Recentemente abbiamo avuto il piacere di intervistare Colin Waters, che ha intrapreso il suo debutto alla regia sul Main Stage con CLUE: ON STAGE. Leggi di più qui sotto per scoprire approfondimenti sul suo processo creativo mentre dirige questo strepitoso mistero di omicidio!

1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e farsa. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti come regista?

INDIZIO: ON STAGE ha sempre avuto un posto speciale nella mia vita. Sia il gioco da tavolo che il film sono stati i punti fermi della mia infanzia e mi hanno lasciato ricordi piuttosto formativi. Nel momento in cui ho saputo che Charleston Stage avrebbe prodotto CLUE: ON STAGE in questa stagione, ho gareggiato per l'opportunità di dirigerlo. Sapevo che questo spettacolo sarebbe stato uno spettacolo bestiale da affrontare. Con uno spettacolo che ha una tale cultura attorno, sono molti i riferimenti e le aspettative che lo accompagnano. Anche se è stata una sfida incredibilmente entusiasmante da affrontare, è stato anche un po’ scoraggiante. Sapevo che dovevo avvicinarmi alla mia direzione in modo molto meticoloso. Il testo di questo spettacolo segue la trama del film abbastanza da vicino con innumerevoli linee iconiche sparse nello spettacolo parola per parola dal film. Come regista, ho dovuto vacillare nel rendere omaggio al film cult, pur adottando il mio approccio allo show. Per trasformare la nostra produzione in qualcosa di nostalgico ma anche originale, volevo che il pubblico sentisse le influenze del film e del gioco da tavolo. Volevo ricreare la sensazione di sedersi attorno al tavolo giocando a “Clue” con i propri cari: la competizione, la strategia, il mistero.

Allontanandosi dalle sfide concettuali a portata di mano, la più grande sfida fisica a portata di mano è la velocità con cui si muove questo spettacolo. Non solo il ritmo di questo spettacolo è vitale per il suo successo, ma al pubblico vengono fornite così tante informazioni nel corso della notte che porteranno tutte alla risoluzione del mistero entro la fine dello spettacolo. Abbiamo dovuto trovare il giusto equilibrio mantenendo il ritmo senza sacrificare tutte le informazioni fornite per noi. Aggiungi il fatto che questa commedia è ambientata in una villa con oltre 8 luoghi distinti, a volte in più stanze contemporaneamente, e hai una serie di sfide di regia davanti a te. Detto questo, dirigo con uno stile molto innovativo, guidato dall'ensemble. Ho usato quello stile di regia per mantenere lo spettacolo in movimento, senza mai permettere al pubblico di essere trascinato fuori dal mondo che stiamo creando davanti ai loro occhi per un secondo.

2) CLUE: ON STAGE presenta un insieme diversificato di personaggi, ciascuno con personalità e peculiarità distinte. Come hai lavorato con gli attori per far emergere l'individualità di ogni personaggio rappresentando allo stesso tempo i momenti iconici che i fedeli appassionati di film e giochi da tavolo hanno imparato ad amare?

Questa è stata una delle primissime cose di cui ho discusso con gli attori. Ho iniziato questo processo con una domanda. Come possiamo noi, come artisti, onorare i personaggi incredibilmente riconoscibili e unici resi famosi dal film, pur portando la nostra arte sul palco? Dato che questo spettacolo è incentrato sui giochi a cui giochiamo, ho incoraggiato gli attori a esplorare il modo in cui il loro personaggio interpreta "il gioco". Per mantenere la loro longevità nella storia usano il flirt come tattica, minimizzano il loro livello di minaccia nei confronti di personaggi più esplosivi, esagerano eccessivamente la loro personalità per attirare gli altri? Una volta che ogni attore ha scoperto il proprio gameplay, ho introdotto il concetto che questo spettacolo è molto meta. Lo spettacolo segue un gioco, all'interno di un gioco, all'interno di un gioco, all'interno di un gioco. Al centro, abbiamo 6 personalità estremamente diverse: Verde, Scarlett, Prugna, Senape, Bianco e Pavone. Questi sono i personaggi che sanno meno del gioco a cui stanno giocando. Il loro obiettivo è scoprire chi li sta ricattando e infine chi sta commettendo gli omicidi in casa. Poiché sono al centro di questo universo, hanno le personalità più amplificate. Lo strato successivo al di fuori di questi personaggi è uno qualsiasi dei personaggi che avevano una conoscenza anticipata del gioco che si stava giocando quella notte: Wadsworth, Yvette, Mr. Boddy, The Cook e così via. Questi personaggi avevano una sorta di coinvolgimento nei festeggiamenti di questa sera, sia che pianificassero la notte, aiutassero a realizzare la visione, o fossero solo uno degli informatori che davano consigli al ricattatore. I loro personaggi sono più sommessi rispetto ai Core 6, ma hanno comunque le loro caratteristiche esagerate e una visione chiara del loro stile di "gameplay". Infine, il nostro ensemble rappresenta il nostro pubblico, quelli che giocano al gioco di “Clue”. Hanno le personalità meno intense perché sono le più lontane dalla posta in gioco. Invece, stanno guardando dentro. Vedono ciò che gli altri personaggi non riescono a notare.

Guarda il trailer dello show di CLUE: ON STAGE qui sotto!

3) Lo spettacolo si svolge tipicamente in una villa con più stanze e segreti nascosti. Qual era la tua visione nel dare vita alla villa sul palco e come hai creato un senso di spazio e atmosfera che migliorasse la narrazione?

Come ho detto prima, questa è stata una delle più grandi sfide fisiche che questo spettacolo presenta. Come muoversi con successo attraverso 8 stanze diverse in una casa, dando a ciascuna stanza le proprie caratteristiche distintive, senza che l'intero palco risulti ingombrante? Dopo molte sessioni di brainstorming creativo con Adam, lo scenografo, siamo arrivati ​​a un concetto che stabilisse le complessità della villa consentendo allo stesso tempo la libertà di spostarsi da una stanza all'altra. Sapevo di voler incorporare una rappresentazione fisica del gioco da tavolo da qualche parte sul set, e Adam ha concettualizzato l'idea che il set fosse pieno di porte che conducevano a diverse stanze in tutta la casa. Quando entriamo in una stanza, le porte si muovono attraverso lo spazio aprendoci nella stanza. Allo stesso tempo, ha dato vita alla visione del gioco da tavolo consentendo al pubblico di vedere la mappa della casa in ogni momento, indicando dove si trovano i nostri personaggi nel gioco da tavolo.

4) INDIZIO: ON STAGE spesso implica commedia fisica, entrate ed uscite rapide e momenti di umorismo slapstick. Come hai coreografato e messo in scena questi elementi comici per massimizzare il loro impatto comico?

Sapevo che per catturare appieno il ritmo di questo spettacolo, il blocco e la coreografia dovevano raggiungere lo stesso livello. Questo spettacolo è pieno di una trama complessa, volevo che il movimento di questo spettacolo rispecchiasse quella complessità pur rimanendo controllato e bello. Il pubblico può aspettarsi transizioni che scorrono da una stanza a quella successiva. Mentre i personaggi si muovono per la casa, otteniamo una prospettiva interna su cosa potrebbero pensare. Lo spettacolo si basa profondamente sulla commedia fisica e sull'elemento sorpresa, voglio dire che ci sono diversi omicidi rivelati nel corso dello spettacolo. Eliza Knode, attrice residente, ha accettato la sfida di dirigere questo spettacolo. La sua esperienza ha elevato la fisicità di questo spettacolo a un'altra dimensione che avrei potuto solo sognare.  

5) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai lavorato con lo scenografo, il costumista e il lighting designer per garantire che la visione complessiva della produzione fosse coerente?

Non potrò mai elogiare abbastanza il nostro team di produzione. Tutti coloro che hanno lavorato a questo spettacolo ci hanno messo il cuore e lo dimostra assolutamente. Ogni designer ha incorporato elementi diversi che hanno tratto ispirazione dall'opera stessa, dal film e dal gioco da tavolo. Gran parte del successo di questa mostra risiede nell'armonia con cui ogni elemento di design interagisce tra loro. Ogni disegno può essere autonomo ma valorizza anche gli altri disegni che lo circondano. La nostra scenografia, proposta da Adam Jehle, ci immerge in una villa in stile vittoriano con una rappresentazione fisica del gioco da tavolo incollata sulla nostra parete di fondo. Questa mappa del gioco da tavolo funge anche da mappa della casa, spesso aiutando a indicare dove esattamente nella casa si svolge ogni scena. La nostra costumista, Hayley O'Brien, ha messo in risalto le silhouette degli abiti degli anni '50, fondendo allo stesso tempo i colori iconici dei pezzi di gioco originali nel design dei suoi costumi. Aline Toloto, la nostra progettista delle proprietà, ha incorporato molti oggetti di scena storicamente accurati per aiutare a costruire il mondo dello spettacolo; tuttavia, è anche entrata nella teatralità del gioco da tavolo e ha fatto un cenno ad alcuni dei classici pezzi del gioco da tavolo. Il design delle luci di Caleb Garner è a dir poco superbo. Ha usato l'illuminazione per enfatizzare la teatralità del film e l'ha giustapposta con un'illuminazione d'atmosfera per aiutare a insinuarsi nell'aria di mistero. Infine, Luke Walchuk, il nostro sound designer, ha composto una colonna sonora originale che è in parti uguali grandiosa e ricca di sfumature. Ogni elemento di design funge da altro personaggio che lavora all'interno dell'insieme di questo spettacolo. Tutto il nostro incredibile staff nei negozi di costumi e di scena ha contribuito a dare vita a questi bellissimi disegni e non potrei essere più orgoglioso e più colpito dal risultato.

6) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE?

Sono entusiasta di avere un diverso conglomerato di pubblico. Alcuni spettatori saranno fan sfegatati del film CLUE. Quelli che conoscono ogni singola battuta dello spettacolo e la rilevanza culturale che continua a lasciare nella società. Alcuni membri del pubblico saranno superfan dei giochi da tavolo. Potrebbero essere strateghi, giocatori, persone che amano l'emozione di cercare di risolvere il mistero prima di chiunque altro. Alcuni membri del pubblico saranno amanti del teatro. Persone che potrebbero non avere alcun legame precedente con il film o il gioco da tavolo, ma che sono attratte da questo spettacolo esclusivamente per il loro amore per il teatro. Essendo qualcuno che condivide un po' tutte e tre queste personalità del pubblico, volevo assicurarmi che tutti lasciassero questa produzione entusiasti del loro amore specifico per questo spettacolo. Penso che questo spettacolo significherà qualcosa di diverso per ogni membro del pubblico che lo vedrà, e non vedo assolutamente l'ora di essere circondato da centinaia di altre persone ogni sera mentre viviamo insieme questo spettacolo.

Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 27 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Colin Waters è entusiasta di fare il suo debutto alla regia sul Mainstage con Charleston Stage. Originario del Kentucky settentrionale, Colin ha conseguito il BFA in recitazione e un doppio diploma in teatro musicale e amministrazione artistica presso la Western Kentucky University. Indizio: sul palco segna la venticinquesima produzione di Colin con il Charleston Stage, recitazione e regia. I precedenti crediti di Colin come regista di Charleston Stage includono: Charlotte's Web (Stagione 45), Bright Star (Assistente direttore), Treasure Island (Stagione 45), Il miglior spettacolo di Natale di sempre (Stagione 42). Alcuni dei crediti di recitazione preferiti di Colin al Charleston Stage includono: La famiglia Addams (zio Fester), Il gioco che va storto (Robert/Thomas Colleymore), Uomini e topi (Lenni), Footloose (Villard), Bright Star (sindaco Josiah Dobbs), La Bella e la Bestia (Le Fo), Il curioso incidente del cane nella notte (Voce 4), Follia di taglio (Mikey) e Elfo (Babbo Natale). Colin è stato recentemente nominato miglior attore ai Best of Charleston City Paper Awards 2023. Puoi trovare Colin su Instagram: @thepapacolin

Di Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
Clicca qui per visualizzare la recensione completa su La Posta e il Corriere di LPI.

Che tu sia sempre stato diffidente nei confronti della pomposità in tweed del Professor Plum o che tu abbia giudicato i modi impenitentemente sfrenati di Miss Scarlet, ci sono abbondanti racconti nella galleria di sospetti del ladro in "Clue" che offrono foraggio per puntare il dito.

Per decenni, il gioco da tavolo trasformato in film trasformato in farsa ha affascinato coloro che si dilettano in un buon giallo vecchio stile, un particolato appuntato sul dove e con cosa.

Raccogliendo un cast carico che è più che un gioco da mutilare con l'aiuto di un candeliere, una corda o una chiave inglese, Charleston Stage ora propone quest'ultimo, "Clue: On Stage". La versione teatrale del film del 1985, che ha debuttato nel 2022 alla Paper Mill Playhouse nel New Jersey, farà il suo debutto al Dock Street Theatre, in programma fino al 5 novembre.

Per la versione teatrale, Sandy Rustin ha scritto e adattato la sceneggiatura dello sceneggiatore Jonathan Lynn, inserendovi nuovi pezzi e battute creati da Hunter Foster ed Eric Price. La produzione del Charleston Stage segna anche il debutto alla regia teatrale di Colin Waters, membro del repertorio della compagnia.

Negli ultimi anni, Waters è stato una presenza onnipresente sul palco di Charleston con un track record straordinariamente ampio come artista sul palco di Dock Street. Per questa produzione, sfrutta le sue abilità comiche per imbrigliare il cast in una serie di disavventure e omicidi che aumentano sempre più le buffonate sul palco.

Proprio come il film da cui è tratto, questo notevole allontanamento dal famoso gioco da tavolo Parker Brothers approfondisce la politica americana della Guerra Fredda che informa la trama. Questo "Indizio" è ambientato negli anni '1950, al culmine del maccartismo, con la Paura Rossa in qualche modo inserita negli avvenimenti in corso.

Prima di analizzare quelle performance, bisogna rendere il dovuto merito a un agente chiave della produzione: il set. Per questa produzione, lo scenografo Adam Jehle ha ideato una bellezza. Sebbene il legno brunito e i dipinti ad olio opportunamente decorati si adattino alla casa tonica del benestante signor Boddy, dà anche vita al gioco da tavolo in giro per la stanza in modi creativi.

Incursioni farsesche si svolgono nelle molteplici porte del genere. Attraverso di essi, i personaggi entrano ed escono per entrare ed uscire dagli spazi caratteristici del gioco - la biblioteca, la sala da biliardo, il giardino d'inverno, ecc. - con i dipinti su una parete del backstage che si ribaltano per rivelarli ciascuno. Ma a differenza delle strutture statiche della maggior parte delle farse, queste porte hanno le gambe, con gli attori che le spingono qua e là sul palco con effetti comici e stravaganti.

Allo stesso tempo, viene utilizzato ovunque un uso efficace del colore, con ogni sospettato avvolto nella tonalità che ne indica il nome, complimenti della costumista Hayley O'Brien. Pensa a un verde acqua con la sommità di piume per la signora Peacock, un rosso fuoco audacemente abbagliante per Miss Scarlet, un abito color smeraldo per Mr. Green.

Ora, riguardo a quei personaggi. Questa commedia funziona meglio quando gli artisti cercano la gloria nella loro interpretazione e il gusto della commedia fisica. Nei panni del maggiordomo Wadsworth, Justin Von Stein fa il suo debutto sul palco di Charleston con disinvoltura raffinata, smussando tutto il caos con un mellifluo accento britannico mentre naviga agilmente tra cadute e cose simili con ingannevole facilità.

Anche altri tra i famosi sospettati tengono testa, tra cui Kathy Summer, che fa un impressionante fieno performativo con la chiacchierona e ipocrita Mrs. Peacock; Dominick Ventrella nei panni di un Mr. Green stranamente nervoso; e Mike Hornacek, che si diverte con il colonnello Mustard. Tutto sommato, il cast offre una potenza encomiabile mentre si agita e corre, entra ed esce, vampirizza e appassisce, brandendo alcune armi mentre ne deviano altre.

Ma in quest’opera la chiave sta nell’umorismo. Questo non è un giallo che sfrutta la suspense. Invece, la sua motivazione è la commedia nera, della varietà piacevole che suscita risatine più che risate strappalacrime. Ed è abbastanza gradevole anche per tutta la famiglia.

A parte un po' di dolcezza da parte della padrona di sé Miss Scarlet di Brietta Goodman, "Clue" offre sia la nostalgia necessaria che le risposte frenetiche per i genitori, così come alcuni imbrogli amplificati che sicuramente intratterranno gli esperti di grafica TikTok. generazione.

Vale a dire, mia figlia Beatrice di 10 anni e la sua amica Vivienne erano più che entusiaste dello spettacolo: una solida testimonianza davvero per una rara pazzia notturna che probabilmente si farà strada nelle loro battute tra adolescenti nelle settimane a venire.

Tutto sommato, "Clue: On Stage" procede amabilmente, anche se il suo rigore fisico richiesto è certamente più un allenamento faticoso di quanto i suoi attori energici lascino intendere. Al Charleston Stage, sono tutti pronti per una serata divertente e senza zanne a teatro, una serata che sicuramente andrà giù facile come il vino nei calici di cristallo di Mr. Boddy.

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Nella nostra ultima produzione di CLUE: ON STAGE, abbiamo incontrato Adam Jehle, il nostro talentuoso scenografo che ancora una volta onora il Dock Street Theatre con le sue abilità. Esplora di seguito per approfondire il suo processo creativo per realizzare i set di questo strepitoso giallo.

1) CLUE: ON STAGE è ambientato in una villa e l'ambientazione gioca un ruolo cruciale nella storia. Quali elementi del design e dell'atmosfera della villa hai trovato più intriganti e stimolanti dal punto di vista della scenografia?

Adoro il film originale e adoro anche il gioco da tavolo. Quindi fin dall'inizio ho voluto incorporare entrambe queste idee nella progettazione del set. La sfida è stata cercare di collocare gli elementi di design del gioco da tavolo, che non sono molto realistici, e fonderli nel mondo della villa.

2) Lo spettacolo si svolge tipicamente in più stanze all'interno della villa. Come hai pensato di creare spazi distinti per ciascuna di queste stanze mantenendo un design generale coerente?

Molti spettacoli al giorno d'oggi sono scritti come film. Quindi ci sono molte location e scene diverse necessarie per raccontare la storia completa. Ma quando provo a progettare spettacoli del genere, mi piace pensare a come potrebbero essere scomposti nella sua forma più elementare ed espandersi da lì. Per CLUE: ON STAGE, l'aspetto più intrigante e stimolante è stato visitare tutte queste diverse stanze della villa. Quindi ho deciso che avremmo dovuto concentrarci sulle porte e farle muovere all'interno della villa come un labirinto, e per aiutare il pubblico a rimanere in linea con la stanza in cui ci troviamo, ci sarebbe stato questo grande muro che sembrava un gioco da tavolo da girare. e dicci in quale stanza ci troviamo. Inoltre abbiamo utilizzato solo alcuni mobili “chiave” che fossero riconoscibili per ogni stanza.

3) INDIZIO: ON STAGE spesso implica commedia fisica, entrate ed uscite rapide e persino un po' di umorismo slapstick. Come intendevi progettare il set per accogliere questi elementi comici e massimizzare il loro impatto comico?

Come per l'idea della commedia “fisica”, ho deciso di rendere anche il set “Fisico”. Ciò significa che gli attori spostano le pareti, le porte e i mobili e li rendono parte della commedia che stanno recitando. Quando corrono per la casa per salvarsi la vita, la casa corre proprio dietro di loro.

4) Lo spettacolo è noto per i suoi passaggi segreti, scomparti nascosti ed elementi sorpresa. Come hai immaginato di incorporare questi elementi nella scenografia per creare momenti di sorpresa ed eccitazione per il pubblico?

Il nostro direttore Colin Waters ha avuto molto più a che fare con questo di me. Ha deciso di nascondere i corpi dietro porte e mobili e di farli apparire dal nulla. Ho semplicemente reso il set altamente mobile per aiutarlo con quella visione.

5) Da quali ricerche e ispirazioni hai attinto nel progettare gli interni della villa?

Il gioco da tavolo mi ha ispirato moltissimo. Volevo che tutti coloro che guardavano avessero la sensazione che, anche se non avevano visto il film, ci fossero piccoli pezzi del gioco da tavolo che riconoscevano e potevano sottolineare.

6) C'erano delle sfide tecniche specifiche che avevi previsto durante la progettazione del set per CLUE: ON STAGE, come effetti speciali, cambi di scena o spostamento delle scene?

Onestamente una delle parti più impegnative è stata progettare questo spettacolo in rappresentanza Il ladro fulmineo. Devi ricordare che tutto quello che vedi sul palco deve andare via e tutto un altro set deve andare lì. Le luci e le tende non possono spostare ogni spettacolo, il che significa che posso mettere le cose solo in determinati posti. È stata necessaria molta pianificazione in ogni piccola cosa, anche fino al rivestimento e al modo in cui può staccarsi rapidamente e essere riposto in modo efficiente.

7) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e veda le tue scenografie?

Prometto che sarà come nessun altro INDIZIO che qualcuno abbia mai visto prima. È fresco, è nuovo ed è divertente in modi vecchi e nuovi. Sono entusiasta che le persone vedano tutto il duro lavoro che tutti hanno fatto per raggiungere questo obiettivo.

Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 26 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Adam Jehl, originario di Nixa, MO, è il progettista scenico/proiezioni residente e l'assistente del direttore tecnico per il Charleston Stage. I suoi crediti includono Projection Design per Assassinio sull'Orient Express ed Il miglior spettacolo di Natale di sempre, Disegni scenici per La famiglia Addams – Un nuovo musical, Native Gardens, La tela di Charlotte, La perla nera canta! ed Kinky Boots per Charleston Stages e direzione tecnica per tutta la 45a stagione di Charleston Stages. Altri crediti sono spettacoli di progettazione scenica come Cinderella ed Mamma Mia! al Crane River Theatre nel Nebraska, e Titanic, Cabaret, ed Groundhog Day allo Stagedoor Manor nello stato di New York. Ha conseguito il BFA in Design, Tecnologia e Gestione scenica presso la Missouri State University nel 2020. Adam è entusiasta di progettare altri spettacoli per il Charleston Stage in questa stagione, tra cui Il ballo di fine anno, Clue: On Stage, A Christmas Carol, ed Il viaggio a Bountiful.

Abbiamo parlato con Hayley O'Brien, la nostra costumista, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo qui, e continua a leggere per saperne di più sul suo processo artistico nel disegnare i costumi per questo folle adattamento teatrale!

1) Cosa ti ha attratto del progetto CLUE: ON STAGE, e quali aspetti dei personaggi e dell'ambientazione dello spettacolo hai trovato più interessanti dal punto di vista dei costumi?

Da piccolo ero un grande fan del gioco da tavolo, CLUE, e ci giocavo sempre con i miei amici! Ho visto per la prima volta il film CLUE quando ero in quinta o sesta elementare ed è diventato rapidamente uno dei miei film preferiti. Ho visto il film probabilmente un centinaio di volte e lo cito ancora oggi! Quindi, inutile dirlo, ero MOLTO entusiasta di disegnare i costumi per CLUE: ON STAGE! Tutti conoscono CLUE e i suoi personaggi iconici, quindi ero davvero entusiasta di contribuire a dare vita a questi personaggi e lavorare con il team di produzione per incorporare elementi del gioco da tavolo rendendo omaggio al film.

2) INDIZIO: SUL PALCO presenta una varietà di personaggi distinti, ognuno con la propria personalità e peculiarità. Come ti sei avvicinato alla progettazione di questi costumi che riflettono e valorizzano questi personaggi iconici?

Fin dall'inizio, sapevo che come team di produzione volevamo alludere al tabellone di gioco di CLUE. Pertanto, ho esaminato molte pubblicazioni di CLUE, in particolare le carte dei personaggi, per vedere quale immagine pensa veramente la gente quando pensa a questi personaggi iconici. Ad esempio, quando pensiamo al colonnello Mustard, lo pensiamo vestito da colonnello, ma ci sono molte raffigurazioni in cui lo vediamo vestito più come un esploratore di safari. Quindi volevo davvero giocare con i ricordi che le persone hanno di questi personaggi. Dato che la sceneggiatura dell'opera è basata sul film del 1985, ho cercato anche di fare riferimento alle silhouette del film per collegare le due ispirazioni. 

La cosa bella di uno spettacolo come CLUE: ON STAGE è che i personaggi sono così diversi tra loro! Nella sceneggiatura, la descrizione di ogni personaggio è molto distinta, quasi archetipica, e lascia il segno in te come designer al punto da avere un'immagine già dipinta nella tua testa. Volevo davvero enfatizzare l'unicità di ogni personaggio attraverso la differenza nelle silhouette e nelle texture dei tessuti. Ad esempio, Miss Scarlet viene descritta vestita con il glamour di "Hollywood", quindi volevo che fosse vestita con tessuti setosi che drappeggiassero con molti dettagli scintillanti. Considerando che la signora White è descritta come molto morbosa e vestita con abiti funebri, volevo che fosse molto strutturata e spigolosa per enfatizzare ulteriormente il suo comportamento stoico e oscuro. In tutti i costumi, ogni personaggio è in contrasto tra loro ma si unisce in un modo coeso che penso che il pubblico apprezzerà davvero!

Foto di Reese Moore Fotografia

3) Che tipo di ricerca e preparazione intraprendi solitamente quando disegni i costumi per una produzione come CLUE: ON STAGE? Come ti assicuri che i tuoi progetti siano autentici e appropriati per il periodo di tempo e i personaggi?

Quando una produzione è incentrata su un argomento così iconico della nostra cultura, mi concentro sugli elementi con cui le persone si identifichino. Tutti hanno un'idea di come sia CLUE, sia che pensino al gioco o al film. Pertanto, ritengo che sia importante prendere aspetti memorabili dell'originale dandovi la mia interpretazione. Gran parte della mia ricerca per questa produzione ha comportato l'esame di molte versioni del gioco CLUE e allo stesso tempo la ricerca del periodo di tempo e dell'ambientazione. Per assicurarmi che i design siano appropriati, cerco di trovare immagini di capi reali, modelli vintage, fotografie e riviste del periodo di tempo reale, in modo che le silhouette e i dettagli del design aiutino a stabilire l'ambientazione. In questa produzione ci sono pezzi di costume specifici che richiedono ricerche più approfondite. In particolare, la produzione presenta personaggi come il colonnello Mustard e Wadsworth che indossano uniformi che hanno una storia specifica e vasta. Per progettare rispettosamente questi costumi, ritengo che sia importante approfondire ogni aspetto e dettaglio per essere il più autentici possibile!

4) C'erano delle sfide specifiche che avevi previsto durante la progettazione dei costumi per questa produzione, come effetti speciali o cambiamenti rapidi che dovevano essere adattati?

In questo spettacolo, MOLTO accade mentre la trama si svolge. Abbiamo attori che interpretano più personaggi con alcuni rapidi cambiamenti rapidi! Attenzione spoiler, ma abbiamo dovuto anche prendere in considerazione l'idea di ritrarre l'omicidio di alcuni personaggi, ad esempio attaccando armi ai costumi o mettendo sangue finto. I personaggi devono anche nascondere prove e armi sui loro corpi o nella borsa, il che è stato un fattore importante quando ci si è avvicinati ad alcuni costumi. Anche gli attori sono molto fisici nello spettacolo, quindi ho preso in considerazione l'idea di dare loro sufficiente mobilità nei loro costumi.

5) INDIZIO: ON STAGE è noto per il suo umorismo e gli elementi farseschi. Come pensavi di incorporare elementi comici nei costumi per aumentare l'ilarità generale di questa commedia?

Penso che i colori vivaci e la vivacità dei costumi aggiungano davvero la comicità complessiva dello spettacolo! La produzione affronta il mistero di un omicidio in modo divertente, quindi mentre lo spettacolo ha momenti molto seri e oscuri, i personaggi stessi sembrano e si comportano in modo molto vivace e saturo!

6) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai affrontato il lavoro con il regista, lo scenografo e il lighting designer per garantire che i costumi si integrassero perfettamente nella visione generale della produzione?

Per il progetto iniziale, il nostro regista Colin Waters ha presentato il suo concetto per lo spettacolo ed ha espresso alcuni elementi che voleva per la produzione. L'idea generale era quella di incorporare elementi del gioco da tavolo nell'intera produzione, di cui tutti erano entusiasti e d'accordo! Prima che ogni dipartimento facesse la propria ricerca, ci siamo seduti e abbiamo presentato immagini generali che evocassero l'umore generale, i sentimenti e la vivacità di ciò che pensavamo dello spettacolo. Da quel momento in poi siamo stati tutti molto in sintonia tra loro nel processo di collaborazione. Abbiamo pensato a come ogni elemento di design avrebbe funzionato tra loro. Abbiamo parlato di come la saturazione dei costumi avrebbe risaltato rispetto ai ricchi toni della terra del set e di quanto sarebbero state drammaticamente illuminate alcune scene.

Durante il processo di progettazione, Colin e io eravamo d'accordo sull'importanza di avere ogni personaggio vestito con i colori che il suo nome rappresenta, in modo che i personaggi sembrassero pezzi di gioco con cui le persone avrebbero giocato come in un gioco di INDIZIO. Penso che questa scelta progettuale funzioni molto bene poiché Adam Jehle, scenografo, ha fatto un ottimo lavoro facendo in modo che il set faccia davvero riferimento al tabellone di gioco di CLUE e Aline Toloto, Props Master, elementi integrati come le carte da gioco CLUE e le armi che assomigliano al veri e propri pezzi di metallo che metteresti in ogni stanza. Nel complesso, penso che tutti gli elementi di design funzionino bene insieme per creare il gioco del mistero e dell'omicidio che tutti conosciamo e amiamo!

7) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e veda i tuoi costumi?

Sono davvero entusiasta che il pubblico veda l’intera produzione prendere forma! Penso che tutte le persone coinvolte in questa produzione abbiano lavorato duramente e con passione. Sono così entusiasta che il pubblico veda i personaggi prendere vita nei loro costumi e veda tutti gli elementi di design divertenti e unici!

Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 26 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Hayley O'Brien è molto entusiasta e orgogliosa di lavorare al Charleston Stage! Originaria del sud della Florida, Hayley si è laureata alla Florida State University con un Master in Belle Arti in Costume Design e un Bachelor of Arts in Teatro. I suoi crediti recenti al Charleston Stage includono Giardini nativi, JFK e Inga Binga ed La famiglia Addams: un nuovo musical. Altri crediti includono Kinky Boots, James e la pesca gigante di Roald Dahl, ed Spirito allegro. Attende con impazienza le future produzioni al Charleston Stage ed è grata di essere coinvolta nel programma TheatreWings. Hayley vorrebbe ringraziare la sua famiglia e i suoi amici per tutto il loro amore e sostegno!

Abbiamo parlato con Luke Walchuk, il nostro sound designer e ingegnere audio residente, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per saperne di più sul suo processo artistico nella progettazione del suono e nella creazione della colonna sonora originale per questo gioco di misteri e omicidi!

1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e suspense. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti dal punto di vista del sound design?

CLUE: ON STAGE è, senza dubbio, una commedia, e piuttosto sciocca. Tuttavia, la commedia funziona solo contro la seria posta in gioco dell'omicidio e del pericolo. Come sound designer, la mia sfida più grande è aiutare a supportare sia le cose sciocche che quelle serie. È importante creare un'atmosfera piena di suspense perché dobbiamo credere che questi personaggi temono per la propria vita. D'altra parte, ho anche contribuito ad aiutare alcune battute ad arrivare. La sfida è assicurarsi che i suoni non sembrino quelli dei cartoni animati. È questo equilibrio che ho trovato davvero interessante nel lavorare a questo show.

2) Le rappresentazioni misteriose spesso richiedono un uso attento della musica per creare suspense e migliorare l'aspetto della storia relativo alla risoluzione dei misteri. Come ti sei avvicinato alla creazione della colonna sonora originale per questa produzione che mette in mostra sia il mistero che la commedia?

La mia prima priorità nel creare la colonna sonora per CLUE: ON STAGE era assicurarmi che la musica supportasse l'ampia varietà di momenti dello spettacolo pur rimanendo un pezzo coeso dall'inizio alla fine. Non volevo che sembrasse una raccolta di brani musicali disparati scelti momento per momento.

Mi sono avvicinato a questo obiettivo in due modi. Innanzitutto, ho scelto la mia strumentazione in anticipo e mi sono limitato a utilizzare solo quella tavolozza sonora per tutta la durata del brano. Mi sono assicurato di includere strumenti che potessero supportare sia i momenti seri che quelli più comici. Tra poco esaminerò alcune delle mie scelte in modo più dettagliato.

La mia seconda strategia per una partitura coerente è stata quella di utilizzare temi ripetuti in tutta la partitura. Ci sono alcune idee melodiche che emergono ancora e ancora. A volte è una ripetizione nota per nota dello stesso tema, altre volte è una sua rielaborazione, ma le stesse idee sono sempre presenti.

La strumentazione mi ha davvero aiutato a dare il tono a questa produzione. Nelle prime discussioni con il regista Colin Waters, era stato stabilito che la produzione si sarebbe ispirata molto ai classici film gialli e noir, nonché al film CLUE degli anni '1980. Lo spettacolo in sé viene spesso eseguito con un pianista dal vivo, ma Colin voleva un suono più pieno per la partitura. Con questo in mente, la mia prima scelta per gli strumenti è stata abbastanza ovvia: gli archi orchestrali. 

Con questa idea di base in mente, ho scelto di appoggiarmi al melodramma dei film che ci hanno ispirato e ho deciso di aggiungere un theremin al mix. Se non lo conosci, il theremin è uno strumento elettronico controllato tramite due antenne: una per il volume e una per l'intonazione. Il suonatore non tocca affatto lo strumento, ma muove le mani attraverso i campi magnetici che circondano queste due antenne per manipolare il suono. I suoni risultanti sono inquietanti, inquietanti e francamente un po' scadenti. Perfetto per l'equilibrio che volevo raggiungere nel tono.

Ho anche sentito che l'ambientazione di CLUE: ON STAGE richiedeva quel tipo di dramma maestoso e pesante che può essere ottenuto solo con un organo a canne. L'organo è uno strumento versatile, ma nel contesto delle partiture spettrali è meglio conosciuto per la sua chiassosità. INDIZIO: ON STAGE trae sicuramente beneficio dai momenti di chiassosità.

Infine, avevo bisogno di uno strumento solista per alcuni passaggi più leggeri. Qualcosa con un'espressione un po' più vivace di quella che avrei potuto ottenere con l'organo. Partendo da un momento particolare che richiede un po' di tango, sono approdato al clarinetto. Il clarinetto è uno strumento versatile che si trova a suo agio essendo allo stesso tempo sobrio e giocoso. Il tono è piacevole in tutta la sua gamma e risulta che suona molto bene con l'organo a canne.

Avendo assemblato questa tavolozza di suoni, sono riuscito a mantenere la mia partitura unificata ma flessibile.

Ascolta la colonna sonora originale di Luke qui sotto, inclusa nel trailer dello show di CLUE: ON STAGE!

3) INDIZIO: ON STAGE spesso prevede rapidi segnali sonori per accentuare momenti comici, rivelazioni a sorpresa o scene piene di suspense. Come hai coreografato ed eseguito questi segnali sonori per massimizzare il loro impatto drammatico?

Una delle chiavi per momenti come questo sono le scelte attente dei suoni stessi. C'è molto rumore esuberante proveniente dagli attori stessi in questa commedia, quindi devo assicurarmi che i suoni non si perdano nel frastuono. Assicurarsi che siano abbastanza rumorosi è certamente fondamentale, ma devono anche essere abbastanza lunghi da non essere persi. Devono anche essere sufficientemente diversi dal rumore che avviene sul palco. L'uso di suoni più acuti rispetto alle voci sul palco aiuta a farle risaltare. Spesso li accentuo anche con suoni incisivi e a frequenza molto bassa che il pubblico sente più di quanto senta. Ciò aggiunge davvero drammaticità a qualsiasi cosa, dal tuono (ovviamente) all'impatto di un'arma del delitto, ehm, all'esecuzione di un omicidio. 

Detto questo, devo esercitare una certa moderazione. I miei suoni non dovrebbero essere così prominenti da distogliere il pubblico dall'esperienza. Dovrebbero integrare ciò che accade sul palco, non distrarlo.

4) La collaborazione con il resto del team di produzione è fondamentale in teatro. Come hai lavorato con il regista, lo scenografo, il lighting designer e gli altri membri del team per garantire che il sound design fosse in linea con la visione generale della produzione?

La collaborazione è in assoluto l’aspetto più importante di tutta questa faccenda. Cerco, in ogni spettacolo a cui lavoro, di assicurarmi di parlare spesso con il regista per assicurarmi che siamo sulla stessa lunghezza d'onda. Questo spettacolo in particolare è stato scritto appositamente per essere colonna sonora, e quindi ha richiesto una collaborazione ancora più stretta del solito. Avevo già scritto la maggior parte della musica, almeno in forma di bozza, prima che iniziassero le prove. Gli effetti sonori seguirono subito dopo. In questo modo, il nostro regista Colin Waters e il cast sapevano esattamente cosa aspettarsi e hanno potuto coreografare i propri movimenti seguendo la musica. Sono stati anche in grado di contattarmi e aggiustare le cose mentre andavamo. Con gli effetti sonori, è molto utile per gli attori ascoltarli il più possibile durante le prove. Se ci si aspetta che reagiscano, ad esempio, a un tuono o a uno sparo, è meglio che lo abbiano a disposizione in anticipo. 

Ho anche lavorato a stretto contatto con il nostro lighting designer Caleb Garner. Questo spettacolo, come ci si potrebbe aspettare, è pieno di tuono. Questa è la necessità più evidente di collaborazione tra suono e luci. Ma non finisce qui! Caleb aveva anche bisogno di comprendere i tempi della musica e degli altri effetti sonori per creare i suoi bellissimi look ed effetti. In molti casi, discutevamo insieme di un effetto e spesso ci scambiavamo anche idee durante il processo.

5) Qual è il tuo approccio nel progettare e programmare effetti sonori per momenti o scene specifici che richiedono tempistiche precise e coordinamento con altri elementi della produzione?

Ancora una volta, è tutta una questione di collaborazione. Come ho accennato nella domanda precedente, avere effetti sonori durante le prove è molto utile per sviluppare il timing. È anche fondamentale comunicare a stretto contatto con il direttore di scena. Imani Lloyd è responsabile della realizzazione degli effetti sonori esattamente quando necessario, oltre a coordinare tutti gli altri aspetti della produzione. Sa, fino alla sillaba, quando ogni battuta deve partire ed è davvero il sistema nervoso centrale della produzione. Cerco anche di non essere troppo preciso su dove penso che debbano andare gli spunti. Imani e Colin hanno provato lo spettacolo sera dopo sera, è importante che mi fidi di loro per sapere quando le cose funzionano meglio.

6) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico possa provare CLUE: ON STAGE e ascoltare la tua colonna sonora originale e il tuo sound design?

Da un punto di vista personale, sono sempre entusiasta di uno spettacolo che coinvolge molta composizione. Creare musica è la parte che preferisco del mio lavoro e mi piace condividerla con il pubblico. Ma sono più emozionato perché questa non è una presentazione della mia musica, è il prodotto di dozzine di persone che mettono ciascuna la propria creatività e passione nella produzione. Sono così entusiasta del set, degli oggetti di scena e dei costumi (disegnati rispettivamente da Adam Jehle, Aline Toloto e Hayley O'Brien), ma sono anche infinitamente impressionato da tutti gli altri che lavorano dietro le quinte, dall'intero costume e negozi di scena alle nostre troupe dietro le quinte e anche alle persone dell'amministrazione. Ecco perché amo fare teatro: è tutto incentrato sullo sforzo di gruppo e nessuna singola persona è essenziale.

Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 18 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Luke Walchuk ha lavorato nel settore del suono dal vivo in un modo o nell'altro dal 2004. Ha acquisito esperienza nell'intrattenimento delle navi da crociera, nei parchi di divertimento, nella musica dal vivo e nell'audio aziendale prima di decidere che il teatro era il lavoro più creativamente appagante che potesse fare. Ha continuato a conseguire un Master in Belle Arti in Sound Design ed è particolarmente felice di essere qui al Charleston Stage.

Abbiamo parlato con Caleb S. Garner, il nostro Lighting Designer, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nella nostra produzione di CLUE: ON STAGE. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nel progettare l'illuminazione per questo esilarante giallo!

1) CLUE: ON STAGE è noto per il suo mix di mistero, commedia e suspense. Cosa ti ha attratto verso questa particolare opera teatrale e quali aspetti della sceneggiatura hai trovato più entusiasmanti o stimolanti dal punto di vista del lighting design?

Non conoscevo il film finché non ero studentessa, quindi non mi sono avvicinata alla produzione con lo stesso fattore di nostalgia che avevano molti altri membri della produzione. Quando l'ho visto per la prima volta, sono stato particolarmente attratto dai personaggi straordinari che si trovano in situazioni di vita o di morte. Si prendono così incredibilmente sul serio, eppure la maggior parte delle cose che dicono e fanno non sono assolutamente serie e irriverenti. È come se il tuo gruppo di amici fosse seduto attorno al tavolo della sala da pranzo e giocasse insieme divertendosi. Ci prendiamo in giro a vicenda, recitiamo in modo esagerato con i nostri personaggi, ci prendiamo troppo sul serio e poi ridiamo! Penso che sia la mia sfida preferita di questa commedia: come possiamo renderlo un giallo serio, in stile noir, che sia anche divertente e stravagante con molta commedia fisica? È stato un grande atto di bilanciamento. 

2) Lo spettacolo presenta una varietà di scene ambientate in diverse stanze della villa, ognuna con il proprio stato d'animo e la propria atmosfera. Come utilizzi l'illuminazione per creare ambientazioni distinte e migliorare la narrazione all'interno di questi spazi?

L'intero team sta lavorando duramente per dare forma al mondo del gioco ormai da diversi mesi. Quando ci siamo incontrati per la prima volta come team di produzione, tutti i designer hanno portato immagini che secondo noi riflettevano il tono della sceneggiatura. Abbiamo discusso tutte le nostre immagini e le abbiamo scelte per creare un collage unificato che rappresentasse l'identità visiva della produzione. Di seguito è riportato uno sguardo a ciò che abbiamo deciso come squadra.

Ho davvero risposto ai colori dei pezzi reali del gioco Clue e all'uso di colori forti e luci per creare drammaticità ed enfasi. Ogni camera ha i suoi mobili e le sue forme che le conferiscono un carattere unico. Ho provato ad arricchirlo inserendo le luci e i colori che vedi nel collage: un raggio di luce qui, una finestra là e un po' di divertimento con l'angolazione e la direzione della luce. Una delle cose di cui sono particolarmente orgoglioso è il lavoro che io e lo scenografo Adam Jehle abbiamo svolto cercando di separare i luoghi distinti all'interno della villa. Abbiamo una serie di porte mobili con finestre a vasistas che ho illuminato internamente in modo che il livello di luce e il colore proveniente dalla finestra possano essere modificati individualmente mentre vengono spostati nello spazio. Abbiamo anche una divertente serie di ritratti sulla parete del palco che fanno qualcosa di speciale che non posso rivelare: dovrai vederlo di persona! 

3) INDIZIO: ON STAGE spesso implica rapidi cambiamenti nell'illuminazione per accentuare momenti comici, rivelazioni a sorpresa o scene piene di suspense. Come hai coreografato ed eseguito questi segnali luminosi per massimizzare il loro impatto drammatico?

L'illuminazione, come la commedia, è tutta una questione di tempismo. Un segnale luminoso tempestivo potrebbe essere uno scherzo di per sé – e in molti punti lo è! Ci sono molti luoghi in cui il design delle luci collabora con il suono per contribuire ad accentuare la commedia sul palco. Nella sequenza di apertura dello spettacolo molti personaggi si riconoscono vedendosi nella villa. Gli attori hanno questo gesto esagerato di shock o di disprezzo, ma in realtà lo enfatizziamo con un cambio di luce e un suono. Le combinazioni di recitazione, luce e suono aiutano a trasformare un piccolo momento in un grande scherzo. 

Oltre alle immagini del nostro collage, mi sono ispirata anche ad alcuni dipinti di Edward Hopper. Erano davvero intensi e taglienti. Proprio come i personaggi sul palco, si prendevano molto sul serio. Mi è piaciuta molto l'idea che questi momenti divertenti accadano all'interno di un crudo dipinto di Hopper, quindi ho provato a incorporare alcuni dei suoi elementi nello spettacolo. È una situazione di vita o di morte, è melodrammatica ed è molto, molto divertente. 

Edward Hopper, Conferenza notturna

4) Le rappresentazioni misteriose spesso richiedono un uso attento dell'illuminazione per creare suspense e migliorare l'aspetto della storia relativo alla risoluzione dei misteri. Come ti sei avvicinato alla creazione e al controllo degli effetti luminosi pieni di suspense nella produzione?

Costumi e scenografie aiutano a modellare fisicamente il mondo dello spettacolo, ma l'illuminazione e il suono modellano il modo in cui il pubblico percepisce lo spettacolo. Come squadra, eravamo anche molto interessati al modo in cui la luce aiutava a modellare i corpi e le scene in uno stile da “film noir”, con forti luci e ombre profonde. Era un modo fantastico per contrastare gli spigoli e le linee taglienti del tabellone di gioco originale di Clue, lo stile vittoriano della scenografia e i contorni più morbidi e sinuosi del design dei costumi. Aiuta a inquadrare ogni momento di suspense in un modo visivamente interessante e spettrale. Ho scoperto che più mi abbandono agli angoli e ai colori strani, più intensi diventano i momenti della scena.

Steven Assael, Sposa Con Le Carte

La sequenza di apertura della produzione inizia con Yvette, la cameriera, davanti alla TV che ascolta una trasmissione del senatore McCarthy. È illuminata principalmente dalla TV, con un po' di luce dall'alto e dai lati che la riempiono. Ho cercato di catturare lo spirito dell'immagine sopra, Sposa con le carte, nell'usare una fonte di luce primaria da un'angolazione interessante per trasformare Yvette che guarda la TV in un'immagine forte e misteriosa per dare il tono dello spettacolo fin dall'inizio. Anche qualche lampo aiuta! 

5) Qual è il tuo approccio nel progettare e programmare effetti di luce per momenti o scene specifici che richiedono tempistiche precise e coordinamento con altri elementi della produzione?

Quando leggi la sceneggiatura, ci sono molte cose che vengono scritte per te fin dall'inizio. Cose come blackout, fulmini e cambi di scena sono già scritti nella sceneggiatura, ma il mio lavoro è guardare oltre ciò che è scritto e vedere cos'altro abbiamo bisogno per raccontare la storia. Mi piace pensare a questo in tre modi separati. La prima cosa che faccio è pensare a come posso supportare gli altri elementi di progettazione nella costruzione del mondo dello spettacolo. Quali sono le cose letterali che devo rinforzare? Come posso illuminare lo scenario in modo da modellare la stanza? Come posso rafforzare le scelte cromatiche dello scenografo e del costumista? Come rivelo le forme sul palco e come nascondo le cose che non hanno bisogno di essere viste? Come posso lavorare con il suono per rafforzare l'umore e il tono?

Dalla costruzione del mondo, mi piace passare al ritmo del testo. Sento la sceneggiatura dell'opera come musica: ci sono sempre temi, cambiamenti di umore, ripetizioni, dinamiche e ritmi. Mi piace ascoltare il modo in cui gli attori dicono le battute per cercare di avere un'idea del loro tempismo. Il modo in cui riproducono il testo può determinare la velocità dei segnali luminosi, i momenti da evidenziare e aiutare a stabilire il tono dell'illuminazione. 

La terza cosa a cui penso è dove gli attori saranno fisicamente sul palco. Parte del mio lavoro è mettere la luce dove ne abbiamo bisogno e toglierla dai luoghi in cui non ne abbiamo bisogno. Quando siamo alle prove tecniche per lo spettacolo, mi piace chiamarlo "illuminazione a pennello grande" e "illuminazione a pennello piccolo". A volte le scene con un gran numero di attori o scene in cui viene utilizzato la maggior parte dello spazio di gioco mi richiedono di usare il mio "grande pennello" e di illuminare ampie sezioni del palco. Ripensa ai grandi numeri di ballo in The Prom o in Una volta su quest'isola, dove utilizzo “pennellate” grandi e ampie per assicurarmi che l’intero spazio sia illuminato in modo attraente. Indizio ha bisogno del mio “piccolo pennello”. Abbiamo scene serrate e specifiche in cui vogliamo evidenziare solo un singolo attore e nascondere molti segreti sul palco. Ogni spettacolo richiede entrambi i pennelli, ma ci vuole un buon occhio e alcuni ottimi collaboratori per sapere quale usare. 

6) C'erano sfide tecniche o effetti speciali in CLUE: ON STAGE che avevi previsto e come pensavi di affrontarli attraverso il tuo progetto di illuminazione?

Una delle maggiori sfide tecniche per Indizio è che sta giocando insieme Il ladro fulmineo. È difficile dare a ogni spettacolo una propria identità unica con le limitazioni tecniche dello spazio. Ladro di fulmini ha diversi elementi di scenario volante che devono essere rivelati durante lo spettacolo, ma ciò significa che le luci di quegli elementi di scenario non sono più disponibili per l'uso in Traccia. Ho dovuto pensare davvero in modo critico alle esigenze di ogni spettacolo e al modo in cui passiamo da uno spettacolo all'altro. C'è sempre una grande battaglia tra ciò che voglio artisticamente e ciò che posso fare fisicamente con i limiti di tempo, attrezzature e altri spettacoli. 

Un'altra sfida in questo spettacolo è stata l'illuminazione delle finestre a vasistas in sei porte mobili. Dovevo trovare un modo per illuminare, alimentare, caricare e controllare le finestre di poppa mentre vengono spostate sul palco in un'elaborata sequenza di inseguimenti in stile Scooby-Doo. Ho dovuto costruire su misura diversi componenti delle porte-finestre, quindi sono davvero entusiasta di come risultano! Puoi vedere le porte spente nelle recenti foto delle prove.

7) Infine, cosa ti entusiasma di più del fatto che il nostro pubblico viva CLUE: ON STAGE e sia testimone del tuo progetto di illuminazione?

Questo spettacolo è molto diverso dagli ultimi spettacoli che ho fatto, quindi sono molto felice di mettere su uno spettacolo così scattante che mi permette davvero di giocare con dei colori fantastici, angoli non convenzionali e un sacco di meravigliosa collaborazione con alcune delle mie persone preferite. Sono entusiasta che i membri del pubblico sperimentino uno stile di illuminazione leggermente diverso da quello che offriamo solitamente e presentato in un modo così divertente. Spero che tutti si divertano a guardare lo spettacolo tanto quanto io mi sono divertito a progettarlo!

Ottieni i tuoi biglietti per vedere CLUE: ON STAGE, in programma dal 18 ottobre al 5 novembre, alle CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner è un progettista di luci e suoni con sede a Charleston, Carolina del Sud. Originario della Carolina del Nord, Caleb ha conseguito la laurea e il BFA presso il Catawba College di Salisbury, Carolina del Nord, e il suo MFA presso l'Università del Mississippi meridionale. I progetti di Garner, che spaziano dai concerti ai balletti, dai musical alle opere teatrali, gli sono valsi otto premi di design regionali e nazionali. Caleb è stato un designer di spicco da New York al Mississippi, progettando nel nord-est, nel Midwest, nella costa orientale e nel profondo sud. A Caleb piace trasformare grandi pezzi di legno in pezzi di legno più piccoli (a volte chiamati erroneamente mobili), urlare con gli studenti (spesso riconosciuto come insegnamento) e giocare con cose che scintillano e fumano. Caleb attualmente ricopre il ruolo di Resident Lighting Designer presso la Charleston Stage Company e docente a contratto presso il College of Charleston.

Gracie Brantley, attore residente al primo anno nella nostra 46a stagione, ha brillato nel personaggio di Alyssa Greene nella nostra produzione di apertura della stagione di THE PROM! Ottieni i tuoi biglietti qui prima della chiusura, prevista per il 17 settembre, e continua a leggere per sapere come si è preparata per questo ruolo dinamico.

Per favore presentati! Cosa ti aspetti dal Charleston Stage come attore residente quest'anno?

Sono Gracie Brantley, nel ruolo di Alyssa Greene Il ballo di fine anno, e sono un attore residente al primo anno qui al Charleston Stage! Essere qui è stato un vero spasso finora, e non vedo l'ora di continuare a realizzare qualche fantastica magia teatrale con questo incredibile gruppo di persone. 

Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Il mio amore per il teatro si è manifestato davvero durante la quarantena. C'è qualcosa di così speciale nell'aspetto comunitario del teatro che mi è mancato durante il lockdown, e ora che le cose sono tornate a una relativa normalità, mi viene in mente quanto sia dannatamente fantastico trovarsi in una stanza piena di persone riunite collettivamente essere mosso dall’art. È particolarmente bello quando la storia che stiamo raccontando è rilevante e potente quanto The Prom.

Come ti sei preparato per il tuo ruolo in? The Prom?

Jhonika, la mia collega attrice residente nel ruolo di Emma, ​​la ragazza di Alyssa, e io abbiamo lavorato insieme per gran parte della nostra preparazione per questo spettacolo. Emma e Alyssa hanno una relazione da circa un anno e mezzo, quindi volevamo davvero definire come sarebbe stata la loro comunicazione tra loro dopo quel periodo di tempo. La loro relazione è una parte importante dello show, quindi volevamo essere sicuri di aver capito bene. Ma in tutta onestà, il finale è quello che ha richiesto gran parte della mia preparazione. Cantare e ballare allo stesso tempo non è facile ed è stato necessario fare molto cardio!  

Raccontaci di più sul tuo personaggio. Cosa vuoi che sappiamo di lei?

La canzone di Alyssa "Alyssa Greene" spiega meravigliosamente chi è Alyssa. È intelligente, è popolare, lavora duro per essere coinvolta a scuola e, in un certo senso, è molto simile a sua madre. La nostra direttrice (e direttrice artistica del Charleston Stage) Marybeth Clark e io abbiamo parlato molto del bisogno di Alyssa di compiacere sua madre semplicemente perché è ciò che è stata addestrata a fare per tutta la sua vita. Ha il complesso della “Miss Congenialità” che la costringe a compiere con un sorriso anche le cose che non vorrebbe affatto fare. Questo crea lo stress che vediamo sperimentare Alyssa nello show mentre è combattuta tra l'ispirazione a essere se stessa come la sua ragazza Emma si sente sicura di fare, o continuare a compiacere sua madre e mantenere la pace a casa. È importante sapere che Alyssa non desidera altro che essere coraggiosa e mostrare apertamente il suo vero sé, ma lascia che la sua paura sia più grande del suo coraggio. Pertanto, involontariamente complica la situazione prima di rendersi conto che la sua vita sarebbe molto più semplice se fosse onesta con se stessa e con le persone che ama. 

Cosa è stato facile prepararsi per questo spettacolo? Cosa è stato più difficile?

La parte più semplice della preparazione per questo spettacolo è stata costruire il rapporto che Alyssa ha con Emma e sua madre. Lavorare con Jhonika (Emma) e Jenna (Mrs. Greene) è stato un vero piacere e mi sento così fortunato a raccontare questa storia con loro. Inoltre rendono molto più semplice una delle parti più difficili dello spettacolo. Ci sono alcune sequenze nello spettacolo con due scene che si svolgono simultaneamente sul palco, e all'inizio trovare gli spunti giusti con l'orchestra e gli altri attori sembrava molto scoraggiante. Per fortuna, tutti sono stati così preparati e professionali che siamo riusciti a mettere insieme facilmente i pezzi!

Abbiamo anche avuto un cambio rapido piuttosto difficile nel backstage durante il finale, e capirne la logistica si è rivelata una sfida. Fortunatamente, abbiamo un fantastico equipaggio composto dai nostri fenomenali apprendisti TheatreWings e, con il loro aiuto, ce l'abbiamo fatta ogni volta! 

Cosa speri che il pubblico riceva e porti con sé dopo aver visto questo spettacolo?

Spero che il nostro pubblico ci porti via l'importanza di essere aperti e ricettivi verso tutti; Spero che capiscano quanto potrebbe essere pacifica la vita se tutti si sentissero liberi di vivere in modo sincero e impenitente come sono, senza paura del giudizio.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?
Quello di Sondheim Domenica nel parco con George - un capolavoro!

Gracie Brantley è entusiasta di unirsi alla Resident Acting Company di Charleston Stage per la loro 46a stagione! Originaria di Tennille, Georgia, Gracie ha studiato recitazione alla Columbus State University dove si è laureata con un BFA in Performance teatrale. Le sue produzioni precedenti includono le produzioni del Riverside Theatre di Renetta (protagonista) e Sogno di una notte di mezza estate (Puck), per entrambi i quali ha ricevuto una nomination da Irene Ryan. Mentre era a scuola, ha lavorato spesso allo Historic State Theatre della Georgia, alla Springer Opera House, dove è stata coinvolta in produzioni come La guardia del corpo (Ragazza karaoke/cantante di supporto Swing), Il miglior piccolo bordello del Texas (Ensemble/ Shy US) e produzioni teatrali educative per bambini di Fare clic su Clack Moo (Mucca 1) e Il musical del pesce arcobaleno (Stella marina). Di recente, Gracie ha vinto il premio Irene Ryan della regione 4 del Kennedy Center American College Theatre Festival per la recitazione classica. Resta al passo con Gracie tramite Instagram: @gracierbrantley.

THE PROM del Charleston Stage si svolgerà dal 23 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre, nel cuore del centro. Ottieni i tuoi biglietti qui prima che se ne siano andati!

Jhonika Wright, attore residente al secondo anno nella nostra 46a stagione e visto l'ultima volta nei panni di Ti Moune ed Erzulie in ONCE ON THIS ISLAND, è stato alla guida del cast nel ruolo di Emma Nolan nella nostra produzione di apertura della stagione di THE PROM! Ottieni i tuoi biglietti qui prima della chiusura, prevista per il 17 settembre, e continua a leggere per sapere come si è preparata per questo ruolo speciale.

Per favore presentati! Cosa ti aspetti dal Charleston Stage come attore residente quest'anno?

Jhonika Wright qui! Mi sono laureato con il mio BFA in Musical Theatre nel 2020. Vengo dal Maryland e questo è il mio secondo anno come attore residente al Charleston Stage. Sono così felice di tornare per un altro anno a Charleston! I miei aspetti preferiti dell'essere un attore residente non sono solo conoscere i miei colleghi "RA", ma anche vedere come tutti noi cresciamo e ci trasformiamo attraverso il tutoraggio di questa azienda. Sono entrato in questo lavoro pensando di essere solo un “tipo” di artista, e mentre lavoravo qui mi è stato assegnato un ampio ventaglio di ruoli! Adoro il fatto che mi venga data la sfida e mi venga data fiducia nell'assumere questi personaggi, e non vedo l'ora di vedere cosa ha in serbo per me questa stagione quest'anno.

Cosa ami del teatro come forma d'arte?

Il teatro è rimasto per me uno sbocco creativo e una forma di espressione costante e mi ha plasmato nella persona che sono oggi. Ho scoperto l'amore per me stesso attraverso il mio amore per la performance. Come artista, donna di colore e taglie forti, mi ha permesso di sentirmi a mio agio nella mia pelle e di vivere la mia verità in modo autentico. In teatro ho scoperto la mia voce e il mio desiderio di connettermi e avere un impatto su coloro che mi circondano attraverso la narrazione e la rappresentazione dentro e fuori dal palco. 

Come ti sei preparato per il tuo ruolo in? The Prom?

Ho iniziato molto presto il mio lavoro al tavolo per questo spettacolo e ho tenuto un quaderno con me per annotare qualsiasi pensiero o scoperta che ho avuto su Emma durante il processo di prove per contribuire ai miei pensieri precedenti. La prima volta che ho incontrato Gracie (Alyssa Greene) per parlare della relazione tra Emma e Alyssa, il risultato è stata una conversazione di oltre 2 ore! Abbiamo anche scoperto un adattamento del libro di The Prom è stato così utile leggerlo.

Mi sono concessa il tempo di esaminare in profondità chi è Emma come persona, cosa le piace e cosa non le piace, come immaginavo che avrebbe decorato la sua stanza, che tipo di cose fa a scuola, com'è stata la sua esperienza di coming out, come ha affrontato la situazione una relazione interrazziale in una piccola città, ecc. Una volta che ho sentito di sapere chi era dentro e fuori, ho poi osservato le relazioni di Emma con tutti coloro con cui interagisce e non interagisce sul palco, e ho analizzato tutte le sue canzoni per scoprire i veri significati dietro di loro. È molto facile non cogliere il vero messaggio di queste canzoni quando suonano tutte così allegre.

Per me era molto importante interpretare Emma nel modo giusto. Ha così tanti strati, quindi volevo assicurarmi di esplorarli invece di giocare al livello superficiale di ciò che le persone potrebbero pensare di sapere di lei. Volevo che fosse rappresentata nel miglior modo possibile, soprattutto affinché gli adolescenti queer e le persone di colore si sentissero visti attraverso le sue esperienze.

Raccontaci di più su Emma. Cosa vuoi che sappiamo di lei?

"Emma Nolan è la persona più coraggiosa e forte del pianeta, ma non ne ha idea."

Emma tiene la testa bassa nel tentativo di mantenere un profilo basso, facendo i movimenti per arrivare al giorno della laurea in modo da poter finalmente lasciare l'Indiana. Ha perso i suoi genitori, i suoi amici e ora il ballo di fine anno, tutto perché vuole essere se stessa autentica. Quando vediamo Emma in mezzo ad altri studenti e adulti, mostra un aspetto duro e un muro per proteggersi. Tuttavia, quando vediamo Emma accanto ad Alyssa e al preside Hawkins, persone con cui si sente al sicuro, il suo lato gentile viene rivelato: è un cambiamento drastico.

Emma è estremamente creativa, intelligente, una combattente e ha un grande cuore per coloro che le sono vicini. Ammiro il suo coraggio nel difendere ciò che vuole e lottare per il cambiamento, soprattutto in una piccola città circondata da persone che affermano di odiarla. È stata l'avventura di una vita per un'attrice che ha potuto esplorare chi è nel profondo.

Cosa è stato facile prepararsi per questo spettacolo? Cosa è stato più difficile?

Ho sempre saputo che questo spettacolo mi avrebbe sfidato nel miglior modo possibile. The Prom è impegnativo vocalmente, con la danza e la recitazione. Ho preso lezioni di danza extra in modo da poter riprendere rapidamente la coreografia e sviluppare la resistenza necessaria per cantare e ballare contemporaneamente. Il mio riscaldamento vocale è diventato più ampio per questo ruolo; il modo in cui mi prendo cura di me stessa vocalmente è cambiato molto.

Con questa storia che ha un peso più intenso, ho iniziato il mio lavoro al tavolo e il processo di recitazione molto prima rispetto ad altri spettacoli. Il piano di preparazione per affrontare questo spettacolo è stato semplice, ma eseguire e attenersi a questi nuovi reggimenti a volte è stato difficile. Ho dovuto sforzarmi di non arrendermi e di attenermi a ciò che avevo pianificato in modo da poter dare a questo spettacolo il meglio di me. È così bello sentire e vedere che il mio duro lavoro sta dando i suoi frutti!

Cosa speri che il pubblico riceva e rifletta dopo aver visto questo spettacolo?

Viviamo in un paese in cui i diritti dei POC e LGBTQIA+ sono minacciati quotidianamente, e questo spettacolo è solo un piccolo assaggio di ciò che attraversano gli adolescenti queer. Voglio The Prom per lasciare il nostro pubblico con una mentalità più aperta su questi temi. Alla fine dello spettacolo vediamo una comunità divisa riunirsi, e posso solo sperare che questa produzione ci dia l’ottimismo per sperare che, nonostante le convinzioni così polarizzanti nel nostro paese, possiamo unirci per accettare e proteggere i diritti di uno. un altro.

Qual è il tuo programma preferito di tutti i tempi?

HADESTOWN! L'ho visto per la prima volta a Broadway nel 2022 senza saperne nulla, ma sono uscito dal teatro senza parole e commosso. È uno spettacolo che mi dà la vertiginosa sensazione di sentirlo e vederlo per la prima volta ogni volta che lo ascolto.

Jhonika Wright è entusiasta di tornare al Charleston Stage per il suo secondo anno come attore residente! Originaria del Maryland, Jhonika ha trascorso gran parte della sua vita in Arkansas dove si è laureata alla Ouachita Baptist University e ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre. I suoi ruoli preferiti includono Ti Moune ed Erzulie (Una volta su quest'isola), Wendala (Spring Awakening), Il Cairo (Noi siamo le tigri), Grizzabella (Gatti) e Yertle la tartaruga (Seussical il Musical). Inviando tutto l'amore alla sua incredibile famiglia e ai suoi amici per il loro infinito supporto, "Questo è per te!" Per stare al passo con tutto ciò che riguarda Jhonika, puoi visitare il suo Instagram: @jhonikaaaa

THE PROM si esibisce all'Historic Dock Street Theatre fino al 17 settembre. Ottieni i tuoi biglietti qui prima che siano esauriti!

Abbiamo parlato con Adam Jehle, il nostro progettista residente di scenografie e proiettori, portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre nel progettare il nostro set per IL PROM. Ottieni i tuoi biglietti per lo spettacolo quie continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nella creazione delle scenografie per questo musical speciale!

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e alla scenografia?

Faccio teatro fin dalle scuole medie, inizialmente recitando sempre. È stato solo al college che il mondo della scenografia si è ampliato per me e me ne sono assolutamente innamorato. L'espressione creativa e la quantità apparentemente infinita di modi per creare uno spettacolo in modo diverso sono stati tutti incredibilmente eccitanti e affascinanti per me. Sono sempre stato un narratore visivo, ma la scenografia mi è sembrata davvero diversa. Alla fine mi sono laureato alla Missouri State University con un BFA in Design, Tecnologia e Gestione scenica e ho iniziato immediatamente al Charleston Stage a fare ciò che amo. 

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Sono sempre stato un modernista ed espressionista quando si tratta del teatro che mi piace progettare. Mi piace creare cose mai viste prima e che siano emotivamente guidate dalla storia. Voglio che il pubblico sia immerso nel mondo che creo, non solo perché è bello, ma perché voglio che entrino in empatia con i personaggi, sentano ciò che provano e siano ispirati dal viaggio. È uno dei tanti motivi per cui è così appagante se ho fatto bene il mio lavoro.

Cosa ti ha ispirato mentre creavi le scenografie The Prom? Cosa sogni per la presentazione visiva di questo spettacolo speciale da parte del Charleston Stage?

Nel I Ballo di fine anno, ce ne sono due in cui mi sono davvero tuffato. Una era questa idea di “apertura”. Tutti i personaggi, che lo vogliano o no, sperimentano o hanno bisogno di sperimentare una mentalità aperta per crescere. Quindi, per tradurlo visivamente, volevo mantenere il set molto aperto e spazioso, lasciando letteralmente spazio alla crescita dei personaggi. È come se venissero strappati dal loro mondo completamente realistico e collocati in questo spazio aperto e astratto dove sono costretti ad aprirsi l'uno all'altro e a crescere.

L’altro concetto su cui abbiamo scelto di concentrarci è l’idea di “ipotesi”. Ancora una volta, quasi tutti nello show hanno forti supposizioni su coloro che non conoscono. Le star di Broadway pensano che gli indiani siano contadini arretrati, e gli indiani pensano che le star di Broadway siano narcisiste. Dal punto di vista scenico, ciò significa rendere il set e gli oggetti di scena quasi stereotipati. Che aspetto ha l'Indiana stereotipicamente? Campi di mais, scuole disordinate e città fantasma. Che aspetto ha New York? Insegne di Broadway, luci al neon e un'atmosfera più liberale. Quindi ho cercato di rendere riconoscibili tutti i pezzi scenici - qualcosa che hai già visto prima e che diresti: "oh sì, è esattamente come appare Applebee".

Cosa ti è venuto facile mentre progettavi questo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

La parte più semplice per me è stata creare la scuola. L'ho fatto sembrare il liceo in cui sono cresciuto. La parte più difficile per me, come per ogni grande musical al giorno d'oggi, è il gran numero di location diverse. Al giorno d'oggi i musical sono come i film: ogni scena è ambientata in una location diversa, molto distinta dalle altre. La sfida è creare un set che si intreccia dentro e fuori in modo che il pubblico possa seguire cosa sta succedendo.

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

I miei programmi preferiti sono Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Cabaret ed Hamilton.

THE PROM, il musical di apertura del MainStage di Charleston Stage, si svolgerà dal 25 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita clicca qui.

Adam Jehle, originario di Nixa, MO, è il progettista scenografico/proiezioni residente e assistente del direttore tecnico per Charleston Stage. I suoi crediti includono Projection Design per Assassinio sull'Orient Express ed Il miglior spettacolo di Natale di sempre. Disegni scenici per La famiglia Addams – Un nuovo musical, Native Gardens, La tela di Charlotte, La perla nera canta! ed Kinky Boots per il palcoscenico di Charleston. Direzione tecnica per tutta la 45a stagione del Charleston Stages. Altri crediti sono spettacoli di progettazione scenica come Cinderella ed Mamma Mia! al Crane River Theatre nel Nebraska, e Titanic, Cabaret, ed Groundhog Day allo Stagedoor Manor nello stato di New York. Ha conseguito il BFA in Design, Tecnologia e Gestione scenica presso la Missouri State University nel 2020. Adam è entusiasta di progettare altri spettacoli per il Charleston Stage in questa stagione, tra cui Il ballo di fine anno, Clue: On Stage, A Christmas Carol, ed In viaggio verso Bountiful.

Abbiamo parlato con Cara Dolan, amica di lunga data e coreografa del Charleston Stage portando ancora una volta le sue abilità al Dock Street Theatre con IL PROM. Prendi i tuoi biglietti per lo spettacolo qui, e continua a leggere per conoscere il suo processo artistico nella creazione del movimento per questo musical speciale!

Condividi con noi il tuo background artistico. Come ti sei avvicinato al teatro e alla danza?

Faccio teatro da quando ero un ragazzino – ho iniziato a ballare verso i 5 anni e non ho mai smesso! Sono stato davvero fortunato a crescere vicino a Flat Rock Playhouse in NC e ad allenarmi lì per la maggior parte della mia infanzia. Poi sono andato alla Florida State University dove ho ottenuto il mio BFA in Musical Theatre. 

A quali stili di teatro graviti maggiormente? Perché?

Tendo a gravitare verso il teatro musicale. Non piace a tutti quando le persone iniziano a cantare e ballare?!

Cosa ti ha ispirato mentre crei la coreografia per The Prom? Quali sono i tuoi sogni per la presentazione del movimento visivo di Charleston Stage per questo spettacolo speciale?

Il movimento in The Prom è davvero energico e divertente. È più contemporaneo di molti dei precedenti spettacoli che abbiamo fatto al Charleston Stage, su cui è stato straordinariamente divertente lavorare. Spero che il nostro pubblico capirà quanto si divertono gli attori a ballare su questa colonna sonora. 

Cosa ti è venuto facile mentre coreografavi questo spettacolo? Quali aspetti si sono rivelati più impegnativi?

Gran parte della coreografia in questo spettacolo è più contemporanea e non il tipico stile di danza del "teatro musicale". È stata una sfida, ma anche la parte più divertente. 

Quali sono i tuoi programmi preferiti di tutti i tempi?

I miei programmi preferiti sono West Side Story, pazzo di te ed A Chorus Line. Spettacoli di danza per la vittoria!

THE PROM, il musical di apertura del MainStage di Charleston Stage, si svolgerà dal 23 agosto al 17 settembre presso l'Historic Dock Street Theatre. Per i biglietti, visita CharlestonStage.com.

Cara Dolan ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in Music Theatre presso la Florida State University e ha ballato e recitato in numerosi teatri importanti, tra cui The Flat Rock Playhouse, Central Piedmont Summer Theatre, The Papermill Theatre in NH e Charleston Stage. Ha insegnato danza e teatro per più di 9 anni e ha coreografato numerose produzioni professionali tra cui Charleston Stage's Chicago, The Wiz, Legally Blonde: The Musical, Anything Goes, 9 to 5: The Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious the Musical, Young Frankenstein, Prova a prendermi: The Musical, I produttori, Mary Poppins, Lacca per capelli, Bianco Natale, Canto di Natale, La sirenetta della Disney, Mamma Mia!, La bella e la bestia della Disney, Footloose, Il musical dell'elfo, ed La famiglia Addams: un nuovo musical. Cara desidera ringraziare i suoi ragazzi Chris, Gavin e Brody per tutto il loro amore e supporto.