Di recente ci siamo incontrati con Cody Tellis Rutledge, Resident Scenic Designer e Scenic Charge del Charleston Stage, per conoscere la sua storia con la scenografia e il processo di concettualizzazione, progettazione e costruzione del set per The Play That Goes Wrong. Non è facile costruire un set progettato per crollare e rimettersi in piedi notte dopo notte, e gli siamo debitori per il suo ingegnoso lavoro per questo spettacolo! Leggi fino alla fine per avere un'anteprima dei set per il nostro spettacolo di apertura della stagione.
Condividi con noi la tua storia di entrare nella scenografia.
“Gli elementi pittorici e di design sono sempre stati nel mio sangue. Mia madre era un'artista e una designer di composizioni floreali, quindi quando ero piccola l'ho aiutata a disegnare e organizzare alcuni dei suoi pezzi. Quando sono passato al teatro, per me è stato tutto naturale. Purtroppo sono cresciuto in una piccola città, quindi ho dovuto viaggiare in un'altra contea per partecipare al teatro.
A Woodbury, TN, ho trovato la mia gente e un mentore, Darryl Deason, co-fondatore dell'Arts Center di Cannon County. Mi ha scelto per Hairspray e per aiutare a dipingere il set, e quando gli ho chiesto di avere un ruolo da designer mi ha dato una possibilità. Ho fatto molta strada dalla mia scenografia rosa pepto bismol di Legally Blonde! Da lì ho fatto uno stage presso la Cumberland County Playhouse a Crossville, TN, dove ho lavorato come pittore scenico e attore. Poi sono tornato a scuola per conseguire la laurea in scenografia teatrale e affinare le mie capacità”.
Cosa ti piace di quello che fai?
“Adoro creare qualcosa dal nulla. Lo dico letteralmente: le idee stabilite iniziano come segni di graffi su una carta prima di trasformarsi in realtà. Vederlo prendere vita come qualcosa di unico è davvero speciale, soprattutto se il pubblico sussulta udibilmente quando lo vede. È anche sorprendente per me come ci siano così tanti modi per fare lo stesso spettacolo da prospettive diverse; c'è sempre spazio per crescere e migliorare".
Che cosa è stato eccitante nel progettare The Play That Goes Wrong? Qual è stata una sfida?
“È eccitante per me che la maggior parte dei cinema non abbia ancora fatto questo spettacolo, quindi ho dovuto immergermi davvero nella ricerca per capire i trucchi del set. In generale è uno spettacolo impegnativo perché tutto deve andare “bene” per andare “sbagliato” e un piccolo errore può causare tanti problemi. La sfida è mettere a prova di sicurezza ogni singola cosa sul set per proteggere gli attori. Che si tratti di assicurarsi che qualcosa non si rompa, o di avere più versioni di qualcosa pronte per l'uso nel caso qualcosa si rompa davvero quando non dovrebbe, dobbiamo essere davvero scrupolosi".
Cosa ti piace di lavorare con Charleston Stage?
“Adoro le relazioni che ho instaurato nella comunità teatrale di Charleston Stage. Sono in grado di far rimbalzare liberamente le idee dalle mie coorti nei negozi, il che rende il processo davvero collaborativo e divertente. E le relazioni non sono solo nei nostri negozi di scena, ma anche nella stessa Dock Street: con il nostro personale educativo, personale amministrativo, uscieri, volontari e altre compagnie teatrali della comunità di Charleston. Tutti vogliono che tu abbia successo e credo che sia importante per mantenere un processo di progettazione sano e di successo".
Cosa vorresti che il pubblico sapesse di questo spettacolo?
"Il gioco che va storto è probabilmente lo spettacolo tecnicamente più impegnativo che abbiamo messo sul palco di Dock Street! Non è affatto facile da progettare e costruire. Questo spettacolo non funzionerebbe senza le persone dietro le quinte che si impegnano al 100% per assicurarsi che funzioni senza intoppi e in sicurezza. Vedrai la troupe tecnologica nello spettacolo che cerca attivamente di tenere tutto insieme! I veri eroi sono Josh e Adam, i miei colleghi membri dello staff nel negozio di scene, che hanno lavorato oltre la mia immaginazione per fare cose che non ero nemmeno sicuro fossero possibili. Per questo, sono super grato.
Cody Tellis Rutledge (lui/lui/lui) è originario di McMinnville, TN e ha conseguito un BFA in teatro con una doppia enfasi in teatro musicale e produzione tecnica fdall'Università di Menfi. Questa è la sua sesta stagione che continua con Charleston Stage dopo essere stato un attore professionista residente per la 6a stagione ed è al suo quinto anno nella Acting Ensemble Company. Alcuni dei design preferiti del passato qui al Charleston Stage includono La bella e la bestia della Disney, dei topi e degli uomini, ed Numera le stelle. Puoi vedere più del suo lavoro di design sul suo Instagram all'indirizzo @rutledgescenicdesign, dove ha disegnato per compagnie teatrali professionali negli Stati Uniti.S.
