilda dei volontari. Contattaci al numero 843-577-5967.  Beth Curley, direttore del botteghino del palcoscenico di Charleston

Una delle grandi cose di Charleston Stage è che è un posto dove imparare. Mi è stata data l'opportunità (sotto la guida della Resident Designer Stefanie Christensen) di progettare il set per Tonno Maggiore che aprirà all'American Theatre il 3 aprile^rd.

 Ho iniziato il mio lavoro in teatro come Charleston Stage TheatreWings  Apprendista liceale,  come ha fatto Clay Brooks che sta progettando le luci per questo spettacolo.   Entrambi ci siamo laureati  ora e stanno lavorando o andando a scuola, ma continuano a lavorare nel backstage per il Charleston Stage.  Siamo entrambi entusiasti dell'opportunità di progettare scenografie e luci per questo spettacolo intelligente (e anche un po 'nervoso!) Abbiamo iniziato con un incontro di produzione la scorsa settimana (che si è tenuto nel backstage del Teatro Sottile durante il pranzo perché la maggior parte di noi era ancora lavorando per finire Il violinista sulla Roof.   Il direttore, Julian Wiles, era presente, così come gli altri team di progettazione e tecnologia:   Barbara Young (costumi) Clay Brooks (luci), Mike Christensen (oggetti di scena) e Stefanie  Christensen (Resident Designer). È stato affascinante vedere tutti noi mettere tutte le nostre prospettive nello stesso posto e trovare un modo per fare in modo che le scenografie, le luci ei costumi aiutino il regista a trovare ciò che vuole nello spettacolo. Uno dei tanti concetti di design di cui abbiamo parlato è la necessità di avere più ingressi ("Voglio tutte quelle porte così le persone vanno e vengono come una farsa", ha detto Julian.  Avevamo anche bisogno di ampie aree per il cambio dei costumi dietro il set per accogliere gli oltre 40 cambi di costume. (Vic Clark e Brian Bogstag, i due attori  che interpretano 27 ruoli nello spettacolo saranno raggiunti da 4 cassettiere nel backstage che li aiuteranno a cambiare costume a ritmo serrato, quindi ho dovuto trovare spazio per tutti loro.   Questa è stata una sfida poiché il palcoscenico dell'American Theatre è molto piccolo e  NON ha spazio nel backstage!  Penso di essere riuscito a spremere tutto però. Ho iniziato con una planimetria, una vista a volo d'uccello del palco, che mostra  tutte le pareti e le scene dello spettacolo disegnate  in scala per mostrare una relazione spaziale tra tutti i pezzi.  Il set deve incorporare molti luoghi diversi tra cui una stazione radio, più cucine, un'impresa di pompe funebri, una chiesa battista e vari luoghi all'aperto (non immagineresti mai che potrebbe adattarsi tutto al palcoscenico americano, eh?) Una volta Julian e io hanno inchiodato dove sarebbero stati posizionati tutti i muri e le porte. Ho iniziato a lavorare su "elevazioni".  Questi sono disegni di scenari che mostrano come appariranno i muri, le finestre e le porte e altri elementi scenici.   Mostrano anche il "set dressing", quegli oggetti che aggiungono carattere come un cartello "On Air" per la stazione radio, cactus e corna di manzo dalle lunghe corna per adornare le pareti, ecc. Per stabilire l'aspetto del Texas occidentale.  Abbiamo deciso di aggiungere un gigantesco souvenir Tuna, Texas Post Card da appendere sul set e incorniciare il tutto con striscioni con la bandiera del Texas. ( Per ispirazione ho ascoltato Patsy Cline di notte.  )

Da questi disegni ho creato un modello in scala da 1/4 di pollice del set (vedi foto sotto). 

  Questo aiuta i designer (per non parlare del regista e degli attori) a visualizzare come apparirà tutto.  Il nostro prossimo passo ovviamente è costruirlo.  Voglio aiutare?  Vieni alla notte dei volontari nel nostro negozio di scena al 19 di Warren Street, in centro.  Call  Stefanie al numero (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) iscriversi.

CJ Ohlant, Guest Set Designer per Tonno Maggiore.

"La combinazione dei 40 membri della Charleston Symphony Orchestra con un cast dedicato, sotto la direzione di talento di Marybeth Clark, si traduce nella migliore produzione musicale della regione in questa stagione. " Per leggere la recensione completa, visita: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html

"Sono pronti?" Sei eccitato?" "Andrà bene?" Queste sono le domande che sento più spesso prima che il sipario si alzi per la prima volta per un pubblico. Il giorno dell'apertura è sempre un po 'strano per me. Prendo appunti per i miei attori, piccole cose da sistemare e migliorare. Scrivo biglietti per la serata di apertura cercando di ringraziare le tante persone coinvolte nella preparazione di una produzione. Per lo più, aspetto. In realtà è una specie di giornata solitaria, come quando mandi tuo figlio a scuola per la prima volta. Abbiamo trascorso 5 settimane di prove intense, aggiungendo set, luci, costumi e un'intera orchestra sinfonica questa volta). Il teatro è davvero un incredibile processo di collaborazione. Con la troupe della sinfonia, del cast e del backstage, quasi 100 persone saranno nel backstage o dietro le quinte di questo spettacolo. Ma ora, anche se mi è piaciuto lavorare con questo gruppo di artisti incredibilmente talentuosi, ora devo fare un passo indietro e lasciar perdere. Stasera andrò nel backstage e risponderò alle domande dell'ultimo minuto, offrirò incoraggiamento e introdurrò di nascosto alcune ultime indicazioni, ma poi lascerò il backstage e mi unirò a tutti voi tra il pubblico. Guarderò lo spettacolo per la cinquantesima volta, ma questa volta guarderò anche il pubblico, ascolterò ogni risata, aspettando una o due lacrime e sì, prendendo alcune note mentali di cose che potrebbero essere migliorate. Quindi, per rispondere a queste domande "Sì, sono pronti e sì, sono emozionato e sì, sono abbastanza sicuro che sarà meraviglioso" Ci vediamo a teatro. 

Marybeth Clark, Direttore, Fiddler sul tetto